電影中的古典音樂鄉村騎士

1. 《陽光燦爛的日子》有什麼深刻含義

這部片子很讓我感動，也確實是隔了好些年，看了好多遍才看懂，第一次看是在高中，快到40歲又看一遍，也有了更多的理解。
其實很多人糾結在影片表達了什麼事情上，其實影片更多的是想表達一種情感，影片帶有很深的時代烙印，這部片子應該是60-80年生人看，產生的共鳴會最多，其他年代的人看後未必會那麼動容。
影片好像是以主人公的視角去回憶難忘的過去的故事，其實每一個場景卻又充斥著對那個時期生活的幸福，熱血，沖動，愛情，所以我覺得影片真正的目的是告訴大家，生活雖然是一成不變的柴米油鹽，但是每個時代，每個階級，每個年齡的人都會擁有青春，都會沖動，都會去愛，也許每個人的方式都不同，每個人回憶的影片都不同，但那都是對你來說最美好的東西，記憶中難以忘卻的東西，金錢買不到的東西，最珍貴的東西。
這才是這部影片抓住人心的地方

2. 出現在電影中的著名鋼琴曲歌劇交響樂等經典古典音樂有哪些

美國影片《時光倒流》中採用了拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品《帕格尼尼主題狂想曲》的第18變奏；《教父》（3）中採用了馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》；《走出非洲》用了莫扎特的A大調單簧管協奏曲；《肖申克的救贖》中採用了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的女聲二重唱《微風輕拂》；《發條橙》中用了貝多芬第九交響曲和羅西尼的歌劇《威廉·退而》序曲。日本電影《火紅的第五樂章》中德沃夏克的第九自新大陸交響曲貫穿了整個影片。總之，很多很多。

3. 令人難以忘懷怦然心動的影視配樂都有哪些

1.《My Heart Will Go On》
這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。

無論你聽不聽得懂他們究竟在唱些具體的什麼，也不看那個相擁做陶的電影畫面，但那種如老唱片悠然旋轉的沉醉感卻肯定還是能打動你的心，正義兄弟的演唱忽而平靜如水、忽而如泣如訴、忽而山呼海嘯、忽而聲嘶力竭，在感情隨興的起伏中完成了絕世的經典。

4. 歌劇鄉村騎士中的間奏曲運用到了以下哪幾部電影

1981 憤怒的公牛
1984 美國往事
1991 教父3
1994 陽光燦爛的日子
1996 情書
2001 天堂電影院

5. 哪些經典電影是能把古典音樂運用得較好的

能把古典音樂運用比較好的電影有一下幾部：
1.莎拉·亞當斯 《上帝離你更近》
在那部幾乎全球人都看過的電影《泰坦尼克號》中，我相信你一定記得那幾個不怕死的提琴手。
2.約翰·帕赫貝爾 《D大調卡農與吉格》
電影《我的野蠻女友》不僅讓許多人認識了全智賢，更讓一段名為《卡農》的旋律風靡一時，由不同樂器演繹的各類改編版本層出不窮。
3.馬斯卡尼 《鄉村騎士》的序曲
在姜文的成名作《陽光燦爛的日子》中，也用到了古典音樂。這在國產片中是很罕有的，從這點都可以看出姜文的獨具慧眼。

6. 哪一首配樂在電影裡面出現的頻率最高

要論及電影配樂中出現頻次最高的古典音樂，筆者認為非義大利作曲家馬斯卡尼所作歌劇《鄉村騎士》間奏曲(Intermezzo)莫屬。無論是經典西方電影《教父3》，還是中國電影《陽光燦爛的日子》都不約而同引用了這段曼妙悠揚的歌劇間奏曲。近期，國家大劇院首次製作了馬斯卡尼《鄉村騎士》一劇，實際上這是一部時長僅一小時的義大利現實主義歌劇，不過劇中的《鄉村騎士》間奏曲早已深入人心，成為音樂會上頻頻演出的保留曲目。國家大劇院版《鄉村騎士》甚至吸引到電影《陽光燦爛的日子》導演姜文攜當年的一眾主創和演員親臨現場，姜文導演坦言自己深受這首短短三分鍾時長的間奏曲影響，此番親蒞歌劇《鄉村騎士》的演出現場只為追憶自己往昔的青蔥歲月，姜文還坦言第一次接觸此劇是在多年前的紐約。

7. 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

8. 馬斯卡尼《鄉村騎士》在哪些電影中配樂

《陽光燦爛的日子》夏雨在屋頂。《浪客劍心》劍心去京都前與薰告別。

9. 哪部電影用的是歌劇鄉村騎士的音樂

《鄉村騎士》：皮埃特羅·瑪斯卡尼 Pietro Mascagni,（1863－1945）
義大利歌劇作曲家。先後就學於凱魯比尼音樂學院和米蘭音樂學院。1895年至1902年在貝沙洛任羅西尼音樂學院院長。1902年後，游歷美洲，指揮自己的歌劇作品。1929年當選為義大利音樂會會員。作有十四部歌劇和一部輕歌劇。獨幕歌劇《鄉村騎士》於1890年在羅馬首演，是他的成名作。故事是發生在西西里鄉村的廣場上，盧齊婭***酒館前。她見到她兒子圖里杜的女兒桑圖扎，十分沮喪，才得知她兒子已經背叛了桑圖扎，與赴車人阿爾菲奧的妻子洛拉相好了。洛拉曾是圖里杜的戀人。他服兵役回來後，已成了趕車人的妻子了。圖里杜確實是位漂亮的小夥子，他也來到了廣場。桑圖扎勸其改邪歸正，但他拒絕了，仍與水性楊花的洛拉一起走進了教堂。此時，洛拉丈夫阿爾菲奧前來尋找洛拉，見到了桑圖扎。她不得不告訴阿爾菲奧，洛拉已與自己丈夫勾搭上了。待圖里杜情緒高昂地走出教堂時，阿爾菲奧向他挑戰，雙方同意決斗。圖里杜前來告別母親盧齊婭，要她象慈母一樣對待桑圖扎，便離去了。之後，桑圖扎來到盧齊婭處，摟住那可憐的老婆婆哭泣起來……。這時，遠方傳來人們的竊竊私語聲。一位婦女還大聲地喊叫："他們把鄉親圖里杜給殺死了！"桑圖扎頓然暈倒在地。盧齊婭體力不支，悲痛地由周圍的人們攙扶著……。幕急落。在反映拳王阿里的電影《憤怒的公牛》（導演：馬丁·科斯塞斯）中片頭片尾均採用了馬斯塔尼的歌劇「鄉村騎士」的間奏曲
《奧賽羅》：居塞比·威爾第（Giuseppe Verdi,1813－1901），義大利偉大的歌劇作曲家。四幕歌劇《奧賽羅》完成於1887年，同年2月首演於米蘭，是威爾第擱筆十幾年後又創作的一部令人驚嘆的天才作品，是年作者七十三歲。這部作品的腳本由作曲家兼詩人包依託根據莎士比亞的著名悲劇剪裁寫成，在這部歌劇中，威爾第以豐富的音樂形象展現了莎士比亞原著里壯麗動人的故事。《奧賽羅》集中體現了威爾第幾十年的歌劇創作經驗，他吸取了瓦格納"音樂劇"的某些創作手法，更加註意發揮樂隊的表現功能，使音樂語言與劇情結合得更緊密，從而加強了歌唱的戲劇性。同時，旋律刻劃與中期作品相比，更見深刻而富於情感。；另外羅西尼 Gioacchino Rossini(1792~1868) 也寫國《奧賽羅》但是不及威爾第的這部歌劇反響大，其中以多明哥扮演的奧賽羅最受歡迎

10. 推薦一些好聽的古典音樂

鋼琴：
李斯特《鍾》
肖邦：
《A大調波羅乃茲(軍隊)》(作品40之1)
《D大調第23號瑪祖卡舞曲》(作品33之2)
《降A大調波羅乃茲(英雄)》(作品53號)
《降E大調華麗大圓舞曲》(作品18號)
《升G大調圓舞曲》(作品70之1)

小提琴：
舒緩悲傷的：
柴可夫斯基《旋律》
福萊《搖籃曲》
福斯特《故鄉的親人》
舒伯特《聖母瑪利亞》
埃爾加《愛的致意》
克萊斯勒《愛的悲傷》
聖桑《天鵝》
電影《辛德勒的名單》主題曲
馬斯內《冥想曲》
門德爾松《E小調小提琴協奏曲》
馬斯卡尼《鄉村騎士》間奏曲
巴赫《G弦上的詠嘆調》

歡快的：
巴赫《E大調無伴奏小提琴組曲》第三號（加沃特）
巴齊尼《淘氣精靈舞曲》
克羅爾《小提琴與班卓琴》
帕格尼尼《鍾》
帕格尼尼《24首隨想曲》第24首
克萊斯勒《愛的歡樂》
里姆斯基-科薩科夫《野蜂飛舞》
克萊斯勒《中國花鼓》
電影《聞香識女人》之探戈舞曲
薩拉薩蒂《踢踏舞曲》
克萊斯勒《美麗的羅絲瑪琳》
克萊斯勒《莫利在岸邊》
薩拉薩蒂《卡門幻想曲》
薩拉薩蒂《流浪者之歌》

再推薦幾首小提琴協奏曲：
維瓦爾第《四季》
柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》
貝多芬《D大調小提琴協奏曲》
勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》
帕格尼尼《第一小提琴協奏曲》