punk屬於音樂還是電影

A. 朋克是什麼

朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。

它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。

朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。

起源

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的，當時二戰後的英國，經濟蕭條，失業率高，而當時美國的好萊塢電影發展得蓬勃熾熱，間接導致英國的電影業一落千丈；在音樂事業方面，英國亦是處於低迷狀態，美國正流行著progressive（前衛搖滾）詩篇式的搖滾樂，十多分鍾的solo（吉他獨奏），音樂十分注重技巧化的表達。

而當年的搖滾樂逐漸商業化起來，成為主流的地面商品，那時候progressive rock的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON...…其實自60年代起，搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地，為了商業利益，樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性（sensitive）及抗爭性（conflict）。

B. 朋克是

龐克(Punk),是最原始的搖滾樂—-由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(後朋克)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Synth-Pop、PowerPop(強力流行樂)、NoWave(無浪潮)、PunkRevival(朋克復興)等等。英國評論家Jon Savage寫道，歷史是由那些說「不」的人的創造的，而在1976年再沒比朋克搖滾音樂的「不」更大的聲音了。從開始，朋克就憤怒地站在了這種現象的的對立面。而且，象所有的搖滾種類 及其子類一樣，朋克也很難說是一個完全新生的運動。Punk這個詞的定義似乎不清晰，但它無所不在的重金屬似的威力，無拒無束的自我表現、快樂完全的、清晰的並且總是不用經過審查的。打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨後的新一代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想，於是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克一直生活我們的世界裡，就像我們的影子，永遠如影隨形。搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。 它獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。
朋克被譽為「英國朋克革命急先鋒」的「性槍手」樂隊。緊隨其後的還有：碰撞、詛咒、洛克西、褻瀆神靈等等。他們的音樂風格可能不大一樣，但音樂的特點卻同出一轍，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛傳統、反叛制度、反叛日漸枯燥毫無激情和意義的生活。他們的每一個人身上都帶有一種強烈的革命意識，事實上，他們的目的就是要在七、八十年代平庸的歐洲大陸掀起一場深入生活的各個角落的大革命，以便在人類通向未來的旅途上添上些色彩。 朋克音樂家們的創作往往直指人類的苟且，以挑戰一切既成的規則。他們用簡單的和弦，表達簡單的情感，用粗俗明了的語言，訴說人性的美醜。他們歌頌大麻，也歌頌上帝；他們崇尚亂交，也呼喊著要社會關注那些單親的孩子；他們詛咒戰爭，卻在生活中濫用暴力；他們生活靡亂，但對未來充滿嚮往，他們在顛覆舊有的糜費文化同時也創造新的糜費。總之，同文學上的「垮掉的一代」、美術上的「 達達主義」一樣，他們代表著人類發展方向的一種可能性和多種可選擇性，是人類多重矛盾集於一身的直接反映。
繼而，朋克文化從舞台走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環；身上塗滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓你對他們側目而視才滿意，其實他們什麼也不為，只是要以此表現他們的與眾不同，表現他們的叛逆，表現他們對這個現實社會的不滿罷了。如果你以為他們是為了表現自己是朋克而如此裝扮，那就錯了，用朋克的話來說：「我朋克所以我朋克，如果是為了讓人認識到我是朋克，而把自己裝扮得像朋克的話，那就一定不是真的朋克。」如今這個社會似乎什麼都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罰款的；假冒瞎子要飯的，當然也有假冒朋克的。這些假的朋克們不斷的自我標榜為朋克、自詡為鬥士，「我只會三個和弦！」天知道是不是第四個和弦苦練未遂才這么說的，其實，他們骨子裡不過是比俗人更加虛偽的俗人。 有假裝朋克的俗人就有假裝俗人的朋克，前者為滿足慾望和虛榮而後者卻為了滿足內心和精神需要。
朋克的雞冠頭，也稱「莫西干頭」，源自古羅馬戰士頭頂的頭盔。

C. 啥是朋克

朋克是一種音樂范疇，它誕生於英國，最早出名的是70年代大放光彩的，被譽為「英國朋克革命急先鋒」的「性槍手」樂隊。緊隨其後的還有：碰撞、詛咒、洛克西、褻瀆神靈等等。他們的音樂風格可能不大一樣，但音樂的特點卻同出一轍，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛傳統、反叛制度、反叛日漸枯燥毫無激情和意義的生活。他們的每一個人身上都帶有一種強烈的革命意識，事實上，他們的目的就是要在七、八十年代平庸的歐洲大陸掀起一場深入生活的各個角落的大革命，以便在人類通向未來的旅途上添上些色彩。 朋克音樂家們的創作往往直指人類的苟且，以挑戰一切既成的規則。他們用簡單的和弦，表達簡單的情感，用粗俗明了的語言，訴說人性的美醜。他們歌頌大麻，也歌頌上帝；他們崇尚亂交，也呼喊著要社會關注那些單親的孩子；他們詛咒戰爭，卻在生活中濫用暴力；他們生活靡亂，但對未來充滿嚮往，他們在顛覆舊有的糜費文化同時也創造新的糜費。總之，同文學上的「垮掉的一代」、美術上的「 達達主義」一樣，他們代表著人類發展方向的一種可能性和多種可選擇性，是人類多重矛盾集於一身的直接反映。

繼而，朋克文化從舞台走向生活，他們開始在表演以外的各個層面表現他們徹底革命的決心：穿上磨出窟窿、畫滿骷髏和美女的牛仔裝；男人們梳起酷斃了的雞冠頭，女人則把頭發統統剃光，露出青色的頭皮；鼻子上穿洞掛環；身上塗滿靛藍的熒光粉，似乎非得讓你對他們側目而視才滿意，其實他們什麼也不為，只是要以此表現他們的與眾不同，表現他們的叛逆，表現他們對這個現實社會的不滿罷了。如果你以為他們是為了表現自己是朋克而如此裝扮，那就錯了，用朋克的話來說：「我朋克所以我朋克，如果是為了讓人認識到我是朋克，而把自己裝扮得像朋克的話，那就一定不是真的朋克。」如今這個社會似乎什麼都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罰款的；假冒瞎子要飯的，當然也有假冒朋克的。這些假的朋克們不斷的自我標榜為朋克、自詡為鬥士，「我只會三個和弦！」天知道是不是第四個和弦苦練未遂才這么說的，其實，他們骨子裡不過是比俗人更加虛偽的俗人。 有假裝朋克的俗人就有假裝俗人的朋克，前者為滿足慾望和虛榮而後者卻為了滿足內心和精神需要。

D. 什麼是朋克啊

朋克是一種音樂,真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"一詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、污物、廢物、垃圾、陳腐和一切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定搖滾樂來的。一切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是一個大騙局。
70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另一方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用一種方式把不滿發泄出來。60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造一種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。

隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的一個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，一種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，一旦它變成商業潤滑劑之後就淪為一處毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的稜角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的一種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成一種時髦流行樂。唱片商一方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的一面來吸引青少年聽眾、另一方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。

"性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"一直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾"一詞可能被一些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已盪然無存。

朋克音樂之二：Sex Pistols

這支樂隊可能是搖滾歷史上最反叛的樂隊，"性手槍"的名字是一個令人忌諱、讓人詛咒，同時又讓人羨慕的名字，他們是70年代英國青年對社會不滿的縮影。沒有唱片公司願與他們簽約，而與他們簽約的唱片公司所發行的唱片不是被禁播就是被禁賣。但正是由於他們所代表著英國青年受挫、絕望感，他們用尖銳、猥褻的方式抨擊著資本主義制度，才使他們贏得了大部分歌迷。

1977年，該樂隊錄制了一張專輯，也是唯一的一張專輯，<<別介意那玩意，這是性手槍>>(Never Mind the Bollock,Here`s Sex Pistols)成了搖滾歷史上最令人膽顫心驚的唱片，他們毫不猶豫地運用了一些最淫穢的詞句，但他們並非單純用來震碎現存的價值觀念，而主要的是他們表現了一種強烈、殘酷的內心情感，這或許是朋克搖滾的實質。
1977年5月27日，他們的第二張單曲唱片"神佑我王"(God Save the Queen)發行了，封面是英國女王伊麗莎白二世，但女王的雙眼和嘴分別被"God Save the Queen"和"Sex Pistols"字條封住，更讓人無法容忍的是他們犯上作亂的歌詞："神佑我王/法西斯主義專制把你們變成了傻瓜/她（女王）不是個東西/英國沒有未來......沒有未來/你們也沒有未來。"讓人難以置信的是，這張唱片發行後，在排行榜上扶搖直上，而恰恰這時英國舉國上下慶祝伊麗莎白女王二世登基25周年，在喜慶和歡樂的氣氛中，"性手槍"的不和諧的音符"走調"到了極點--BBC排行榜冠軍。這對英國王室來說簡直是莫大的侮辱，為此，BBC不得不把他們的歌曲放在亞軍的位置，以便為王室挽回點面子。人們是不想再說什麼了，等待"性手槍"的是被警察襲擊、在街上受到威脅和圍攻，直到他們落荒逃出英國。
"性手槍"最後一場演出是在舊金山舉行的，羅頓表現得象一個從煙囪里抓出來的卡西莫多，瓊斯演奏出的音響就象一家吉他製造廠而非一把吉他。"性手槍"解散的原因很簡單，當他們粉碎了搖滾神話，好象又回到了當初，他們無法真正粉碎人類發展到資本主義社會形成的唱片工業所製造出的一個個騙局；他們可以提醒一代人不受這種欺騙，但他們無法阻止這種唱片業繼續製造罪孽。"性手槍"再繼續下去已毫無意義。

這支僅僅出過一張唱片和存在僅僅9個月的樂隊造成的搖滾歌壇的震動真是前無古人，後無來者。"性手槍"創造了偉大的音樂，但他們又否認了自己的音樂。羅頓在該樂隊最後一場音樂會的最後一句話是："你們有沒有感到被欺騙了？""性手槍"從此消失了，他們把自己從搖滾歷史上抹去了，其他許多樂隊繼續存在，但無人再提由"性手槍"所定義的問題。實際上是對之保持沉默--事實上，這已不再是搖滾樂，而是一種類似搖滾樂的大音量的流行音樂：標准化、陳詞濫調、安全和毫無新意可言。

朋克音樂之三：沖撞

"沖撞"樂隊是朋克運動中除"性手槍"外另一個引人注目的焦點，他們能以合理的態度來解釋朋克的精神氣質，並用自己的方式來演繹它。他們比任何其他樂隊都更受"雷吉"的影響，並把牙買加節奏溶進了朋克大漩渦，製造出一種密集、復雜、可惡的聲響，就象他們的名字一樣，造就一種大"沖撞"。

從音樂上看，"性手槍"的音樂亂作一團，他們想用最大限度的咆哮聲去毀滅一切；而"沖撞"的音樂更讓人感到要你沖出房門。"性手槍"以一個毀滅者的形象出現，音樂帶有象徵性，而"沖撞"的音樂是雄辯的。

"沖撞"比"性手槍"更"政治化"一些，聽過"性手槍"的音樂的人可能會立即組成一支朋克樂隊，而聽過"沖撞"音樂的人可能到大學里進修政治學，如果"性手槍"的基本理論在於摧毀搖滾樂，那麼"沖撞"則希望改變它，作為激進、誠實、和具有實驗精神的學生，他們意識到自身態度中的矛盾，並有興趣超前一步，試圖找到合適的位置並堅持下去。"沖撞"總是有辦法從真正的朋克運動的懸崖邊停住，這使他們生存，也表明了他們的局限。

朋克音樂之四：音樂組成

在樂器使用和配備上，除了吉他、貝司和鼓，所有其他樂器都被他們作為衰微的職業主義和技巧偶像的裝備取消了。這種聲響最適合表達憤怒、沮喪、混亂以及世界末日來臨時的各種情感。吉他手用暴戾的和弦來配合歌手歇斯底里的演唱，同時節奏部分使前兩者顯得壓抑，這是對現代世界冷酷的極權主義的反應。

不少朋克樂隊都喜歡採用"雷吉"音樂的風格，因為"朋克----雷吉"之間有許多相似之處：1、它們都是流浪兒文化；2、為那些願意創造或生活在他們自己設防而特殊的世界裡的人；3、為與社會格格不入的人；4、為那些認為自己不適合這個社會的人。

但從它反對名譽、職業主義和"藝術"的意識形態來看，"朋克----雷吉"聯系的紐帶上有很突出的矛盾："雷吉"樂是用牙買加英語演唱的，沒有膚色、年齡限制的音樂，而朋克則是用普通英語演唱的，純粹的白人青年音樂；朋克音樂一直企圖摧毀搖滾樂。從一開始，朋克就成為公眾丑聞的話題和搖滾評論中"下一個新鮮事物"的焦點，但即使是最極端的朋克樂隊，還是能獲得大批聽眾和金錢，那些最重要的朋克樂隊都是與著名唱片公司簽合同的，而"雷吉"樂歌手則無這份幸運。這樣，朋克向前的趨勢越強烈，它就越真實和不可避免地擁有廣泛聽眾，宣揚流浪兒、無家可歸的權利，不再表現反叛，而是用表現反叛背後的矛盾來替代。

過去，搖滾樂與青年反叛的關系總是樂迷們拿它作武器，或更深一步，作為自我證明----即自我征服的武器。這表明搖滾樂所做所說的一切並未解釋有關公正、身份、鎮壓、自由和審美方面的問題，而是讓青年迷失其中。因此，"性手槍"指責搖滾樂為腐爛的屍體----是一種由金錢效應引起的怪物，一種在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感。因為他們沒有別的武器，也因為他們自己也是樂迷，所以他們也玩搖滾。但他們所產生的速度、嗓音、憤怒和瘋狂的合唱，是以前任何樂隊都未曾接觸過的。他們把搖滾樂作為反搖滾的武器。

如果說朋克有什麼可值得紀念的，那就是它粉碎了那個時代成名搖滾音樂家被人奉若神明的地位，並且向年輕人表明，每個人都能拾起樂器，走上舞台，發出有價值的聲音。僅僅這一點，就打破了一大堆音樂障隘，為後來的搖滾樂發展指出了另一條路，但遺憾的是後來沒有人在這條路上走下去。

E. 朋克是什麼意思

朋克（Punk），又譯為龐克，誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。

它是最原始的搖滾樂--由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂，朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。同時，朋克音樂在年輕人中十分流行，為世界多地青年所喜愛。

拓展資料

朋克是一種音樂風格 同時也是一種生活態度。也就是生活真正的隨意隨心 做自己想做的。

朋克是一種音樂范疇，它誕生於英國，最早出名的是70年代大放光彩的，被譽為「英國朋克革命急先鋒」的「性槍手」樂隊。緊隨其後的還有：碰撞、詛咒、洛克西、褻瀆神靈等等。他們的音樂風格可能不大一樣，但音樂的特點卻同出一轍，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛傳統、反叛制度、反叛日漸枯燥毫無激情和意義的生活。

F. 「朋克」是什麼意思請具體解釋一下，謝謝。

Punk(朋克):

朋克誕生於七十年代中期，一種源於六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。朋克樂隊以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等樂隊的簡朴音樂為藍圖，試圖通過簡單的三和弦還搖滾樂質朴的本性。朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向於思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在當時特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。盡管朋克樂隊大多驚人地相似，作品也過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己的顯著個性特點，比如theRamones的泡泡糖流行樂、theSexPistols的Face(面容)式的強力和弦、Buzzcocks(嗡嗡雞的)流行感覺、theClash(沖撞)的雷鬼元素、Wire(電線)的藝術試驗特色等。此後朋克逐漸過渡成後朋克、新浪潮、硬核等風格，在八十年代中期，朋克運動整體陷入低潮。

HardcorePunk(硬核朋克):

硬核朋克誕生於八十年代初，它把朋克搖滾進一步引向極端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢骯臟的錄音效果（有時也包括專輯封套）。硬核最初出現在美國，主要以洛杉磯、紐約為中心，此後逐漸蔓延開來，先後涌現了BlackFlag、HuskerDu、Descendents、MeatPuppets、DeadKennydys、BadBrains等著名的硬核樂隊。硬核朋克雖然對以後眾多的搖滾風格產生了深遠的影響，但一直沒有主流化，這種情況一直持續到了今天。

ProtoPunk(前朋克):

前朋克發生在美國六十年代末七十年代初期，當時的一些樂隊在簡約主義的思緒下，開始嘗試創作粗糙的搖滾樂。當時以theVelvetUnderground為代表的這種樂隊，並非有意識地扮演「重建搖滾樂，還搖滾樂質朴本質，推翻被美化的搖滾樂」這一好鬥的角色，很顯然，他們所做的一切只是出於一種下意識的反應。盡管他們的音樂並未全面帶出日後朋克的影子，但至少他們已開始關注朋克文化的最深層精髓，只是不夠反叛罷了，朋克最終發現並延伸了前朋克含糊的樸素精神，並把徹底的造反精神融入前朋克粗糙的音樂，創造出一種挑戰社會、否定美化搖滾的時代強音，並被無數的青年接受，得以開創朋克王朝。

NewWave(新浪潮):

八十年代初，朋克急速膨脹後的泛濫逐漸使它開始落伍，新浪潮運動在這種情況下開始走上歷史舞台。新浪潮運動中體現出的音樂多樣性，順應了部分對朋克過敏的搖迷的需要，以流行音樂為根基Power-Pop(強力流行樂)、Synth-Pop(合成器流行樂)、Pop-Reggae(流行鬼樂)的走紅為新浪潮運動推波助瀾。新浪潮運動的巨大成功在很大程度上還應歸功於八十年代誕生的MTV，在它的幫助下新浪潮運動在主流社會同樣擁有巨大的市場，並且形成了群雄逐鹿的態勢。一九八二年前後新浪潮運動在重金屬戰車的隆隆車輪下開始消亡，但它為後來的CollegeRock(校園搖滾)和九十年代另類搖滾的主流化奠定了基礎，成為搖滾史上承上啟下的一個重要階段。

PostPunk(後朋克):

七十年代末朋克運動開始後，一些樂隊僅僅繼承了朋克桀驁不遜的倔強精神而沒有成為SexPistols的過剩復製品。這些樂隊在音樂上體現出令人難以置信的復雜和試驗特色，完全摒棄了朋克粗糙的三和弦，他們的作品充滿藝術性、高精尖的音樂素材和挑戰性，但鑒於他們反主流搖滾、反傳統、反文化的朋克精神，他們被叫做後朋克。JoyDivision和theCure為代表的後朋克樂隊不僅進一步提高了音樂元素的份量，使它更加復雜，音樂也開始變得憂郁冰冷，同時，後朋克樂隊試圖改變傳統的搖滾歌曲的結構和創作主題，體現出徹底反叛精神，後朋克思潮逐漸成為日後另類搖滾的思想支柱，在不同的搖滾風格中繼續得以延伸

Oi!(唉！):

Oi!其實只是硬核朋克的一個分支，一種完全建立在純粹暴力色彩和噪音、毫無美感而言的地地下的極端風格。最初的這種風格的樂隊絲毫沒有任何激進的政治傾向性和社會責任感，但後來逐漸發展成為標榜白人至上主義的種族音樂，盡管並不是全部的樂隊都帶有種族主義傾向，但它還是被公認為一種非常危險的搖滾樂，一種只屬於地下世界的白人音樂而遭到排擠，最終被搖滾樂所淘汰。

Synth-Pop(合成器流行樂):

Synth-Pop最初只是新浪潮運動一種主要的分支風格，當時很多受RoxyMusic、DavidBowie影響的樂隊(主要是英國樂隊)開始熱衷於使用合成器演奏，當時的初衷只是對於電聲樂器一種有益的補充，但收效甚微。最初的合成器流行樂非常的生澀，彌漫
著一種怪誕單薄的味道，這種情況最終被DuranDuran樂隊所改變。DuranDuran巧妙的把合成器流行樂和舞曲嫁接起來，改良後的音樂更加通俗、流行，並很快成為時尚，為許多樂隊效仿，DuranDuran也由此一舉成名，成為合成器流行樂的第一個英雄。1984年，合成器流行樂時代徹底結束，但它的影響一直持續了下來，合成器開始被看做一種重要的演奏方式，並被廣泛運用到多種風格上。

PowerPop(強力流行樂):

強力流行樂的最初根源可以追溯到七十年代初期，theRaspberries、BigStar和Badfinger是這種風格的最初定義者。這種融合了theWho、Beatles和BeachBoys的強力流行音樂在七十年代末同朋克一起組成了新浪潮運動的主力軍，並最終被歸入後朋克風格。強力流行樂的作品一般為三分鍾左右，注重旋律和音樂的爆發力，和朋克有些相似，只是更加註重技術和流行感覺，而且不熱衷於反叛，更加商業化。七十年代末，部分朋克樂隊轉變為強力流行樂，八十年代強力流行樂開始更多融入各種搖滾風格，與此同時，純粹的強力流行樂開始衰敗。

NoWave(無浪潮):

無浪潮是後朋克運動的第一種主要風格，它僅僅出現在當時的紐約，音樂為無調性、刺耳的噪音試驗音樂。這種風格的樂隊更加註重藝術性而不是音樂本身。過於枯燥和缺乏商業潛質使這種風格從未真正流行，直到八十年代中後期以SonicYouth為代表的噪音搖滾的崛起才得以使這種風格再次走上搖滾舞台。

PunkRevival(朋克復興):

九十年代初期，美國朋克迎來了第二個春天。GreenDay和theOffspring的PunkPop(朋克流行樂)開始使朋克進入主流搖滾，或許受到八十年代末硬核轉變為速度金屬的啟發，朋克復興樂隊的音樂不僅保持了簡潔的音樂線條和飛快的速度，而且音樂愈發沉重起來。另一方面，強力流行樂討好的形象和更加圓滑的音效、講究的編排使聽眾在感受朋克力量的同時同樣可以感受到優美的音樂，這也正是朋克得以復興的法寶。PunkPop被視為Post-Grunge(後垃圾樂，即溫和商業化的Grunge)重要組成部分。

http://spaces.msn.com/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571.entry

另外還有

http://www.vojd.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1

無論是追求名利還是自我毀滅，對大多數朋克樂手而言，"朋克"也就意味著"無秩序"

打翻在地，朋克全部的思想精髓都在這了，甚至包括打翻自己。朋克用簡陋的音樂把他們露骨的叛逆行為提升到了哲學層次，在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了一種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士們帶著"烏托邦"式溫和美好的理想主義走到了盡頭，而隨後的新一代則走向了截然相反的極端與其祈禱上帝，不如讓上帝屈服。今天人們提到更多的是朋克搖滾的內在思想，於是他們說，"焦點訪談是朋克、尼采是朋克、魯迅是朋克、頻頻死機的電腦是朋克......"扯遠了，但是無論如何，朋克一直生活我們的世界裡，就像我們的影子，永遠如影隨形。

搖滾樂是在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐化情感，而朋克是美學上可以被認可但政治上註定失敗的自相矛盾。

G. punk是什麼

PUNK是ROCK(搖滾樂)裡面中的一種.

ROCK有很多分支，如重金屬、流行金屬、民謠搖滾、爵士搖滾、輕搖滾等等。而PUNK是搖滾樂裡面很傳統的一個類型，世人對搖滾的印象還經常限於PUNK音樂。

PUNK INTERIOR

PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。

1970年代的英國

PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰後的英國, 經濟蕭條, 失業率高企, 而當時美國那邊廂的荷里活電影發展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業一落千丈; 在音樂事業方面, 英國亦是處於低迷狀態, 美國正流行著progressive 詩篇式的搖滾樂, 十多分鍾的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾樂逐漸商業化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地, 為了商業利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性行(sensitive)及抗爭性(complaint)。

PUNK的演變

盡管PUNK是那麼的負面, 那麼的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現, 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。

PUNK的演變之廣, 我們可能沒有擦覺, 它已經變身成一種行為藝術, 一種思想, 甚至一種人生。 在平面設計方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引發起一種"並貼"的熱潮, 當年的海報, 雜志等都以這種方式排版, 對往後的設計業影響鉅大。

在時裝設計方面, 大家一向可能誤解那些PUNK頭的人是PUNK友, 那是十分錯! 其實PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定經歷過, 當年梅艷芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影響, 人們還以為梅小姐帶領潮流, 其實她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一種反叛型態, 80年代的男生gel起頭發, 一條窄身牛褲, 加上一件不扣鈕的白恤衫, 再戴上一個headphone連著腰間的walkman, 已經是一種PUNK LOOK。(可惜香港人只是學齊了人家的outlook,, 但headphone卻聽著中文流行曲!!)

H. PUNK是什麼來的朋克

punk起源
PUNK INTERIOR
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。 PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在台灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚語)小流氓、廢物、妓女、孌童、低劣的等意思 (雖然現在它的意思有了一定的改變)。 從最早由Leg McNeil於1975年創立《PUNK》雜志,之後由Sex Pistols將此音樂形成潮流距今已有25年歷史了。 要了解PUNK對世界及對室內空間的影響, 必先了解PUNK的意義及發展。
1970年代的英國
PUNK這一詞是被英國人叫喚起來的, 當時戰後的英國, 經濟蕭條, 失業率高企, 而當時美國那邊廂的荷里活電影發展得蓬勃刺熱, 間接導致英國的電影業一落千丈; 在音樂事業方面, 英國亦是處於低迷狀態, 美國正流行著progressive 詩篇式的搖滾樂, 十多分鍾的solo, 音樂十分注重技巧化的表達, 而當年的掘搖滾樂逐漸商業化起來, 成為主流的地面商品, 那時候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其實自60年代起, 搖滾樂逐漸步入了一種可悲的境地, 為了商業利益, 樂隊及樂手越來越缺乏搖滾樂所應具有的敏感性行(sensitive)及抗爭性(complaint)。
勢如破竹的"崩"力量
1975年Virgin 唱片公司所簽下的label - "SEX PISTOLS"(大陸譯名"性槍手")是PUNK的起點。他們發表的專輯"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封條封著。大膽的作風前無來者(及後新浪漫時期英國一隊band -JAPAN亦曾在music video 內炸毀毛澤東的俏像), 他們完全的發泄心裡一腔的憤恨, 無論對前途、社會都是一種控訴。 這就是PUNK的誕生。
一時之間, PUNK就勢如破竹的成為一種狂潮, 因為PUNK是屬於大眾的文化, 可以極容易使人認同(基於當年英國社會問題), 人們得到宣洩的途徑; 而香港當時的許冠傑一曲"半斤八兩"亦是受PUNK的文化影響, 寫盡打工仔的心態, 可見PUNK的世界性及兼容性(君不見"半斤八兩"一碟賣得滿堂紅?)
三個和弦的音樂
PUNK是物資與慾望、理想與環境的不均衡壓縮之下的變形產物, 對物質的敏感是PUNK的重要理念。他們讓你感到一種暴躁不安的侵略性與攻擊性, 以及對事事都不易滿足, 所以PUNK的音樂大都涉及性、葯物、暴力等。
"三和弦論"的PUNK是一種極民主的ROCK N' ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三個chord (和弦)組成, 完全沒有修飾, 直接的、有力的、赤裸的表達他們想說的, PUNK亦沒有長篇大論, 只有2-3分鍾, 完完全全跟當年的主流相反。
因為PUNK的簡單大眾化, 使許多PUNK BAND在街頭巷尾、車斗里、倉庫里響起了他們第一個音符, 音樂已經再不是什麼高深的學問, 因為PUNK有極強的可參與性, 使得PUNK音樂得以普及, 對搖滾樂有著積極的推動作用。
PUNK的演變
盡管PUNK是那麼的負面, 那麼的極端, 但它總算在世界藝術史上寫下重要的一頁。PUNK的出現, 不只於在音樂世界, 還影響了時裝、平面圖像、視像及室內裝潢。一名作家Malcolm Mclarer說過"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能給予意義含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一點栓譯。