音樂家真實故事電影

Ⅰ 《海上鋼琴師》一部經典的值得看的好電影，結局是什麼樣的

《海上鋼琴師》是一部經典的音樂電影，和其他講述故事的電影不同，音樂電影在眾多電影種類中都有其獨樹一幟，又別具一格的特殊氣質。

總體來說，這是一部寓意深刻卻又面向大眾的藝術電影，隨著劇情的深入，帶領觀眾對生命該如何存在，提出了直擊靈魂的拷問，生與死，有限與無限，如何生活，如何選擇，兩種不同的人生結局，卻也有些截然不同的生命體驗。

Ⅱ 《辛德勒名單》是部什麼樣的電影啊

1939年9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，納粹下令波蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記，每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。
在克拉科夫的猶太人推舉了24名猶太人組成委員會幫助被集中到該城的猶太人解決住宿膳食，分配勞役和排解紛爭等問題。
剛從家鄉來到克拉科夫的德國企業家奧斯卡•辛德勒身材高大、相貌英俊、舉止風流倜儻。他在酒店及各種社交場合慷慨地大量結交德國軍官和黨衛軍。
辛德勒也來到登記處，找一個曾在利勃茲一家搪瓷廠當過會計，名叫伊扎克•斯泰恩的猶太人。辛德勒有意買下那個經營不善的搪瓷廠以生產食用器皿，供應軍需，發戰爭財。他要斯泰恩當他的會計師和助手來管理工廠。可令斯泰恩疑惑的是：辛德勒做什麼呢?
資金重新到位，工廠重新命名為埃馬利亞。黨衛軍規定：僱傭猶太技術工人每天工資7馬克，其他工種和女工每天5馬克，但必須直接全部付給政府財政部門，猶太人分文得不到。而僱傭波蘭工人工資要高一些。於是，猶太人成了辛德勒當然的選擇對象。
招工處人頭濟濟，斯泰恩仔細地給應征者有效的指點，幫助同胞找到合適的去處，還暗中偽造了各種資格證書給那些不具備進廠條件的教師和音樂家，以躲避被抄上黑名單讓德軍推上卡車送走。
一天有一個叫魯因斯坦的獨臂工人，來向辛德勒當面致謝。他說自己差點被黨衛軍打死，很感激這個工廠救了他，他會報答他的。但在日後清掃積雪時魯因斯坦還是被德國軍官從隊伍中拉出來槍斃了。辛德勒找德軍交涉，有個黨衛軍高級軍官對他說，讓猶太人在企業中佔有一席之地，這意味著背叛。
一次，斯泰恩和許多猶太人被送上了火車，辛德勒得知後火速趕往車站，機智地斥責德軍軍官，並在火車啟動時在窗口找到了斯泰恩，並把他留了下來，責怪他日後別忘帶工作證，以免遭此橫禍。
1943年3月13日，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺。黨衛軍開著軍車帶著成群的狼狗進入了猶太區，見一個殺一個，克拉科夫一片肅殺之氣，個個如驚弓之鳥。腥風血雨，其狀甚慘。和情婦騎馬歸來的辛德勒駐足小山坡，眼前的一切使他受到了極大的震撼。不忍卒睹的情婦，哽咽著懇求他離去。
望著空無一人的工廠，辛德勒憂心忡忡。思慮再三，他決定去找黨衛軍司令官阿蒙•戈特，讓他批准將埃馬利亞工廠定為一個附屬勞役營，重新恢復生產。戈特推說要達到目的須具備很多條件，以此乘機狠狠賺它一票。辛德勒自然心領神會，表示只要鼎力相助，他定會給以令人滿意的報答。
辛德勒來到普拉紹夫勞役營，乘機和斯泰恩見了面。斯泰恩告訴他到時別忘了給黨衛軍軍官及家屬的生日送禮，還必須按時孝敬財政部和軍需局的人，黨衛軍司令部的費用每個月的第一天就得送去。以此來換取獲准開設集中營金屬加工廠的權利。
在德軍瘋狂屠殺猶太人的日子裡，辛德勒開設的工廠成了眾多猶太人的避難所。辛德勒慶祝生日時，吹滅了五層高的蛋糕上的蠟燭並親吻了身邊的每個女人。工廠里的猶太姑娘帶著一個猶太女孩，也捧著他們的蛋糕，代表全體工人祝他生日快樂，辛德勒也親吻了她們，但他沒料到由此卻惹下了禍。
蓋世太保逮捕了辛德勒，罪名是違反了元首的種族法規，無意中吻了那位送蛋糕的猶太姑娘。戈特向蓋世太保頭子朱利斯解釋，並為辛德勒說情，用錢解決了問題。辛德勒在受到一番警告後獲得保釋。
廣播里傳來了叫所有活著的猶太人立刻到廣場集合的命令。剛從匈牙利來到集中營的猶太人不知道在等待著他們的是什麼命運。阿蒙•戈特下令把有病的猶太人全部消滅掉。聽軍官說要脫衣檢查身體，女人們紛紛弄破手指擠出血來塗在臉上、唇上增加血色。
在站台上，呆在悶罐車里的猶太人承受著烈日的炙烤，口渴難忍。辛德勒給坐在月台上的戈特遞上冰鎮汽水後建議叫輛消防車來，用水籠頭朝那些猶太人噴灑，以此取樂。於是，戈特吩咐士兵執行，猶太人紛紛用嘴去迎接這生命之泉。辛德勒吩咐士兵朝車頂多噴一點，注視著他的戈特意識到了什麼，臉上的笑容頓時收斂了起來。
1944年4月，在克拉科夫和普拉紹夫猶太人居住區中被殺害的猶太人已超過一萬。阿蒙•戈特奉上級之命挖出早已埋葬的屍體焚化，並把剩下的猶太人運往奧斯威辛集中營。辛德勒得知這一情況後要求戈特給他的會計師特別待遇。
眼看工廠將難以為繼，辛德勒打算回家鄉去，可斯泰恩說可以繼續開廠，當然得另雇新工人。辛德勒發自內心地感激他。一行眼淚從前途未卜、生死難料的會計師斯泰恩的眼中滑落。辛德勒的心猛然喚醒了什麼。
當辛德勒帶著滿滿幾皮箱的錢來到戈特的面前，說他要買下他的工人時，戈特疑惑地問："究竟為什麼?你肯定別有目的，你得對我說實話！」辛德勒說，這樣他不需要再訓練工人，而且對軍隊也有利，他要生產軍火。辛德勒要戈特開價，一個猶太工人多少錢?
在工廠的辦公室里，辛德勒一支接一支地吸著煙，一面向正在打字的斯泰恩口授著名單，他終於用錢買通了戈特和朱利斯，他留下了全部兒童，他拯救了一個又一個無辜的生命。他開列的名單越來越長，這時的辛德勒表現出異樣的"貪婪」，他一次次地去見朱利斯，盡量力爭多給一些名額。
斯泰恩捧著他打出的長長的名單，雙手顫抖著……
名單的最後一頁，留著一個空白的名額，那是留給戈特的猶太女僕海倫•凱絲的。戈特當然不肯將她交給辛德勒，他表示永遠不會送她去集中營，而要帶她一起回維也納，要和她一起生活。辛德勒提醒他：這只是個一廂情願的夢。但戈特說寧可帶海倫•凱絲去樹林，然後朝她的腦袋上開一槍。但最終戈特還是退卻了、妥協了，以一萬四千八百馬克將海倫•凱絲交給辛德勒去勞役營上工。
名單上的猶太人到廣場登記後，將用火車分男女兩批送往捷克的茲維陶•布倫利茲——軍火廠所在地。辛德勒告訴先期到達的猶太男人：婦女列車已離開了普拉紹夫，很快將到達軍火工廠。婦女列車在行進著，車廂里一片歡騰。然而。火車卻開到了奧斯威辛集中營，婦女們被命令脫光衣服進行沐浴消毒，傳說中的可怕事情終於降臨到了她們身上，人們一片驚恐。
心急如焚的辛德勒趕到奧斯威辛，向集中營頭子要回他的工人。在軟硬兼施之下，接受了賄賂的頭目只得同意用另外300人替換。於是，辛德勒又從奧斯威辛救回了300多名婦女和孩子。他還向德軍士兵訓話，不準他們隨便開槍亂殺軍火工廠的猶太工人。
一天，斯泰恩來向辛德勒匯報：工廠生產的炮彈質量全部不合格，恐招軍方起訴。可是辛德勒卻鎮定地表示，他會去向德國人解釋。他告訴斯泰恩，他們生產的炮彈質量不好，他非常高興。整整七個月，他沒有生產出合格的產品。與此同時，他卻花數百萬馬克以供應他的工人以及用來對德國官員行賄，同時還用錢從軍火市場買來一些炮彈作為軍人工廠的產品，搪塞一下德軍。這樣做，使辛德勒傾家盪產、瀕臨破產。
德國終於無條件投降了。辛德勒向全廠工人鄭重宣布：他們從明天起就可以各自去尋找自己的親人了。並回首勸阻守廠的德軍士兵，放下武器，返回家鄉，不要再充當納粹的劊子手。士兵們垂頭悄然離去。之後，辛德勒提議為紀念無數被殺害的無辜者默哀三分鍾。臨行前，辛德勒吩咐斯泰恩把廠里的東西全部分給工人。工人們從牙齒上取出金子打鑄成一個質朴的戒指，上面用希伯萊文刻了一句經文：凡救一命，即救全世界。長老代表全體工人寫了封信交給辛德勒，萬一他被捕，上面有所有人的簽名。
辛德勒激動得熱淚奔流、難以自持。面對語無倫次的辛德勒，斯泰恩真切地說：因為他才使1100名猶太人倖免於難，他們的後代也蒙受了他的恩澤，永誌不忘。辛德勒說："如果我的生活不那麼奢侈，我可以再多救些人，如果我再多賺點錢……我太荒唐揮霍了……」辛德勒泣不成聲地伏在他的會計師肩上跪了下來，工人們紛紛圍上前來抱住了他們的救命恩人。辛德勒走了，人們久久地尾隨著，目送著他直到盡頭……。
1958年耶路撒冷的浩劫紀念館宣布他為義人，並邀請他在義人大道上植樹。
戰爭結束時，波蘭只剩下不到四千名猶太人，而今天有六千多人都是辛德勒救下的猶太人的後裔。
1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上，每年都有許多許多倖存的猶太人及其後代來祭奠他的亡靈。

《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。

德國投機商人辛德勒1908年出生於現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國會黨黨員。他好女色、會享受，是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善於利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工，因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只僱用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作，因此也就得到暫時的安全，沒有受到殺人機器的肆虐，辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護：搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。

到了1943年，克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗，使辛德勒對納粹的最後一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室，早就聽說，浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水，而是毒氣。從那時起，辛德勒只有一個想法：盡可能更多地保護猶太人免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單，通過賄賂納粹官員，使這批猶太人得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛－-比爾肯利時，他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。

不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行，他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他，以證明他並非戰犯。同時，他們用敲掉自己的金牙和私藏下來的金首飾，把它打製成一枚金戒指，贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言："救人一命等於救全人類"。辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有一顆金牙而懊侮，因為這樣一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財，都用來挽救猶太人的生命......

戰後，辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來，身無分文，靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年，辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統，辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。

影片結束時，是辛德勒的墳墓，那些在戰前曾經獲得辛德勒救助，而幾十年後已步入暮年的猶太人，以及他們的後裔代表先人走過墳墓，都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮……

背景資料

影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬•斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬•斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

在影片的拍攝過程中，斯蒂芬•斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。

作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。

當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。

《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬•斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。

1993年，美國著名導演史蒂文•斯皮爾伯格帶領《辛德勒名單》一片攝制組初抵波蘭，就在他們跨進二戰期間克拉科夫中營准備安營紮寨之時，突然收到全美猶太人協會從紐約發來的一封急電："請勿驚擾亡魂，讓他們安息吧。"斯皮爾伯格讀完這聊聊數語的電文，一言不發。他當即下令攝制組全體人員撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公里以外，搭置布景拍攝。與此同時，他獨自一人離開了攝制組，乘飛機直接飛往紐約。斯皮爾伯格不派代表，不藉助電話、電報、電傳等迅速方便的現代化通訊工具而橫跨大西洋，親赴紐約向"猶協"致歉，他的謙遜和誠意令"猶協"全體成員無不動容。難怪後來國際影評界交口贊譽《辛德勒名單》是"一位充滿人道主義精神的導演拍攝的一部洋溢人道主義氣息的電影"。

《辛德勒名單》讓世界感到震驚--這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。

美國總統柯林頓看過此片後印象很深，以至在一次新聞發布會上疾呼："我迫切要求你們去看看這部影片。"

《辛德勒名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒--這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。

早在1982年，斯皮爾伯格收到他的製片人寄給他由澳大利亞小說家托馬斯•科內雅雷斯所著的《辛德勒名單》，從不細讀小說的斯皮爾伯格一反常態，不僅仔細閱讀完這部小說，還當即拍板買下其改編、製片權。他意識到這是他渴望已久的題材，但他自知時機尚不成熟。直至10年以後，即進入1993年的春天，影界一些要人勸他放棄這部非商業性影片的拍攝計劃，他所在電影公司的一個頭面人物甚至提出："與其拍此片，不如把錢捐給大屠殺博物館。"這句話激怒了斯皮爾伯格，更促成了他下走決心不惜付出任何代價都要堅持拍成這部影片。電影公司最後作了讓步，不得不讓這位向來以游戲心態拍攝驚險片、恐怖片和科幻片而著稱於世的"孩童"導演去實現他的夢想。為了這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，拒絕援請好萊塢影星主演，僅請一位奧斯威辛集中營中的倖存者做副導演和被辛德勒拯救出的猶太人做影片顧問。就這祥，他僅耗資2300萬美元就拍出了這部長達3小時15分鍾的影片。這部影片的拍攝對斯皮爾伯格來說是一次新的體驗，壓抑的情感閘門一下打開，他說："這次我感到重要的不是我的想像力，而是我的良心，突然間，我一慣用來逃避現實的攝像機直面現實，在拍攝中我哭了，我每天都流下了熱淚。"

為了方便工作，斯皮爾伯格把家人接到了波蘭，可每天14小時緊張的拍攝工作之後，親人也無法把他從白天的思緒中解脫出來。在影片拍攝過程中，斯皮爾伯格不止一次因無法控制自己的感情而迫使拍攝中途停止。當他用手勢指揮群眾演員--健康的到右邊，有病的到左邊時，他感到自己就像納粹黨徒；當他指揮剃光婦女的頭發、剝光她們的衣褲，把她們像牲口一樣趕來趕去時，他的心都要碎了。他說："這是我一生中最可怕的經歷。"幾個星期里，他不和劇組里的德籍演員握手，不向那些身著納粹軍服的扮演演員打招呼，他以為自己就生活在當年的納粹集中營里，4個月後，影片在波蘭封鏡，身心疲憊的斯皮爾伯格臉上才終於露出一點笑容。……拍完此片，斯皮爾伯格謝絕了片酬並決定將個人贏利全部捐給美國大屠殺博物館。

《辛德勒名單》雖是以黑白攝影為主調，仍是彩色大製作的規模，全片有126個角色，動用3萬名臨時演員演出。在波蘭除有30個外景場地，還搭制了140個布景配合。前幕後動用了百餘名猶太人參加工作，讓他們重溫一次納粹恐怖血腥的惡夢。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面--以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。……

《辛德勒名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答--所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象徵含義的效果陪襯：

在清洗克拉科夫猶太人居住區時，辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩。這情景使辛德勒受到極大的震動。斯皮爾伯格將女孩處理成全片轉變的關鍵人物，在黑白攝影的畫面中，只有這小女孩用紅色。在辛德勒眼裡，小女孩是黑白色調的整個屠殺場面的亮點--後來女孩子又一次出現--她躺在一輛運屍車上正被送往焚屍爐。

這一畫面成為經典之筆它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在於加強真實感，也象徵了猶太人的黑暗時代。後來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。

影片的攝影指導扎努西•卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮牆、磚塊、潮濕氣息，還原了時代的真實氛圍……。同時由愛爾蘭影星阿姆•內森飾演的辛德勒，由曾主演《甘地》而獲奧斯卡金獎的本•金斯利飾演猶太人斯特恩所組成的強大的演員陣容，也是使這部影片成功不可缺少的因素。

一部好的電影，很難以達到像《辛德勒名單》這樣簡直令人無法挑剔的完美。應該這樣說，它的存在是電影的一種永恆。奧斯卡金像獎，只是作為它的一個褪色的陪襯。

第66屆奧斯卡金像獎最佳影片《辛德勒的名單》

本片獲得奧斯卡7項大獎———最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音樂。本片也是史蒂芬•斯皮爾伯格反省歷史浩劫的人道主義之作，這也是他從影以來首度獲得影評界肯定的作品。

內附<<辛德勒的名單》主題曲 (小提琴)

這部斯蒂芬.斯皮爾伯格的曠世傑作使我們對他的藝術創造力不能不刮目相看， 而這部影片的音樂無疑已經成為世界電影音樂寶庫中的經典之作。這一段音樂取自該片片尾，當辛德勒的猶太人獲得自由之後隨著歡快的合唱，共同走向一個明朗的世界，影片漸漸變為彩色，字幕出現"辛德勒的猶太人活在今天」，緊接著旋律急轉直下，小提琴奏出辛德勒的主題，畫面是這些今天尚在世的猶太人輪流走過辛德勒墓碑堆砌石頭表示紀念的鏡頭，與音樂相配，給人一種回味無窮的感覺，尤其是小提琴憂郁低婉的音調又把我們帶回到了那個灰暗的生命不能自主的年代，愈發的感到今日的陽光是多麼的可貴……

這部影片的配樂是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之一，作曲者約翰.威廉姆斯(John Williams)與斯皮爾伯格多次合作，深切體會這一位在身體中流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情，因此吸取了猶太民族音樂的旋律特點，採用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。在配樂中的兩個主題旋律的小提琴獨奏，編曲平實而情緒深刻。約翰.威廉姆斯在他擔任多年指揮職務的波士頓流行管弦樂團中特邀小提琴名手伊茲霍克. 帕爾曼(Itzhak Perlman)和豎笛好手吉洛拉. 費德曼(Giora Feidman)助陣，他們的演出溫和細膩，哀而不傷，不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質。威廉姆斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白。

Ⅲ 電影《狂人交響曲》你看懂了嗎

我看懂了，這個電影主要說的是一個人，他的人生跌宕起伏就像交響曲一樣開始低沉，然後進入高潮，然後又進入低層，然後又進入高潮，人生啊一波三折，但是主人公一直樂觀堅強的面對，所以最後以悲劇收場。

Ⅳ 音樂為主題的電影

你看過的我就不說了，推薦你看下面的

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一個人在巴黎
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片名：Ray
譯名：雷
編導：泰勒·海克福德Taylor Hackford
演員：傑米·福克斯Jamie Foxx
凱莉·華盛頓 Kerry Washington
瑞迦納·金Regina King
克里夫頓·鮑威爾Clifton Powell
類型：劇情/音樂
級別：PG-13(涉及毒品、性等相關主題)
片長：152分鍾
發行：美國環球公司Universal Pictures
上映日期：2004年10月29日

這是一部傳記影片，介紹了黑人靈魂樂歌手雷·查爾斯(Ray Charles)傳奇的一生，刻畫了這位靈魂樂之父那常人難以想像的堅強意志和美麗心靈。

這部傳記片真實地再現了這位著名音樂人的一生：雷·查爾斯出生在一個貧窮的美國喬治亞州的小鎮上，但貧困並非他唯一的磨難，七歲時，他又因青光眼而導致雙目失明。但雷繼承了自己單身母親的堅強，她鼓勵自己的孩子堅持自己的信念。在佛羅里達州一家殘疾人學校，聰明的查爾斯很快學會了用盲文「閱讀」樂譜，並且依靠自己的勤奮和音樂上的天分開始了音樂創作。少年時期就熟練掌握了多種樂器的彈奏……

這部電影一定要看！經典中的經典！

片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)

世界著名指揮家皮埃爾-莫安琦(Pierre Morhange，雅克-佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞-費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 (Clement Mathieu，傑勒德-尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

Ⅳ 電影《鋼琴家》講的是真實的事情嗎

這部電影是根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳《鋼琴師》改編的。

《鋼琴師》一書於1946年在波蘭出版，原名《城市之死》。這是波蘭廣播電台著名鋼琴師維拉德斯婁·斯普爾曼用生命和靈魂書寫的一部回憶錄。他懷著清晰而痛苦的記憶，用樸素的語言和一顆經受過死亡洗禮的心，以平淡而毫不誇張的語氣講述那段猶太人和整個華沙城一起被毀滅的經歷。

(5)音樂家真實故事電影擴展閱讀：

電影原型背景：

1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。

直到一位熱愛音樂的德國軍官維爾姆.霍桑菲爾德被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。

那個救了他的德國軍官的名字是：威廉·霍森菲爾，僅知他於1952年死於俄國的戰俘營。

Ⅵ 冼星海的故事，短點，不是生平簡介

除了《黃河大合唱》，你對冼星海了解有多少？
相信大部分網友遇到這個問題，能夠回想起來的只有冼星海「人民音樂家」的稱號以及歷史課本上的那張因多次出現在學生時代視野而被熟悉的老照片。除此之外，對他所知甚少，他是我們心中的傳奇人物，我們卻不了解他的傳奇。
像冼星海這樣曾經在戰火年代鼓勵了一代人，卻漸漸被習慣快節奏的現代人遺忘，慢慢地變成歷史課本上固有「名詞」的偉人很多。但小編一直覺得，他們不應該被遺忘，在影視作品深入大眾生活的年代，更應該有屬於他們的傳奇。
很慶幸，在2019年，一部根據冼星海真實經歷改編而成的電影《音樂家》橫空出世，給了我們深入了解這位中國近代傳奇音樂家的機會。
這部電影由中哈合拍，胡軍、袁泉以及多位哈薩克本土演員共同出演，無論是演員演技、思想傳遞還是人物情感的細膩表達都非常完美，是部完成度極高劇情片，也是部讓觀眾從頭哭到尾的催淚之作。
《音樂家》的取材視角很獨特，它既沒有選擇冼星海在延安時期創作出經典之作《黃河大合唱》的高光時期，也沒有展現他由窮苦家庭出身的孩子向知名音樂家成長的艱辛歷史，而是把時間放在了他人生最後一段旅途：阿拉木圖。
這段經歷在冼星海傳奇的一生中看起來很「平凡」，可以簡單地概括：
「1940年赴蘇聯為大型紀錄片《延安與八路軍》進行後期製作與配樂，1941年因蘇德戰爭爆發被迫羈留於哈薩克的阿拉木圖，1945年病逝於莫斯科。」
這段經歷在冼星海的人生資料里佔比不高，但客死他鄉足已透露其中濃烈的傷感，是國與家之傷。《音樂家》向我們描繪的便是冼星海人生最後幾年中對祖國、家人的思念，讓我們看到戰火年代一個偉大音樂家的不朽靈魂。
戰爭的殘酷，傳奇音樂家就這樣「潦草」的離開
即使對冼星海的生平不了解，也仍能想像出這家位音樂家的一生有多麼傳奇。音樂上的輝煌創作，他的作品鼓勵了中華兒女面對敵人抗爭激情，他的一生應該是輝煌的。但在我們的幻想中，他值得一切美好的結局。
但冼星海遠赴蘇聯執行任務的第二年，便因當地戰爭爆發被迫轉移至阿拉木圖，原本他打算從新疆轉回國內，但異國他鄉、持續不斷的戰火、過期的證件讓他不得不羈留當地。
戰爭年代以及外國人的身份讓他的生活舉步維艱，還好受到當地音樂家拜卡莫夫的照顧獲得院劇樂團工作，並安排他暫居在姐姐家中。但當地人的生活同樣很艱難，為了生活，冼星海典賣衣服、做苦工，努力生活等待回國的那一天。但戰爭年代對人們太殘酷，圓滿大結局並沒有出現，直到1945年病逝於莫斯科，他都沒能回到祖國。
離行前他對妻子錢韻玲說：半年之後我就能回來。
但這個半年卻成了一生，戰爭年代從來沒有仁慈，偉大的音樂家凄涼地離開，實在太讓人惋惜。
本片導演對戰爭的毀滅性刻畫很恰當，影片開局便有一場「觸感」強烈的情節。剛到達阿拉木圖的冼星海遇到當地火車站被敵軍攻擊，曾經在車上與他交流過的小男孩在雜亂的人群中無助地等待母親的救援，當時除了努力向她奔去的母親外，還有冼星海。
但最終編劇並沒有製造「動作英雄」，小男孩被炸死在離洗星幾步之遙的地方，幼小的遺體與母親的哀鳴深深的沖擊著他的視線。戰爭有多殘酷他知道，觀眾也知道，但當這份殘酷赤裸裸地發生在我們面前時，是沖擊骨髓的疼痛。
編劇沒有選擇讓冼星海發揮「英雄本色」救下小男孩，而是讓他死在冼星海面前，因為這就是戰爭年代。也是這場戲開啟了催淚時刻，現場的觀眾都明白，這個故事是真實的。
異國他鄉，拋不開的是對祖國、家人的思念，留下的是不朽的音樂靈魂
在阿拉木圖的歲月里，冼星海無時無刻不在思念祖國、思念妻女。但戰爭年代，回國的路太難了，他只能在遙遠異國，用音樂表達對家的懷念。而冼星海的家國精神，在《音樂家》中通過三個詞彙來表達：國、家、根。
離開祖國，就像大樹沒有了根，整個人都充滿對故土的思念，何況國家需要他。當時的中國也處於戰火之爭，他本來是要用自己的音樂才華讓世界人民看到中國人的抗戰精神，而不是在異國他鄉平淡地生活。
當地人問他「你是因為中國在打仗才來阿拉木圖的嗎？」，他詫異地急速否認這個猜測，因為他那麼渴望為中國人民脫離戰火貢獻一份力量。正是因為這分渴望，他想要快速回到需要他的祖國，但現實卻不給他機會。
「我的國家正在打仗，我卻被困在這里」，他第一次因為無法回國而萬念俱灰，那種愛國情懷是身處和平年代的我們無法體會的，卻仍能被先輩們的精神感染，激發出濃烈的情懷。
在當地音樂家的鼓勵下，他創作了以哈薩克本土英雄為背景的音樂《阿曼該爾達》，鼓舞了當地人民。在人生中最後的日子裡，他沒有放棄創作，因為他堅信他的音樂，祖國一定能聽到。
除了表達冼星海的愛國精神，還著重刻畫了他對妻子錢韻玲以及女兒冼妮娜的思念。當延安分別的那一刻沒有想到這會是永別，當女兒一遍遍問媽媽「爸爸什麼時候回來」時，每個人都充滿希望。當哈薩克女孩阿麗婭問冼星海是不是想念女兒時，他仍舊期待著重逢。
但最終每個人的願望都未實現，殘酷而悲涼。洗星海與妻女的遭遇，是戰爭年代下平凡家庭的縮影，相信這也是導演藉由這位偉人的故事，剖析戰爭對普通家庭的傷害，讓我們珍惜和平的美好。
出色的演員，讓《音樂家》更加完美
《音樂家》在故事取材及精神表達上都很出色，但比較遺憾地是編劇沒有著重突出他的音樂作品，與《波西米亞狂想曲》全程「演唱會」式的聽覺享受相比，《音樂家》的音樂燃爆片段太少了。
全片只有兩場濃烈的音樂渲染情節，一個是阿拉木圖劇院演奏《阿曼該爾達》另一個則是冼星海最後音樂會上高燃的《黃河大合唱》。這樣的選擇可能與編劇想要更多表達人物經歷有關，但對於期待音樂的觀眾來說可能有些許遺憾。
但胡軍、袁泉填充了這份遺憾，甚至讓觀眾遺憾了對音樂的期待，他們的表演太細膩。
其實在觀影之前，小編其實對胡軍塑造冼星海有些擔心，因為他過於硬漢的外表實在與歷史課本上冼星海的形象相差太遠。但當胡軍飾演的冼星海出現時，立刻將觀眾帶入到人物中去，他通過眼神表達，細節的掌控將這位音樂家的形象鮮活地展現在熒屏上，完全沒有違和感。
他亦很用心，所詮釋的冼星海與現代人觀念中的「藝術家」氣息相差很大，更貼近普通人，但這更符合冼星海的生平形象。要知道，冼星海是窮苦人家出身，在他的音樂求學之路上不乏有勤工儉學、打工維持學業等經歷，並不是一個追求「文藝范」的音樂人，而是一個真正的音樂家。
最後三場戲更加震撼，當時冼星海已經重病在身，當胡軍出現在鏡頭時如果不是人物所散發的氣質，小編甚至誤以為是新出場的角色，他幾乎瘦到脫相。這其中的付出，可想而知，實力派演員的努力很讓人敬佩。
飾演冼星海妻子的袁泉也貢獻了自己的神仙演技，她的台詞很少，大多鏡頭都是需要眼神戲來表達人物的內心。從分別時的擔心到教女兒唱歌時的期待，再到最後與女兒互動時的堅定，幾乎袁泉的眼神與觀眾交匯時就難催發淚水。
而當觀眾快要因為劇情、演技遺忘冼星海作為音樂家的高光時刻，導演巧妙地選擇了我們最熟悉的《黃河大合唱》為結尾，用這場演出為冼星海的人生劃下句號。當這首音樂響起時，小編心中只有一個念頭：
冼星海，永遠不會被遺忘。

來源

Ⅶ 影片《莫扎特傳》觀後感

這篇不錯 ，不會重復 伍爾夫.莫扎特，那樣一個才華橫溢的音樂天才，卻遭人妒忌受人迫害，生活窮困潦倒。為了音樂他留在維也納，而拒絕他有著顯赫地位父親的安排而回到家鄉。他去求人給他工作，甚至求人施捨。他不懂人情世故，生活中放盪不羈（不是指風流，是喜笑怒罵完全一俗人），卻對自己的音樂狂度自信，總認為那是由史以來最傑出的。也確是那麼回事。由於那個維也納皇室御用作曲家的排擠，他創作的包括《費加羅的婚禮》在內的一些著名歌劇也在當地也只演出了屈指可數的幾場。他的父親死後，他的生活開始有一些變化，思想上生活上的壓力讓他憔悴不堪。他開始大量飲酒。我不知道她的妻子-史坦絲，一個嬌小漂亮的女人-這個期間是怎麼過來的，一方面要照顧孩子和伍爾夫的生活，另一方面還要為丈夫的精神狀況擔心-他被生活壓的也不成樣子，喝酒，語無倫次，徹夜的寫那些歌劇。最後他的妻子一個人帶著孩子去度假了，由於精力透支，他在一次指揮中昏倒，隨後便卧床不起。直到這個時候他還不知道迫害他的人是誰-那個在他的最後時期用錢逼他寫安魂曲的人。所有情節都是故事的反面主人翁在向神父懺悔中展開的，是他謀殺了莫扎特。整個過程可能有虛構的成份，但既然叫《莫扎特傳》，那就是說大部分情節是基於實際之上的。 片中有兩個地方是感觸最深的，第一當然是莫扎特的音樂才能，用那個御用作曲家的話就是他創作歌劇的時候完全是寫出他腦子中本來存在的東西，像在在聽寫！他的手稿沒有一處更改，而且他從不寫復稿。再就是他的愛情，他和史坦絲的恩愛幾次讓我感動，無論是在他得意時還是潦倒時，可以說他擁有完美的愛情。他的一生我找不出他的任何實質上的過錯，只是一個妒忌他的人。所以對身邊的人要有適當的提防。我想上帝應該是不喜歡完美的東西，他給了你他才華給了他愛情，但卻讓他窮困潦倒，為生活所困。當那個妒忌他的人把直信仰的耶穌像放到爐火中時我是著實有些意外的，他是對的，不要對上帝或什麼救世主抱有什麼希望，生活是需要自己去爭取的。上帝給了他才華只是讓他能理解莫扎特的音樂，他痛苦之後想要報復上帝，於是開始了對莫扎特的排擠迫害。但他卻永遠忘不了他是比他出色得多的音樂家，我想他的痛苦也不會因莫扎特的消失而小多少吧？！他最後還是向神父懺悔了。所以要努力爭取屬於自己的東西，不可有害人之心。 我還是想把現實和電影分離開來說一下。如果想了解莫扎特的生平，還是去找一本正正經經的傳記來看吧，傳記上也會告訴你他是個神童，是個天才，不過絕對沒有電影里那麼誇張。你會發現傳記里基本上沒怎麼提到一個叫薩列里的宮廷音樂家。忌賢妒才到心理變態的人，估計也就在編劇的腦子里能形成。真實的薩列里是一個在音樂史上多多少少可以留點痕跡的音樂家。幾年前，薩列里家鄉的人民為了給薩列里正名，特地開了場音樂會。這也從另一個方面說明的電影的影響力之大，足以使某個已入墳墓，與世無爭的魂靈再次受到鞭撻，薩列里要是顯靈，不知道要氣暈過去多少次。電影里最後薩列里使得最狠的那招，就是打扮成莫扎特父親的靈魂找莫扎特寫安魂曲，也是合理想像合理發揮，找莫扎特寫安魂曲確有其人，是一個公爵，這是正常的業務關系，全無不妥。其次是莫扎特，說嚴重點，電影是對莫扎特形象的嚴重歪曲。不過是一種往更天才的方面歪曲。也有一些地方讓會人看得很不舒服，比如那個誇張的笑聲，初次看會讓人覺得完全無法接受，真像一個馬戲團的猴子。不果我在看第二遍的時候，發現那笑聲的迷人。不要嘲笑那個笑聲，那是對你、對我、對天下所有自命不凡的人的嘲笑。看到第三遍第四遍，就覺得那笑聲沒有不行了，那笑聲是導演對莫扎特的注釋。那時天才可愛且純然天真的一面。當然，這個笑讓很多隻看一遍電影的觀眾對莫扎特這個神童和天才頗感失望，認為這很野蠻。 莫扎特的葬禮沒有鮮花，沒有輓聯，沒有送葬的隊伍。如同一個平凡的貧苦人們一樣，只有一個普通的墓，一塊不大的現已長滿雜草的地。

Ⅷ 音樂家的故事 要求簡短

這是貝多芬最著名的故事之一，真實性很高，也很簡短~

貝多芬和歌德一起散步，回來的路上遇到了王公貴族。他們遠遠看見時，歌德就掙脫了貝多芬的手臂，站在大路的一旁，深深地彎著腰，把帽子拿在手裡，等候著皇室成員的經過。而貝多芬卻獨自向歌德說著他想說的話，看到歌德那個樣子，貝多芬按了按帽子，扣上外衣的紐扣，背著手徑直朝最密的人叢中撞去。親王與近臣密密層層的，太子魯道夫向貝多芬脫帽致敬，皇後向他打招呼。那些大臣們也都認識他。貝多芬故意看著這群人馬在歌德面前經過，事後，貝多芬還毫不客氣地把歌德教訓了一番。這讓當時任魏瑪大公樞密參贊的歌德永遠不能原諒他，而貝多芬卻不以為然。

還有一個關於貝多芬《月光奏鳴曲》的故事，雖然是個傳說，卻很動聽，你可以參考一下~

話說貝多芬有一晚在郊外散步，忽聞一座簡陋的木屋裡傳來鋼琴的聲音。駐足傾聽，那曲調正是他所作的一首鋼琴奏鳴曲。在這樣貧苦的鄉下人家，竟有人彈奏如此艱深的樂曲，使他十分好奇，就走到窗外聆聽。忽然琴聲止住，有少女的聲音嘆息道：「哎呀不行，這段太難了，我彈不好。要是能聽聽貝多芬彈奏，那可多麼好。」又有男人說：「唉，要不是這么窮，我一定會設法買張票，讓你聽到他的演奏。」貝多芬大為感動，就敲門進去，眼前是一個還在勞作的鞋匠，在破舊的鋼琴邊，坐著一位盲眼的少女。方知鞋匠是少女的哥哥，二人相依為命，少女聽鄰近的貴族家彈琴，記住了「大音樂家貝多芬先生」的這首樂曲。貝多芬說：「我也是一個音樂家，想彈一首曲子給這位姑娘聽。」他就在這架舊琴上彈起少女剛才所彈的樂曲。樂音無比美妙，一曲奏竟，使這位盲眼的少女感動得熱淚滿頰。忽然夜風吹滅了燭火，皎潔的月光從窗口侵入，恰恰罩住了盲眼的少女和鋼琴的鍵盤。貝多芬為如此清幽的景況所感，樂思泉涌，當即在鋼琴上即興作出《月光奏鳴曲》。開始時，琴音恬美幽靜，如明月冉冉升上天幕，將銀光灑向林野山川。第二段里，曲調變得輕快活潑，好像淘氣的精靈在月光里嬉戲。最後，樂曲向著遼闊激盪的海洋，奔涌呼嘯而去。貝多芬起身就沖出門外，跑回家裡，連夜把剛才彈奏的樂曲記在五線譜上——不朽的《月光奏鳴曲》誕生了！而那一對貧苦的兄妹，還沉浸在這從天而降的喜悅里。