莫里康尼電影音樂賞析

『壹』 埃尼奧·莫里康內的介紹

埃尼奧·莫里康內，義大利電影配樂大師，歐洲電影音樂巨人，與尼諾·羅塔並譽為「歐洲電影音樂領航者」。1928年生於羅馬，畢業於著名的聖切契里亞音樂學院，迄今為止已經參與製作了各國電影配樂作品400多部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家。2007年2月25 日，莫里康內從克林特·伊斯特伍德手裡，接過了遲到的奧斯卡終身成就獎。2016年1月10日，憑《八惡人》獲第73屆美國電影電視金球獎最佳原創電影配樂獎。1同年2月29日，再次憑借該片獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂獎。

『貳』 埃尼奧·莫里康內逝世，和他獲得同樣獎項的人還有誰

埃尼奧·莫里康內的個人貢獻很大拿過終身成就獎，曾為五百多部作品創作電影音樂，和他得過相同獎項的人很多，但是有這么大價值的確不多，比如約翰·考利戈瑞亞諾拿過配樂獎僅僅是因為一部電影。

『叄』 誰知道海上鋼琴師電影中主人公和一個鋼琴家對決時彈的曲子,謝謝

謝利①:Big Foot Ham或Big Fat Ham(大腳翰姆或大胖子翰姆)
原曲是謝利寫的,電影里的是莫里康尼壓縮的版本,跟原作基本
一致,但是省略了後面大段的旋律.網上只有原曲的midi.
謝利②:The Crave(渴望)
謝利寫的,沒什麼好說的,原曲.
謝利③:The Finger Breaker或The Finger buster(手指摧殘者)
這個如果看名字的話,確實是謝利寫的,網上有個現場的錄音,
無數的低音和弦快速跳躍,確實挺難的.不過跟電影中的相去
甚遠,電影中的應該是莫里康尼寫的.
1900①:帶有爵士味道的silent night(平安夜)
奧地利一個音樂老師Franz Gruber寫的,電影中的經過莫里
康尼改編,網上有這個版的midi.
1900②:莫里康尼改編的The Crave,加了低音華彩,而且省略了一個樂段.
1900③:這個要嚴重聲明,曲子叫Enring Movement(持久的樂章)
作者是莫里康尼,是原作,不是改編.我們總不能因為兩個作品
有點相似就說是改編吧.網上有個midi,不過一看就是用軟體導的.
那個<Flight of the Bumble-Bee>(野蜂飛舞,也叫大黃蜂的
飛行,有個白痴居然說這是兩個作品,徹底暈了)的作者是
俄羅斯的里姆斯基·科薩科夫(Rimsky-Korsakov),表再把俄國
人攪和進來了.這個很多人彈過,到處都有下,不說了.

『肆』 埃尼奧·莫里康內逝世，他曾獲得哪些獎項

作曲家埃尼奧·莫里康內去世了，歐洲失去了一位電影音樂巨人。這個消息讓許多音樂愛好者感到悲傷，感到可惜。埃尼奧·莫里康與尼諾·羅塔並譽為“歐洲電影音樂領航者”。並於2007年2月25 日，獲得奧斯卡終身成就獎。毫無疑問，失去了他，是整個音樂界的巨大損失，但是它留下來的作品會永遠被世人銘記。埃尼奧·莫里康內他是一位偉大而成功的音樂家，雖然遺憾的與小金人失之交臂。但是他獲得的其他獎項在電影音樂也有著相當大的分量，希望他在另一個世界裡依然能繼續創造音樂幸福快樂。

『伍』 如何評價埃尼傲·莫里康尼

埃尼奧·莫里康內，義大利電影配樂大師，歐洲電影音樂巨人，與尼諾·羅塔並譽為「歐洲電影音樂領航者」。1928年生於羅馬，畢業於著名的聖切契里亞音樂學院，迄今為止已經參與製作了各國電影配樂作品400多部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家。2007 年2月25 日，莫里康內從克林特·伊斯特伍德手裡，接過了遲到的奧斯卡終身成就獎。

『陸』 錦衣衛中甄子丹和吳尊一起伏擊敵人是用的配樂是莫里康內的那段音樂啊

樓上的親寫的是主題歌，不是那段配樂。
我也不知道那段配樂是什麼，而且電影里應該是改編過的。
這里有一些關於莫里康內的資料。
《天堂電影院》、《西西里島的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《教會》、《洛麗塔》、《殺死比爾》、《荒原大鏢客》、《美國往事》……20世紀最高產也最著名的電影音樂作曲家之一、義大利作曲家埃尼奧·莫里康內曾為400多部電影配樂，作品多得連自己都看不過來，世界上無數頂尖電影導演以與他合作為傲。
這是我在mtime上面看到的。希望對於你有幫助。
http://www.mtime.com/news/2009/05/22/1409732.html

『柒』 海上鋼琴曲

這段音樂是電影《海上鋼琴師》（The Legend of 1900)的主題曲柔情似水
http://v.youku.com/v_show/id_XOTY3MDMyNTY=.《playing love》 莫里康尼作曲

『捌』 欣賞音樂的經歷100字，描繪出當時的情景和感受。

感受音樂作品欣賞的感受 我覺得我是非常喜歡音樂的一個人。任何時候，只要電視或電台上播放音樂節目，我都會很愉快的欣賞其中的音樂。在我還很小的時候，大我5歲的堂哥是個流行音樂愛好者，那時候的他經常買來劉德華，鄧麗軍，Beyond的音樂磁帶，經常性的播放。我聽得多了，自然也就跟著喜歡上了。但在那時，音樂對我來說應該只局限於流行音樂。後來慢慢長大，接觸的音樂類型越來越多，但是很少真正的深入的去欣賞。所以對音樂的認識還是非常膚淺的。直到我這學期參加了音樂欣賞這門課，才讓我對音樂世界有了更多的更深刻的認識 2 陸地上的人都在為了自己的榮耀，金錢等等絞盡腦汁，費盡心機。而1900活的很自 在，他是自由的。為了音樂而生，為了坐在船上感覺枯燥的人而給他們快樂。悠悠揚揚的琴聲，跨不過滄海。卻在人們心中留下了印記。「一個上了陸地就不能演奏的鋼琴家」，他們對他的評價，也有人說他不用下船就可以得到自己想要的一切。可是回頭想想，1900想要的到底是什麼呢？不是漂亮的女人，不是擁有無盡琴鍵的鋼琴，不是金錢，不是房子，在陸地上人們想要的都不是他想要的。他為了自己而活，與音樂同在。有他在，就一定有音樂。就算那首悠揚的曲調是在他心裡被一邊又一邊的演奏。但他的內心又有幾個人明白？康么？活在音樂中孤獨的人，不，他並不孤獨。他是歡快的，就算他死去，他也是快樂的。他從不後悔自己的選擇。選擇不上岸，選擇吻他的心上人，選擇之中別人無法明白的方式來活著。如果他上了岸，就是廢了，沒有了靈感的源泉，沒有了創作的動力。對於他來說，在生活中沒有音樂還有活著的意義么？ 3無論它是快樂的，希望或不堪回首…… 「The Legend of 1900海上鋼琴師」改編自義大利小說名家Alessandro Baricco的獨白劇，講述一位誕生於海上的音樂奇才，精采不凡且富爭議的一生。他以出生年代「1900」為名，成長於往返太平洋間，任風浪翻騰的蒸氣船上。天賦異秉的鋼琴才華吸引了爵士樂史上普遍公認為「第一位巨匠」的Jelly Roll Morton注意，特地前來船上與他較量。而這位從未接觸過陸地的鋼琴師，更因著對愛情與新世界的好奇，離開他原有的世界，去尋求更美的理想…… 為本片***刀配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家——埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)，從處女作《法西斯分子》到後來的《西西里的美麗傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。《海上鋼琴師》的原聲CD由著名發燒廠家索尼唱片公司出品，同樣是質量和信心的保證，整部配樂就仿如一杯香醇的陳年舊釀那般沁人心脾，令人聞而不忘，回味無窮 4 海上鋼琴師》又名《1900傳奇》(The Legend of1900),講述了一位終身生活在海上的 音樂奇才1900的精彩不凡且極富爭議的一生。電影的故事就是以音樂,確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景。為《海上鋼琴師》配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家顏尼歐·莫里康尼(Ennio Morricone)。在《海上鋼琴師》里,大師將上個世紀初風靡世界的爵士音樂與男主人公1900精彩而宿命的一生巧妙地聯系在一起。用鋼琴完成了對生命意義的獨特探索。影片是從小號手麥克斯對好友的強烈思念開始的,隨著他滿懷失落和惆悵之情的內心獨白,在影片片頭,我們看見有許多目光中飽含憧憬的移民,乘坐一艘大客輪「弗吉尼亞號」來到了新大陸。激動人心的音樂主題,終於在第一個人的呼喊中蓬勃而出,恢宏大氣而又質樸厚重。細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格,然而當鋼琴登場的一剎那,給人帶來了心靈的震撼,莫里康尼又一次展現他將不同音樂體裁合而為一的手法,在管弦最深刻動人的時刻,隨性而至地切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴,營造出令人驚艷的效果,信手捻來間即將爵士音樂處理得這般瀟灑...... 5 「1900' Theme」是整部
配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克 奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《
新天堂樂
園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的
弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的
鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的
神采，雖然音樂本身和
《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響
編曲的處理展現了一如
《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，
《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠
美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個
傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下
休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂藉著脫俗深刻的「1900's Theme」，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲「Lost Boys Calling」，聯手打造出今年電影主題曲的代表作。

『玖』 《好、壞、丑》電影原聲

搜索ENNIO MORRICONE（顏尼歐·莫里康尼）。
原聲中有一首ecstacy of gold(金色的狂想)，後來被用做金屬樂隊演唱會的開場曲，此外馬友友還與原作者莫里康尼合作演繹過。還有那首有口哨的也不錯。