1. 有一個電影衣服寫個春字電影名叫什麼
半獸靈魂
作者： 滿袖飛花
簡介：
這個世界長年戰爭不息，最後被瓜分為巨石島嶼，冰洋海域，枯骨森林，烈火礦坑四大島嶼。總的來說這個世界就叫魔獸世界。這個世界上到處都有魔獸，所以被稱為魔獸世界。巨石島嶼上有這豐富的石頭
2. 金基德的《春夏秋冬又一春》到底講是什麼
金基德是非常聰明的一個人，這種聰明絕對不是指他天生多麼多麼的對鏡頭敏感或者直接說他生而就是做導演的料。我指的是他更深層次的，他對人與人關系的思考上的，或許還有對社會與人性的沖突。乃至自己對更深層次的宗教以至於上升到哲學方面的思考上來。
我對他最迷戀的一部戲是《春夏秋冬又一春》。其實吸引我的還是他思想中對「輪回」的認識而具體的表現出來。
故事是直接展開的，老和尚與小和尚相依為命的生活在一片世外桃源中，看得出來，老和尚也是曾經有故事的人。但從未提及過發生了什麼能讓他六根清凈的獨居世俗之外。小和尚卻是小，無憂無慮。與師傅服侍佛祖於孤燈之下。倒也是樂的快活。師傅不是多話的人，只是時常看著小和尚，默默不語。臉上盡是一片惋惜。直到又一次，小和尚獨自玩耍的時候。給魚、蛇、青蛙各自綁了一塊石頭，樂呵呵的看著他們拖著一塊累贅蹣跚前行。臉上一副天真的笑臉。老和尚看見之後重重責罰了小和尚。但是為時已晚了。蛇與青蛙都已經被石頭拖的累死了。小和尚拿著青蛙與蛇的屍體只是一個勁的哭。老和尚嘆了口氣，說道「你給他們綁的石頭，未嘗也不是你自己心靈的石頭」。故事就在這句禪機中埋下了伏筆。
日子看著一天天平平淡淡的接著度過了。小和尚長大，老和尚更老。但是平靜總會被打破，該來的總會來。一位進廟還願的都市女子最終吸引了小和尚，很輕而易舉的他們發生了關系。一切對於都市女子來說或許只是人生中一次旅途的邂逅。但是對於小和尚來說，確實打開了另一個天地。從此他也不甘於寂寞了。想要從此逃離出去。菩提本無樹明鏡亦非台本來無一物何處染塵埃。明鏡台既然染了塵埃，就不再如以往般清澈透亮。終於有一天他走了出去，與其說是走更不如說是逃，逃離這個「世外桃源」。老和尚什麼都知道，卻只做不知道，不聞不問。只是嘆息一聲。也許一切的一切，早都有了預兆。報是終究要是還的。只是老和尚在佛前的時間更多了，彷彿除了佛，世間再無一切了。
小和尚最終還是回來了，彼時的他已經不再是一名和尚，他殺了那位當初與他海誓山盟的女人。他覺得世間再大卻彷彿沒有了自己的容身之所，他回來了。老和尚什麼也沒說，望著小和尚，就像當初看著他用石頭綁在那些小動物身上。一切其實都是報應，心靈的石頭最終也拖垮了小和尚。
於是，一切彷彿都順理成章的。入獄，又出獄。彼時小和尚已過不惑之年。再次回到早已空置多年的廟里。老和尚早已坐化多年。他突然明白了老和尚當年的苦衷，老和尚對著佛祖默默誦經時候那種悲愴。於是，他彷彿化為了當年的老和尚。
一切都彷彿輪回，深冬，一位女子將自己的孩子送來了廟里，什麼也沒說，老和尚接受了。他彷彿就一直在等這個孩子一樣。
故事最後的時候，小和尚獨自玩耍，將一塊小石頭塞進了魚、蛇、青蛙的嘴裡，笑嘻嘻的看著他們在艱難的跑開了。臉上露出了純真的笑容。而他的身後，老和尚默默的看著他做完了這一切，什麼也沒有說。思緒或已回到以前。
佛教中有輪回的說法，所謂種業因得業果。金基德在本片中表現的淋漓盡致，這種輪回的哲學，在本片最為顯著。而在《收件人不詳》中也有略微的穿插其中。但也只是一掃而過，《收件人不詳》更著重講的是關於人與人之間關系的矛盾。這里不表，而在《悲夢》之中，金基德彷彿將自己的宗教哲學一股腦的甩了出來，內容漸漸的有些失控了，短短的一百分鍾內要組織好講完即使金基德也覺得力不從心了。越來越有點「形而上學」。不過其中很多元素是我很喜歡的，不過這部電影真的沒懂，看到了一些小細節，覺得很有意思。整個故事卻沉悶而乏味。
金基德之於韓國，我認為是拔尖的一撥導演之一了。他對人性的思考，深刻嚴肅而發人深省。不止適用於韓國，在吾等國民身上也能發現那種病態，方能防範於未然。
拓展資料
金基德
編輯
1960年12月20日
慶尚北道奉化郡
韓國
金基德（Ki-k Kim），1960年12月20日出生於慶尚北道奉化郡，韓國導演，編劇。
1993年，憑借劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，憑借劇本《二次曝光》獲得韓國電影委員會最佳劇本獎。1995年，憑借劇本《非法穿越》再次獲得韓國電影委員會最佳劇本獎 。1996年，拍攝了第一部電影《鱷魚藏屍日記》 。2000年，推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司 。2003年，推出《春夏秋冬又一春》，角逐2004年的奧斯卡最佳外語片 。2004年2月，憑借《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節 。9月，憑借愛情片《空房間》獲得「最佳導演銀獅獎」 。2012年，憑借執導的第18部影片《聖殤》獲得第69屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎 。2013年6月，憑借執導的驚悚片《莫比烏斯》入圍第70屆威尼斯電影節 。2014年，憑借執導的驚悚犯罪片《一對一》獲得第71屆威尼斯電影節最佳影片獎 。
2015年3月，受北京國際電影節組委會的邀請擔任「天壇獎」評委 。
2016年9月，金基德新片《網》在第73屆威尼斯電影節首映。
3. 是什麼電影
《真實魔鬼游戲》是園子溫執導的一部日本驚悚電影，由特林德爾·玲奈、篠田麻里子、真野惠里菜等人主演。（來源：網路）
4. 如何評價電影《立春》
《立春》在簡短的時間中，塑造了極為充沛的人物群像，這源於電影對小人物出色的寫實，也更源於這個以夢想為引故事的耐人尋味，當然這並不是一部傳統的勵志片，作為顧長衛繼《孔雀》後的又一部佳作，電影雖有著如同前者般帶有詩意的風格，但在立意上卻比前作來的更為深刻，現實的殘酷在其中猶如一道一道驚雷，讓人所見追逐夢想的道路，並非一定就是一條康莊大道，也充滿著荊棘，但這個故事在驚雷過後，卻仍有著希望，讓人感受到春的希望。
5. 有沒有部電影開頭是個春字的電影名字四個字的
春風物語
春光乍泄
春的森林
春滿乾坤
春之覺醒
6. 一部關於春的電影
《春逝》
《春逝》里的愛情，純真而不失浪漫，溫暖卻略帶憂傷，清澈潤澤如同一片湖水，安靜舒緩的節奏，宛若雨天、窗前、捧一杯清茗的心境。只是，當一切都被刻成留聲機里的回憶後，或許，我們會閉上眼睛，輕輕地在心底微笑，並且，繼續在愛中沉淪。
純美的相遇，名字很有韓片中相當大一類愛情電影的感覺，就是純美。
英文名叫「India summer」，根據片尾的一段話，好像是「小陽春」之意，所謂「秋天裡的春天。」
《好雨時節》
2009年的成都之春，杜甫草堂，花瓣如雨，幽深靜謐。導游MAY偶遇了在美國一起讀書的同學東河。兩人顯得既驚喜、又心存芥蒂。相約隨後見面。
成都的茶館、小吃店留下他們敘舊的身影。
蹊蹺的卻是，羞澀的東河認定開朗的MAY曾經是自己的女朋友。MAY卻否認這一點，讓東河證明給自己看。東河向在美國讀書時的大學同學緊急要大學時兩人的照片，聯系當年的同窗為他作證——卻都陰差陽錯的得不到當下的見證。
7. 帶春的電影名電影名是四個字的
《春光乍泄》是由王家衛執導，張國榮 、梁朝偉、 張震主演的文藝片。
電影講述的是一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年該片入圍了第五十屆戛納國際電影節正式競賽單元，王家衛憑借該片獲得第五十屆戛納國際電影節最佳導演獎。
8. 有關春字的電影有什麼
《放牛班的春天》、《暖春》、《志明與春嬌》、《致我們終將逝去的青春》、《開往春天的地鐵》等。
1、《放牛班的春天》
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
2、《暖春》
《暖春》 是由山西電影製片廠出品，烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、張妍、郝洋、於偉傑等主演的一部親情片。該片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。影片於2003年10月在中國內地上映。
3、《志明與春嬌》
《志明與春嬌》是一部導演彭浩翔執導的香港愛情電影，由彭浩翔、麥曦茵編劇，楊千嬅、余文樂主演，於2010年3月25日上映。
影片講述了香港禁煙的環境下，兩個吸煙男女張志明（余文樂飾）與余春嬌（楊千嬅飾）在後巷展開的愛情故事。本片獲得第30屆香港電影金像獎「最佳編劇」 獎。
4、《致我們終將逝去的青春》
《致我們終將逝去的青春》是華視影視投資有限公司、中國電影股份有限公司出品的青春愛情電影，由趙薇執導，趙又廷、楊子姍、韓庚、江疏影主演。
影片改編自作家辛夷塢的同名小說，講述了一群青春少年從大學校園的追愛之旅到步入社會的迷霧和抉擇的故事。
5、《開往春天的地鐵》
《開往春天的地鐵》是由北京電橙文化發展有限公司、北京電影學院青年電影製片廠聯合攝制的都市愛情電影，由張一白執導，耿樂、 徐靜蕾領銜主演。
該片是張一白的電影處女作，影片講述了從南方來到北京闖天下的建斌和小慧在經歷了七年的婚姻後面臨著何去何從的情感矛盾的故事。影片於2002年5月28日在中國上映。
9. 電影放牛班的春天電影賞析
(一)
說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。
然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。
我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。
(二)
這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。
至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。
在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。
馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。
與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。
本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。
(三)
現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。
所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。
片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。
如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。
影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。
