世界著名電影海報圖片

『壹』 釜山國際電影節的歷屆海報　

看到這張海報的第一感覺是一眼青藍的海水，最遠處是淡淡的藍，近處的是筆墨也較為濃重的青，有種青出於藍勝於藍的寓意。而蜿蜒至海底的膠片則說明這是一片屬於電影的海洋。
中間那一圈大圓，一代表的是電影的膠片盤，所有的電影都收藏在了這里，也將在這里播放。二代表的是時間，1、2、3、4、5……宛若一個時鍾，滴滴嗒嗒地記錄那些電影的故事。三代表的是欣賞的眼睛，它在挑剔地選擇自己喜歡的電影。 這幅海報像一幅淡雅的水彩畫。第一眼的感覺是一個窗口，窗外是濃濃的深秋景象，窗子兩旁的樹都是黃色的秋的味道，而延伸而去的那一條路也鋪滿了厚厚的落葉，有種讓人深思的意境。
但細看下來，其實還是與電影息息相關。那兩個黑色的圓圈就是電影的膠片，轉動起來，便是播放。那大片的黑色暗影，其實就是一個膠片的影像。
再一看，這又不是窗了，而是一個觀看電影人生的一個鏡頭。 PPP計劃，即專門針對青年導演的Pusan Promotion Plan資助計劃開始於第三屆釜山電影節，所以這一屆的海報以藍色的又有點五彩繽紛的海洋作為主打色調。藍色的海象徵的是電影的世界，那些黃的、紅的、紫的彩色其實代表的是在電影世界裡拼搏的電影人。
海面上不是永遠平靜的，因為會有風浪；電影的世界也不是平淡的，因為有各種想法不一的電影人。只有用於表現自己的思想，掀起最大的浪潮，你才有可能定格在電影的歷史上。 這是一幅充滿了懷舊色彩的海報。初看這張海報，像一本已經頗有歷史的書，翻開，泛黃的頁面上，一半是黑色的屏幕，告訴我們，電影便是從這里開始；另一半是無數的鏡頭和轉動的膠片，它們在努力拍攝屬於自己的電影，努力爭取在大黑幕上播放的機會。 這一屆的電影節海報仍舊以海作為主題，只不過這一次的海是暗夜裡的深海，看是寧靜實際暗藏玄機。有可能是揚名的機會，也有可能是無法察覺的暗礁。但這幅海報的亮點不是海而是努力撐漿而行的電影人們。只有不怕死的精神，亞洲電影才會有亮點，才會有希望。 這一屆的電影節海報初看似一幅中國的水墨畫，濃墨淡彩。但是細看之下才發現，那幾筆黑墨其實是一個鏡頭，對著生活，對著你我，這便成就了電影。再一看，那幾筆黑墨又成了一雙眼睛，觀察世界，觀察生活，這就是電影人的眼睛。 這幅海報用大片的濃重的深藍色來沖擊人們的眼球，給人一種很沉重的視覺感受。那一條條直插入城市的深藍色色塊，像是對電影的磨難和重壓；在藍色鎮壓下的彩色色塊是那些勇敢追求的電影人，他們奮力沖出重圍，展現自己的才能。 這一屆的電影節海報展現了幾個鋸齒形的白色或白偏灰色的色塊，占據了篇幅的近三分之二。咋看之下，其實就像一個屏障，一個隔絕電影和觀眾的屏障，現代，屏障被打破了，透過那些缺口，我們可以看見：電影的世界像一個大大的森林，深不可測，有著很多很豐富的內容。 第一眼看到這幅海報的感覺是在一片雪地里鑿開的一小圈冰洞，裡面的湖水湛藍，有很多水裡的生物爭著要探出頭來看看這外面的世界，呼吸新鮮的空氣。這好比在電影世界裡困頓的電影人，有些盲目，有些掙扎，但是如果可以給他們一個出口，或許就可以釋放他們的驚人能量。 這一屆的電影節海報有著濃郁的韓國民俗的味道，那些穿著韓服的婦女們吹起了號角，彈起了琴，捧著象徵長命百歲、福祿雙全的仙鶴，來迎接他們的客人。而背景大片的紅色則象徵了韓國人民的熱情，她們正帶著她們最誠摯的熱情，歡迎來參加電影節的所有客人們。 今年電影節的海報飄起了中國風，似一幅帶著很濃的中國味道的水墨畫。其實這是兩把撐開的扇子，一把小的足夠古雅，一把大的極具風情。大扇子上的幾筆看似隨意的勾勒，濃淡相宜，輕重兩分，似乎寓意著這將是一屆更追求藝術感覺、更追求生命活力的聚會，一場盛大的聚會。

『貳』 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

『叄』 誰知道這是什麼電影海報

太陽馬戲團：遙遠的世界
詹姆斯·卡梅隆出任製片，和聞名世界的加拿大太陽馬戲團（Cirque Soleil）合作，馬戲表演和CG場景相互交融，帶給觀眾耳目一新的藝術之旅。 太陽馬戲團融合了舞台劇的音樂舞美。電影的情節和剪輯。雜技的高難度表演。 它可能讓部分觀眾失望：因為它算不上一部完完全全的電影，沒有跌宕的劇情，甚至沒有任何對白。但卻能給影院觀眾帶來驚喜，因為它有舞台劇的音樂舞美。甚至讓現場觀眾期待現場的表演。
http://ke..com/view/8911426.htm
首發命中，望採納，謝謝。

『肆』 第75屆戛納電影節海報發布致敬《楚門的世界》，為何這部電影如此經典

第75屆戛納電影節海報發布致敬《楚門的世界》，這部電影是在1998年的時候播出的，現在已經成為了一部經典之作。這部電影的題材非常的新穎，同時開創了真人秀的先河。這部電影是由喜劇演員金·凱瑞主演的，看到了他精湛的演技。

很多人都會同情電影里的楚門，但是大家也可以想像一下自己的生活是否像楚門一樣。可以說楚門生活在一個世外桃源里，在這里，他永遠不用擔心失業的問題，他的生活壓力也不是特別大。可是一旦出門選擇離開這扇門，就會發現外面的世界並不像自己想像的那樣美好，可能看起來會更糟。

『伍』 有哪些電影海報明顯強於作品質量

縱然電影評價至今還是被影迷拿來討論、激辯，不過不可否認的是《自殺突擊隊》的海報視覺確實是今年超級英雄電影最佳，這張集結主要角色的骷髏頭大頭，明確且具有統一性的帶出彼此的特點，相當用心。

『陸』 你珍藏有哪些電影海報曬一曬

第一次看《重慶森林》是幾年前的暑假，第一遍沒看明白，就是似懂非懂，覺得很文藝，多刷幾遍就覺得有很多情懷，我記得看完電影之後我還把電影名寫進了原創的歌詞里，很喜歡這張海報，很好看。

『柒』 有哪些電影海報或名字很有噱頭

《大都會》Metropolis（1927），我們以前的科普文章，總愛用一個形容，把某某學科或某某科學問題稱作「科學王冠上的明珠」。借用一下的話，科幻電影海報這頂「王冠上的明珠」當屬1927年《大都會》的海報無疑了。本片那張只有片名沒有其他德文內容的國際版海報是有史以來最昂貴的電影海報，2005年就拍賣到了69萬美元（據說是被小李子迪卡普里奧買走的！），2012年的拍賣價高達120萬美元！而另一張帶有導演等德文字樣的劇場版海報也排名海報拍賣價的第三位！這部影片的原版海報至今僅存4張（其中2張分別藏於紐約現代美術館和柏林電影博物館，另2張都在私人手中），堪稱海報中價值最高的珍品。影片海報的作者是德國畫家海恩斯·舒爾曼·紐達姆（Heinz Schulz-Neudamm），他採用了當時剛流行的「藝術裝飾主義」（Art Deco）風格，海報風格冷峻簡約，明暗對比強烈，深具機械感和未來感。

『捌』 有哪些讓你看一眼就愛上的電影海報

海報是電影的「面子」，一張好看的海報能讓觀眾對電影產生更好的第一印象。 《蟻人與黃蜂女》的海報：純白底版上印著極顯眼的標題和極不顯眼的蟻人與黃蜂女，構圖新奇。因為兩位主角實在太不顯眼了，會讓我忍不住想去點開、放大、仔細看。

『玖』 有沒有讓你印象深刻的電影海報

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……