山中往事電影圖片

1. 求歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

歷屆金馬獎最佳導演獲獎名單（1962—2018）
2018年（第55屆）
獲獎
張藝謀 Yimou Zhang
影 Shadow
2017年（第54屆）
獲獎
文晏 Vivian Qu 文晏 Vivian Qu
嘉年華 Angels Wear White
2016年（第53屆）
獲獎
馮小剛 Xiaogang Feng
我不是潘金蓮 I Am Not Madame Bovary
2015年（第52屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
刺客聶隱娘 The Assassin
2014年（第51屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
黃金時代 The Golden Era
2013年（第50屆）
獲獎
蔡明亮 Ming-liang Tsai
郊遊 Stray Dogs
2012年（第49屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
奪命金 Life Without Principle
2011年（第48屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
桃姐 A Simple Life
2010年（第47屆）
獲獎
鍾孟宏 Mong-Hong Chung
第四張畫 The Fourth Portrait
2009年（第46屆）
獲獎
戴立忍 Leon Dai
不能沒有你 No Puedo Vivir Sin Ti
2008年（第45屆）
獲獎
陳可辛 Peter Chan
投名狀 The Warlords
2007年（第44屆）
獲獎
李安 Ang Lee
色戒
2006年（第43屆）
獲獎
陳可辛 Peter Chan
如果·愛 Perhaps Love
2005年（第42屆）
獲獎
周星馳 Stephen Chow
功夫 Kung Fu Hustle
2004年（第41屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
大事件 Breaking News
2003年（第40屆）
獲獎
麥兆輝 Alan Mak，劉偉強 Andrew Lau
無間道 Infernal Affairs
2002年（第39屆）
獲獎
陳果 Fruit Chan
香港有個好萊塢 Hollywood Hong-Kong
2001年（第38屆）
獲獎
關錦鵬 Stanley Kwan
藍宇 Lan yu
2000年（第37屆）
獲獎
杜琪峰 Johnnie To
槍火 The Mission
1999年（第36屆）
獲獎
許鞍華 Ann Hui
千言萬語 Ordinary Heroes
1998年（第35屆）
獲獎
陳沖 Joan Chen
天浴
1997年（第34屆）
獲獎
陳果 Fruit Chan
香港製造 Made in Hong Kong
1996年（第33屆）
獲獎
姜文 Wen Jiang
陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun
1995年（第32屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
好男好女 Good Men, Good Women
1994年（第31屆）
獲獎
蔡明亮 Ming-liang Tsai
愛情萬歲 Vive L'Amour
1993年（第30屆）
獲獎
李安 Ang Lee
喜宴 The Wedding Banquet
1992年（第29屆）
獲獎
王童 T'ung Wang
無言的山丘 Hill of No Return
1991年（第28屆）
獲獎
王家衛 Kar Wai Wong
阿飛正傳 Days of Being Wild(feature film)
1990年（第27屆）
獲獎
嚴浩 Ho Yim
滾滾紅塵 Red Dust
1989年（第26屆）
獲獎
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
悲情城市 City of Sadness
1988年（第25屆）
獲獎
羅啟銳 Alex Law
七小福 Painted Faces
1987年（第24屆）
獲獎
王童 T'ung Wang
稻草人 Straw man
1986年（第23屆）
獲獎
吳宇森 John Woo
英雄本色 A Better Tomorrow
1985年（第22屆）
獲獎
張毅 Yi Zhang
我這樣過了一生 Kuei-mei, a Woman
1984年（第21屆）
獲獎
麥當雄 Johnny Mak
省港旗兵 Long Arm of the Law
1983年（第20屆）
獲獎
陳坤厚 Chen Kunhou
小畢的故事 Growing Up
1982年（第19屆）
獲獎
章國明 Alex Cheung Siuhing
邊緣人 Man on the Brink
1981年（第18屆）
獲獎
徐克 Hark Tsui
鬼馬智多星 All the Wrong Clues
1980年（第17屆）
獲獎
王菊金 Wong Guk-Gam
六朝怪談 The legend of the six dynasty
1979年（第16屆）
獲獎
胡金銓 King Hu
山中傳奇 Legend of the Mountain
1978年（第15屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
汪洋中的一條船 He Never Gives Up
1977年（第14屆）
獲獎
張曾澤 Tseng-chai Chang
筧橋英烈傳 Heroes of the Eastern Skies
1976年（第13屆）
獲獎
張佩成 Pei-Shing Chang
狼牙口 The Venturer
1975年（第12屆）
獲獎
劉藝 Liu James
長情萬縷 Long Way from Home
1973年（第11屆）
獲獎
程剛 Kang Cheng
十四女英豪 The 14 Amazons
1972年（第10屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
秋決 Qiu Jue
1971年（第9屆）
獲獎
丁善璽 Shan-si Ting
落鷹峽 The ammunition hunters
1970年（第8屆）
獲獎
張曾澤 Tseng-chai Chang
路客與刀客 Lu ke yu ke
1969年（第7屆）
獲獎
白景瑞 Ching-Zue Bai
新娘與我 The Bride and I
1968年（第6屆）
獲獎
白景瑞 Ching-Zue Bai
寂寞的十七歲 Lonely Seventeen
1967年（第5屆）
獲獎
李嘉 Li Jia 李嘉 Li Jia
我女若蘭 Orchids and My Love
1966年（第4屆）
獲獎
李翰祥 Han Hsiang Li
西施 Hsi shih
1965年（第3屆）
獲獎
李行 Hsing Lee
養鴨人家 Beautiful Duckling
1963年（第2屆）
獲獎
李翰祥 Han Hsiang Li
梁山伯與祝英台 The Love Eterne
1962年（第1屆）
獲獎
陶秦 Qin Tao

2. 你心中最好看的台灣推理片是哪部為什麼

血觀音 血觀音(2017)

豆瓣評分 8.2

3. 盤點90後記憶中的20部青春電影 哪一部打動你

《藍色大門》：留下什麼，我們就會成為什麼樣的大人。
《藍色大門》帶來的溫暖和感動都融匯在了那些經典的台詞里。
孟克柔：小士，看著你的花襯衫飄遠，我在想，一年後，三年後，五年後，我們會變成什麼樣子呢？由於你善良、開朗又自在，你應該會更帥吧。於是我似乎看到多年以後，你站在一扇藍色的大門前，下午三點的陽光，你仍有幾顆青春痘，你笑著，我跑向你問你好不好，你點點頭。三年五年以後，甚至更久更久以後，我們會變成什麼樣的大人呢？是體育老師，還是我媽？雖然我閉著眼睛，也看不見自己，但是我卻可以看見你。
留下什麼，我們就會成為什麼樣的大人。

《練習曲》：有些事，現在不做，就永遠不會做了
當你出發的時候，最難的一步已經邁出去了。一位騎自行車的學生環台灣島一周，沿途看到的風景，遇見的人和事都被他寫到了自己的歌里。
「有些事，現在不做，就永遠不會做了！」，「希望在20出頭的生命里，做一件到80歲想起來都還會微笑的事」，「旅行總是聽故事的最好時刻」。

《兩小無猜》：最終不過是敢不敢愛你
影片講述了失去母親的小男孩朱利安遇見了新搬家來的波蘭小女孩蘇菲，從年少到成人，彼此相愛卻不敢說出來的愛情悲劇。影片於2003年9月17日在法國上映。
「敢不敢」，一個荒唐的玩笑，一場奮不顧身的愛情。敢不敢說臟話，敢不敢用墨水噴老師，敢不敢在校長室里小便，敢不敢在姐姐的婚禮上把新娘弄哭……最終不過是敢不敢愛你。

《親愛的伽利略》：誰想念朋友，請舉手！
一拍腦門就出國打工的兩個小姐妹，旅途上也是驚喜怪事不斷，住在地下室，遇見自己的愛情，進警察局，找到心儀的工作，被遣返回國。這樣的一段經歷讓她們成長也讓她們學會了承擔。

《初戀這件小事》：愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。
「想要遇見怎樣的人，就得先變成那樣的人。也許現在我不夠美麗，但總有一天我會配的起。」影片中為了追愛，女孩小水做了很多細心的小事，在這個過程中自己也變得更加美好。

《致我們終將逝去的青春》：青春就是用來懷念的
在機遇與愛情面前要如何選擇。鄭微選擇了愛情，而孝正選擇了機遇。這也許就是男女戀愛中不同的思維模式。
陳孝正：大概是我太小題大做了，不過鄭微，我跟你不一樣，我的人生是一棟只能建造一次的樓房，我必須讓它精確無比，不能有一厘米差池－－所以，我太緊張，害怕行差步錯。7、鄭微：阿正，從我們好了的第一天起，我心裡就一直很害怕，我總是怕你忽然就不見了。你答應我，你不要突然失蹤，我怕沒有足夠的勇氣一直等你，更怕我們走著走著，就再也找不到對方。
陳孝正：每個人明明都是獨立的個體，一個人怎麼能那麼依戀另一個人？鄭微：把你換成我，只換一天，你就能懂！
陳孝正：和你在一起以後，我再也不是原來的自己了。

《花與愛麗絲》：我愛你,再見。
一個關於兩個女孩子的故事，電影的展開像輕柔的風拂過書頁，每一楨畫面都漾著溫情，每一頁故事都帶著感動。在岩井俊二的眼裡，青春沒有那麼瘋狂熱烈，也沒有那麼陰暗殘酷，青春也是自自然然的生活，有萌動，有羞澀，有謊言，更有真情。青春還是一種生命的律動，她蘊藏在少女的身體里。有沒有這樣一個人，可以陪你笑、陪你哭，陪你追男友，甚至，可以為了你而放棄他。如果有，你一定是幸福的。
當她翩然起舞的時刻，相信我們每一個人都看到了她。

《四月物語》：你很出名啊。是嗎？對我來說，是的。
雖然她還是因為這名字而有買那本書。而是因為一個在北海道原野彈著吉他的高佻的叫武藏野的男孩子.他去了東京的武藏野大學念書，為了接近他，所以榆野也來到了東京，來到了武藏野。不但如此，榆野在明察暗訪下，還知道了他居然在大學附近的武藏野堂書店裡當兼職售貨員。可問題是，她倆其實並未曾真正結交過……

《第36個故事》：城市是空的，故事是人寫的。
是讀書還是環游世界，《第36個故事》是一個關於選擇和自由的故事，影片中用采訪的方式向路人提問，也讓觀眾對自己的選擇展開思考。
事情常是這樣，不會都照著你的意思走。在這個城市裡，一定有人少了骨瓷，也一定有人多了骨瓷，一定有人少了沙發，也一定有人多了沙發。只是還沒找到彼此而已。這就是城市，這就是城市日復一日的故事……

《最遙遠的距離》：所有的痴心都是孤單的。
三個生命都不知何以為繼的人，因著各自的幽微心情，分別來到海天一色的東海岸，仰望蔚藍的天空，呼吸海洋的味道，為自己的生命和愛情尋找轉折的契機。這是最遙遠的旅程，也是最接近自己和愛情的地方 。

《初三大四我愛你》：女孩子生氣，說明她心裡有愛
曼谷讀初一的納認識了在普吉的女網友珍，兩個人以msn聯系了三年，直到納初三畢業。納決定來普吉跟珍見面。納的哥哥梯是大四的學生，外形俊朗成績優秀，備受女孩青睞，以至於讓他對愛情產生了游戲的態度。當他在街上偶遇女孩淳的時候，他才知道原來愛情猶如電擊。納來到普吉與珍見面，尾隨而至的梯赫然發現淳竟然是珍的姐姐。在風光旖旎的普吉島上，兄弟倆和姐妹倆上演了浪漫的愛情故事 。

《你好，陌生人》：很高興，你是我生命中路過的陌生人。
你是否曾背著重重的背包，一個人在異鄉的街頭漫無目的地行走？你是否曾孑然一人坐在街頭咖啡店裡，看著玻璃窗外的人來人往倍感孤單？你是否曾經渴望著，在這個滿是陌生人的城市，遇到一個懂你的知己？
「很高興不認識你，如果我知道了你的名字，我就要開始關心你，就不能有話直說了。」

《街角的小王子》：假若我們再次相遇,你還會記得我嗎?
一則憂傷甜美的愛情故事，一段溫柔療愈的生命旅程，一隻街角的小貓咪，串起了一段愛情故事，也揭開了一個十多年來未解的謎。
親愛的黎建群 你最近過得好嗎？

《暹羅之戀》:我可能不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你。
小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人 ，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。
Tong的媽媽最後和Tong說：自己的事情自己解決吧。Tong先是找到Donut說：我還是不陪你走下去了。Donut很生氣，轉身離開後，Tong和Ying一起去看Mew的演出，隨後又拿著木偶的鼻子，把那個鼻子當做聖誕禮物送給了Mew說：我可能不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你。

《渺渺》:最後留下來的，只有記憶。
我在那裡，明白為什麼有些事你永遠忘不掉。味道、聲音、文字、風景，都是會過去的，最後留下來的，只有記憶。如果有一天，我什麼都失去了，我知道我一輩子不會忘記：有一年在那裡，我遇到一個愛我的人，和一個沒有愛上我的人。

《戀空》:走了那麼多彎路,但是終於回到了最想來的地方。
普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。之後圍繞他們倆之間發生了一件件事情，失而復得，得而復失。讓這兩個相愛的人陰陽相隔。
如果那一天我不曾和你相遇，那麼我將不會擁有那份痛苦、悲傷，而又飽含淚水的回憶。然而，若不是遇到你，我也無法體會到這份愉悅、心動、珍貴、溫暖，而又充滿幸福地感覺。你在那過得好嗎?現在的我依然愛著這一片藍天……

《聽說》：愛情跟夢想都是很奇妙的事情,不用聽,不用說,也不用被翻譯,就能感受到它。
影片講述了秧秧和便當店男孩黃天闊互相以為對方是聽障人，發生的一段奇妙美好的愛情故事。
我的夢想就是娶你回家，生兩個小孩，一男一女。

《不能說的秘密》：能遇見你，已經很不可思議了
該劇講述了葉湘倫與路小雨陷入熱戀，但葉湘倫一直覺得小雨充滿了神秘，無法進一步了解她，因為這是路小雨的不能說的秘密。

《星空》：你還記得嗎？那年夏天。最燦爛。最寂寞的星空。
一個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子，有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋，在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空的故事。
雖然有些事情,從一開始就意味著結束,從一開始就知道沒有結果,那是不是就不讓它開始呢?如果害怕失去就放棄擁有的權利,那麼人生好像也就失去了意義……

《情書》：你好嗎？我很好
一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀，真相大白之後前塵往事與今時愛戀纏繞出了一段痴情凄美的摯愛情深 。

4. 《白鹿原》中有哪些震撼你的細節

其中有一處，我覺得放在現在的社會，沒有女人可以接受

但是那個時代，所有人都理所當然的參與每一個過程。

——白嘉軒三兒子孝義，結婚後發現可能有不孕症，不管是傳統的解決不孕症的方法，還是白嘉軒解決的方法，都讓我震驚掉了下巴。為了生育，為了傳宗接代，有多少骯臟事兒不能做，而且在這其中，最讓人震驚的是，女人都是配合的。

書中寫的傳統的解決不孕症的方法：婆婆帶兒媳參加「神會」，藉助陌生男人懷孕。

在白鹿原東南方向的秦嶺山地有一座孤峰，圓溜的峰體通體勻稱，形狀酷似女人捶打衣服的棒槌。孤峰基座的山樑上有一座孤零零的小廟，里頭坐著一尊怪神。那神的腦袋上一半是女人的發髻，另一半是男人披肩的亂發；一隻眼睛如杏仁顧盼多情，另一隻眼睛是豹眼怒，一隻細柔精巧的耳朵附著耳環，另一隻耳朵直垂到肩上；半邊嘴唇下巴和半邊臉頰細膩光潔，另半邊嘴唇下巴和臉頰則須毛如蓑草；半邊胸脯有一隻渾實翹起的乳房，另半邊肌肉棱凸的胸脯上有一粒皂角核兒似的黑色乳頭；一隻腳 上穿著粉紅色綉鞋小到不過三寸，另一隻腳赤裸裸綁著麻鞋；只在臀部裹著一條布巾，把最隱秘的部分掩蓋起來；一條光滑豐腴的手臂托著一隻微微啟開的河蚌，另一條肌腱累摞的手臂高擎著一把鐵鑄的棒槌。這就是男女合一的棒槌神了（棒蚌諧音）。每年六月三日到六日為棒槌神會日，會的時間不在白天而在夜晚，半夜時分達到盛期。近處的人一般在家喝過湯去趕會，遠處的人早早動身趕天黑時進入山中。一般都是由婆婆引著不孕的媳婦裝作走親戚出門，竹條籠兒里裝著供品和自食的干糧，上邊用一條布巾嚴嚴地遮蓋起來，先由阿婆把供品敬奉上去，然後婆媳倆人在棒槌神前點蠟焚香叩拜一紼，再擠出廟門時，婆婆給媳婦從頭頂罩下一幅蓋臉的紗布，倆人約好會面的地點，婆婆就匆匆走開了。這時候，藏在樹乾和石頭背後的男人就把蓋著臉的女人拉過去，引到一個僻靜的旮旯時，誰也不許問誰一句話，就開始調逗交媾。這些男人多是臨近村愛佔便宜的年輕人。完事以後，媳婦找到婆婆立即回家。有些婆婆還不放心，引著媳婦再燒一回香叩拜一回，再次把媳婦推開黑暗裡去，而且說：「咱們遠遠地跑來婦不容易，再去一回更把穩些。」第二年，得了孩子的媳婦仍由婆婆領著來謝神。那時候，婆婆牽著媳婦的手絕不松開，謝罷棒槌神就早早歸去了。白鹿原流行著許多以此為題的罵人的話，倆人發生糾紛對天賭咒時說：誰昧良心誰就是棒槌會上拾下的……

為了生娃，還形成了一年一度的神會……

想像一下，如果現在丈夫是不孕的，家裡婆婆敢跟兒媳婦兒提出，讓她參加一個什麼「神會」隨便找個陌生男人，干點床上那點事兒，然後生個娃，給家裡傳宗接代嗎？

白嘉軒提出的進階版方案：利用家裡長工鹿三還未成熟的兒子兔娃，神不知鬼不覺的借種懷孕。

這時候，他在心裡構思完成了一個比冷先生說的更周密的方案，然後交給母親趙氏去實施。

「三嫂我睡哪達？」

「你順勢就睡炕邊那達。」

「三嫂呀，你害啥病還要人做伴兒？」

「不興問，問了神拔舌頭！」

一陣嗄嗄啦啦脫衣的聲音，之後便是一片沉靜。兔娃突然嘎氣地叫起來：「哈呀，我不吃奶！我都長大了你還給我吃奶……」三媳婦禁斥說：「瓜熊，再喊神拔你舌頭！」兔娃忍俊不禁壓低聲兒又說：「啊呀，三嫂你甭捏我牛牛……」三媳婦大約捂住了兔娃的嘴，兔娃嗚嗚哇哇地還在說：「三嫂，你咋這樣子……哎喲媽呀！三嫂呀……這樣子僚得很呀……」

白趙氏鬆了一口氣離開廈屋窗戶，臉孔燒辣辣的輕腳走了，不小心撞倒一把笤帚。兔娃驚訝地問：「啥響哩？」三媳婦說：「貓。」白趙氏走回上房裡屋忍不住罵：「你媽才是貓！」

三個月後，三媳婦出現嘔吐現象。白嘉軒送給冷先生一件上好的皮襖：「你的醫術好！」他要使冷先生接受奉承和謝酬的同時，也接受一個弄虛當真的事實，以便把冷先生的口也封起來。六月三的棒會還遙遙未到，三娃子媳婦懷孕的事實只能歸功於冷先生的葯方，至於毛病在誰身上就不大重要了。

5. 論徐克導演的導演風格

武俠動作片是香港電影中的一大特色，而繼關德興、張徹、胡金銓、楚原等之後，徐克成為八九十年代香港武俠電影的最重要的領軍人物，以《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻()》系列等，寫就了一篇篇的「武林傳奇」，印記了香港電影的起起落落……

作品：時代的弄潮兒

徐克，原名徐文光，廣東人，1951年出生於越南，1966年時移居香港，並先後在香港、美國完成其中學、大學教育。1977年時徐克回到香港加入無線電視台當編導，推出了《家變》、《大亨》等劇集(對比的是，許鞍華當時參與的主要是寫實類的電視節目製作)，翌年轉投佳視，以武俠劇集《金刀情俠》引起關注，尤其是當時獨立製片人吳思遠的關注，這也成為了徐克進入影壇的一個契機。

1979年，徐克導演了武俠電影《蝶變》，這部以「武林新紀元」為背景的未來式武俠片顯得與當時流行的邵氏或者嘉禾的武俠片有很大的不同，也被不少影評人贊譽為香港電影新浪潮的代表作。《蝶變》當中有不少地方是借鑒於胡金銓的經典作品，故事主要圍繞著一個屯堡展開，這也是胡金銓在《俠女》、《山中傳奇》等片中一再展示的空間，而以文人為敘事線索(《蝶變》的敘事是有些混亂的)，這也是胡金銓的《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》等作品的一貫手法，但在拍攝手法、人物造型、影片風格等方面則是對傳統武俠片有所改進甚至是顛覆，就如論者趙衛防所說，「《蝶變》即多處體現了徐克對傳統武俠片的顛覆，他在場景設計上大膽使用鮮艷色彩，利用當時的先進技術拍攝蝴蝶殺人的奇幻場面，把當年流行的重金屬漫畫搬進中國武俠世界，部分人物造型帶有東洋忍者與西方槍手特色，甚至出現穿牛仔布的俠客與全身盔甲的殺手，這些都是以往的香港傳統武俠片中從未出現的內容，充滿著前衛性和顛覆性」(2007年第一期《當代電影》)。《蝶變》之後，徐克繼續導演了影片《地獄無門》、《第一類型危險》，以富有顛覆性與前衛性的敘事、風格走在新浪潮的前浪里。

加入成立於八十年代初的新藝城之後，徐克逐漸的減少了電影風格的顛覆性，而投身於主流電影潮中，但他也往往能在這些主流潮里拍出新意，使得他成為時代的弄潮兒。《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》是對於傳統歌舞片、偵探片的融合，甚至融於《北非諜影》式的愛情故事，《新蜀山劍俠》改編於還珠樓樓主的小說原著，但也融入《星球大戰》系列的特色，《英雄本色》還開了一代英雄片的熱潮。更重要的是，他導演或者監制的《笑傲江湖()()》、《新龍門客棧()》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖2東方不敗》等武俠片，幾乎成為當時武俠片熱潮的代名詞，引領出一代風騷。

徐克曾經在一次的訪談中談到他拍片的竅門之一是「老曲新唱，在古老的題材中挖掘新意，從而與現代觀眾產生共鳴，比如《青蛇()》中的四個人物與很多人記憶中的形象似是而非，而趣味也因此而生」。事實上，他的大部分作品，都是改編於原有的文藝作品(不一定是單一的文藝作品)，《蝶變》改編於古龍的小說及日本推理小說《八公墓》，《新龍門客棧》、《刀》分別翻拍於胡金銓、張徹的經典作品《龍門客棧》、《獨臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》來自於金庸(blog)的小說《笑傲江湖》，《梁祝()》源自於代代相傳的民間傳說，甚至動畫片《小倩》是在《倩女幽魂》已經改編的基礎上再度的「自我改編」……而徐克並不滿足於單純的改編，而是在改編的過程中融入了時代的特色(後文將詳談)，這使得觀眾在耳目一新的同時更加容易產生共鳴吧。

徐克導演或者監制的作品很大，雖然質量參差不齊，但其中不少代表著當時香港電影的某種方向，使得他也成為香港電影潮的弄潮兒。
故事：亂世情家園夢

香港電影素有「社會閱讀模式」的傳統，這在徐克的電影作品裡也得到了體現，只是相對比較隱晦一些。

七十年代到九七年回歸時的二十多年是香港政治經濟發展的重要時期，經歷了種種的變遷，從七十年代初的麥理浩爵士上任後的經濟騰飛，到八十年代初中英之間關於香港問題的談判(這期間在對待移民問題上又有所變化，並涉及到數次的難民潮)，再到九七問題的塵埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何況上百年的殖民地身份，恍如電影敘事的起承轉合一般。徐克也借著電影，表達著這些年港人心態的變遷，且整體上，以「亂世」為背景，構造出一個個的家園夢。

早期的《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》，自然是對於七八十年代之交香港經濟的騰飛與政治的萎縮之間張力的表現，在無政府主義的背景里訴說著末世的悲涼感，更何況當年還有數次的越南難民事件，大概也讓在越南出生長大的徐克有些共鳴，而使得影片被推到極端歇斯底里的狀態，在《第一類型危險》中尤其明顯。(這時期，許鞍華也導演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隱射香港。)

八十年代中期徐克成立了電影工作室，創業作《上海之夜》雖然不是古裝武俠片，但是影片明顯的借鑒於早期上海電影的經典之作《馬路天使》和《十字街頭》，以三四十年代的亂世上海為背景，講述小人物的悲歡離合說不上傳奇的故事，對應著當時艱難的中英之間關於香港的何去何從問題的談判的時代背景。

而九七問題，在不少的港人看來是一次的「大限」，他們陷於恐慌、迷惘的狀態，這種「混亂」正切合了徐克所擅長的「亂世」敘事，於是，這時期出現了不少徐克的佳作，尤其是古裝武俠片，從他監制的《倩女幽魂》系列到《黃飛鴻》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松齡的小說原著里只是一個比較凄美的愛情故事，在李翰祥導演的黃梅調版中也充滿著詩情畫意，但在由徐克監制、程小東導演的《倩女幽魂》系列裡，卻是將時代背景設置為一個人、妖共處的混沌時代里，以書生的眼光訴說著時代的艱難，後來徐克還忍不住自己將《倩女幽魂》的故事再度改編，以動畫的方式講述小倩並不想回家的故事(對應港人的不想回歸的心態)；《新龍門客棧》改編於胡金銓的經典作品，代表著傳統俠義精神的邱莫言卻死於流沙河中(流沙河的這種流動性正對應於香港這座「浮城」)，而周淮安、金鑲玉等也並不知道該何去何從；《刀》則將原作的陽剛，進一步的發展到歇斯底里的狀態，最後那扇門的開或者關，也代表著港人的未知的姿態；甚至在他監制的作品裡，《新火燒紅蓮寺》的大部分場景是在幾乎封閉的環境中的惡斗，而《妖獸都市()》充滿著未來式虛無主義的蒼涼……徐克喜歡以亂世為背景，即使是在書寫現代都市的《順流逆流》里，也同樣的被他構築為一個迷宮般的都市森林，而生存成為了每個人都要面臨的問題。(當然，也有一些作品，因為某些緣故，這些亂導致了影片顯得比較混亂。)

不過，在亂世的背景下，徐克逐漸在影片中凝結出深情的家園夢，尤其是在九十年代初的《黃飛鴻》系列及近幾年的影片中比較的明顯。《黃飛鴻》的英文名為「once upon a time in china」，也即「中國往事」，試圖以黃飛鴻的事跡建築出中國的十九世紀末二十世紀初時的處於困境中的歷史(影片中黃飛鴻的故事與當時歷史中的真實故事有不少差異)，就如研究者張燕所說，「影片以這樣一種影像尋根的表達方式，濃縮了中國精神的精髓……並且強烈而直接地用黃飛鴻作為銀幕載體，來具體回應香港與中國大陸、香港人與中國內地之間無法割捨的歷史」。而在另一部武俠片《七劍》里，徐克最後也安排了七位俠士要到京城找皇帝以圖社會的安定……即將上映的這部《深海尋人》，影片也借著「尋人」訴說著尋找過去的訴求，試圖與現在形成交接……

今年，預計除了這部《深海尋人》之外，還有另一部由徐克導演的《女人不壞》上映，而還有《狄仁傑》、《13連》、《天眼》等，據說也是他即將要導演的作品。這也可見徐克試圖走出他以往所沉浸的亂世江湖世界，而進行多元化的創作嘗試，希望他可以找到他的新位置。

6. 安妮寶貝的作品有哪些她的作品哪部最好

2000年起出版小說集《告別薇安》，《八月未央》，長篇小說《彼岸花》。所有作品均持續登上書店系統銷售排行榜,並進入全國文藝類書籍暢銷排行榜前十名。作品在眾多讀者中深具影響。並已介入香港，台灣，日本，德國等地區。

《素年錦時》在這本書里，安妮寶貝以文字探索呈現自我與外在環境及內心世界的關系，以及與之保持的疏離感。這種疏離感使她得以對照記憶與真實之間細微層次，談論身世，家庭，童年，南方，流失，生命的客觀性。作者沉著剝離個人回憶在時間中的內核，將它的黑暗與光亮，呈現在多年新舊讀者的面前，是一場清談的形式。書中另一部分屬於思省的層面，坦率討論寫作和作品，涉及天分，交際，孤立，圈子，爭議，價值觀，讀書，世相，人情，個性……風格清淡洗練，觀點直率深入。

《素年錦時》自序：自談
《素年錦時》之一 南方
《素年錦時》之二 村莊
《素年錦時》月棠記

在新作《蓮花》中，安妮寶貝堅持了一以貫之的冷冽風格。女子在拉薩遇到可以結伴一程的男子，這男子生命的一端，連接現實人生中的真實和虛妄，而另一端，是艱難至極的徒步長旅。他們兩人穿越雅魯藏布江大峽谷，去看望他講述中的女子。這樣三個生命，在異地的相逢，當往事漸漸清晰起來，前路依舊渺茫……
《蓮花》勝過其以往作品的美感和力度。三個人殊途同歸的隱秘軌跡，代言一代人的精神處境和內心困惑，他們對於愛，信仰和生命本質的追尋和探詢。一部百轉千回的心靈歷史。一幕寓意高遠的華麗畫卷
蓮花 二三事 我最喜歡這兩本

《告別薇安》.《八月未央》.《彼岸花》.攝影集《薔薇島嶼》.《二三事》.都市心情筆記《清醒記》.長篇小說《蓮花》.隨筆集 《素年錦時》. 8本

《告別薇安》是使安妮寶貝一夜成名的代表作，也是各大書店的暢銷書之一。城市黯淡的背景，白棉布裙的女孩，一個名字叫林的男人，關於愛情和死亡的黑色主題。這部作品在網路上出現後即被迅速傳播，至今在青少年中間影響深遠，其文風也多被模仿。
喜歡《八月央末》《蓮花》
代表作；《告別薇安》

7. 看圖猜片

這個出自 《殺死比爾2》 那老頭叫白眉 一共兩部

8. 求台灣的經典電影

歷屆台灣電影金馬獎獲獎名單

第一屆【金馬獎】（1962）
最佳劇情片:《星星月亮太陽》
優等劇情片:《一萬四千個證人》，《楊貴妃》，《宜室宜家》
最佳紀錄片:《今日金門》
獲獎助金影片:《趙氏孤兒》， 《脂粉間諜網》 ， 《慈母千秋》
最佳導演:陶秦《千嬌百媚》
最佳編劇:秦亦孚《星星月亮太陽》
最佳男主角:王引《手槍》
最佳女主角:尤敏《星星月亮太陽》
最佳男配角:矮仔財《宜室宜家》
最佳女配角:唐寶雲《台風》
最佳童星:費立《金喇叭》
最佳彩色攝影:黃明《星星月亮太陽》
最佳黑白攝影:華惠英《宜室宜家》
最佳音樂:姚敏《千嬌百媚》
最佳剪輯:姜興隆《楊貴妃》
最佳錄音:鄺護《楊貴妃》
最佳紀錄片策劃:戴彭齡《今日金門》

第二屆【金馬獎】(1963)
最佳劇情片:《梁山伯與祝英台》
優等劇情片:《黑夜到黎明》,《武則天》,《小女兒》
最佳社會教育特別獎:吳鳳
最佳紀錄片:《台灣漁業》
獲獎助金影片:《白雲故鄉》,《梁紅玉》
最佳導演:李翰祥《梁山伯與祝英台》
最佳編劇:葛瑞芬《為誰辛苦為誰忙》
最佳男主角:唐菁《黑夜到黎明》
最佳女主角:樂蒂《梁山伯與祝英台》
最佳男配角:馬驥《白雲故鄉》
最佳女配角:杜鵑《巫山春回》
最佳童星:羅宛琳《街頭巷尾》
最佳黑白攝影:何鹿影《荷花》
最佳音樂:周藍萍《梁山伯與祝英台》
最佳剪輯:姜興隆《梁山伯與祝英台》
最佳演員特別獎:凌波《梁山伯與祝英台》
最佳紀錄片攝影:陳玉帛《台灣漁業》

第三屆【金馬獎】(1965)
最佳劇情片:《養鴨人家》
優等劇情片:《深宮怨》,《人之初》,《血濺紅牡丹》
優等紀錄片:《石門水庫》,《武昌演習》
最佳藝術設計特別獎:《春江花月夜》
獲獎助金影片:《八十八號情報員》,《最後的裁判》
最佳導演:李行《養鴨人家》
最佳編劇:汪榴照《諜海四壯士》
最佳男主角:葛香亭《養鴨人家》
最佳女主角:李麗華《故都春夢》
最佳男配角:井淼《故都春夢》
最佳女配角:王萊《人之初》
最佳童星:小龍《最後的裁判》
最佳彩色攝影:賴成英《養鴨人家》
最佳黑白攝影:王劍寒《一毛錢》
最佳彩色美術設計:曹年龍《狀元及第》
最佳音樂:顧嘉輝《萬花迎春》,駱明道《情人石》
最佳剪輯:王朝曦《深宮怨》
最佳錄音:孫冰韻《深宮怨》
最佳紀錄片策劃:祈和熙,端木愃《春江花月夜》

第四屆【金馬獎】(1966)
最佳劇情片:《西施》
優等劇情片:《啞女情深》,《金玉奴》
最佳發揚民族精神獎:《大地兒女》
最佳紀錄片:《成功嶺之歌》
優等紀錄片:《重慶演習》,《澄清湖》
獲獎助金影片:《鳳凰》
最佳導演:李翰祥《西施》
最佳編劇:胡金銓《大地兒女》
最佳男主角:趙雷《西施》
最佳女主角:歸亞蕾《煙雨蒙蒙》
最佳男配角:吳家驤《金玉奴》
最佳女配角:盧碧雲《煙雨蒙蒙》
最佳童星:謝玲玲《婉君表妹》
最佳彩色攝影:王劍寒《西施》
最佳彩色美術設計:顧毅《西施》
最佳音樂:左宏元《啞女情深》
最佳剪輯:姜興隆《大地兒女》
最佳錄音 洪瑞庭《啞女情深》
演技特別獎:王莫愁《啞女情深》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《澄清湖》
最佳紀錄片策劃:貢敏《成功嶺之歌》

第五屆【金馬獎】(1967)
最佳劇情片:《我女若蘭》
優等劇情片:《藍與黑》,《何日君再來》,《蘇小妹》
最佳導演:李嘉《我女若蘭》
最佳編劇:秦亦孚《蘇小妹》
最佳男主角:歐威
最佳女主角:江青
最佳男配角:崔福生《貞節牌坊》
最佳女配角:於倩《藍與黑》
最佳童星:謝玲玲《我女若蘭》
最佳彩色攝影:林文錦《我女若蘭》
最佳彩色美術設計:翁文燈《我女若蘭》
最佳音樂（非歌劇）:顧嘉輝《何日君再來》
最佳剪輯:汪晉臣《我女若蘭》
最佳錄音:殷變平《蘇小妹》

第六屆【金馬獎】(1968)
最佳劇情片:《路》
優等劇情片:《烽火萬里情》,《龍門客棧》,《太太萬歲》
最佳男主角:崔福生《路》
最佳女主角:凌波《烽火萬里情》
最佳男配角:井淼《烽火萬里情》
最佳女配角:歐陽莎菲《烽火萬里情》
最佳童星:嘉嘉《多少柔情多少淚》
最佳彩色攝影:林贊庭《寂寞的十七歲》
最佳黑白攝影:余如季《白鷺人家》
最佳彩色美術設計:李季《寂寞的十七歲》
最佳音樂:王福齡《烽火萬里情》
最佳剪輯:沈業康《寂寞的十七歲》
最佳錄音:洪瑞庭《寂寞的十七歲》

第七屆【金馬獎】(1969)
最佳劇情片:《小鎮春回》
最佳紀錄片:《張大千的畫》
最佳導演:白景瑞《新娘與我》
最佳編劇:吳桓《小鎮春回》
最佳男主角:楊群《揚子江風雲》
最佳女主角:李麗華《揚子江風雲》
最佳男配角:孫越《揚子江風雲》
最佳女配角:張冰玉《小鎮春回》
最佳童星:吳鳳鳳《小情人逃亡》
最佳彩色攝影:鄭潔《小鎮春回》
最佳彩色美術設計:葉英晉,張國雄《月滿西樓》
最佳音樂（非歌劇）:周藍萍《水上人家》
最佳剪輯:汪晉臣《新娘與我》
最佳錄音:王永華《珊珊》
最佳紀錄片策劃:楊文淦《龍井鄉》
特別獎:童月娟

第八屆【金馬獎】(1970)
最佳劇情片:《家在台北》
優等劇情片:《歌聲魅影》,《高山青》,《路客與刀客》,《新不了情》
最佳導演:張曾澤《路客與刀客》
最佳編劇:魯稚子《歌聲魅影》
最佳男主角:葛香亭《高山青》
最佳女主角:歸亞蕾《家在台北》
最佳男配角:儀銘《歌聲魅影》
最佳女配角:夏台鳳《歌聲魅影》
最佳童星:俞健生《不敢跟你講》
最佳彩色攝影:賴成英《群星會》
最佳彩色美術設計:高山嵐《幸運草》
最佳音樂(非歌劇):周藍萍《路客與刀客》
最佳剪輯:汪晉臣《家在台北》
最佳錄音:洪瑞庭《群星會》
優秀演技特別獎:胡燕妮

第九屆【金馬獎】(1971)
最佳劇情片:《緹縈》
優等劇情片:《落鷹峽》,《母與女》,《庭院深深》,《精忠報國》,《十二金牌》
最佳技術特別獎:《再見阿郎》
最佳導演:丁善璽《落鷹峽》
最佳編劇:李翰祥《緹縈》
最佳男主角:王引《緹縈》
最佳女主角:盧燕《董夫人》
最佳男配角:王戎《庭院深深》
最佳女配角:陳莎莉《落鷹峽》
最佳童星:游龍《精忠報國》
最佳彩色攝影:範金玉《緹縈》
最佳黑白影片攝影:祁和熙《董夫人》
最佳彩色美術設計:梁延興《緹縈》
最佳黑白影片美術設計:包天鳴《董夫人》
最佳音樂(非歌劇):夏祖輝《緹縈》
最佳剪輯:郭延鴻《獨臂刀》
最佳錄音:林丁貴《落鷹峽》
最佳紀錄片攝影:祁和熙《太極拳》
最富創意特別獎:唐書璇《董夫人》
最佳演員特別獎:金峰《啞巴與新娘》
最有希望新女星:徐楓《龍城十日》
最有希望新男星:邱陽《三朵花》

第十屆【金馬獎】(1972)
最佳劇情片:《秋決》
優等劇情片:《還君明珠雙淚垂》,《精武門》,《真假千金》,《萬事如意》,《水滸傳》
最佳導演:李行《秋決》
最佳編劇:張永祥《還君明珠雙淚垂》
最佳男主角:歐威《秋決》
最佳女主角:翁倩玉《真假千金》
最佳男配角:魏蘇《大地春雷》
最佳女配角:傅碧輝《秋決》
最佳彩色影片攝影:賴成英《秋決》
最佳彩色影片美術設計:陳上林《俠女下集》
最佳剪輯:張耀宗《(精武門》
最佳錄音:洪瑞庭《大地春雷》
最佳技藝特別獎:李小龍《精武門》

第十一屆【金馬獎】(1973)
最佳劇情片:《忍》
優等劇情片:《十四女英豪》,《猛龍過江》, 《突破國際死亡線》,《愛的天地》,《天
倫樂》
宣揚中國文字特別獎:《中國文字演變》
優秀演技特別獎:嘉凌《忍》
優秀演員特別獎:狄龍《刺馬》
最佳導演:程剛《十四女英豪》
最佳編劇:鳳鳴編劇小組《忍》
最佳男主角:楊群《忍》
最佳女主角:上官靈鳳《馬路小英雄》
最佳童星:湯志偉《天倫樂》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《愛的天地》
最佳彩色影片美術設計:鄒志良《彩雲飛》
最佳音樂(非歌劇):劉家昌《愛的天地》
最佳剪輯:張耀宗《猛龍過江》
最佳錄音:王永華《十四女英豪》

第十二屆【金馬獎】(1975)
最佳劇情片:《吾土吾民》
最佳導演:劉藝《長情萬縷》
最佳編劇:張永祥《吾土吾民》
最佳男主角:秦祥林《長情萬縷》
最佳女主角:盧燕《傾國傾城》
最佳男配角:儀銘《雲深不知處》
最佳女配角:蕭芳芳《女朋友》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《女朋友》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《傾國傾城》
最佳(非歌劇影片)音樂:溫隆信《雲深不知處》
最佳剪輯:張耀宗《直搗黃龍》
最佳錄音:王永華《少林五祖》
最佳攝影:余如季《木琴心聲》

第十三屆【金馬獎】(1976)
最佳劇情片:《梅花》
優等劇情片:《滴滴血淚滴滴情》,《碧雲天》,《狼牙口》,《八道樓子》, 《刺客》
最佳導演:張佩成《狼牙口》
最佳編劇:鄧育昆《梅花》
最佳男主角:常楓《香花與毒草》
最佳女主角:徐楓《刺客》
最佳男配角:郎雄《狼牙口》
最佳女配角:張艾嘉《碧雲》
最佳彩色影片攝影:林贊庭《梅花》
最佳彩色影片美術設計:王童《楓葉情》
最佳(非歌劇影片)音樂:劉家昌《梅花》
最佳剪輯:張耀宗《(密宗聖手》
最佳錄音:忻江盛《梅花》
最具表現時代意義特別獎:香花與毒草

第十四屆【金馬獎】(1977)
最佳劇情片:《梘橋英烈傳》
優等劇情片:《人在天涯》, 《秋霞》,《乾隆下江南》,《追球追求》,《千刀萬里追》
最佳卡通:《未雨綢繆》
最佳導演:張曾澤《梘橋英烈傳》
最佳編劇:何曉鍾《梘橋英烈傳》
最佳男主角:秦祥林《人在天涯》
最佳女主角:陳秋霞《秋霞》
最佳男配角:白鷹《千刀萬里追》
最佳女配角:胡茵夢《人在天涯》
最佳童星:鄔裕康《艷陽三月天》
最佳彩色影片攝影:林鴻鍾《梘橋英烈傳》
最佳彩色影片美術設計:陳景森《乾隆下江南》
最佳(非歌劇影片)音樂:顧嘉輝《秋霞》
最佳剪輯:王其洋《梘橋英烈傳》
最佳錄音:祈江盛《梅花》
最佳卡通影片編導:黃木村《未雨綢繆》

第十五屆【金馬獎】(1978)
最佳劇情片:《汪洋中的一條船》
優等劇情片:《蒂蒂日記》,《煙水寒》,《鄉野奇談》, 《賣身契》,《手足情深》
攝制技術優良特別獎:《多情劍客無情劍》
最佳劇情片導演:李行《汪洋中的一條船》
最佳劇情片編劇:張永祥《汪洋中的一條船》
最佳劇情片男主角:秦漢《汪洋中的一條船》
最佳劇情片女主角:恬妞《蒂蒂日記》
最佳劇情片女配角:歸亞蕾《蒂蒂日記》
最佳劇情片童星:黃一龍《鄉野奇談》
最佳劇情片美術設計:陳景森《金玉良緣紅樓夢》
最佳劇情片音樂:黃茂山《鄉野奇談》
最佳劇情片剪輯:張耀宗《賣身契》
最佳劇情片錄音:林焜祈《煙水寒》
最佳劇情片攝影:陳坤厚《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979)
最佳劇情片:《小城故事》
優等劇情片:《山中傳奇》, 《成功嶺上》, 《歡顏》, 《春寒,《香火》
最佳紀錄片:《怒潮澎拜》
優等卡通片獎:《幸福掌握在您手上
最佳劇情片導演:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片原著劇本:張永祥《小城故事》
最佳劇情片改編劇本:李翰祥《乾隆下揚州》
最佳劇情片女主角:林鳳嬌《小城故事》
最佳劇情片男配角:韓蘇《歡顏》
最佳劇情片女配角:沈時華《一個女工的故事》
最佳劇情片童星:歐弟《小城故事》
最佳劇情片美術設計:胡金銓《山中傳奇》
最佳劇情片攝影:俊傑《山中傳奇》
最佳劇情片配樂:吳大江《山中傳奇》
最佳劇情片電影插曲:沈呂白,李泰祥《歡顏》
最佳劇情片剪輯:姜興隆《冷血十三鷹》
最佳劇情片錄音:周少龍《山中傳奇》 最佳紀錄片策劃:洪老典《北港牛墟》

第十七屆【金馬獎】(1980)
最佳劇情片:《早安台北》
優等劇情片:《碧血黃花》,《鄉野人》,《金榜浪子吳祥輝》,《六朝怪談》,《瘋劫》
最佳紀錄片:《古厝-中國傳統的建築》
優等紀錄片:《國劇藝術》,《坐骨連體男嬰分割手術》
優等卡通片:《三國演義》
優良策劃特別獎:《古寧頭大戰》
最佳劇情片導演:王菊金《六朝怪談》
最佳劇情片原著劇本:宋項如《侯鳥之愛》
最佳劇情片改編劇本:劉正謙《賭國仇城》
最佳劇情片男主角:王冠雄《茉莉花》
最佳劇情片女主角:徐楓《源》
最佳劇情片男配角:向雲鵬《鄉野人 》
最佳劇情片女配角:邵佩玲《茉莉花》
最佳劇情片童星:林小樓《鄉野人》
最佳劇情片美術設計:鍾志文《瘋劫》
最佳劇情片攝影:張季平《源》
最佳劇情片剪接:余燦峰《瘋劫》
最佳劇情片錄音:忻江盛《古寧頭大戰》
最佳紀錄片策劃:李樹屏《國劇藝術》
最佳紀錄片攝影:張照堂《古厝-中國傳統的建築》

第十八屆【金馬獎】(1981)
最佳劇情片:《假如我是真的》
最佳記錄片:《海洋牧場之開發》
最佳卡通片:《老夫子》
最佳劇情片導演:徐克《夜來香》
最佳劇情片原著劇本:吳念真《同班同學》
最佳劇情片改編劇本:張永祥《假如我是真的》
最佳劇情片男主角:譚詠麟《假如我是真的》
最佳劇情片女主角:張艾嘉《我的爺爺》
最佳劇情片男配角:王珏《皇天後土》
最佳劇情片女配角:王萊《小葫蘆》
最佳劇情片童星:鄭傳文《原鄉人》
最佳劇情片美術設計:陳景森《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片攝影:黃仲標《夜來香》
最佳劇情片服裝設計:李燕萍《徐老虎與白寡婦》
最佳劇情片原作音樂:李泰祥《名劍風流》
最佳劇情片電影插曲:翁清溪《原鄉人》
最佳劇情片剪輯:周國忠《夜來香》
最佳劇情片錄音:鄺護《愛殺》
最具時代意義特別獎:《皇天後土》

第十九屆【金馬獎】(1982)
最佳劇情片:《辛亥雙十》
最佳記錄片:《朱銘的斧里乾坤》
最佳劇情片導演:章國明《邊緣人》
最佳劇情片原著劇本:張鍵《邊緣人》
最佳劇情片男主角:艾迪《邊緣人》
最佳劇情片女主角:汪萍《武松》
最佳劇情片男配角:谷峰《武松》
最佳劇情片女配角:葉德嫻《汽水加牛奶》
最佳劇情片童星:周品君《在那河畔青草青》
最佳劇情片美術設計:黃銳民《再生人》
最佳劇情片攝影:林鴻鍾《苦戀》
最佳劇情片服裝設計:劉季友,李燕萍《武松》
最佳劇情片原著音樂:駱明道《辛亥雙十》
最佳劇情片改編音樂:關維鵬《彩雲曲》
最佳劇情片電影插曲:成明,趙寧,琳妮《辛亥雙十》
最佳劇情片剪輯:江煌雄《人肉戰車》
最佳劇情片錄音:宇宙錄音室《再生人》

第二十屆【金馬獎】(1983)
最佳劇情片:《小畢的故事》
最佳紀錄片:《夏爾降坡公路》
最佳卡通片:《四神奇》
最佳導演:陳坤厚《小畢的故事》
最佳原著劇本:蔡繼光,許默《男與女》
最佳改編劇本:朱天文,侯孝賢,丁亞民,許淑真《小畢的故事》
最佳男主角:孫越《搭錯車》
最佳女主角:陸小芬《看海的日子》
最佳男配角:谷峰《待罪的女孩》
最佳女配角:英英《看海的日子》
最佳童星:石安妮《魔輪》
最佳美術設計:張季平《大輪回》
最佳攝影:宋立平《今年的湖畔會很冷》
最佳服裝設計:胡金銓,配王童《天下第一》
最佳原著音樂:陳志遠,李壽全《搭錯車》
最佳電影插曲:李壽全《搭錯車》
最佳剪輯:周道淳,林善良《大輪回》
最佳錄音:高富國《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984)
最佳劇情片:《老莫的第二個春天》
最佳紀錄片:《四季如春的台北》
最佳導演:麥當雄《省港旗兵》
最佳原著劇本:念真《老莫的第二個春天》
最佳改編劇本:侯孝賢,廖輝英《油麻菜子》
最佳男主角:李修賢《公僕》
最佳女主角:楊惠姍《小逃犯》
最佳男配角:常楓《頤園飄香》
最佳女配角:陳秋燕《油麻菜子》
最佳童星:林鼎峰《玉卿嫂》
最佳攝影:黃仲標《花城》
最佳剪輯:張耀宗《省港旗兵》
最佳錄音:王榮芳《玉卿嫂》
最佳美術設計:陳景森,鄺廣賢《唐朝豪放女》
最佳服裝設計:王榕生《金大班的最後一夜》
最佳原著音樂:張弘毅《玉卿嫂》
最佳電影插曲:陳志遠,慎芝《金大班的最後一夜》

第廿二屆【金馬獎】(1985)
最佳劇情片:《我這樣過了一生》
最佳導演:張毅《我這樣過了一生》
最佳原著劇本:朱天文,侯孝賢《童年往事》
最佳改編劇本:張毅,蕭颯《我這樣過了一生》
最佳男主角:周潤發《等待黎明》
最佳女主角:楊惠姍《我這樣過了一生》
最佳男配角:陳博正《超級市民》
最佳女配角:唐如韞《童年往事》
最佳攝影:陳坤厚《結婚》
最佳剪輯:蔣國權《NG慢半拍》
最佳錄音:杜篤之《超級市民》
最佳美術設計:王童,古田金,林崇文《策馬入林》
最佳服裝設計:王童,顏昭世《策馬入林》
最佳原著音樂:陳揚《結婚》
最佳改編音樂:張弘毅《國四英雄傳》
最佳電影插曲:李壽全,張大春《超級市民》

第廿三屆【金馬獎】(1986)
最佳劇情片:《恐怖分子》
最佳紀錄片:光啟社《殺戮戰場的邊緣》
最佳紀錄片導演:李道明《殺戮戰場的邊緣》
最佳導演:吳宇森《英雄本色》
最佳原著劇本:小野《我們都是這樣長大的》
最佳改編劇本:吳念真《父子關系》
最佳男主角:狄龍《英雄本色》
最佳女主角:張艾嘉《最愛》
最佳男配角:秦沛《天天星期七》
最佳女配角:繆騫人《最愛》
最佳攝影:黃永恆《英雄本色》
最佳剪輯:黃銘林《飛躍羚羊》
最佳錄音:新藝公司《英雄本色》
最佳美術設計:張叔平《最愛》
最佳服裝設計:張叔平《夢中人》
最佳音樂:左宏元,史擷詠《唐山過台灣》
最佳電影插曲:史擷詠《唐山過台灣》

第廿四屆【金馬獎】(1987)
最佳劇情片:《稻草人》
最佳紀錄片:《惜墨》(台制出品)
最佳導演:王童《稻草人》
最佳男主角:周潤發《流氓大亨》
最佳女主角:梅艷芳《胭脂扣》
最佳男配角:午馬《倩女幽魂》
最佳女配角:林珊如《期待你長大》
最佳原著劇本:王小棣,宋紘《稻草人》
最佳改編劇本:阮繼志《胭脂扣》
最佳攝影:黃仲標《胭脂扣》
最佳剪輯:新藝剪輯組《倩女幽魂》
最佳美術設計:馬光榮《胭脂扣》
最佳服裝設計:陳顧方《倩女幽魂》
最佳原著音樂:張弘毅《尼羅河女兒》
最佳電影插曲:陳揚,吳念真《桂花巷》

第廿五屆【金馬獎】(1988)
最佳劇情片:《七小福》
最佳紀錄片:《暮鼓晨鍾》
最佳導演:羅啟銳《七小福》
最佳原著劇本:羅啟銳,張婉婷《七小福》
最佳男主角:萬梓良《大頭仔》
最佳女主角:鄭裕玲《月亮星星太陽》
最佳男配角:周星馳《霹靂先鋒》
最佳女配角:王萊《海峽兩岸》
最佳攝影:鍾志文《七小福》
最佳剪輯:余純,鄺志良《七小福》
最佳美術設計:黃銳民《警察故事續集》
最佳服裝設計:王耀年《傾城之戀》
最佳原著音樂:盧冠廷《七小福》
最佳電影插曲:王文清《黃色故事》
最佳紀錄片導演:林作庸《深山猶有讀書聲》
特別獎:《陰間響馬》

第廿六屆【金馬獎】(1989)
最佳劇情片:《三個女人的故事》
最佳導演:侯孝賢《悲情城市》
最佳原著劇本:邱戴安平《三個女人的故事》
最佳男主角:陳松勇《悲情城市》
最佳女主角:張曼玉《三個女人的故事》
最佳男配角:張世《香蕉天堂》
最佳女配角:李淑楨《魯冰花》
最佳攝影:黃仲標《三個女人的故事》
最佳剪輯:王獻箎,鄒長根《三個女人的故事》
最佳美術設計:張季平,栗通,陳耀圻,李寶琳《晚春情事》
最佳服裝設計:朴若木《三個女人的故事》
最佳原著音樂:陳揚《魯冰花》
最佳電影插曲:陳揚《魯冰花》

第廿七屆【金馬獎】(1990)
最佳劇情片:《滾滾紅塵》
紀實報導片:《紅樹林的故鄉》
最佳導演:嚴浩《滾滾紅塵》
最佳原著劇本:吳念真《客途秋恨》
最佳改編劇本:小野《刀瘟》
最佳男主角:梁家輝《愛在他鄉的季節》
最佳女主角:林青霞《滾滾紅塵》
最佳男配角:張學友《笑傲江湖》
最佳女配角:張曼玉《滾滾紅塵》
最佳攝影:潘恆生《滾滾紅塵》
最佳剪輯:金馬《愛在他鄉的季節》
最佳錄音:沈聖德《愛在他鄉的季節》
最佳美術設計:張西美,廖鳳平《滾滾紅塵》
最佳電影音樂:史擷詠《滾滾紅塵》
最佳電影插曲:黃霑《笑傲江湖》

第廿八屆【金馬獎】(1991)
最佳劇情片:《牯嶺街少年殺人事件》
最佳導演:王家衛《阿飛正傳》
最佳原著劇本:楊德昌,閻鴻亞,楊順清,賴銘堂《牯嶺街少年殺人事件》
最佳男主角:郎雄《推手》
最佳女主角:張曼玉《阮玲玉》
最佳男配角:關海山《五億探長雷洛傳》
最佳女配角:王萊《推手》
最佳攝影:潘恆生《阮玲玉》
最佳剪輯:譚家明,奚傑偉《阿飛正傳》
最佳美術設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳造型設計:張叔平《阿飛正傳》
最佳電影插曲:倫永亮《何日君再來》
最佳電影音樂:黃霑,戴樂民《武狀元黃飛鴻》
最佳錄音:陳偉雄《阿飛正傳》
最佳紀實報導片:《帝雉時代》,《玉山九千英尺-台灣鳥類開拓史末章》
動畫創意特別獎:《薛西弗斯的一天》

第廿九屆【金馬獎】(1992)
終身成就特別獎:何基明
最佳劇情片:《無言的山丘》
最佳導演:王童《無言的山丘》
最佳原著劇本:吳念真《無言的山丘》
最佳改編劇本:賴聲川《暗戀桃花源》
最佳男主角:成龍《警察故事III超級警察》
最佳女主角:陳令智《浮世戀曲》
最佳男配角:顧寶明《暗戀桃花源》
最佳女配角:顧美華《浮世戀曲》
最佳攝影:李德成《霧都情仇》
最佳剪輯:張耀宗,張嘉輝《警察故事III超級警察》
最佳美術設計:李富雄《無言的山丘》
最佳造型設計:李富雄《無言的山丘》
最佳動作指導:程小東,元彬《新龍門客棧》
最佳電影音樂:黃舒駿《青少年哪吒》
最佳電影歌曲:黃霑《黃飛鴻之II男兒當自強》
最佳錄音:杜篤之,楊靜安《少年耶，安啦》
最佳紀實報導片:《小鷿鷈》
評審特別獎:《學仙記》

第三十屆【金馬獎】(1993)
終身成就特別獎:黃卓漢
最佳劇情片:《喜宴》
最佳紀錄片:《喜宴》
最佳導演:李安《喜宴》
最佳原著劇本:馮光遠,李安《喜宴》
最佳改編劇本:胡大為,鄧碧燕,林紀陶,於仁泰《白發魔女傳》
最佳男主角:成龍《重案組》
最佳女主角:吳家麗《赤裸的誘惑》
最佳男配角:郎雄《喜宴》
最佳女配角:歸亞蕾《喜宴》
最佳攝影:李屏《戲夢人生》
最佳剪輯:張耀宗《重案組》
最佳美術設計:葉錦添,李偉明,楊

9. 電影《追龍》是王晶作品裡算好的一部么

《追龍》幾乎讓我回到了輝煌的「老港片」時代。

《追龍》感覺上完全就是九十年代港片的風格，剪輯和鏡頭也十分有當年的味道。甚至演員——劉德華、甄子丹也是那個年代電影的熟悉面孔。

導演王晶在這些年撈錢不斷的途中，能靜下心來拍出這樣一部優秀的電影，確確實實地證明了他的才華。不得不說，這是王晶這么多年以來最好的作品。