最飽滿情感音樂的電影

① 有哪些關於音樂的電影

1.《尋夢環游記》

熱愛音樂的米格爾（安東尼·岡薩雷茲 Anthony Gonzalez 配音）不幸地出生在一個視音樂為洪水猛獸的大家庭之中，一家人只盼著米格爾快快長大，好繼承家裡傳承了數代的製鞋產業。一年一度的亡靈節即將來臨，每逢這一天，去世的親人們的魂魄便可憑借著擺在祭壇上的照片返回現世和生者團圓。

② 十大最感動的愛情電影

十大不知道，我只知道如果一定要選擇一部，那一定是泰坦尼克號

③ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

《音樂之聲》作為一部前身為百老匯上映的音樂劇，其中的歌舞是十分出彩的。每一段優美的歌唱伴隨著演員極富表現力的面部表情和十分流暢的肢體動作，都是一種享受。即使在如今所有人都在追求快速的時代，也能讓人靜下心來，慢慢的欣賞這部電影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆來咪》、《雪絨花》、《晚安，再見》等曲目在影片中多次出現，並十分優美。這些從小開始聽的音樂在影片中演唱，讓觀眾有歸屬感。

④ 有什麼關於音樂好看的勵志的電影

一、《布達佩斯之戀》

首推的，當然是這個，若熟悉莎拉·布萊曼，一定聽過她的《Gloomy Sunday》「憂郁的星期天」，我沒有追根溯源去考究這首歌的出處，但電影中伊蓮娜的演唱，勝過莎拉·布萊曼很多倍，不是聲音，而是演唱者內心所飽含的那份真摯深沉的感情。

眾多影評描述這部電影時會說：一段錯綜復雜的四角性關系。我推薦給別人時會說：三個人的完美愛情。伊蓮娜是一個餐廳女招待，男主角分別是餐廳老闆、鋼琴師和一位德國軍官，一個女人跟三個男人之間的愛與恨，圍繞一首《GloomySunday》展開，拯救與復仇，背叛與相守。

《Gloomy Sunday》在二戰中致無數人自殺，人們聽著這首歌走向生命盡頭，它是否是索取生命的惡魔，還是讓靈魂解脫的安魂曲，也許，只有你聽過了，才會明白。

看點：都說愛是自私的，但這部電影推翻了這種說法，兩個男人都認為：我寧願共享，也不願失去這個女人。當伊蓮娜懷抱里躺著兩個男人時，我覺得很美好。

二、《ONCE》

我們可能經常會在地鐵站、天橋上看到彈著吉他賣唱的藝人，也許是城市生活過於快節奏，我們大多數時候只是輕輕一瞥然後繼續行色匆匆，甚至沒有時間留意一下自己剛剛聽到的是什麼歌……

生活不缺美麗與浪漫，缺的是一雙發現它的眼睛，如果你有一顆像女主角那樣善良敏感浪漫細膩的心，還擔心這個城市沒有屬於你的美麗的愛情和音樂嗎？

看點：一部純愛電影，音樂是最好的詮釋愛情和表達內心的方式，靜靜看一部溫暖的電影，聽聽音樂聊聊愛情，就是完美的某個午後……

三、《琴謎變奏曲》

女主角梅蘭妮從小愛彈鋼琴，長大後去一位當紅女鋼琴師家裡當助理，在鋼琴師演奏時，她在旁邊翻琴譜。漸漸，女鋼琴師離不開她，不僅因為梅蘭妮工作出色，還因為，她懂她。梅蘭妮在鋼琴師演奏成功後親吻她，給她鼓勵，愛情，滋生於兩個女人之間……

一部非常好看的復仇電影，對，復仇，不是愛情。音樂，是愛的起源，也是恨的起源。音樂是溝通的最好方式，孤獨的人需要聆聽者，只是當愛是有預謀的進行時，我們只能任其擺布，無能為力了……

看點：通俗點說：出來混，遲早要還的。好壞已經不能界定某些人的行為，當人們心裡對你充滿仇恨的時候，那顆仇恨的種子，或許就是你自己種下的。

四、《莫扎特傳》

影片一開始，就是驚悚的謀殺場景，一部傳記能拍的如此驚心動魄實在讓我驚艷。

莫扎特是個音樂天才，天才總是遭人嫉妒，也會被上天嫉妒，於是他的不幸生涯有了兩個主線：一是同行對他的排擠和陷害，其手段之陰毒和殘酷讓人非常不忿；另一個就是天妒英才，35歲即早早離開人世。

看點：圍繞其中一個嫉妒者展開的故事講述更能獲得認同感，編劇的倒敘手法也讓故事很飽滿，人物刻畫立體，觀點立場鮮明，看得人比較過癮。

五、《鋼琴課》

好吧，我確定，這是一部能讓寂寞的人看得血脈賁張的電影，每一堂鋼琴課都是一場情慾的挑逗，每一個琴鍵里，都隱藏著深切的渴望與糾纏，一個黑鍵，一個親吻；一個白鍵，一次撫摸……

男人與女人，兩個世界的人，卻因為鋼琴越走越近，流氓與紳士的差別，盪婦與賢妻的差距，大概都只是一架鋼琴的距離吧。音樂，讓所有愛情的發生都那麼偉大而浪漫。她的心，終被俘虜。

看點：要想成功勾引一個對你反感甚至厭惡的女人，一定要耐心點，慢慢來。首先找到她所愛的東西，然後投其所好；再利用她的缺點，慢慢引導。這種功課，需要非常大的耐心和韌性，不得不說，男主角是一個聰明的第三者，勾引的一點都不猥瑣，反而很誘人。

六、《海上鋼琴師》

大家耳熟能詳的電影，因為太經典了。

你願意跟你摯愛的東西一起死亡嗎？「大多數人和他們心中的音樂一起死亡」這是《寂寞鋼琴師》里的台詞，用來總結這部電影也相當合適。

1990說，88個琴鍵是有限而確定的，而陸地是無限而不能確定的。

「陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。」

PS：最愛的是他遭遇愛情時彈奏的那段音樂，音樂忽然從沉悶轉而歡快，他的笑容無邪的像個孩子，帶著憧憬而朦朧的美好夙願。

七、《寂寞鋼琴師》

天才總是寂寞的。

寂寞的根源，是因為性格偏執、孤僻、神經質、敏感、脆弱等等，而這些性格的造成，又源於一次車禍。車禍發生前，他和親愛的媽媽相視微笑，幾分鍾後，媽媽與他天人永隔。

愧疚和悔恨造成他一生的悲劇性格，但不妨礙他成為一個天才鋼琴家，內心豐富深沉又無處傾訴的感情讓他的音樂富於情感和表達力，他不善言辭，所有的訴說，都在音樂里。

他用音樂拯救自己，以維持這荒涼人生，只是孤獨這種腐蟲，一旦侵入內心，要想根除很難，只能任其蔓延，最後吞噬掉自己。

天才的孤獨，無人可解。死亡，未嘗不是一種解脫。只願所有天才而孤獨的人，能在另一個世界找到他們的快樂。

八、《不能說的秘密》

必然有一部應該是國產的，它是國產電影中我唯一收藏的一部。

實在是喜歡周董講的這個故事，穿越類愛情片拍的這么浪漫感人，對80後們是個激勵。有才，鋼琴又彈得那麼漂亮，這個單眼皮男生確實不簡單。

不過我依稀又想起來，他似乎是抄襲了歐洲某個老片子的路數。我不批判抄襲，只要抄的有水準。我們所有的文化傳承其實就是抄襲的另一種形式罷了。

好電影有目共睹，如果某部電影讓你感覺內心柔軟，它一定值得推薦。葉湘倫與父親的那段探戈，是我推薦的主要理由：愛，就是陪他做令他開心的事。雖然這段，與電影的主題無關。

看點：漂亮的男孩和女孩，用細長的手指滑過琴鍵，音樂響起，愛情萌動，世界，美好的讓人留戀。

⑤ 能幫我找幾部關於音樂的感人電影嗎

《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！

《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。

《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。

《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。

《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……

《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。

《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。

《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。

《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。

《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。

《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
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【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情

·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一

《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

辛德勒的名單
【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影,不多說了!

【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！

【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG

.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.

⑥ 幫我推薦十部以音樂和情感為主題的電影。

畢業生 The Graate 1967年的經典 2首傳世歌曲 純真的愛情

蒙娜麗莎的微笑 Mona Lisa Smile 女校版的「死亡詩社」，雖然劇本安排的不是很好，但是對五十年代女子名校生活的描繪是相當到位的，可以稱得上是一部佳作

跳出我天地 Billy Elliot 有夢就去追，對於少年，追夢有時候是要突破許多羈絆的，這部電影可以看作家庭教育，Billy的爸爸作為家長就很有代表性

美麗心靈 A Beautiful Mind 看看天才是怎樣學習的,感受一下普林斯頓大學和高等研究院的學風

音樂之聲 The Sound of Music 家庭教育的經典範例，國人最缺乏的系統而富有創造性的家庭教育。

錄取通知 Accepted 年輕沒有失敗。青春是用來揮霍的。這些激情，這些夢想，這些勇於冒險，這些無邊的偉大想像，這些大膽的舉動，這些自由開放，這些不顧世俗，這些熱血的沖動，這些獨一無二和獨立自由，這些渴望上路的年輕人，這些對傳統的諷刺，這些身體力行的求學，這種提高自我放縱行事，這種just do it的偉大精神，這才是我們的青春，順帶著也是教育的目的。 影評里，看到有人說，如果我早10年看這部電影，也許就不是今天的我了。

此外還有： 美國麗人 聞香識女人 心靈捕手 歌劇魅影 紅磨坊
燃情歲月 迷失東京

⑦ 找幾部安靜關於音樂 或者 溫馨的電影

我想了想,想起了幾部不錯，我都看過，很有感覺，都是哭著看完的
《電影往事》
國產片
《電影往事》是一部溫馨懷舊、充滿深情的電影，也是小江導演的電影處女作。影片從現代時空的男性視角牽引出過去年代以女性口吻講述的故事，設置了一個又一個懸念，非常具有可看性，同時該片涵蓋了家人之間的親情、孩子之間的友情、兩代人的愛情，以及人對電影的特殊情感等諸多層面，並糅合了許多中國人對國產老電影共同的溫馨記憶，充滿了浪漫的懷舊風格。

獲獎情況
第7屆長春電影節評委大獎
第4屆馬拉喀什國際電影節評委大獎
第7屆法國杜維爾電影節 LOTUS PREMIER獎
第24屆金雞百花電影節的最佳音樂獎
第七屆夏衍電影文學獎優秀劇本三等獎等
第13屆德國漢堡國際電影節上，被選為閉幕影片的《電影往事》在導演處女作獎競賽單元中擊敗10位強勁對手榮獲導演處女作大獎。《電影往事》的導演小江因此成為獲得此項殊榮的首位非德藉導演。
被譽為中國版《天堂電影院》

《小狐狸海倫》
後來看的時候都在哭
也叫《生命奇跡小狐狸》
日本片
劇情介紹
矢島動物醫院院長矢島幸次(大澤隆夫飾演)，是位育有一個女兒的單親爸爸，他與同樣是身為單親父母的攝影師女友律子(松雪泰子飾演)正因為是否再婚問題而煩惱中^但問題尚未解決前，律子卻因為要到國外出差拍照，於是先把小學三年級的兒子太一(深澤嵐飾演)送到矢島家生活。
有一天，太一撿到了一隻年幼的狐狸，這只小狐狸的反應很不尋常，後來被矢島診斷出它跟海倫·凱勒一樣有「三重苦」：又聾又瞎又啞，於是給它取名為「海倫」，並決定好好照顧它。
被母親丟到人生地不熟的北海道，寄人籬下，在學校又適應不良，太一的處境，就跟飽受「三重苦」的小狐狸海倫一樣艱辛。而他也跟海倫一樣，對周遭的人逐漸有所回應、慢慢打開心房，然而海倫的身體卻在此時起了變化……
而海倫（小狐狸）在3周後病情惡化，便與世長辭。
結尾太一讓海倫感覺到了夏天，把花圍在海倫身邊一旁，海倫在呼吸完最後一口花的清香時..........
影片結尾太感人了，值得一看！

電影改編自著名小說《小狐狸海倫所留下的回憶》，作者竹田津實獸醫師本身就是長年投入日本北方狐保育的生態調查權威人士，並身兼受傷野生動物救援組織的負責人。
他的所開設的獸醫診所經常收容受傷的野生動物。這本小說是竹田津實根據他為動物門診期間，所遇上的真實感人經歷而撰寫的《森林動物日記》系列作品中的一部。

《我腦海中的橡皮擦》
韓國片
影片描述身份懸殊的男女感人浪漫的愛情故事，飾演建築公司老闆掌上明珠的孫藝珍，是位迷糊又可愛的上班女郎，某日錯把木工窮小子鄭宇成，誤以為是偷喝自己可樂的流浪漢，因而不打不相識，雙雙迅速墜入愛河。
秀真是富人家的千金，過著錦衣玉食的生活，可她卻有著非常嚴重的健忘症，去便利店買東西時把東西和錢包都落在店裡對她而言是家常便飯。去超市，經常將買好的物品與錢包落在那裡。這一天，她返回超市去取落下的可樂和錢包時，發現櫃台上已經空空如也。一個陌生的男人正拿著可樂站在旁邊，這個男人亂糟糟的胡須，襤褸的衣衫，一看便知是無業遊民。秀貞認定是他偷走了可樂，從他的手中一把搶過可樂一飲而盡，很響亮地打了個飽嗝，然後示威般地將空罐還給他，轉身便走向了巴士車站。上了車，她才發現自己還是忘了拿錢包，於是返回超市，超市服務員見到她，立即將錢包和可樂還給她，秀貞這才知道自己剛才冤枉了別人，但那個男人早已不知去向。
哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他雖然有母親，卻沒有享受過家庭的溫暖，他的夢想是成為建築師。秀貞發現公司請來維修展示廳的木匠正是那天在超市遇見的男人，就在她以為他已經不記得她時，男人卻搶過秀貞剛剛從自動售貨機中取出的可樂一飲而盡，並故意向著秀貞打了一個很響的飽嗝。下班的路上，男人幫助秀貞搶回了被劫走的手袋……
隨著一段時間的交往，二人都喜歡上了對方。一天傍晚，在小吃店裡，哲洙對秀貞說：「喝了這杯，我們就交往，否則，從此不再相見。」秀貞毫不猶豫地喝掉杯中酒，兩人開始交往。由於出身貧寒，哲洙不敢輕易地表白和允諾。終於，秀貞向哲洙求婚了，這對從來不知何謂家庭的哲洙來說太突然了：「想要與我結婚?傻瓜，我到底有什麼好?」但是在秀貞的堅持下，他們還是結婚了。
婚後的秀真，記憶開始逐漸消退，就象被橡皮擦擦去一樣。而事實上秀真得了阿茲海默氏症，大腦在逐漸死亡。哲洙經常在妻子為自己准備的愛心便當中發現只有兩份米飯，而秀貞甚至連回家都會常常迷路。秀貞告訴哲洙：「我的腦子里有一個橡皮擦。」最後，秀真最終完全地失去了記憶，每天醒來，她都不認識身邊的這個男人，但每天晚上臨睡前，都會發現自己愛上了這個陌生人……
關於導演和電影拍攝手法
導演李宰漢畢業於紐約大學藝術學院，曾經執導過英文片《深深的傷口》(The Cut Runs Deep)，《我腦中的橡皮擦》是他的第二部長片。在影片中，導演十分注重影像之美，並充分地發揮了他的才能，因此與常見的文藝片不同，該部電影採用了多種電影技巧，影像的速度、光的利用、特寫等都被融匯到其中，畫面非常優美，使略顯單調的情節增加了活力和可看度。而所採用的電影技巧有許多是廣告片或MV中慣用的手法，使電影看起來更像是一部唱片MV，突出和增強兩位主演的魅力。

希望你喜歡

⑧ 經典音樂電影推薦，你最中意哪一部

以音樂為題材或主題的電影是同學們尤其是音樂生在學習之餘非常好的一種放鬆方式，漲姿勢、找靈感、聽故事全不誤。今天小編為大家推薦幾部經典的音樂電影，也歡迎大家留言補充~
《海上鋼琴師》
雖然已經被推薦的爛了大街，但是《海上鋼琴師》這部電影必須坐鎮音樂題材影片的榜首。有影評稱其為「極端浪漫主義的史詩」，也就是說除了音樂本身，主人公1900與鋼琴的故事和「下不下船」的掙扎更像是對人性和人生的探討。
小編對主演蒂姆·羅斯的印象還停留在美劇《lie to me》中，但看完《海上鋼琴師》，就堅定地認為他是個鋼琴家了！也是real入戲~同時這部電影還刷新了小編的三觀——原來彈的太快，鋼琴是會起火的！
《悲慘世界》
不是純粹的音樂題材電影，卻因為其藝術性、音樂性和思想性被稱為「巔峰」。2012年，為紀念雨果誕辰210周年即《悲慘世界》小說發表150周年，音樂劇電影版公映，並在第85屆奧斯卡獎中榮獲8項提名3項大獎。
整部影片做的非常考究，足以見得導演的功底，演員也都是音樂劇出身，感染力超強，絕對起到了錦上添花的作用。在這里想提一句的是，知乎上有關於音樂劇、歌舞片、音樂劇電影區別的討論，比較愛學(jiao)術(zhen)的同學可以去看一看。
《愛樂之城》、《雨中曲》
作為現象級刷屏電影，想必很多同學已經欣賞過《愛樂之城》了。小編覺得相比於音樂，電影里獨特的構圖、色彩的運用以及女主的服裝設計似乎更有藝術看點。關於夢想，關於愛情，關於遺憾，都可以在這部影片中找到。
早期有一部片子叫《雨中曲》，反映了好萊塢從無聲片到有聲片的過渡，被奉為歌舞片經典之作。《愛樂之城》與這部影片是一個類型的，而且其中有很多向《雨中曲》致敬的橋段，能耐得住寂寞看早期電影的同學們不妨嘗試一下。
《放牛班的春天》、《音樂之聲》
這兩部放在一起推薦是因為他們的主題都和教育相關(所以學音樂教育的同學一定要看)，同時都是不管在音樂史還是電影史上具有標志性的電影。相比於其它以音樂為本體的電影，《放牛班的春天》更多關注音樂可以帶給人的改變和成長的意義，建議大家在「人生低谷」的時候拿來服用，一定能帶給你新的領悟和力量。
至於《音樂之聲》就更不用說，裡面的很多歌曲我們小學就已經耳熟能詳了，可以稱得上是「正能量」鼻祖了。而且最難得的是，不管什麼時候看都不會覺得它過時，隨時可以重溫。
《歡樂好聲音》
推薦到第五部，來個輕松愉快的一點的動畫。這部2016年剛上映的動物擬人化電影沒有像《瘋狂動物城》一樣被刷屏，和《縫紉機樂隊》一樣，裡面的熱鬧場景被一些人評判為空洞的炒雞湯。不過親測過的太醫小編覺得，電影里主角們不同背景、不同性格、不同音樂style的設定還是非常有趣的。
做人嘛，最重要的就是開心啦！如果所有電影都要追求個深度和意義，那也太累了不是嗎？所以說，不想動腦不想思考的你，非常適合這部電影哦！
《歌劇魅影》
好吧，有深度的來了！你或許沒看過《歌劇魅影》，但你一定聽過它的名字也熟悉它音樂的旋律。作為一個世界級「大IP」，《歌劇魅影》可以稱得上是永恆的佳作了，自然也就擁有超多形式和版本。能夠跨越世紀的經典總是有它的特別之處，除了歌劇的音樂非常master以外，《歌劇魅影》的吸引力應該就在於人類對於神秘未知的好奇吧！

⑨ 最感人、最經典的情感電影是···

印度：
我承認 許多人對印度電影總有股排斥心理 就像我當初一樣
但我相信這幾部電影 會改變你們的看法
《未知死亡》首推！劇情！感動！要什麼有什麼
《三傻大鬧好萊塢》智慧之作
推薦阿米爾汗的全部作品

日本：
《下妻物語》搞笑同樣感人！視覺感非常好 場面華麗
《現在只想愛你》《戀愛寫真》關於攝影的男女 兩部據說是姐妹篇 兩部童話 而前者美好 後者殘酷.

《厭惡松子的一生》一個女人悲慘的命運 異於一般電影的風格 融入歌舞劇的特點 好看！但是不好找 當初找的很艱辛啊
《在黑暗中等待相遇》盲女和逃犯的愛情
像《太陽之歌》啊《一公升的眼淚》啊 之類 看了過後沒有太大感想 不推薦看 雖然也有人說催淚 嘿嘿 也是 一千個人眼裡有一千個哈姆雷特 好看的電影要自己挑！
韓國：
《十一個媽媽》那個蹲在牆角的女人...我喜歡！帥！美！感人啊 那孩子長得也很可愛 好電影
《雛菊》太經典了 顛覆了我對韓國電影的印象 畫面太美好 劇情撲朔迷離 演員演得動情 這個讓我考試之前看到一點哭到兩點的電影啊
《戀空》劇情就是很俗 大俗就是大雅！看得我感動得要命
《野蠻師姐》看到最後漸入佳境 看中文配音的那一版！最後男女主教的聲音讓我心碎...
《假如愛有天意》兩代的愛情啊 裡面的友誼也是很美好

歐美：
《冷山》守候既是愛本身。非常有情調的電影 妮可基德曼。
《夜訪吸血鬼》湯姆克魯斯 和皮特帥的我抽風 帥的都認不出本人了 視覺感太好了！
《海上鋼琴師》！！不僅僅是人生感悟那麼簡單 震撼！非常
《查理和他的巧克力工廠》溫馨 關於童年 關於親情 關於孩子的故事
《肖申克的救贖》能讓你發現另一番人生
《大魚》很多經歷 帶你走進不同的世界 結尾感人
《這個殺手不太冷》愛情？父女情？我認為是愛情.
《Peter.pan》孩子們的無憂島 一個永遠不會長大的孩子 （記憶猶新的是裡面的美人魚 顛覆了人們印象中美好的形象 變成了邪惡的象徵 太帥了 夜裡看比較有感覺 ）（美國）
《一個購物狂的自白》顧名思義
《阿甘正傳》經典之作 非凡的人生來自簡單的信仰
《暮光之城》也不錯 只是比較養眼而已
《剪刀手愛德華》才感人 他無法愛 比起同類型的《理發師陶德》來講 無疑更加溫馨 後者是復仇記 有些歌劇的特點 歌很好聽 但非常血腥
要說感人吧 其實在我離開日韓電影很久以後 在重返他們 發現其實還是日韓的電影善於用催淚彈！處理感情細膩 善於鋪染畫面 加上動情的要命的音樂....哇
歐美電影好看的也不少 但大多是心靈的震撼 或是一種人生的感悟.
（暫時只能想起來那麼多 隨時更新哈）
剛剛看了《機器管家》 機器人 不應該說這個成為人類的人的堅持讓我感動