電影拍攝工具圖片

『壹』 電影電視劇 拍攝現場都有哪些拍攝工具詳細一些，謝謝~比如攝像的分類，燈光的分類，現場收音設備等等！

拍攝工具
1、攝像機
2、拍攝監視器
3、三腳架
4、軌道
5、小搖臂
6、電動搖臂
7、升降車
9、挑桿話筒
10、場記本

燈光
1、高色溫鏑燈，例如「阿萊燈「
2、黑旗、白旗、米博羅
3、各種燈架
4、萬能架子
5、蝴蝶布

線纜
30米以上的視頻、音頻線若干
發電車一輛

主要的大概這些了。
攝像機要根據拍攝的節目類型來定。
有電影攝像機、電視攝像機、微電影用的5D2。。。。。

具體的分類、功能，你可以到我的網路空間去查。
都是電視攝像方面的資料。

『貳』 拍電影都需要什麼燈光設備

1、電影燈具通常分為常用燈具和效果燈具。常用燈具主要包括散光燈、聚光燈和背景幻燈等；效果燈具主要包括追光燈、水浪效果燈，雨雪效果器和閃電效果器等。此外，還有電瓶燈及其它燈具。

2、如果拍攝夜晚外景，在沒有電源的情況下，通常使用發電車，如不同期錄音，需要的功率小的話，可以用攜帶型發電機。

3、錄制聲音是和短片同期錄入通常都是獨立錄音，後期合成。現場錄音只錄對白（人聲），其他聲效一律後期采樣或者使用音效庫。但如果預算有限，可以現場錄音。後期配音（ADR）只有在現場環境太糟無法錄制的情況下使用。

4、輔助設備很多，如：黑旗，各種遮光道具，6*6 或者 12*12的金屬架配遮光布，c-stand，combo-stand，蘋果箱，high-hat等等。

(2)電影拍攝工具圖片擴展閱讀

電影的表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

『叄』 電影特效採用了超多動作捕捉設備來協助拍攝，是怎樣實現的

太空科幻大片《星際迷航：暗黑無界》難得一見的用IMAX攝影機拍攝了其中三十多分鍾的場景，堪稱科幻題材片中IMAX3D版先河之作，同時也受到超過90%的科幻迷熱烈期待。

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的"夢幻世界"及"超人"故事

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了"虛擬現實"和"未來世界"。

那麼，這些電影特效到底是如何運用的呢？

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用Maya軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用Maya軟體製作模擬的角色，例如：精靈鼠小弟中的老鼠，冰河世紀中的松鼠、星球大戰中的Yoda大師等等。

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

特效可以分成兩大部分，一是三維特效，二是後期特效。兩者在特效領域都非常重要，缺一不可，相鋪相成。

三維特效很容易理解，即通過三維軟體技術，製作三維相關的內容。

後期特效指通後實拍內容、照片素材和三維軟體渲染的素材進行合成，得到最終的效果。

這兩部分相輔相成，熟知後期特效，可以幫忙製作人員在三維製作過程中提供更多的想法思路和解決方案。有些效果可以在三維中完成，也可以後期下完成，而有些效果只能在後期下完成。如果製作人員熟練掌握後期特效和三維特效的應用，可以選擇一條最好的製作方案，在高效率情況下追求最好的品質。

摳像，屬於後期特效部分，摳像就是摳素材，去除實拍素材中的多餘部分。比如我們在看電影時經常看到很壯觀的場景，有一個人站在山上，在遠處火山爆發，火光沖天，實際上拍的時候一般找不到這種景觀，這就需要做後期處理。

我們經常在電影花絮中看到，演員站在以藍色或綠色布為背景的前面進行拍攝，這樣使前景角色和背景之前產生顏色差異，由製作人員將藍色或綠色拍攝區域摳掉，然後再通過電腦圖形技術將特效場景與拍攝人物合成在一起，得到真實的震撼效果。

『肆』 拍電影都需要什麼工具

1、攝影機

拍電影不能沒有攝影機。一開始都是從借或租攝影機起頭。 只是為了滿足基本需求，其實索尼a7S II和松下GH5這類較便宜的選擇就足夠了。如果還想高檔一點，那麼佳能C200和松下EVA - 1是相當吸引人的機器。

2、鏡頭

選擇鏡頭可能比選擇攝影機更加自由，不同的項目需要不同的焦段、景別。需要在套件中有幾個備用的，比如一個50mm的鏡頭和一個85mm的鏡頭，但是也可以去探索更多的鏡頭世界。

可以從Canon（佳能）、Samyang（三陽）、Sigma（適馬）和Tamron（騰龍）等品牌的一些基本概述開始，然後進行橫向對比比較——比如攝影設備租賃等網站平台提供的變形鏡頭測試，或者在老式電影鏡頭庫里感受一下不同的鏡頭帶來的獨特品質。

3、三腳架

一定要購買一套性能很好的三腳架和液壓雲台，因為它可以適配很多攝影機，並且還能用好幾年。最終選擇都要確保它有一個液壓水平裝置，不要買阻尼式的平衡裝置。液壓水平裝置無論是傾斜、還是平衡狀態，水平平衡儀中間的小液體珠都會讓你更准確地識別攝影機水平平衡狀態。

4、麥克風

如果說畫面對影片的影響重要，那麼音質則是第二個影響觀眾對影片評價的因素。 如果想搭配一支指向型槍式話筒（槍麥）（可能連接到一個吊桿或c-stand）和一個無線領夾麥（包括一個發射器和一個接收器）。

5、錄音機/混音器

建議用戶購買一個獨立的錄音機（不連接到你的相機上），來管理各種音頻通道。不過這對於運動競技和紀錄片製作者來說是不太需要的。但無論哪種方式，都要確保有本地XLR輸入和高質量的信號線來保證音頻的正常收錄。

『伍』 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(5)電影拍攝工具圖片擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

『陸』 拍電影需要什麼錄音設備。。。。。

拍電影需要的工具如下：

1、電影攝影機(Film Camera)

用於拍攝、記錄活動或靜止影像的工具。它是一種綜合光學、機械、電子、電工、電聲和化學等各個學科知識及其研究成果的精密機械設備。電影攝影機可分為大型、中型、小型三種。現在最高級的電影拍攝設備是好萊塢red拍攝設備。

2、燈光(Light)

一個影片的燈光對其最終攝影的效果是至關重要的，甚至於說攝影設備只要一個5D足以，但配套的燈光一定要夠。比如王家衛《春光乍泄》裡面張國榮和梁朝偉跳舞那場戲，杜可風使用了7個lightingsource（包括台燈，自然光，人工架燈等）。

3、錄音(Sound)

由於拍攝現場聲音相對嘈雜，所以對於錄音設備的要求較高，因此錄音機在拍攝時的成本也相對較高。

4、承托設備

承托設備有三腳架、穩定器、斯莫格兔籠。三腳架是穩定攝像設備最重要的工具，不管是單反還是攝像機在拍攝中都離不開三腳架。其次，穩定器主要用來拍攝運動鏡頭，常見是有手持穩定器，三軸穩定器，肩架。以及斯莫格兔籠可擴展眾多配件。

5、攝像滑軌

用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能，還可以完成部分小搖臂的功能，例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝。

(6)電影拍攝工具圖片擴展閱讀：

不同的意境，可以利用不同強度的光線，不同的角度來體現。拍攝的過程中，布光需要合理，光線強度、照度以及色調都需要控制好，這樣才能夠營造出一個好的拍攝環境。2. 分鏡設計

要根據微電影的預算來選擇拍攝器材，對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。根據事先准備好的拍攝草圖，給不同的地方安排鏡頭，可以有效的縮短拍攝時間。

『柒』 拍攝微電影需要准備哪些工具，求解

首先，肯定是要有創意，然後列出故事大綱以及細化的腳本了。其次，是拍攝的准備了，如果你自己拍著玩，找幾個朋友就可以充當演員了。拍攝設備的話要求也不會太高，佳能的5D2就可以。後期剪輯的軟體可以用premiere、Edius等，其實這兩款上手不難，當然你要運用嫻熟也不是短短幾天就能學會的。至於繪聲繪影、movie maker那種軟體就算了，剪出來太粗糙。如果你對鏡頭語言還比較陌生擔心畫面掌控太差的話可以先看看《認識電影》這本書，它圖文並茂地介紹了許多鏡頭的構圖、打光、調色等方面的東西。

『捌』 拍電影都需要什麼工具

摘要 如果你想拍電影、拍電視劇、拍短片、MV、發行製作需要什麼手續呢？

『玖』 電影的特效是用什麼軟體製作的

電影特效製作軟體有以下幾種：

1、Houdini

Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno

運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。

4、Alias / Wavefront

軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。

10、Avid

Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。