電影燈光音樂的評價

1. 電影以音樂為主的評價怎麼寫 範文 例文

作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的「打虎上山」橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場
景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性「三性統一」的年度大作。當然，這里也要特別提及
《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：「隨便改，只要拍得好看就行。」此一態度，想必是不少電影
人夢寐以求的。

《智取威虎山3D》，徐克說了一句話：「其實答案就是一個專業，找對專業的人，做專業的事。」竊以為這就是徐克的從影之路，也是《智取威虎山3D》的制勝之道。

《智取威虎山》開機照

電影作為一個「專業」，是可以從不同角度進行各種闡釋的。在我看來，徐克意義上的「專業」，意味著密切關注世界電影工業進展，努力引領中國電影創意生產，
並在不求完美、善於變通的情況下，最大限度地展現自己的思想、情感追求，發揮自己的技術、藝術才能。正是因為這種「專業」素質，徐克才能將年輕時代在海外
的樣板戲觀影體驗及其對中國文化的家國想像留存在心底幾十年;也才能建立在開放的歷史文化觀念、不羈的影音想像力和豐富的類型製作經驗基礎上，利用自己有
意識培養的3D團隊，引進針對性的國際頂尖CG技術，創造性地重述共和國的敘事經典，不僅成功地激活了為主流意識形態所張揚的紅色文化資源，而且在各種不
同的觀眾群體中獲得了較為廣泛的認同。

實際上，為了在「專業」的意義上運作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然選擇去到中國東北的林海雪原，在自然條件非常艱困的拍攝現場親歷親為，還保有
著在非常惡劣的交通狀況下執意上山親勘雪景的勁頭。這種為了電影不顧生命危險的「英雄」舉止，無疑可對影片劇組形成不可多得的激勵效應。這一行為，與其說
是對戰爭年代英雄先輩理想信仰的尊崇，不如說源自徐克自己對影人職業的理解和對電影專業的期許;所謂「敬業」，即是對影人職業的熱愛，也是對電影專業的敬
重。實際上，這部醞釀了很長時間，准備了5年之久的影片，從2011年拍攝《龍門飛甲3D》時就開始形成了比較穩定的「專業」團隊。《智取威虎山3D》跟
《龍門飛甲3D》在主要出品人、製作人、攝影、配樂、動作指導等方面都是大約相同的班底;特別是其3D團隊D
公司，以開啟和提升華語電影3D技術為職志，經過反復摸索和努力探求，不斷積累著相關領域極為難得的經驗和教訓，至《智取威虎山3D》已達令人滿意的較高
水平。以徐克為中心，一批「專業」的人，做著「專業」的事，正在有力地引領並逐漸地改變著中國電影的技術水平、類型景觀、產業格局和工業進程。

不僅如此，作為全片貫穿人物，徐克特意指定韓庚飾演的新角色，從美國矽谷來到中國東北尋根，全身散發出當代偶像魅力，不僅負責詢喚銀幕之外的大量「粉
絲」，而且顯示出徐克不願放棄的、以歷史訓喻現實的教化意圖;同樣，蘇翊鳴飾演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看來，從失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不僅會讓年輕觀眾產生親切而又直接的代入感，而且能夠更加有效地傳達出影片的新意旨。當然，余男飾演的青蓮也是新加的角色，跟梁家輝飾演的座
山雕一起，雖然具有令人過目不忘的造型效果和表演水平，但導演的努力似乎並未達到預設的目的。

無論如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了導演徐克的印記，不僅具有「專業」素質，而且具備較大的票房號召力。在當代中國導演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以「專業」的電影工業標准，經營著這種個性鮮明的作者電影。

徐克及其《智取威虎山3D》給予當下中國電影最大的啟示和貢獻。在這樣的電影觀念里，任何獨斷專行的電影檢查、冷酷強勢的資本力量、恃才傲物的個人言行，
以及始終高蹈的精英話語、娛樂至死的粉絲群體等等，都會日益喪失存在的土壤;也只有在電影作為「專業」的視野中，得過且過的技術、頭暈目眩的3D、低俗無
度的惡搞以及空虛無聊的故事情節、底線喪失的價值觀念、票房口碑的巨大落差等等，才會真正在中國電影里消失。

2. 如何評價一部電影的藝術性

場景。包括色彩、燈光、服飾、音樂等方面，在場景方面國內藝術造詣最高是我們的國師張藝謀，就拿他的《十面埋伏》來說，每一個畫面都是一幅畫，都可以拿來當牆紙，色彩運用得是出神入化。

3. 如何評價電影中畫面和音樂的配合

看破風的時候我一直以為是哪位哥特搖滾和古典搖滾製作人做的，看完查了一下，原來是黎允文，他在《歲月神偷》和《鴻門宴》的配樂也讓人印象深刻。可以說，黎允文的電影音樂，在航拍全景鏡頭和騎行特寫兩種片段上非常的合適。這使我想鷺巢詩郎起在《新世紀福音戰士》和《劍風傳奇》中，宏大戰斗場面和心理描寫場面都使用交響配樂而不是搖滾。兩人對音樂畫面配合，調動人情緒的方式，都有異曲同工之妙～我曾經的作業分析過《新世紀福音戰士》戰斗場面的電影聲音，肌肉撕裂聲，液體噴濺聲，導彈開倉聲，導彈發射聲，爆炸聲，電流聲，輕型武器設計聲等等。一個戰斗場面的電影聲音已經如此豐富，所以交響配樂反而潤滑了鈍重的戰爭音效～反之，如果為了帶動場面氣氛而採用重金屬，鞭擊金屬或者硬核，只會覺得很嘈雜。破風里同理。哥特搖滾和古典搖滾的磅礴激昂適合畫面整體風格。航拍鏡頭呈現全景後，視覺上必定覺得焦點渙散，整個視覺感受是比較空的。正好用音樂填補視覺刺激的減弱，顯得畫面大氣磅礴。

4. 什麼電影布光非常好啊 可夠寫一篇3000字燈光分析的影評

其實好好萊塢大多數的影片對燈光的要求都是很高的，
他們的錢百分之六十都用在了燈光上哦！！！你隨便找一部看過的好萊塢大片都可以分析它的燈光，比如：源代碼、阿甘正傳、泰坦尼克、真實謊言、終結者 你就從他們的自然光、人工光、側光、逆光、白天、夜晚、分析，
中國的也有行的，我們燈光老師就給我們看了，《無間道》、《我願意》

5. 如何評價電影《愛樂之城》原聲帶

其實，這部電影就是一部雞湯，追夢人的雞湯，讓所有想要追求夢想的人，在電影里看到希望，繼續努力下去。但是出彩的是由於其中主角追求的夢想是音樂，所以場景出現的音樂、舞蹈、色彩都很出彩。

讓人覺得，這雞湯，好喝。

6. 怎樣評價電影中的燈光和背景音樂

打背景光能使人物和背景更有空間,立體感, 否則人物和背景會帖在一起,不透. 就用一盞燈打在背景上就行,

7. 如何感受電影音樂的魅力

可以多聽一些，或者是看一些電影音樂，在聽的過程中可以聯想一下自己的情感，或者是把自己帶入其中，就會感受到他所有表達出的那種情感，同時就能夠給他們魅力所吸引。到

8. 電影《陽光燦爛的日子》的，燈光方面的影評

非常喜歡影片運用黃綠色為光影主基調，符合人物的心境，也符合青春毛茸茸的質感，頗賦唯美的傾向。顧長衛的攝影始終帶著人性化的力度（比如一系列的跟拍）。還有經典老歌（音樂）的巧妙穿插，也是影片可圈可點之處。值得一提的是姜文脫離王朔的文本創造了許多新人物（比如受氣的老師，王朔扮演的小壞蛋，具有點睛功效的傻子古倫木等等）使主要人物愈發飽滿，使影片的主題愈發鮮明。

9. 對電影電視中的音樂，你有什麼看法急急急！

影視音樂並不只是影視畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念。憑借一些格言警句、美妙的旋律和語調以及樂器的配合，音樂構思了一個有序世界的藍圖和即時的幻想空間，而正是這些保證了電影蘊涵的真諦和永恆，影視音樂混雜著諸多因素和多種多樣的音樂語言。它注重於時間的瞬息流逝，注重於理物的細微變化。我們通過描敘電影音樂的不同規則和范疇，可以更好的觀察到它們的相互沖突和逐漸消亡。電影音樂能夠將其繽紛復雜的特點展露無余，讓人們在聽到音樂時就能立刻想起電影中的經典橋段，使人們印象深刻。我認為這就是電影音樂的美麗所在。

10. 怎樣評論一部電影的背景音樂

背景音樂是用來烘托情節、氣氛的
評價背景音樂的好壞應該看它是否配合整個影片的主題
特定場景的氣氛