願你心中的火光永不熄滅電影圖片

『壹』 請問這個圖片來自哪部電影

韓國電影《青春漫畫》

劇情簡介

每個人心底都有自己的夢想，在夢想實現之前或許它只是一個美妙的幻想，而我們不得不承認，每個人都是為了心中的夢想而前進的，故事也是從心中的夢想開始。

青春漫畫
從小開始在同一個村子裡一起長大的志煥(權相佑飾)和達萊(金荷娜飾)，在同一所大學里讀書，特別崇拜成龍並且一心想成為世界級動作巨星的志煥和夢想做一名用心靈來演繹一切的演員的達萊，在這兩個人之間永遠有說不完話題，從小學相認開始，兩人就是冤家，彼此玩耍、打鬧，即便長大了也不例外，兩人依舊互揭短處，有打有鬧，但是兩人心裡清楚，彼此是對方最重要的朋友。
青春漫畫
終於有一天，達萊有了男朋友，他叫英勛，跟志煥一樣就讀跆拳道系。英勛擔任系代表並在各種運動上都很優秀。而志煥也在英勛的介紹下交了女友智敏，彼此間的第三者讓他們兩人覺得生活有點奇怪，並且莫名的對對方不爽，志煥想要在跆拳道比賽中戰勝英勛，然而卻沒有成功，隨著志煥和達萊關系的莫名僵化，雙方終於爆發，將對方的手機號碼刪掉，且以後不再搭理對方，不過他們依舊在為自己的夢想努力著，志煥這邊感覺一切都順風順水，而一面對眾人就緊張的達萊卻處處碰壁，本想找志煥說說，卻不知如何面對。志煥也覺得很尷尬，他發覺自己的心裡
好像早已被達萊占據，於是鼓起勇氣安排了一次浪漫的復合約會，但最終他沒有說出自己心中的愛意。十幾年的朋友終於又和好如初了，志煥要完成青春漫畫海報(4張)一次艱險的拍攝，達萊的堅持也讓自己得到了一次試鏡的機會，結果兩人都完美的完成，志煥想第一時間和達萊分享自己的喜悅，在給達萊打電話的時候，卻被車撞倒……
達萊趕到醫院，看著病床上未醒的志煥萬分的難過，於是她決定找到小時候和志煥一起許願的地方為志煥祈禱，從病床上醒來的志煥發現自己已經少了一條腿，這意味著自己將無法實現自己的夢想，面對如此重大的打擊，志煥整個人完全崩潰了，達萊想要幫助志煥走出人生的陰霾，寄給了志煥一盒錄像帶，希望志煥能夠微笑面對一切，而無法接受一切的志煥卻選擇了悄然離開……
一年後，志煥將他和達萊的故事寫成了劇本，在達萊生日那天兩人再次相遇了，然而達萊卻給了志煥一個耳光，揚長而去，達萊的男友無意中發現了志煥寫的劇本，深深地被他們之間的這段愛所感動，於是把它當做生日禮物送給了達萊，面對眼前的文字，綿長的回憶在達萊的腦中閃現，或許他們倆根本就不知道，不知道什麼時候愛情早就已經來過，只是他們誤以為理所當然罷了，志煥決定選擇再度離開，達萊在門口發現志煥來過的痕跡，一路找去，在車上的志煥最終無法忍受離別的思念，決定去找達萊，兩人在雪道上相遇…… 修改回答

『貳』 如何評價電影《心火》

就算面對道德枷鎖，面對植物人妻子，心中的慾望也不會被澆滅。
這部愛情文藝片《心火》，便是在講述心火何以不滅的過程。豆瓣評分8.0

相比於轟轟烈烈，命運多舛的愛情片的劇情，它更多的是一種沉靜，而在這沉靜中，又有著一種如熊熊火焰般的力量和感染心靈的自由感。

這就是這部電影的魅力，安靜的有如雨中的陰天。如果你想感受安靜而又鮮活的磨於時間中的愛情，不妨一看。

影片開始，伊麗莎白在一個昏暗的房間中，接受一個男人的面試，面試通過，即與那個陌生男人達成了交易，即代孕。為那個男人生一個孩子作為男人家族的繼承人。於是，伊麗莎白與男人開始了為期三天的交易。

然而，為了名聲，男人不能留下任何信息給伊麗莎白。三天，三個夜晚。他們對彼此一無所知，他們的關系陌生，卻不失愉快，彷彿有了一種莫名的情愫。

不久後，伊麗莎白誕下了一名女孩，而她還沒有來得及看她一眼，女孩便被送走。
然而，盡管這是一筆交易，伊麗莎白卻無法割捨她對女兒的情感。一年、兩年，她用水彩在每一年女兒生日的時候，畫給她生日禮物，給那個本子取名為《給我的英國女兒》，年年如此，這一畫就是七年。

這七年後，伊麗莎白來到英國應聘一個貴族家庭的家庭教師。應聘通過後，她見到了所要教導的小女孩路易莎，而路易莎卻對她出言不遜，充滿敵意。

不久，男主人查理歸來，與伊麗莎白見面，這時，查理震驚的瞪大了雙眼，詫異而不敢相信，伊麗莎白也沉默不言，只是靜靜的看著查理。
原來，男主人查理便是七年前與伊麗莎白進行交易的男人！而伊麗莎白則是找尋了七年才終於找到了女兒，做了她的家庭教師。

這段男女主角再次相遇的戲碼，也算是全片的一個小小的高潮。鋼琴樂的優雅和大量的緩慢移鏡頭，使得情節更有一種無言的戲劇性。

查理面對突然而至的伊麗莎白表示不能接受，想讓她離開。而根據規定，家庭教師就算離開，也至少需要一個月的時間。於是伊麗莎白暫留了下來。
棘手的問題是，路易莎的孤僻與被溺愛。她抗拒伊麗莎白，渾身帶刺，而查理卻不願意強迫她去改變。伊麗莎白面對自己的女兒，用各種方法終於使路易莎「屈服」。她告訴路易莎關於火的魔法。

當火光熄滅，光芒不在，心可以馳騁在黑夜中而為所欲為。而當火光重現，那一切彷彿都沒有存在過。火光亦然，心火也亦然。

查理知道了火的魔法，知道了伊麗莎白拒絕了泰勒的求婚。而他的心，那七年前的夜晚中瘋狂跳動的心，未曾熄滅的火苗又熊熊燃燒了。

就像伊麗莎白一樣。明知是交易，想要去忘記，卻無法掩飾，無法克制心中的大火。
面對已成為植物人的妻子，面對再次相遇，心中無法避免的瘋狂跳動的火苗，查理迷失了。

這火焰，便是這部電影安靜的步調與緩慢的節奏下，狂熱鮮活的力量。查理說，如果拋下一切離開，便是最好不過。
然而面對所有的枷鎖，面對世俗的潛規則，是跟隨內心的大火，還是卑屈的痛苦克制？
當路易莎與伊麗莎白緊緊相擁的時候，一切便如洶涌的大潮般有了答案。

火苗是無法熄滅的，就算忽略，也永遠無法熄滅，因為只要有一絲的奢望與追念，火勢便立刻復燃。

最後那輛遠去的馬車便是答案。那一刻二人的心火與大地相融，不再灼燒心臟。而是化成了溫柔的日光。

『叄』 生而為人慾望滿身 心很難不偏不倚 只願心中的明燈永不熄滅 迷了路也能找到正途 以款款深情徒手敬歲月

天長地久的愛情就在你心中，就象很多人經常問這個世界上到底有沒有真愛一樣，其實真愛就在你心中，只要你真心的付出，執著的追求，
勇敢的犧牲，真愛就在你的身上發生，天長地久的愛情就是你的愛情。 我們知道，愛是一種無私的付出和犧牲，愛的回報就是對方的永遠快樂
和幸福，如果你愛對方，那麼你會因為對方快樂而快樂，因為對方幸福而幸福。無論是婚前的熱戀中還是婚後的平淡生活中，
只要你是真的愛對方，只要你為了你們的幸福生活而努力付出，那麼天長地久的愛情就在你的身邊，
不是你擁有了天長地久的愛情，而是你創造了天長地久的愛情.
相信自己~只要有愛，幸福就一定會存在~

『肆』 《不要忘記我愛你》定檔了，這部電影值不值得一看

這部電影是一部催人淚下的情感故事。講述了一段非常虐心又無奈的愛情。電影情節非常感人，所以非常期待，值得觀看。

『伍』 《如願》是什麼電影的主題曲

《如願》是電影《我和我的父輩》的主題推廣曲，由錢雷作曲，唐恬作詞，王菲演唱，於2021年9月25日發行。

歌詞：

你是 遙遙的路

山野大霧里的燈

我是孩童啊 走在你的眼眸

你是 明月清風

我是你照拂的夢

見與不見都一生 與你相擁

而我將 愛你所愛的人間

願你所願的笑顏

你的手我蹣跚在牽

請帶我去明天

如果說 你曾苦過我的甜

我願活成你的願

願不枉啊 願勇往啊

這盛世每一天

你是 歲月長河

星火燃起的天空

我是仰望者 就把你唱成歌

你是 我之所來

也是我心之所歸

世間所有路都將 與你相逢

而我將 愛你所愛的人間

願你所願的笑顏

你的手我蹣跚在牽

請帶我去明天

如果說 你曾苦過我的甜

我願活成你的願

願不枉啊 願勇往啊

這盛世每一天

山河無恙 煙火尋常

可是你如願的眺望

孩子們啊 安睡夢鄉

像你深愛的那樣

而我將 夢你所夢的團圓

願你所願的永遠

走你所走的長路

這樣的愛你啊

我也將 見你未見的世界

寫你未寫的詩篇

天邊的月 心中的念

你永在我身邊

與你相約 一生清澈

如你年輕的臉

歌曲鑒賞：

王菲在華語樂壇一直都是神一樣的存在，每次出品必是精品，即使是在新作品鮮少的近幾年，王菲每獻唱一次電影主題曲，這首歌都會爆，為電影加持不少。比如最近為國慶檔大片《我和我的父輩》獻唱的推廣曲《如願》，一經上線立馬風靡各大短視頻平台，被各個音樂博主翻唱。

《如願》是唐恬作詞錢雷作曲，兩個年輕的音樂人聯手打造。想想以前的王菲，作詞基本都是林夕黃偉文之類，但是近幾年的作品好多都是出自內地年輕音樂人之手，比如常石磊、已經去世的趙英俊等。

『陸』 "我心中那團火是不會熄滅滴"這句台詞出自哪部影片

《少林足球》

《少林足球》是由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的喜劇片。該片於2001年7月12日在中國香港上映。

影片講述了窮苦潦倒卻心懷功夫的星自創少林足球隊，並取得成功的故事。

「我心中的一團火是不會熄的」是周星馳的台詞，他有理想，想要將少林功夫發揚光大，別人說他連鞋都沒有，談什麼理想，於是周星馳就說出了這句話。

劇情：

二十年前，有「黃金右腳」之稱的足球員明鋒（浦葉棟飾），被隊友強雄（張明明飾）設計所害，在一場重要的比賽中，射失了一個十二碼，不但名譽掃地，更被打斷右腳。明鋒信心盡失，最後淪落街頭；而強雄則自此一帆風順，成為足球界鉅子。

二十年後的，明鋒（吳孟達飾）偶然認識以拾荒維生，性格樂天，對武術極度執迷的星（周星馳飾），意外發現他的驚人腳力，憑他專業眼光，認定星有足球天份，明鋒因此游說星打足球，參加全國超級杯足球大賽。

為了增加球隊實力，推廣少林武學，星游說一班當年曾在少林寺習武的師兄弟共同參賽，成為了一隊完整的「少林隊」。

『柒』 這張圖片出自那部電影

如果滿意，請採納，並贊一下，謝謝
《V字仇殺隊》（英語：V for Vendetta）是2006年科幻驚悚電影，詹姆斯·麥克特格導演、喬·西佛與沃卓斯基兄弟製作。電影改編自艾倫·摩爾與大衛·勞埃德所著的漫畫《V字仇殺隊》。場景設在未來的倫敦——反烏托邦社會，描述戴著蓋伊·福克斯面具的神秘人物、一位試圖創造社會政治變遷的自由鬥士V。電影由娜塔莉·波特曼飾演艾薇·哈蒙德、雨果·威文飾演V、斯蒂芬·雷飾演總督察芬奇、約翰·赫特飾演總理沙特勒。
講述啦
伊薇·哈蒙德(娜塔麗·波特曼飾)是英國電視台的一名普通工作人員，一晚因違反宵禁，被濫用職權的秘密警察扣留並差點被性侵犯，這時一個身披黑斗篷、帶著面具的人過來，制服了兩名秘密警察救下了伊薇，那個神秘怪人告訴伊薇他叫「V」（雨果·維文飾)，以及他想要解放人民的志向。而後V帶她到了樓頂，在《1812序曲》的聲音中V將老貝里大樓炸毀（大樓上有正義女神像，炸樓以示諷刺當局），打破了沉默，警醒人民。
第二天，V到了伊薇所在的單位，那是英國唯一的電視台，他通過炸葯等武器控制了演播廳，將他自己刻錄的光碟在電視台的緊急頻道播放（這個頻道可以強制插播當局需要播放的內容），向人民揭露了當局對人民的欺騙，試圖激發人民的反抗勇氣，承諾明年的11月5日將炸毀英國國會大廈，並邀請所有嚮往自由的人和他同行。當V從電視台撤退時，被一個警察攔住，伊薇拿著噴霧將那個人引開，幫助V脫險但自己被警察打暈，V只好帶她回自己的家。經過這一事件，警察局長芬奇（斯蒂芬·瑞飾）開始關注V與伊薇。
伊薇醒來，發現自己躺在周圍全是書的房間里，而V正在煎雞蛋，伊薇吃完早餐後戰戰兢兢地呆在暗影長廊。V為確保安全，表示要將伊薇扣留於此直到他的計劃完成，伊薇十分不理解。
當晚在普羅斯洛家（倫敦之聲，曾經的政府要員，現當局媒體代言人，專門發表言論幫助征服洗腦人民），普羅斯洛邊洗澡邊得意地看著電視中的自己，此時V拿著伊薇的證件進入了普羅斯洛家，幹掉了他。當警察發現普羅斯洛的屍體時，警察局長芬奇產生了的強烈疑惑，並與之後查到一系列事件，與一個叫拉克希爾的拘留所有關。
芬奇與助手費勁周折，查到了拉克希爾拘留所的稅務單，發現一個關押囚犯的拘留所內居然大部分都是醫生，而且薪水最高是一名神牧，這名神父還活著並且升到了主教：利立曼主教。
第二天V與伊薇看了電影《基督山伯爵》，伊薇表示願意加入V的計劃。V給了伊薇一個任務，就是裝成女孩勾引利立曼主教，然後V去搞定他。伊薇見到了主教，為了尋求庇護告訴了主教V的刺殺行動，但主教不相信，把伊薇當成和以前一樣送給他的女孩，想要侵犯她。這時V破門而入，和計劃安排的一樣殺死了主教，而伊薇趁機逃脫。
伊薇逃到了同事戈登家裡，正當伊薇擔心自己給戈登帶來麻煩時，戈登告訴她他自己更為麻煩，原來戈登不僅是存有大量違禁書籍和藝術品，還是同性戀，為了保命才隱藏身份當起電視台娛樂節目主持。
V殺完主教之後進入了驗屍官德里亞·薩瑞吉（西妮德·庫薩克飾）家裡，因為這名驗屍官也是當年在拉克希爾拘留所中的仇人，驗屍官向V表達了自責與歉意後平靜的死去。隨後趕來的芬奇只看到看了德里亞的屍體，和德里亞自己的日記：政府曾在拉克希爾拘留所用囚犯進行秘密實驗（政黨製造病毒人為引起瘟疫，用以籠絡人心），十分殘忍，但最終實驗被火災毀掉，有一名試驗的囚犯逃脫出來，逃出來的五號囚犯就是V（根據日記，V是唯一一個被注射病毒後活下來的人，被注射後疑導致身體某種程度變異，變得反應靈敏，身手不凡。後該政黨為選舉拉票出售的疫苗便是從V血清提取的）。
戈登做了諷刺蘇特勒的娛樂節目，當晚就被秘密警察逮捕。伊薇逃出了戈登的房子，卻在門口被抓了。入獄的伊薇被剃了光頭，受盡了折磨，當她崩潰時，找到了隔壁囚犯死前藏在牆縫中的紙片。這張紙片是薇洛莉(John Standing飾) 死前留下的唯一自傳。受到其影響，伊薇戰勝了恐懼，變得堅強起來，在獄中寧死不屈。最後，審問者告知了伊薇，她將被處死，而伊薇仍然不為所動。審問者突然說：「現在你已經無所畏懼，你自由了。」這時，伊薇才發現折磨她和剃她光頭的人都是V，而V只是想讓伊薇戰勝恐懼。伊薇得知真相後，在V的勸導下逐漸從憤怒、領悟到堅強起來，在雨中雙手伸向天空的伊薇讓V想起來剛從火場中逃出的自己，認為再也沒有什麼能讓她屈服後V允許了伊薇可以自由來去。
與此同時，警察局長芬奇終於通過調查逐漸發現當年學校、地鐵、自來水廠發生的病毒慘案很有可能是由政府策劃並實施的。正當巨大的懷疑充滿芬奇心中時，V假扮了一個當年參與製造慘案的秘密警察，告訴了芬奇真相：當年還是部長的蘇特勒，以國家之名在拉克希爾拘留所進行試驗，雖然最後拘留所毀於火災，但還是研發出一種致命病毒。在克里蒂的策劃下，病毒被投放到聖瑪麗學校、地鐵站和自來水廠，在無辜百姓死傷慘重及社會出現巨大恐慌之時，蘇特勒控制的葯廠（只有他們有解葯）發了大財，他本人也並在當年的選舉中蘇特勒逆轉獲勝，之後建立獨裁政府。
說完當局的陰謀後，V告訴芬奇必須監視克里蒂。而在另一邊，V潛入了克里蒂的家，告訴他你被元首蘇特勒監視，因為他不會放心你，你會這成為一系列事件的替罪羊，你也知道你們必有火拚，只要你把蘇特勒交給我，我就把自己交給你。
V給所有市民寄送了和他一樣的面具和裝束，這讓芬奇預感到大事不妙。危機一觸即發，有人會做出蠢事，而到時候一發不可收拾。果然，秘密警察槍殺了一名戴面具的女孩，引發了市民暴動，蘇特勒進行血腥鎮壓。V在幕後觀察這一切，只需要到時候他兌現承諾，11月5日炸毀國會大廈，革命就會成功。
伊薇在11月4日回到了V的家。V展示了他改道的地鐵，它將帶著滿車炸葯通向國會大廈完成V的計劃。並且表示自己所做的事情是重塑這個國家，並因此而消亡，而是否願意重建這個國家的決定權應該交給這個國家中的其他人來完成，並將是能否啟動裝滿炸葯通往國會大廈的地鐵開關的決定權交給了伊薇。伊薇表示已經愛上了V，一再請求V留下，與她一起遠走高飛，但V頭也不回地走到隧道的另一端。在那裡，克里蒂已經把蘇特勒帶來，在V的面前將蘇特勒爆頭，而V想要與克里蒂同歸於盡。最終，V殺死了克里蒂及其爪牙，拖著身負重傷的軀體見到了伊薇最後一面，希望由伊薇來執行他最後的心願。
趕來的芬奇看到了死去的V，堅定的伊薇告訴芬奇：「這個國家需要的不是一棟樓，而是希望。」芬奇沒有逮捕伊薇，而是看著載著V的軀體與大量炸葯的地鐵駛向了黑暗。
這一晚，電視上在播放著大統帥蘇特勒的演講（此時的蘇特勒已經被克里蒂帶到V面前幹掉了），但坐在電視前的卻空無一人。大批軍官待命在唐寧街10號周圍，這時從四面八方涌來很多戴著面具、身披斗篷的「V」，軍官們不敢開槍，任其穿越，11月5日凌晨00:00，伊薇開啟了火車，這時火光閃閃，《1812序曲》的怒吼聲，伴隨美麗的煙花，與V的遺體，象徵獨裁殘暴邪惡的國會大廈土崩瓦解，灰飛煙滅，人們紛紛摘下面具，露出了笑臉。。。。。。V用生命讓他們記住了11月5日這個特殊的日子。

『捌』 這張圖片哪個動漫電影..

秒速5厘米
2007最受關注的劇場版動畫之一，新海誠作品《秒速5厘米》(秒速5センチメートル/ a chain of short stories about their distance)於3月3日在東京澀谷的CINEMA RISE影院率先上映，其後在日本全國單館系的影院陸續放映。 秒速5厘米
作為3月3日的首映前的最後預熱攻勢，系列短篇的第1話《櫻花抄》決定在2月16日－19日期間在YAHOO免費放送三天。 新作將由三個連續短篇組成，片長63分鍾。故事講述的是遠野貴樹和篠原明裡，小學畢業就分開繼續走上屬於自己的人生道路。兩人刻意迴避了存在於他們之間的那些特別想法，而時間就這么靜靜的流淌過去。某個下著大雪的冬日，貴樹終於決定去找尋明裡…… 新海誠個人網站上公開的訪談中說到：《秒速5厘米》是把一個少年做為軸線來描繪的獨立的三部連續短篇動畫。時代從1990年代後半到現代的日本，故事發生的地點隨著少年的人生的旅程而沿著東京和其它幾個地方變遷。作品中沒有時下大多數動畫中都出現的時髦的SF元素，也鮮有跌宕起伏的情節（言下之意新海誠將拋棄《星之聲》中的SF元素，以及《雲之彼端，約定的地方》中扣人心弦的敘事風格）。我們只是盡量堅持實地取景，真實的表現生活。盡管缺少了波瀾和戲劇性場面，但作品中同樣裝滿了世間的各種滋味以及生活的美麗。用膠片記錄下這些實實在在的場景，使影片看起來就像日常生活般貼近現實。 誠如新海誠的日記中所透露的那樣，《秒速5厘米》是一部完全寫實的作品，一改他前兩部成功之作的路線，摒棄了所有SF元素。似乎逐步回歸到早期的《她和她的貓》所包含的生活化的路線。簡單來說，影片建立在日常生活之上，以表現人與人心靈間的差距為主題，充滿了愛和內涵。 整部影片分為：描寫了貴樹與明裡相會之日的《櫻花抄》、以貴樹的高中同學澄田花苗的視角來講述的《宇航員》、截取他們靈魂中彷徨的影片同名作《秒速5厘米》。
《秒速5厘米》動畫海報(11張)
這是繼《雲之彼端，約定的地方》之後，新海誠的第四部作品。新海誠表示，這部作品表達了不同於之前的風格，沒有幻想或科幻元素，試圖從一個不同的觀點來看真實世界，描寫1990年代至現在的日本，更特地找尋不少實景作為素材。 本作品於2007年春天於澀谷Cinema Rise首映。 同名小說由新海誠本人撰寫，連載於綜合文藝雜志《達芬奇》，以故事的前篇及後篇總共分為6話。日本於2007年11月16日出版單行本。 台灣由普威爾代理，於2007年8月31日在台北上映，並在2007年9月22日起在台灣中南部展開輪映；香港由亞洲影帶(AVP)代理，並於「第二屆夏日國際電影節」中在香港科學館演講廳放映兩場（2007年8月8日、8月19日），正式公映日期為2007年9月20日。 本作是動畫史上首次以1280x720高清16:9公布預告片。首段公開的預告全片總長45秒，畫質的清晰度及美感，常為人稱道「可以直接截圖當桌布」。次段預告全長為90秒，選用了決定版主題曲，由山崎將義主唱的舊歌"One more time, One more chance"作為背景音樂（歌詞為很重要的因素），亦新增了許多華麗的場景及畫面。 《秒速5厘米》僅在涉谷電影院開畫時，頭兩天便創下觀眾2955名、3,205,600日圓收益的紀錄，場刊、海報等收益亦有2,091,350日圓。作為2007年夏日國際電影節的動畫話題作，票房開售兩小時，門票旋即被搶購一空。最少數百名購不到門票的影迷要求加場。在首場放映完畢後，觀眾更響起一片熱烈掌聲，甚至遲遲不願離座。
秒速五厘米的海報(6張)時間是1990年的日本，遠野貴樹與篠原明裡原本是同班同學的好朋友，並且都對對方有朦朧的愛意。自從小學畢業之後，兩人入讀了不同的初中。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明裡更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計劃好的行程，卻遇上了暴風雪，電車在漫天飛舞的雪夜，走走停停，貴樹的心，也在細微的變化……
編輯本段劇情介紹
本作品是由〈櫻花抄〉〈宇航員〉〈秒速5厘米〉3篇短編構成。 新海誠簽名照
櫻花抄
時長約26分鍾 東京的小學生，遠野貴樹和篠原明裡互相抱著特別的思念。畢業之後明裡轉校到栃木，雖然兩人在那之後再也未見過面，但借著夏季某一天的書信而再次有了聯絡。那年冬天，決定轉校到鹿兒島的貴樹，在某天下大雪的日子前往去和明裡見面。 這是一個有關他與她之間的距離的故事——
春天，落櫻繽紛，陽光明媚。她撐著一把櫻花色的傘歡樂地奔跑，和他興致勃勃地討論是喜歡怪誕蟲抑或歐巴賓海蠍。即使被同學們將兩人的名字寫到相思傘下，他們也堅信著他們兩人會上同一個中學，在那之後也永遠都會在一起。 然而片中那隻也叫巧比的貓已然形單影只，那隻也叫咪咪的貓沒有呆在它的身邊。熟悉新海誠的觀眾們雖然猜到了這可能暗示著什麼，卻不大願意往那方面去想。 那一年，他們十歲。 青梅竹馬的美好時光自然無法永遠持續，兩人想要繼續在一起的約定在生活的變遷面前顯得那麼不堪一擊。東京和栃木之間的距離對少年少女們是那麼的遙遠，遙遠得讓他們不安。不安到明裡在分別了半年之後才寫來了第一封信。 「吶，貴樹。你，還記得我嗎？」 時隔一年後的相會，讓少年費盡心機的去籌劃，兜兜轉轉地搭乘自己從未乘坐的線路，花了幾個星期寫的，想要親手交給她的信，見面時要說什麼……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，計劃中的列車一部接一部地晚點，甚至是那封包含了他所要傾訴的心意的信，也失落在風雪之中。少年甚至懷疑，是不是時間也對他抱著惡意。對此，他也只能咬緊牙關讓自己不至於放聲哭泣。 眼淚始終沒有忍住，不過，那是他走下晚點四個多小時的列車，看到候車室里依然等待在那裡的明裡的時候，兩人的喜極而泣。 站在櫻花樹下的兩人，彷彿又回到了那青梅竹馬的美好時光。 「你覺不覺得，這很像是飄落的櫻花？」 對再會的兩人來說，相觸的雙唇勝過千言萬語。 「在這個瞬間。我似乎明白了『永遠』、『心』和『靈魂』的意義之所在，強烈的情感讓我想將這十三年所經歷的全部都與她分享。然後在下一個瞬間——卻又悲傷得無法抑制。那是因為，我不知該如何珍藏明裡的這份溫暖，也不知該將她的靈魂帶往何處去。我清楚地明白，我們無法保證將來能永遠在一起。橫亘在我們面前的是那沉重的人生與漫長的時間，讓人不由得產生一種無力感。」 離開的列車上，貴樹看著自己的右手，那是他剛才隔著車玻璃與明裡的最後的告別 「但是，這束縛著我的不安，最終還是慢慢地消失。剩下的，只有明裡那柔軟的雙唇傳來的觸感。」 那一年，他們十三歲。
宇航員
時長約22分鍾 鹿兒島的高中生，澄田花苗喜歡上了中學的時候從東京轉校過來的同學遠野貴樹，卻一直無法說出口。花苗知道了貴樹要前往東京的大學後心裡打算將心意訴說出來—— 夏天，艷陽高照，熱風撲面。 沒有明裡的日子依然在持續著，而他搬到了離她更遠的鹿兒島。一切似乎都沒什麼改變，就連那個叫花苗的女孩子也沒能在他的生活中泛起多少漣漪。 只是，不知從何時開始，他就一直在做著同一個夢，寫著同樣沒有收件人的手機簡訊。他所看到的不是身邊的人，而是注視著遙遠的她。那騰空而起的外太空探索飛行器，給他的第一印象，不是壯觀，而是一種……親切感。 「那真的是讓人無法想像的孤獨旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝著一個方向一直地前進。哪怕是一個小小的氫原子都難得一見。懷著探尋世界之秘密的心，深信不疑地潛入那無盡的深淵——而我們，又將到達何方？又能去往何處呢？」 宇航員，不知道自己會遇到什麼，甚至不知道自己能不能見到所追求的東西，只是帶著那一份追逐，望著前方一直走下去。 那一年，他十七歲。
秒速5厘米
時長約12分鍾 雖然遠野貴樹想要以高處為目標邁進，但卻不明白這是因為什麼沖動驅使的。透過以成為大人的自己的自問自答，描繪了心靈的彷徨標題作—— 冬天，寒風呼嘯，白雪飄飄。 貴樹已經從鹿兒島的高中考上了東京的大學，畢業後留在了這個熙熙攘攘的大都市。他的目標曾經很明確，然而漸漸變得模糊，又漸漸變得迷茫。 如果說以前的他追尋的是一個比較遙遠的目標，那現在的他追尋的就是一個似有若無的影子，明知道已然機會渺茫，卻仍然不捨得放棄。只顧仰望著星空的人註定不會留意到自己下一步是否會跨入深淵。
秒速5厘米劇照(20張)「我依舊還是喜歡著你。"水野理紗的簡訊這么寫著。他們即使發了一千次的簡訊......但心與心之間 連一厘米都沒有靠近。 他終於發現，他比真正關心他的人，還不了解自己。 「在這幾年裡，我光顧著低頭前行，只想著得到那無法得到的東西，但是又不知道那究竟是什麼。而這個不知從何而來的想法逐漸地變成一種壓迫，讓我只能靠不停工作來解脫。等我驚覺之時，逐漸僵硬的心只能感覺到痛苦。然後在一天早上，我發現曾經那刻骨銘心的感情——已然完全失卻。」 「於是在那一天，我辭去了工作。」 又是一年的春天，依然是落櫻繽紛，陽光明媚。 年年歲歲花相似。 他與她在列車道口擦肩而過。驀然回首，列車駛過後，對面空無一人。 歲歲年年人不同。 於是他笑了，笑得很是輕松愜意。 這一年，他們二十七歲。 關於《秒速五厘米》最後兩分鍾 在秒速五厘米間，他們發現了彼此。也在秒速五厘米之間，他們錯過了彼此。 末時，他最後的一笑，不僅是如釋重負，還是一種坦然：即使相見，時光不能倒流、過去亦不能再來。不如留下昔日的記憶、錯過的瞬間，藏於心底，細細回味純純的愛。開始各人的新生活，這不更比一次顫痛的相見更來的唯美？ 我個人覺得，女主角恐怕也是想等火車過完，但是她知道，即使相會，她左手無名指的戒指也會毫不留情地闡述：他們錯過的已不僅僅是那秒速五厘米的距離。再說了，與其好心地安排一次重逢，不如就這樣錯過。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,這句話也許就是兩人之間等待無果的一句悲傷的縮影。更符合一種情境，歸根到底是一個男孩和一個女孩相遇的故事，發生在秒速五厘米，短暫而恆久的瞬間 新海誠所想表達的真正主題 ——解讀<<秒速5厘米>> 最後兩分鍾 一部作品會表達一個思想或者一種觀念又或者一些情懷，而在作品中深刻表達這一點的地方，我們稱其為點睛之筆。無疑，秒速5厘米這部動畫的最後一個場景就是這樣一個點睛之筆。 新海誠用五十多分鍾的時間做鋪墊，終於在最後兩分鍾將自己想表達的感情用一個回頭一個轉身以及一個微笑釋放了出來。 或許還有人執著於明裡無名指上的戒指，又或者五十八分零十秒時微暗房間中睡在床上的貴樹及另外某人，但新海誠想告訴我們的難道是再深刻的感情也會有變質的一天這樣一種觀點和主題嗎？顯然不是！ 讓我們再回到最後一個場景： 明裡與遠野於鐵軌處擦肩而過，互相認出了對方。當兩人走到鐵軌的兩邊時，不約而同的轉過了頭。這時，飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊。當火車駛過後，遠野發現明裡已經離開。然後，在以每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，遠野帶著一絲微笑轉身離開。 在這短短的兩分鍾內，其實把前面五十多分鍾的故事梗概包含在了裡面: 明裡與遠野在小時候相遇（在鐵軌處相遇）但終究兩人走到了不同的地方（走到了鐵軌的兩側）雖然彼 此心中都有掛念（兩人不約而同的轉過了頭）但種種困難橫亘在兩人之間（飛馳的火車將兩人的視線阻隔在了兩邊）遠野在回憶中迷茫，不接受任何新的幸福（遠野面前飛馳的，不斷變化卻毫無改變的車廂），當繁華落盡，明裡找到了幸福（明裡已經離開）而遠野也終於從迷茫中走了出來（遠野帶著一絲微笑轉身離開）。 新海誠想表達的是，曾經純真的感情並不會隨著時間的流失而消逝。即便這種感情因為種種原因沒有得到完成，但它必定會是心裡美麗的一段回憶。而龜縮於以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只會使心越來越蒼老，最後慢慢死去。回憶像酒，少許你便可覺得那其中的甘美，如果濫喝沉迷其中，只是一個神智不清的酒徒。在第一話的櫻花樹下，遠野說過自己不知道應該如何對明裡的愛負責，雖然明裡的吻讓他淡化了對這個問題的思考，但其實這個問題一直困擾著他，他喜歡明裡，但他可以接受那個遠在天邊的明裡，因為那個明裡不需要讓他有太多的壓力，而身邊的明裡卻會讓他難受，就像他的工作最終被他放棄了，對於明裡放棄或許才能讓他活的輕松一點。 在每秒5厘米的速度飄落的櫻花雨中，在幸福的往事中，遠野邁開了前進的道路。兩個漸行漸遠的背影，包含了有愛無緣的傷感，更多的卻是對幸福未來的憧憬。 關於五厘米的解釋 每秒5厘米似乎這個速度並不是很快，甚至可以說是很慢。人的步行速度都比它快。 可這個速度如果保持了13年呢。 通過這個公式可以計算出來。 5CM/S * 13年 * 365天 * 24小時 * 60分鍾 *60秒 =20498.4公里. 20498.4公里。這個距離正好是繞行地球半圈的距離，也就是南極和北極的距離。 當然也許這只是個巧合，經過一些專業達人的分析，貴樹和明裡最後一次見面到岔道口的相遇，正好是13年。 如果這一切都不是巧合的話，只能贊嘆 新海誠的大綱寫的是如此的精細。 兩顆曾經相溶的心，經過了13年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離。
於日文DVD中附錄的監督訪談里，新海誠透露本作的三個單元是在他於《雲之彼端，約定的地方》一作完結後在10個原本設定好的短篇故事中選出的。最初十個故事並沒有完全的關連性，直到在決定製作連續短篇劇場版後，才將這三個故事抽出並延伸。而作為三個單元的最初故事範本的一篇短故事，亦已附夾在特典版的附帶小冊子中。 主題曲方面，最初的擬定是從流行曲中選出十首或自行創作。但後來考慮到製作時間及經費等現實而決定只製作三個單元後，新海誠立即決定要使用山崎將義的「One more time, One more chance」作為主題曲。而山崎將義本人亦立即同意了新海誠的曲目及主旋律的使用，使得音樂監督天門能為本作編寫出配合主題曲及作品的旋律。
天門（1971年－），本名為白川 篤史(Shiragawa Atusi），專職日本電腦游戲及動畫音樂的作曲家。出生於東京都。 1990年，加入日本Falcom，並協助公司製作了著名游戲系列Brandish 撼天神塔系列及英雄傳說系列等游戲的配樂。 1999年，為當時同在 Falcom 工作的合約CG畫師新海誠之自主動畫《她與她的貓》擔任音樂製作，成為當時話題。 2002年，退出 Falcom 公司並加入游戲公司 minori，亦有繼續為新海誠的動畫製作配樂。
主要作品
她與她的貓（1999年） 星之聲（2001年 Comix Wave） 雲之彼端，約定的地方（2004年 Comix Wave） 秒速五厘米（2007年 Comix Wave Films） ef - the first tale（2007年）eden*(2009年)追逐繁星的孩子（2011年）

『玖』 有哪些你看了至少五遍以上的電影

《追夢赤子心》

「你這輩子不用對任何人證明什麼，除了對你自己。」這部電影改編自丹尼爾· 魯迪的真人真事。講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力，進入夢想中的聖母大學橄欖球隊，並最終由替補變為正選隊員的故事 。

《追夢赤子心》是一部年輕人和影迷不容錯過的經典影片，這部電影的標題已經成為了一個代名詞，代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

慢慢的回味後才感受到更多的含義。那就是拚命努力得到的一定比失去的更多更有價值。盡管說只有27秒，但重要的不是結果而是過程，在這個人人都太過聰明的時代，這種明知不可為而為之的愚鈍更加珍貴。