剪輯電影是先選音樂嗎

㈠ 預告片剪輯是先剪畫面還是先加音樂後按照節奏走

閃白和黑場嗎？單幀調亮度或使用模板，絕大多數剪輯軟體都可以做到。

㈡ 如何剪輯視頻要做一個電影配音

首先你要有做視頻的軟體
簡單的軟體有繪聲繪影（推薦用這個）或者MOVIE
MAKER（這個一般電腦自帶）
然後把視頻拖進軟體里
然後再把你要用的音效或者音樂拖進去
對好時間線就好
這兩個軟體很簡單
你看看就會
如果你要求稍高一點就用
就用PREMIERE
用法差不多
就是復雜一點

㈢ 如何在剪輯中選擇合適的音樂

1、做好音樂的儲備分類

音樂、音效的分類對於一名職業剪輯師非常重要，你需要建立自己的音樂庫。同時在聽音樂的時候也要在腦海里思考，這類音樂適合配合怎樣的畫面，多進行這樣的練習，可以提升聲畫結合的能力。下面具體說說音樂和音效該如何分類。

在剪輯“聽”其中包含音樂、音效、人聲。人聲又包括：獨白、對白、旁白。

2、學會用音樂輔助情節

在一部影片中，音樂節奏對影片的影響很重要。恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。我們要學會利用音樂去輔助情節:

有些混剪視頻剪出來，BGM就沒有停過。音樂的使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時候留白可以更加突出主題。

3、將鏡頭剪輯點與音樂節奏點有機結合

剪輯點與音樂節奏點結合可以使普普通通的畫面有藝術感，有些時候需要將影片剪得松緊有度，有起有落，張合有力，和音樂配合。

例如在《阿甘正傳》中，阿甘的每次奔跑其實都是很普通，但剪輯師將剪輯點與音樂節奏配合好之後，無形中讓角色變得偉大，感覺他跑的不是路，而是自己的執著，和堅持不常埋頭苦乾的精神。

關於如何在剪輯中選擇合適的音樂，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

㈣ 電影剪輯和配樂的先後關系是什麼

先剪出一個供作曲家配樂的版本，然後根據音樂再微調畫面，因為電影剪輯和音樂製作有一點最大的不同在於，電影剪輯是從已經有的素材里挑鏡頭，而音樂製作是從無到有，畫面修改多一幀少一幀不會有什麼太大出入，而電影音樂要根據新剪的畫面修改一個音符，很可能要改動的就得是前後小節甚至是整首曲子的結構乃至推翻重做都是有可能的，所以為了避免這種沒效率的情況出現，配樂初剪版基本上不會跟最後的成片有太大的和過多的畫面節奏上的出入，音樂要改動也盡量是小改，但大改的情況也不是沒有，最終在電影院里看到的成品都已經是這么一來一回調整了無數次的結果~我不知道別人是什麼樣的，我自己做電影配樂，希望在開工之前就了解清楚導演的意圖和要求，有參考配樂就都提供給我，沒有參考就讓我自己看著來，力爭第一版就把最好的靈感拿出來，要是修改次數過多了，靈感就不是那麼好了。

㈤ 剪輯：一般好的電影預告片或宣傳片是先出聲音，還是先剪畫面

開始你可以先根據音樂剪輯，等 手熟悉了 乾的多了 盲剪 就行 合個音樂基本就合適，因為音樂不管什麼節奏 一般 都 是 4拍 或者8拍

㈥ 影視剪輯的基本流程是什麼

1、標記

在素材庫中，樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

2、初次排序

剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將重新排序，以最好的方式敘述故事。對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

3、粗剪和更改

粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作，然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作，討論電影的每個細節。

4、初次剪輯

初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行升華。

5、精剪

精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

6、最終剪輯

精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後，剪輯師決策表會被送往洗印室，底片剪接師把底片和EDL對應，確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。

㈦ 電影混剪是先找音樂配電影，還是先剪後配音

看自己想要什麼效果，根據感情基調選音樂，然後根據音樂節奏剪輯影片

㈧ 影視剪輯的基本流程

影視剪輯的基本流程具體如下：

1、標記
在素材庫中，樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

2、初次排序
剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將重新排序，以最好的方式敘述故事。對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

3、粗剪和更改
粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作，然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作，討論電影的每個細節。

4、初次剪輯
初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行升華。

5、精剪
精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

6、最終剪輯
精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後，剪輯師決策表會被送往洗印室，底片剪接師把底片和EDL對應，確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

如果想成為專業的影視剪輯師可以到王氏教育，在王氏教育學員將學習各類剪輯、特效合成、調色等軟體，如Pr、Vegas、Final Cut Pro、AE、Color、達芬奇調色、Edius等，這些軟體之間的相互搭配能夠提高工作效率；還將學習影視視聽語言藝術理論知識、AVID、DIT等製片技術，幫助掌握工作所需各類技能，真正成為影視剪輯從業者。

㈨ 製作視頻是應該先錄音還是先剪視頻

先剪視頻。

視頻製作是將圖片、視頻及背景音樂進行重新剪輯、整合、編排，從而生成一個新的視頻文件的過程，不僅是對原素材的合成，也是對原有素材的再加工。

視頻製作軟體的另一個重要技術特徵在於，除了具有圖片轉視頻的技術，優秀專業的視頻製作軟體，還需具有為原始圖片添加各種多媒體素材，實現製作出的視頻圖文並茂的展示，譬如，為圖片配音樂，添加MTV字幕效果，各種相片過渡轉場特效等等，這些都是優秀的視頻製作軟體必須具有的顯著特徵。

添加背景：

有圖片，還要有音樂。點擊「背景音樂」選項卡，在這里導入背景音樂和同步歌詞。製作MTV歌詞很簡單，只需導入背景音樂對應的LRC歌詞文件，很多播放器在播放背景音樂時都會自動下載匹配的LRC歌詞文件，這樣製作出來的視頻就會具有明星的MTV的效果，還可以方便我們在觀看MTV視頻時跟唱。

當然，我們還可以為MTV歌詞設置字幕樣式和展示特效，來豐富視頻的展示效果，這也是在製作精美度方面的細節體現。

㈩ 是先有的電影原聲還是先拍的電影呢

首先要看這個電影音樂是導演使用的既有音樂，還是專門請作曲家創作的配樂。比如伍迪•艾倫的片子，大部分都是用的現成的歌和曲子。這種情況一般是導演本身很文藝，很可能在拍電影之前腦子里就給他的畫面配好音樂了。（即便如此，大多數電影還是需要一些專門為它創作的音樂來遛縫兒。）除了用現成的音樂，絕大部分的電影配樂都是由作曲家專門創作的。這個配樂是在什麼時候創作，取決於每個作曲家的工作習慣，導演的要求，以及電影的工作進度。比如有的影片需要演員在電影里直接演奏演唱配樂（像2005版「傲慢與偏見」里彈的鋼琴曲、「放牛班的春天」里唱的歌，歌舞片類的就更不說了），那作曲家最起碼得在演員進片場之前就先寫好幾段旋律。還有的導演就喜歡一邊聽配樂，一邊讓演員在片場找感覺，這種情況其實還挺常見，只是更多時候，導演可能使用的是代替音樂，最後作曲家創作完配樂之後再把代替音樂換掉。偶爾，也有代替音樂實在太好最後修成正果的情況發生。

更多時候，作曲家創作電影的時間跨度是從拿到劇本一直到剪輯完成。而無論作曲家什麼時候寫出的曲子，在剪輯完成之後，他都必須跟著片子按著點把音樂嚴絲合縫地嵌進去，這時候有的音樂可能會被棄用，有的要改寫重錄，這是電影配樂中最重要的環節之一，是電影配樂之為電影配樂的最顯著特徵。這也就是提主問的為什麼電影配樂看起來和畫面那麼合拍（當然了，那可是作曲家和音樂編輯一幀幀對出來的啊）。與之相對，電視劇音樂的製作，一般就要粗糙得多，大多數時候就是作曲家寫個十幾二十條旋律，除了主題音樂之外，剩下的代表各種情緒氛圍，然後很多時候作曲家就撒手不管，剩下的活兒扔給苦哈哈的音樂編輯，由他們對著片子剪剪貼貼弄上去。