音樂之聲電影發行公司

❶ 音樂之聲是誰寫的

《音樂之聲》（The Sound of Music）是一部改編自瑪莉亞·馮·崔普（en:Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱團》（en:The Story of the Trapp Family Singers）的戲劇作品，最初以音樂劇的形式於百老匯上演，之後被改編成電影，位居北美影史票房第三名，同時也是史上最賣座的歌舞片。

該劇描述阿爾卑斯山上某處修道院里的一位實習修女到崔普家擔任教職，然後從贏得孩童們的心，到與單身的男主人相愛、結婚並組家庭樂團，最後又有驚無險的逃離納粹魔掌的故事。其中，該劇的諸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪絨花》傳唱至世界各地，亦被翻譯唱成各國語言版本。

[編輯] 創作起源
《音樂之聲》的創作靈感源自於瑪莉亞·馮·崔普的真人真事：瑪莉亞·馮·崔普生於阿爾卑斯山一帶，原本在本篤會的農伯格修道院（Nonnberg）擔任實習修女，1926年因健康問題，被院長送到蓋爾·馮·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修養，兼任爵士長女的看護。之後瑪莉亞與爵士兩人墜入情網，於1927年結為連理，兩人並生有兩女一男。

1930年代受到經濟大恐慌影響，爵士幾乎失去了所有財產。於是他和瑪莉亞帶領七個孩子組成樂團進行職業演唱，並於1936年薩爾斯堡音樂節上贏得首獎。1938年納粹德國與奧地利合並，爵士拒絕了納粹的徵召令。為了躲避追捕，他們以露營的名義搭乘火車穿越阿爾卑斯山來到義大利，從此展開全歐洲的巡迴表演。1939年他們移居美國後，不但將演唱事業開拓至世界各地，也在自家的「一心」牧場舉辦各種音樂營隊。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，瑪莉亞·馮·崔普出版了第一本書《崔普家庭合唱團》。不久，該著作被改編成德國電影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），並在歐洲引起轟動。

[編輯] 登上百老匯
1958年，43歲的電影導演文森·唐納修（Vincent J. Donehue）將這個故事介紹給百老匯夫妻檔：製作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演員瑪莉·瑪汀（Mary Martin）。兩夫妻對這故事十分有興趣，便開始試圖與瑪莉亞本人聯絡，並取得她的支持（雖然之前受到律師的欺騙，她已經失去了故事的版權）。當時，篤信天主教的瑪莉亞正與親生的三個孩子在新幾內亞傳教，對於哈岱森信里的提議完全沒有興趣。直到有次瑪莉亞返回美國時，在百老匯觀賞瑪莉·瑪汀演出的《飛燕金槍》（Annie get your gun）後對其演出大為贊賞，從此大力支持這個創作計劃，而瑪莉也同意將演出所得的375%收入無償捐給瑪莉亞。於是，在從德國電影公司那兒取得版權後，他們開始計劃重新創作一部全新的音樂劇。

原本這出音樂劇打算以崔普一家的著名演唱歌曲為主軸，其中插入幾首創作歌曲，於是哈勒岱夫婦找上著名的詞曲創作搭當理察·羅傑斯（Richard Rodgers）和奧斯卡·漢默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）協助。但在這兩人堅持下，最後改采新的方式：作品中所有的詞曲由這對搭檔重新創作。

[編輯] 劇情架構

[編輯] 劇情
《音樂之聲》數位影音光碟封面：圖中是開場時瑪莉亞在阿爾卑斯山山上歌唱的場景。《音樂之聲》的劇情可分成三個轉折，鋪陳瑪莉亞的故事，描述她在修道院實習，來到崔普家庭，然後與後者一同逃離納粹掌控。雖說每個階段出現的人物，但劇情的主軸仍是「音樂」——善於歌唱的瑪莉亞，透過音樂教化崔普家的孩子，最後感動了上校的心，終得美滿因緣，並證明音樂永能感化人心。

注意：下文記有作品情節、結局或其他相關內容，可能降低欣賞原作時的興致。
瑪莉亞是阿爾卑斯山上一所修道院的實習修女。不同於其他修女，天真爛漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱。一天，大家禱告時，又發現瑪莉亞遲到了——原來她剛在外頭忘情歌唱，直到鍾聲響起才匆忙回來。

受夠瑪莉亞的幾位修女來到院長辦公室，決定好好討論瑪莉亞的問題。大家你一言我一句，伴隨著辦公室外瑪莉亞闖禍的尖叫，漫長的討論後終於在院長的主持下得出結論....。於是瑪莉亞被喚入院長辦公室內，和院長談論她的未來：慈悲的院長看出這兒終就不是她的居身之所，決定讓她下山，到一戶向修道院請求家庭教師許久的人家擔任老師。

對未來充滿彷徨和不安感的瑪莉亞提著行李，一路憂心忡忡地趕到這戶人家；在她眼前的是棟包含美麗庭園的巨大豪廈，而房子的主人則是崔普家的核心人物——奧地利海軍的蓋爾·馮·崔普上校以及他與前妻生的七名子女，其中最大的麗莎16歲，最小的葛莉泰才5歲。由於沒有母親，身兼母職的上校以嚴格的軍事化方式教育孩子，可瑪莉亞來臨後卻改變了整個家...；他教這些孩子唱歌，帶他們嬉戲，並教這些孩子演布偶戲等才藝，因此博得孩子們的喜愛。但另一方面，這些事逐漸傳到忙碌的上校耳中，卻多少令他有些不快。

其實，上校雖然離家如此久，但不全是為了公務：他和維也納的愛莎女伯爵已經交往了一段時間，兩人的發展也快步入紅毯。而另外一方面，上校的大女兒卻愛上了納粹的小傳令兵勞夫，因此常背著上校溜出來私會。這一切，卻因瑪莉亞的影響力而逐漸改變。

終於，上校帶著愛莎女伯爵回來了。他要「驗收」瑪莉亞幾個月來的成果，以及證實些傳言。結果他差點被孩子們的「惡行」氣昏：爬樹、游泳、穿不要的窗簾作成地衣服以及瑪莉亞的頂撞之詞。結果兩人大吵一架，瑪莉亞被上校趕出了門。但就在她將離去時，孩子們唱起了《音樂之聲》，優美的歌聲感動了冷酷的上校，使他以優美的歌聲附合而唱。於是，瑪莉亞留下來了，並帶領孩子一同准備下崔普宅邸將在下星期舉辦的舞會。

舞會准備的十分成功，瑪莉亞與上校間的關系也迅速升溫。孩子的表演贏得來賓的喝采，但舞會一結束瑪莉亞卻迫不及待的跑回修道院。回到院里的瑪莉亞像變了人似，整天不發一語卻只顧著禱告。直到有一天，她終於告訴瑪格麗特修女想早日成為正式修女的心願：因為她發現她已不知不覺愛上崔普上校了。為了躲避這一切，她決心成為一位虔誠的修女。但在院長循循善誘下，瑪莉亞終於理解自己的夢想不該躲避，而應坦然面對。於是瑪莉亞又回到了辛普家。這時，少了瑪莉亞的辛普家卻陷入愁雲慘澹中，不但孩子們想念瑪莉亞，上校的心也迷上著她。瑪莉亞回來後，不但孩子們高興起來了，同上校居住的愛莎女伯爵也發現自己挽不住情人的心，自己退出這有點曖昧的三角關系。不久，上校向瑪莉亞求婚，而她也坦然接受了這段如夢似幻的愛情。

步入禮堂後，瑪莉亞與崔普一家人共度歡樂的家庭時光，同時也積極准備音樂節的表演節目。可是同時，納粹的魔掌也逐漸深向這家人：納粹德國合並掉奧地利後，開始吸收奧國軍人加入納粹陣營，忠勇愛國的崔普上校自然也是納粹亟欲招募的人才。無奈崔普上校堅決不肯點頭，納粹只好用盡各種手法，包含威脅利誘，強拉上校入營。於是上校和瑪莉亞開始計劃秘密的潛逃計劃...。

音樂節會場上，大家的表現都很精采，但崔普家庭優美的歌唱卻廣受大家歡迎。在觀眾的掌聲中，崔普全家緩緩消失在舞台上...。經過一番後，比賽結果揭曉：崔普家順利拿下冠軍，但領獎時卻遲遲不見他們出現：原來，在精心安排之下，瑪莉亞和上校帶著七個孩子已在逃離的路途中。他們在修女和勞夫的掩護下，躲過了納粹黨人的搜索，最後在修女們的祝福中，朝自由的山頭緩緩行進...。

記有情節或結局的內容在此處結束，下文與情節無關。

[編輯] 人物架構

修道院 崔普家族 其他
修道院院長
蘇菲亞修女
瑪格麗特修女
伯莉絲修女
修女甲
修女乙
修女丙
蓋爾·馮·崔普上校
瑪莉亞
麗莎·馮·崔普
弗德瑞克·馮·崔普
路易莎·馮·崔普
柯特·馮·崔普
布姬塔·馮·崔普
瑪塔·馮·崔普
葛莉泰·馮·崔普
愛莎女伯爵
勞夫
麥克斯·戴維勒（旁白）
宴會主持人甲
宴會主持人乙
納粹軍官

[編輯] 曲目
《音樂之聲》（The Sound Of Music）
《瑪莉亞》（Maria）
《我有信心》（I Have Confidence）
《愛如何存在?》（How Can Love Survive?）**
《我最愛的事》（My Favorite Things）*
《十六將要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音樂劇中稱作《你正十六歲》（You Are Sixteen ）
《Do-re-mi》
《孤單的牧羊人》（The Lonely Goatherd）
《無法停止》（No Way to Stop It）
《平凡夫妻》（Ordinary Couple）**
《再會歌》（So Long, Farewell）
《好事》（Something Good）*
《雪絨花》（Edelweiss）
《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）
*電影中增加的歌曲
**音樂劇中原有，但在電影里沒出現的歌曲

[編輯] 音樂劇
經過一年准備，《音樂之聲》於1959年11月16日在朗特·方譚劇院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由瑪莉·瑪汀本人主演，男主角則由席多·拜克（Theodore Bikel）擔任。音樂劇上演後造成轟動，不但連續演出1443場，並獲得6座東妮獎的殊榮，其中包含最佳女主角獎、最佳音樂劇獎等重要獎項。由於表現亮眼，1960年時引發二十世紀福斯公司將該劇改編成電影的構想。

1963年1月15日《音樂之聲》風光下檔，並被英國、澳洲等地重新改編，登台上演。原劇下檔30多年後，1998年又曾登上百老匯舞台上演半年，直到1999年下檔。

[編輯] 倫敦新版本
1981年，在製作人蘿絲·泰勒（Ross Taylor）請求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在倫敦西區劇院的阿波羅·維多利亞劇院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音樂之聲》。雖然她擔心自己51歲的年齡飾演女主角的角色太老而沒有說服力，但克拉克卻讓所有的劇評一致贊揚（該劇也成當時英國劇院史上票房最好的作品）。而瑪莉亞·馮·崔普本人也出席該劇首演，並描述克拉克是「有史以來最好的瑪莉亞」。由於史無前例的戲票需求，克拉克將她原先計劃的半年演出合約延長至3年半，而該劇單周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的觀眾出席率，也被吉尼斯世界紀錄列入英國所有音樂劇作品中，史上最高的出席率。這也是第一個將電影版本里理察·羅傑斯和奧斯卡·漢默斯坦二世新創作的兩首歌曲搬上舞台的版本，而其現場收錄也首創使用數位收錄方式，可是收音成果卻從未以光碟的形式出版。

[編輯] 其他地區版本
澳洲人自創的版本於澳洲雪梨昆士蘭表演藝術中心（Queensland Performing Arts Centre）的戲詞劇院（Lyric Theatre）登場，由著名澳洲戲劇《Blue Heelers》中的演員麗莎·麥昆（Lisa McCune）飾演瑪莉亞，電視名人貝特·牛頓（Bert Newton）飾演麥克斯並由約翰·瓦特（John Waters）擔任崔普上校。

[編輯] 電影
音樂之聲
The Sound of Music

IMDB電影資料

國家/地區： 美國
語言： 英語
彩色/黑白： 彩色
製作 勞勃·懷斯
編劇 瑪莉亞·馮·崔普原作
哈瓦·林賽音樂劇改編
盧瑟·克勞斯音樂劇改編
恩斯特·雷曼
導演 勞勃·懷斯
主要演員 茱莉·安德魯絲
克里斯多福·普拉瑪
出品公司 二十世紀福斯
發行時間 1965年3月2日
1960年6月，二十世紀福斯以12,500,00美元購得電影版版權。但條約中規定福斯公司必須等音樂劇下檔後，以及1964年以後才可以開拍，而福斯公司因為之前拍攝《埃及艷後》（Cleopatra）花費甚巨，財政陷入困境，業界一直傳言該公司將在1962年倒閉。為了挽回局面，二十世紀福斯為該電影找來改編過《國王與我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的劇作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）擔任編劇，並打算找拍過《羅馬假期》等片的導演威廉·惠勒（William Wyler）開拍。然而惠勒的想法顯然無法得到雷曼的認同，於是又找了勞勃·懷斯。懷斯本來對該劇興趣不大，但看過雷曼的劇本後卻深受吸引，因此接手了該片的導演工作。

1963年《音樂之聲》在薩爾斯堡正式開拍，由於當時的瑪莉·瑪汀已年過50，無法負擔實地拍攝的壓力，於是製作群找了曾演過《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及電影《歡樂滿人間》的英國演員茱莉·安德魯絲擔任瑪莉亞的角色，而崔普上校則由克里斯多夫·普朗瑪（Christopher Plummer）飾演。由於茱莉·安德魯絲的歌唱表現和演出皆屬一流，加上製作群成功運用了薩爾斯堡的美麗景色與人文景觀，電影推出後在全球造成轟動，不但成為當時史上賣座次高的電影，片中許多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪絨花》也被改編成許多語言的傳唱版本。另外，該片在奧斯卡金像獎中獲得10項提名，最後贏得包含最佳影片、最佳導演在內的5項大獎。

電影里為了劇情需要，製作群做了許多不同於音樂劇版本的修改：

（一）音樂劇中《愛如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分別被《我最愛的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中後兩者的詞曲皆由理察·羅傑斯一手包辦，因為奧斯卡·漢默斯坦二世已經於1960年8月23日罹患癌症過世（他死前的遺作便是住院期間完成的《雪絨花》）。
（二）劇中愛莎女伯爵和麥克斯的戲份被大量刪減，甚至連演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用薩爾斯堡乃至於阿爾卑斯山的景緻，使其場景遠遠超過音樂劇里的人造舞檯布景。
有趣的是，電影的內容反而影響到日後改編過的音樂劇版本，使電影與音樂劇的同質性越來越高。

[編輯] 逸事
這部音樂劇造成了一些對奧地利的錯誤想像：許多人以為《雪絨花》這首曲子是該國國歌。事實上，這首歌在奧地利不怎麼受歡迎（有個幽默的說法是說隆納·里根總統任內，在某次奧地利代表拜訪白宮時演奏該曲）。
在《Do-re-mi》出現在一個市場的場景里有明顯的錯誤：一個裝著橘子的板條箱上標示著「以色列製造」，然而1930年代以色列並不存在。而這錯誤於電影拍攝期間顯然未被發覺。
另一個被知曉地理學的銳利觀察者發現的錯誤是崔普家爬山的場景中他們理應往安全的地方前進，然而實際上他們卻「朝著」奧地利的方向走。
《我有信心》是羅傑斯寫來作為「過場」的歌曲，以便讓電影中瑪莉亞從修道院前往崔普家的宅邸（根據他的說法）。在這場景中，瑪莉亞要通過一處拱門。而根據DVD里的花絮，有位現實里瑪莉亞的女兒，以及「她」的女兒（也就是瑪莉亞的孫女）可以被看到正准備穿越那處地點的路。其實崔普家庭當天剛抵達現場，懷斯導演讓他們擔任行路人的角色。而據聞安德魯絲拍攝該片段期間，影片剪輯者也在那場景上出現了一會兒，因為他似乎很適合這個角色。
由於電影廣受好評，並成為當時第二（緊接在《亂世佳人》之後）賣座的電影作品，著名影評寶琳·凱爾（Pauline Kael）不斷挖苦該片，並稱其《「錢」之聲》（The Sound Of "Money"），而據稱此舉也讓她被《McCall's》雜志炒魷魚。
該片高度的創作身價40年後依舊不減。一份附在原聲帶的評論里，理查·羅傑斯在該片完成後說到：「當你開始觀賞這部電影時，你會立刻說說該片『不是』來自一間臘腸工廠。」
2001年美國國會圖書館認定該片是「重要文化象徵」，並選入美國國家級收藏。
根據boxofficemojo，該片名列北美票房史上（142,415,400美元）與參考通貨膨脹計算後（911,458,400美元）第三高（緊接在《亂世佳人》和《星際大戰》（Star Wars）之後）。如果加上全球成功的票房紀錄、錄像帶、雷射光碟、數位影音光碟以及頻繁的電視撥放，它被英國亞馬遜網路書店稱為「最被廣泛觀賞的一部好萊塢電影創作」
崔普家的七個孩子為五女二男，在影片中他們分別是：
麗莎·馮·崔普（16歲「即將滿17歲」）由夏敏·卡爾（Charmian Carr）飾演，當時她21歲。
弗德瑞克·馮·崔普（14歲）由妮可拉斯·漢墨德（Nicholas Hammond）飾演。
路易莎·馮·崔普（13歲）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）飾演。
柯特·馮·崔普（11歲）由杜南·卻斯（Duane Chase）飾演。
布姬塔·馮·崔普（10歲）由安琪拉·卡溫特（Angela Cartwright）飾演。
瑪塔·馮·崔普（6歲，雖然根據片頭的台詞「我星期二就滿7歲了！」）由黛比·透納（Debbie Turner）飾演。
葛莉泰·馮·崔普（5歲）由金·卡瑞斯（Kym Karath）飾演。
丹尼爾·祖希特（Daniel Truhitte）：飾演勞夫（「17歲快18歲」）的演員，當時21歲。這是祖希特首次也是最後一次在銀幕上現身。
金·黛比（Kim Darby）和麥·法蘿為麗莎這角色獻聲，因為飾演該角的夏敏·卡爾第一次演出陽台場景時為了跳過樹枝而受傷。
爵士音樂家約翰·柯川（John Coltrane）採用《我最愛的事》作為他的代表旋律。他的版本修改很多，並以高音薩克斯風演奏，使開頭的節奏不斷重復，以擺脫長時間的個人即興演奏。

[編輯] 榮譽與獎項
◎1960年東妮獎

獲獎項目（6項）

最佳音樂劇獎
最佳音樂劇女主角獎：瑪莉·瑪汀
最佳音樂劇女配角獎：Patricia Neway
最佳布景設計獎：奧立佛·史密斯
東妮獎最佳製作與音樂劇指導獎：Frederick Dvonch
劇院世界獎：Lauri Peters
提名但未獲獎項目（3項）

最佳音樂劇男配角獎：Theodore Bikel、Kurt Kasznar
最佳音樂劇女配角獎：Lauri Peters與其他飾演孩子們的演員：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音樂劇導演獎：文森·唐納修

◎1965年奧斯卡金像獎

獲獎項目（5項）

最佳影片獎
最佳導演獎：勞勃·懷斯
最佳剪輯獎：William Reynolds
最佳音響獎：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)
最佳配樂獎：Irwin Kostal
提名但未獲獎項目（5項）

最佳女主角獎：茱莉·安德魯絲
最佳女配角獎：Peggy Wood
最佳藝術指導獎：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt
最佳攝影獎：Ted D. McCord
最佳服裝設計獎:Dorothy Jeakins

◎1965年金球獎

獲獎項目（2項）

最佳喜劇和音樂電影獎
最佳女主角獎：喜劇和音樂類：茱莉·安德魯絲
提名但未獲獎項目（2項）

最佳導演獎：勞勃·懷斯
最佳女配角獎：喜劇與音樂類：Peggy Wood

◎美國國家電影保存局2001年指定保存

❷ 關於電影《音樂之聲》的問題

朱莉·安德魯絲
開放分類： 電影、人物、歌唱家

朱莉·安德魯絲

中文名：朱莉·安德魯絲
英文名：Julie Andrews
生 日： 1935年10月1日
國 家： 英國

相關介紹：
朱莉·安德魯斯是百老匯和好萊遠塢最有天賦和最受愛戴的明星之一，是電影、戲劇、電視和唱片業幾十年來的長青樹，獲得過很多榮譽。"公主日記"是她在拍攝完她的電影處女作"瑪麗·波賓斯"之後第一次在迪士尼公司拍攝電影。她在處女作"瑪麗·波賓斯"中的表演為她贏是了學院獎最佳女演員獎，並獲得了英國學院獎和紐約電影評論家協會獎。她在轟動一時的舞台劇羅德格斯&哈默斯坦舞台劇的電影版《音樂之聲》扮演了瑪麗婭一角，並因此獲得學院獎第二次提名。她在電影音樂劇"維克多/維多利亞"中的表演，使她獲得了第三次學院獎提名，同時還獲得了金球獎。
安德魯斯今年早些時候在諾爾-柯沃德的《相對價值》英文版中擔任主角，在即將推出的影片《無條件的愛》中，她塑造了一個配角形象，該片由魯波特-埃弗里特、凱西-貝茨和丹-愛克魯德主演，P-J-霍根導演，她的其它影片包括《現代派米莉》、《親愛的莉莉》、《S.O.B》、《10》、《那就是生活》和《夏威夷》。
安德魯斯的百老匯處女作《男友》獲得了高度評價，在《我的美麗太太》，一劇中她與雷克斯-哈里森演對手戲並塑造了埃麗莎-多莉特爾這個角色，並得到了更多的榮譽。後來她回到百老匯與理查德-伯頓共同主演了《卡米洛》，近期她在《維克多/維多利亞》的舞台版中擔任主角。 安德魯斯是多部兒童讀物的作者，其中包括《大話的終結》《曼蒂》，二十五年來一直暢銷不衰。另外，去年發行並於今年再版的CD讀物《小波》已經榮登了許珀里翁圖書出版社的最佳圖書排行榜首位。《小波》的續集預計在2001年秋季出版。安德魯斯還和她的女兒愛瑪-華頓共同出版了大獲全勝的兒童系列讀物《鄧皮》連環畫，其畫頁由托尼-華頓繪制。許珀里翁出版社去年出版了《鄧皮》的前兩集，今年秋季會出一集《鄧皮拯救基督》，2002年再出一集《鄧皮和大暴雨》。
安德魯斯為ABC拍攝的電視系列片《朱莉-安德魯斯時刻》獲得了8項艾米獎。她的眾多專題片包括與朋友卡羅爾-伯內特合作的《朱莉和卡羅爾在卡內基大廳》和《朱莉與卡羅爾重逢》。她最後在與克里斯托弗共同主演了生活電視情景劇《在金色池塘上》。
在慈善活動方面她擔任了聯合國婦女開發基金會的「親善大使」。
在一次為祝賀她取得的無與倫比的藝術成就而舉行的慶祝會上，有眾多明星參加，安德魯斯在會上得到了本年度歌星協會獎。

參與影片：
《怪物史萊克3 Shrek the Third 》 (2007) ...Queen Lillian (voice)
《 The 60th Annual Tony Awards 》 (2006) ...Presenter
《 Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters 》 (2006) ...Maria (archive footage) (uncredited)
《 ¿De qué te ríes? 》 (2006) ...Mary Poppins (archive footage)
《 11th Annual Screen Actors Guild Awards 》 (2005) ...Herself - Co-presenter: Life Achievement Award
《公主日記2：皇室婚約/走佬俏公主2及時嫁到 The Princess Diaries 2: Royal Engagement 》 (2004) ...Queen Clarisse Renaldi
《 On the Set: The Princess Diaries 2 - Royal Engagement 》 (2004) ...Herself
《怪物史萊克2/史力加 2 Shrek 2 》 (2004) ...Queen (voice)
《 AFI's 100 Years... 100 Songs 》 (2004) ...Herself
《 Andy Williams: My Favorite Duets 》 (2004) ...Herself (archive footage)
《 "Broadway: The American Musical" 》 (2004) ...Narrated by
《小姑娘艾蘿依 Eloise at the Plaza 》 (2003) ...Nanny
《第75屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 75th Annual Academy Awards 》 (2003) ...Herself - Presenter: Past Oscar Night Music Highlights/Past winner
《 Eloise at Christmastime 》 (2003) ...Nanny
《 Celebrity Naked Ambition 》 (2003) ...(archive footage)
《 The 100 Greatest Musicals 》 (2003) ...Herself (archive footage)
《 "Great Performances" Broadway's Lost Treasures 》 (2003) ...(archive footage)
《無條件的愛 Unconditional Love 》 (2002) ...Herself
《 AFI's 100 Years... 100 Passions 》 (2002) ...thanks
《 I Love Muppets 》 (2002) ...Herself
《 "E! True Hollywood Story" Liza Minnelli 》 (2002) ...Herself
《公主的日記 The Princess Diaries 》 (2001) ...Clarisse Renaldi
《 On Golden Pond 》 (2001) ...Ethel Thayer
《第73屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 73rd Annual Academy Awards 》 (2001) ...Herself - Presenter: Honorary Award to Ernest Lehman (uncredited)
《 My Favorite Broadway: The Love Songs 》 (2001) ...Herself (Host)
《 A New Princess 》 (2001) ...Herself
《 Walt: The Man Behind the Myth 》 (2001) ...Herself/Mary Poppins (from 'Mary Poppins') (archive footage) (uncredited)
《 The Kennedy Center Honors: A Celebration of the Performing Arts 》 (2001) ...Herself (Honoree)
《 Relative Values 》 (2000) ...Felicity Marshwood
《雙重情感 Passion of Mind 》 (2000) ...singer: "My Favorite Things"
《 Hollywood Musicals of the 60's 》 (2000) ...Mary Poppins
《 Twentieth Century Fox: The Blockbuster Years 》 (2000) ...Maria/Gertrude Lawrence (archive footage)
《一夜情緣 One Special Night 》 (1999) ...Catherine
《我最喜歡的百老匯 My Favorite Broadway: The Leading Ladies 》 (1999) ...Herself as Hostess
《 The 53rd Annual Tony Awards 》 (1999) ...Herself
《劇匠魅影 Hey, Mr Procer! The Musical World of Cameron Mackintosh 》 (1998) ...Herself - Host
《第69屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 69th Annual Academy Awards, The 》 (1997) ...Herself
《 Victor/Victoria 》 (1995) ...Victor/Victoria
《親親吾子 Our Sons 》 (1991) ...Audrey Grant
《怨女春曲 Duet for One 》 (1986) ...Stephanie Anderson
《生之樂章 That's Life! 》 (1986) ...Gillian Fairchild
《男生愛女人 Man Who Loved Women, The 》 (1983) ...Marianna
《雌雄莫辯 Victor/Victoria 》 (1982) ...Victoria Grant, aka Count Victor Grenski
《瘋狂人生 S.O.B. 》 (1981) ...Sally Miles
《小麻煩 Little Miss Marker 》 (1980) ...Amanda
《十 10 》 (1979) ...Samantha Taylor
《十 10 》 (1979) ...singer: "It's Easy to Say"
《粉紅豹系列：活寶 Pink Panther Strikes Again, The 》 (1976) ...singer: "Until You Love Me" (uncredited)
《激情 Tamarind Seed, The 》 (1974) ...Judith Farrow
《 "Great Performances" 》 (1972) ...Herself / ... (6 episodes, 1989-2004)
《拂曉出擊 Darling Lili 》 (1970) ...Lili Smith (Schmidt)
《星光燦爛樂昇平 Star! 》 (1968) ...Gertrude Lawrence
《蜜莉姑娘 Thoroughly Modern Millie 》 (1967) ...Millie Dillmount
《沖破鐵幕 Torn Curtain 》 (1966) ...Dr. Sarah Louise Sherman
《夏威夷 Hawaii 》 (1966) ...Jerusha Bromley Hale
《音樂之聲 Sound of Music, The 》 (1965) ...Maria
《丁副官 Americanization of Emily, The 》 (1964) ...Emily Barham
《歡樂滿人間 Mary Poppins 》 (1964) ...Mary Poppins

❸ 中國主要的電影製片公司、發行公司、和院線有哪些國際有名的有哪些

主要電影製片公司： 大陸主要： 北京電影製片廠【代表作： 《愛情呼叫轉移》《看車人的七月》《甲方乙方》等】 八一電影製片廠【代表作：《大決戰》《大決戰》《歸心似箭》等】 上海電影製片廠【代表作：《鐵道游擊隊》《羊城暗哨》《紅色娘子軍》等】 上海美術電影製片廠【代表作：《寶蓮燈》《三個和尚》《驕傲的將軍》等】 長春電影製片廠【代表作：《過年》《白毛女》《五朵金花》等】 天津電影製片廠【代表作：《鳳凰琴》《刀劍笑》合拍《大城小事》合拍 等】 西安電影製片廠【代表作：《紅高粱》《天地英雄》合拍《情癲大聖》合拍《美麗的大腳》合拍 等】 峨眉電影製片廠【代表作：《紅衣少女》《被愛情遺忘的角落》《嘉陵江邊》等】 福建電影製片廠【代表作：《木棉袈裟》合拍《小城春秋》《風流局長》等】 內蒙古電影製片廠【代表作：《走西口》《母親湖》《我們村裡的年輕人（上，下）》等】 珠江電影製片廠【代表作：《大浪淘沙》《七十二家房客》合拍《逆光》等】 瀟湘電影製片廠【代表作：《湘西剿匪記》《新龍門客棧》合拍《那山那人那狗》合拍 等】 廣西電影製片廠【代表作：《流浪漢與天鵝》《春暉》等】 天山電影製片廠【代表作：《大漠雙雄》《庫爾班大叔上北京》《風雪狼道》等】 香港方面：. 寰亞電影【代表作：《無間道》系列 ，《大事件》、《龍鳳鬥智》《頭文字D》《天下無賊》等】 英皇電影【代表作：《飛龍再生》、《千機變1，2》 等】 中國星電影【代表作：《瘦身男女》、《戀上你的床》、《大塊有大智能》、《龍鳳斗》等】 寰宇電影【代表作：《少林足球》、《雙雄》 《旺角黑夜》、《神經俠侶》、《三岔口》等】 美亞電影【代表作：《朱麗葉與梁山伯》、《目露凶光》、《高度戒備》 《新紮師妹3》等】 天下電影【代表作：同上】 銀河映像【代表作：《一個字頭的誕生》、《暗花》、《暗戰》、《槍火》、《孤男寡女》、《鍾無艷》、《PTU》等】 澤東電影【代表作：《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》 《2046》等】 嘉禾電影【代表作：《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《A計劃》等】 東方電影【代表作：《家有喜事》、《97家有喜事》、《半生緣》、《夜半歌聲》 等】 邵氏兄弟電影【代表作：《獨臂刀》、《梁山伯與祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》等】 【香港這些電影製作公司分別屬於各自的集團，大多數同時兼顧電影的發行，有時也有聯合發行。】 最著名的電影發行公司當然是：華夏電影發行有限責任公司，保利博納電影發行有限公司，嘉禾娛樂事業有限公司。 國際上著名的電影製作，發行公司： 20世紀福克斯 / 20th Century Fox 【代表作：《音樂之聲》《星球大戰》《X戰警》等】 派拉蒙 / Paramount 【代表作：《教父1，2》《阿甘正傳》《返老還童》等】 環球/ Universal 【最大的唱片公司之一，旗下知名藝人一大票，也參與電影方向的發行】 聯美/ United Artists 【代表作：《007系列》聯合米高梅《摩登時代》等】 哥倫比亞 / Columbia 【代表作：《蜘蛛俠1，2》《黑衣人II》《卧虎藏龍》等】 米高梅 / MGM 【代表作：《亂世佳人》《魂斷藍橋》《刺殺希特勒》等】 夢工廠 / Dreamworks 【代表作：《怪物Shrek系列》《功夫熊貓》《變形金剛1，2》等】 米拉麥克斯 / Miramax 【代表作：《英國病人》《紐約黑幫》《殺死比爾1，2》等】 索尼/ Sony 【最大的唱片公司之一，橫跨各個產業，旗下知名藝人一大票，也參與電影方向的發行】 華納/ Warner Bros【代表作：《哈利·波特系列》《黑客帝國系列》《超人歸來》等】 迪斯尼 / Disney 【代表作：《獅子王系列》《玩具總動員系列》發行《加勒比海盜系列》等】 皮克斯 / Pixar 【代表作：《玩具總動員系列》製作《超人總動員》《飛屋環游記》等】

❹ 關於《音樂之聲》的資料

音樂劇《音樂之聲》簡介

奧斯卡最佳影片——《音樂之聲》
二十世紀福克斯公司一九六五年攝制出品

編劇:歐內斯特.雷曼
導演:羅伯特.懷斯
主要演員:朱莉.安德魯斯（飾碼麗婭）、克里斯多弗.普盧麥（飾特拉普）

《音樂之聲》奪得最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳改編音樂、最佳剪輯五項大獎

電影介紹:

音樂之聲取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事：見習修女瑪麗亞是個性格開朗，熱情奔放的姑娘。她愛唱歌、愛跳舞，還十分喜愛大自然的清新、寧靜和美麗。只要修道院的門開著，她就常在蒼翠的群山間象雲雀一樣歌唱，在潔凈的小溪邊和潺潺的流水合唱。
修道院院長覺得瑪麗亞不適應這種與塵寰隔絕的生活，該放它到外面看看。就這樣，她來到薩爾茨堡當上了前奧地利帝國海軍退役軍官馮.特拉普家7個孩子的家庭教師。馮.特拉普是個心地善良的愛國者，他在服役期間功勛卓著，幾年前，不幸死了心愛的妻子，現在心灰意冷。家裡沒有歌聲，沒有笑聲，也不許人家提到他的妻子。他愛自己的孩子，但是並不了解他們，老是象指揮水兵一樣管理著他們。
瑪麗亞穿著不合身的舊衣服，戴著頂破舊的帽子，拎著手提箱、挾著吉它離開了修道院。她一路放聲高歌、蹦蹦跳跳、莽莽撞撞，一口氣闖進了上校家。上校見她這付模樣，對她能否做家庭教師表示懷疑；而上校管教孩子們的做法也令她大為驚訝：只要他的哨聲一響，孩子們就從各自的房間里以最快的速度奔跑出來，排好隊，按水兵操練的要求報出自己的姓名。
孩子們生性活潑可愛，各有各的性格、愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情。
她在上校離家去維也納期間，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從多，來，米學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。當上校帶著准備與他結婚的男爵夫人回來時，家中呆板、冰冷的空氣完全變了，他的「水兵們」已被訓練成了一 有素養的家庭合唱隊。這激起了上校對生活的熱愛，換回了失去的幸福，也喚起了他對瑪麗亞的愛情。
男爵夫人知難而退，瑪麗亞和特拉普上校終於結成了美滿的伴侶。
這時正是三十年代希特勒吞並奧地利的前夕，納粹分子早已嗅出了上校家濃郁的自由奧地利氣味。在薩爾茨堡舉行奧地利民謠節的當天，上校和瑪麗亞蜜月歸來，同時柏林來電，命令上校參迦納粹的海軍，並把他和全家置於嚴密監視之下。
借著參加民謠節的機會，特拉普家庭合唱隊在奧地利同胞面前奉獻出他們心底里的歌，並在朋友們和修女們的協助下，全家逃出了多難的祖國，留下了繞梁不絕、回腸盪氣的對祖國眷戀的愛情之歌：
雪絨花，雪絨花，清晨醒來看見它。一朵朵，小白花，潔白而無暇。開不敗的小白花，點綴祖國大地幸福無涯。影片清新有致，細膩感人，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

❺ 20世紀福克斯電影公司出品的電影有那些

歷史變遷
一、1915—1945 合並而成的大公司 1935年，二十世紀電影公司和福克斯電影公司宣告合並，二十世紀福克斯正式登場了，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司。實際上，早在1915年，威廉·福克斯就創建了福克斯電影公司，當時，他把自己的兩家電影公司，主營電影發行的偉大紐約公司和製片的票房吸引力電影公司合而為一，並以自己的姓氏命名這家新公司。威廉·福克斯是好萊塢最早的電影大亨之一，與其他電影大亨不同，威廉·福克斯最大的興趣在建造新電影院和收購電影院上，相比之下，製作電影只算是第二位的。威廉·福克斯還是好萊塢最早進行垂直經營的電影大亨，就是擁有製片、發行和放映全套業務。 1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的製作成本吸引，也在西海岸開設了製片部門。1926年，福克斯電影公司在好萊塢貝弗利山西面買下了300英畝土地，在上面建造了一座龐大而且設備先進的製片廠。這段時期，福克斯出品了獲得奧斯卡最佳影片的《第七天堂》和《馬路天使》，還有有聲片《在老亞利桑那》。 1927年，當老對手馬庫斯·洛伊逝世後，威廉·福克斯得到了一個極好的時機，因為馬庫斯·洛伊的家人無意於繼承他的事業。威廉·福克斯與馬庫斯·洛伊的家人談妥，買下他們手中的洛伊公司的股份，這家公司不但擁有200多家電影院，還是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶被這次收購激怒了，他展開反擊，利用自己的政治勢力，推動司法部對福克斯電影公司展開反壟斷調查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次車禍中受傷，此後的大蕭條又讓他的大部分財富化為烏有。威廉·福克斯的電影帝國開始分崩離析，他甚至因為欠債而進了監獄。 二十世紀電影公司創建於1932年，創始人有聯藝電影公司的前任總裁約瑟夫·辛克，華納兄弟的製片人達瑞爾·扎努克，福克斯電影公司的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，這家公司主要業務是製作電影，雖然公司能夠得到聯藝和米高梅在資金上的支持，而且出品了好幾部相當成功的影片，但二十世紀電影公司仍是家小公司，而且沒有自己的發行渠道。 1935年5月31日，二十世紀合並了困境中的福克斯，這是樁老鼠吃大象的交易，因為福克斯光是電影院就有500多家。達瑞爾·扎努克立即著手簽下了幾個大有前途的新星，包括亨利·方達和貝蒂·嘉寶，不久，又挖掘出一顆搖錢樹，童星秀蘭·鄧波兒。到了二戰時期，依靠這些明星和歌舞片、傳記片，二十世紀福克斯已經成為好萊塢最能賺錢的公司，代表作有《君子協定》、《飛去來器》和《毒龍潭》。 二、1946—1983年 長長的挫折和《音樂之聲》 二戰後，電影觀眾開始流失，電視的興起也對電影業造成很大打擊。二十世紀福克斯想依靠增加電影院的數量度過難關，然而法院裁決，大的發行公司必須與放映業分離，公司因此失去了一半的電影院。五十年代，二十世紀福克斯把希望寄託在超大銀幕和立體電影這些新技術上。 新技術最初的確很能吸引觀眾，但到了1956年，票房又開始退潮，這一年，達瑞爾·扎努克因為一樁緋聞宣布退休。六十年代初，二十世紀福克斯麻煩纏身，主要是因為在《埃及艷後》這部電影上花了太多的錢，其中包括女主演伊麗莎白??泰勒的片酬100萬美元，但影片的票房又不夠理想。 之後，達瑞爾·扎努克回到公司，通過推出新聞片和一些成本低廉但很受歡迎的影片，還有有史以來最賣座的影片《音樂之聲》，這家老製片廠恢復了自己作為一家大電影公司的地位。 從1969年到1971年，達瑞爾·扎努克在二十世紀福克斯的最後三年是不成功的，因為幾部大製作接連失敗，但他的繼任者小阿蘭·萊德及時調整了公司的發展方向，決定為年輕的觀眾製作電影，結果就是出現了《星球大戰》三部曲這樣的經典之作，以及傳記片《巴頓將軍》。 三、1984之後 1984年，來自澳大利亞的傳媒巨頭魯伯特·默多克從馬克·里奇和馬文·戴維斯手中買下二十世紀福克斯，他對電影部門沒有做出很大調整，但從派拉蒙公司挖來巴里·迪勒，創建了福克斯電視網。電視網對電影公司是很有益處的，比如，2007年，二十世紀福克斯就把極受歡迎的動畫電視劇《辛普森一家》搬上了大銀幕。 對二十世紀福克斯來說，當年轟動一時的《星球大戰》到了二十一世紀，仍然大有潛力可挖，新的《星球大戰》三部曲全球總票房超過了26億美元，這家公司的另一套賣座系列電影是《X戰警》，因為這套電影的成績是呈上升之勢，所以新的續集也在籌備之中。二十世紀福克斯的其它賣座片還有《小鬼當家》系列、《獨立日》、《荒島餘生》和《博物館之夜》。 二十世紀福克斯旗下還有兩家很有特色的子公司，製作3D動畫長片的藍天工作室和發行獨立電影的福克斯探照燈公司。迄今為止，藍天工作室製作的三部影片《冰河世紀》、《機器人》和《冰河世紀2》都很成功，幾乎能夠與皮克斯和夢工廠兩大動畫巨頭抗衡，而福克斯探照燈公司則是獨立電影業的一顆明星，曾發行過《陽光小美女》等叫好又叫座的影片。 2009年末，由福克斯出品，詹姆斯卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片（1997年曾與派拉蒙合拍《泰坦尼克號》），不到二十天的時間票房直指12億美元，居影史最賣座電影次席，這不能不說是福克斯的一次巨大成功。據報道稱，《阿凡達》只用了6周的時間就超越了《泰坦尼克號》的全球票房。
編輯本段近幾年出品電影
刀見笑(2011) （福斯國際製作） 小屁孩日記2 （2011） 里約大冒險 RIO （2011） 卧底肥媽3（2011） 天龍特攻隊 The A Team 2010 新鐵血戰士 Predators 2010 納尼亞傳奇3：黎明踏浪號2010The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader 小屁孩日記 2010 華爾街2:金錢永不眠 Wall Street 2: Money Never Sleeps 2010 全城熱戀 Hot Summer Days 2010 約會之夜 date night 2010 波西·傑克遜與神火之盜 Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief 2010 阿凡達 Avatar 2009 博物館奇妙夜2 Night at the Museum 2: Battle of the Smithsonian 2009 冰河世紀3：恐龍的黎明 Ice Age: Dawn of the Dinosaurs 2009 X戰警前傳:金剛狼 X-Men Origins: Wolverine 2009 新娘靠邊閃 27 Dresses 2008 異形大戰鐵血戰士2 Alien vs. Predator: AVP2 2007 朱諾 Juno 2007 艾爾文和花栗鼠/鼠來寶 Alvin and the Chipmunks 2007 殺手47 Hitman 2007 神奇玩具店 Mr. Magorium』s Wonder Emporium 2007 卷土重來 The Comebacks 2007 黑暗崛起:召喚者 The Seeker: The Dark Is Rising 2007 死刑 Death Sentence 2007 辛普森一家 The Simpsons Movie 2007 虎膽龍威4 Live Free or Die Hard 2007 神奇四俠2 Fantastic Four: Rise Of The Silver Surfer 2007 驚變28周 28 Weeks Later 2007 征服者 Pathfinder 2007 消防犬 Firehouse Dog 2007 隔山有眼2 The Hills Have Eyes 2 2007 老婆我愛你 I Think I Love My Wife 2007 史詩電影 Epic Movie 2007 博物館奇妙夜 Night At The Museum 2006 龍騎士 Eragon 2006 遊客止步 Turistas 2006 閃亮的聖誕節 Deck the Halls 2006 美好的一年 A Good Year 2006 波拉特 Borat 2006 弗利卡 Flicka 2006 海軍陸戰隊員 The Marine 2006 棒球小子 Everyone's Hero 2006 戀愛刺客/約翰·塔克必死 John Tucker Must Die 2006 我的超人前女友My Super Ex-Girlfriend 2006 時尚女魔頭 The Devil Wears Prada 2006 加菲貓2之雙貓記 Garfield : A Tail of Two Kitties 2006 凶兆 The Omen 2006 X戰警3：最後據點: The Last Stand 2006 倒霉愛神 Just My Luck 2006 一級戒備 The Sentinel 2006 冰河世紀2：冰河消融 Ice Age2: The Melt down 2006 隔山有眼 The Hills Have Eyes 2006 美人魚 Aquamarine 2006 約會電影 Date Movie 2006 卧底肥媽2 Big Momma's House 2 2006 特里斯坦和伊索爾德 Tristan & Isolde 2006 兒女一籮筐2 Cheaper by the Dozen 2 2005 扮豬吃老虎 The Ringer 2005 斯通家族 The Family Stone 2005 一往無前 Walk the Line 2005 偷穿高跟鞋 In Her Shoes 2005 熱血滑輪社/冰上迪斯科 Roll Bounce 2005 非常人販2 The Transporter2 2005 神奇四俠 Fantastic Four 2005 籃板球 Rebound 2005 史密斯夫婦 Mr. and Mrs. Smith 2005 星戰前傳3 Star Wars: Episode III 2005 天國王朝 Kingdom of Heaven 2005 極度狂熱 Fever Pitch 2005 機器人歷險記 Robots 2005 都是戴茜惹的禍 Because of Winn-Dixie 2005 捉迷藏 Hide and Seek 2005 伊萊克特拉Elektra 2005 胖子阿伯特 Fat Albert 2004 鳳凰劫 Flight of the Phoenix 2004 的士女王 Taxi 2004 第一女兒 First Daughter 2004 狗仔隊 Paparazzi 2004 異形大戰鐵血戰士 Alien vs. Predator 2004 機械公敵 I, Robot 2004 閃避球的奇跡 Dodgeball: A True Underdog Story 2004 加菲貓 Garfield 2004 後天 The Day After Tomorrow 2004 怒火救援 Man on Fire 2004 鄰家女孩 The Girl Next Door 2004 約翰遜一家的幸福之旅 Johnson Family Vacation 2004 美麗心靈的永恆陽光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind 2004 恐怖俱樂部 Broken Lizard's Club Dread 2004 總統接招 Welcome to Mooseport 2004 小鬼神偷 Catch That Kid 2004 兒女一籮筐 Cheaper by the Dozen 2003 貼身兄弟 Stuck on You 2003 怒海爭鋒 Master and Commander 2003 失控陪審團 Runaway Jury 2003 食罪人 The Order 2003 LXG 紳士盟 The League of Extraordinary Gentlemen 2003 驚變28天 28 Days Later 2003 隨愛沉淪 Down With Love 2003 X戰警2 X2: X-Men United 2003 我愛貝克漢姆 Bend it like Beckham 2003 狙擊電話亭 Phone Booth 2003 夜魔俠 Daredevil 2003 新婚告急 Just Married 2003 安東尼·菲舍爾 Antwone Fisher 2002 飛向太空2002 Solaris 2002 黑糖情緣 Brown Sugar 2002 非常人販 The Transporter 2002 搖滾姐妹 The Banger Sisters 2002 泳池誘惑 Swimfan 2002 一小時快相 One Hour Photo 2002 麥田守望者 The Good Girl 2002 像邁克那樣 Like Mike 2002 星戰前傳2：克隆人的進攻 Star Wars Episode II 2002 不忠 Unfaithful 2002 所謂人生 Life or Something Like It 2002 極度重罪 High Crimes 2002 冰河世紀 Ice Age 2002 昆寶出拳 Kung Pow!: Enter the Fist 2002 大人物 Joe Somebody 2001 深入敵後 Behind Enemy Lines 2001 黑騎士 Black Knight 2001 庸人哈爾 Shallow Hal 2001 來自地獄 From Hell 2001 驚心之旅 Joy Ride 2001 一言不發 Don't say a word 2001 決戰猩球 Planet Of The Apes 2001 龍之吻 Kiss Of The Dragon 2001 紅磨坊 Moulin Rouge 2001 家有頑童 Freddy Got Fingered 2001 天國 Kingdom Come 2001 錯有錯著 Say It Isn't So 2001 小猴伯恩 Monkey Bone 2001 浩劫重生 Cast Away 2000 我的車在哪？ Dude, Where's My Car? 2000 怒海潛將 Men Of Honor 2000 神鬼願望 Bedazzled 2000 數字精靈 Digimon: The Movie 2000 X戰警 X-Men 2000 一個頭，兩個大 Me, Myself Irene 2000 卧底肥媽 Big Momma's House 2000 冰凍星球 Titan A.E 2000 芳心天涯 Where The Heart Is 2000 海灘 The Beach 2000

福克斯的科幻片簡直讓我著迷。《星球大戰系列》就是最經典，電影史上的神話啊；《決戰猩球》是我上大學看的第一部片，此後就迷上了看電影；《X戰警》系列總覺得夠酷；《機械公敵》簡直酷斃了，也讓我對威爾·史密斯這個黑人帥小伙有了更深的認識；《後天》、《異形大戰鐵血戰士》簡直是無法想像的，也來了。《機器人歷險記》，哈哈，太逗了，真過癮那。《虎膽龍威》系列讓我看足了布魯斯·威利斯的風采，還有李連傑的《龍之吻》、帥哥奧蘭多·布魯姆的《天國王朝》、布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉的《史密斯夫婦》、還有女主角是舒淇的《非常人販》……

❻ 二十世紀福克斯電影公司的發展歷程

1935年，二十世紀電影公司（20th Century Pictures, Inc.）和福克斯電影公司（Fox Film Corporation）宣告合並，這家新公司也是最晚成立的好萊塢大公司。實際上，早在1915年，威廉·福斯就創建了福斯電影公司，當時，他把自己的兩家電影公司，主營電影發行的偉大紐約公司和製片的票房吸引力電影公司合而為一，並以自己的姓氏命名這家新公司。威廉·福斯是好萊塢最早的電影大亨之一，與其他電影大亨不同，威廉·福克斯最大的興趣在建造新電影院和收購電影院上，相比之下，製作電影只算是第二位的。威廉·福克斯還是好萊塢最早進行垂直經營的電影大亨，就是擁有製片、發行和放映全套業務。
1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的製作成本吸引，也在西海岸開設了製片部門。1926年，福克斯電影公司在好萊塢貝弗利山西面買下了300英畝土地，在上面建造了一座龐大而且設備先進的製片廠。這段時期，福克斯出品了獲得奧斯卡最佳影片的《第七天堂》和《馬路天使》，還有有聲片《在老亞利桑那》。
1927年，當老對手馬庫斯·洛伊逝世後，威廉·福斯得到了一個極好的時機，因為馬庫斯·洛伊的家人無意於繼承他的事業。威廉·福克斯與馬庫斯·洛伊的家人談妥，買下他們手中的洛伊公司的股份，這家公司不但擁有200多家電影院，還是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶（Louis B. Mayer）被這次收購激怒了，他展開反擊，利用自己的政治勢力，推動司法部對福克斯電影公司展開反壟斷調查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次車禍中受傷，此後的大蕭條又讓他的大部分財富化為烏有。威廉·福克斯的電影帝國開始分崩離析，他甚至因為欠債而進了監獄。
二十世紀電影公司創建於1932年，創始人有聯美電影公司的前任總裁約瑟夫·辛克（United Artists Corporation），華納兄弟電影公司（Warner Bros. Pictures, Inc.）的製片人達瑞爾·扎努克，福克斯電影公司（Fox Film Corporation）的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，這家公司主要業務是製作電影，雖然公司能夠得到聯藝和米高梅在資金上的支持，而且出品了好幾部相當成功的影片，但二十世紀電影公司仍是家小公司，而且沒有自己的發行渠道。
1935年5月31日，二十世紀合並了困境中的福斯，這是樁老鼠吃大象的交易，因為福斯光是電影院就有500多家。達瑞爾·扎努克立即著手簽下了幾個大有前途的新星，包括亨利·方達和貝蒂·嘉寶，不久，又挖掘出一顆搖錢樹，童星秀蘭·鄧波兒。
到了二戰時期，依靠這些明星和歌舞片、傳記片，二十世紀福斯已經成為好萊塢最能賺錢的公司，代表作有《君子協定》、《飛去來器》和《毒龍潭》。
二戰後，電影觀眾開始流失，電視的興起也對電影業造成很大打擊。二十世紀福斯想依靠增加電影院的數量渡過難關，然而法院裁決，大的發行公司必須與放映業分離，公司因此失去了一半的電影院。五十年代，二十世紀福斯把希望寄託在超大銀幕和立體電影這些新技術上。
新技術最初的確很能吸引觀眾，但到了1956年，票房又開始退潮，這一年，達瑞爾·扎努克因為一樁緋聞宣布退休。六十年代初，二十世紀福斯麻煩纏身，主要是因為在《埃及艷後》這部電影上花了太多的錢，其中包括女主演伊麗莎白·泰勒的片酬100萬美元，但影片的票房又不夠理想。
之後，達瑞爾·扎努克回到公司，通過推出新聞片和一些成本低廉但很受歡迎的影片，還有有史以來最賣座的影片《音樂之聲》，這家老製片廠恢復了自己作為一家大電影公司的地位。
從1969年到1971年，達瑞爾·扎努克在二十世紀福斯的最後三年是不成功的，但他的繼任者小阿蘭·萊德及時調整了公司的發展方向，決定為年輕的觀眾製作電影，結果就是出現了《星球大戰》三部曲這樣的經典之作，以及傳記片《巴頓將軍》。
1984年，來自澳大利亞的傳媒巨頭魯伯特·默多克從馬克·里奇和馬文·戴維斯手中買下二十世紀福斯，他對電影部門沒有做出很大調整，但從派拉蒙電影公司（Paramount Pictures Corporation）挖來巴里·迪勒，創建了福斯電視網。電視網對電影公司是很有益處的，比如，2007年，二十世紀福斯就把極受歡迎的動畫電視劇《辛普森一家》搬上了大銀幕。
對二十世紀福斯來說，當年轟動一時的《星球大戰》到了二十一世紀，仍然大有潛力可挖，新的《星球大戰》三部曲全球總票房超過了26億美元，這家公司的另一套賣座系列電影是《X戰警》，因為這套電影的成績是呈上升之勢，所以新的續集也在籌備之中。二十世紀福斯的其它賣座片還有《小鬼當家》系列、《獨立日》、《荒島餘生》和《博物館之夜》。
二十世紀福斯旗下還有兩家很有特色的子公司，製作3D動畫長片的藍天工作室（Blue Sky Studios Inc.）和發行獨立電影的福克斯探照燈影業（Fox Searchlight Pictures Inc.）。迄今為止，藍天工作室製作的三部影片《冰河世紀》、《機器人》和《冰河世紀2》都很成功，幾乎能夠與皮克斯（Pixar Animation Studios）和夢工廠動畫公司（DreamWorks Animation）兩大動畫巨頭抗衡，而福克斯探照燈影業則是獨立電影業的一顆明星，曾發行過《陽光小美女》等叫好又叫座的影片。
2009年末，由福斯出品，詹姆斯·卡梅隆導演的3D巨片《阿凡達》上映，這為福克斯不僅帶來了極豐厚的利潤，同時也成為福克斯電影史上第一部獨資拍攝的票房進入世界前十的影片（1997年曾與派拉蒙合拍《泰坦尼克號》），不到二十天的時間票房直指12億美元，居影史最賣座電影次席，這不能不說是福克斯的一次巨大成功。據報道稱，《阿凡達》只用了6周的時間就超越了《泰坦尼克號》的全球票房。
2013年，夢工廠動畫公司終於為自己找到了新發行夥伴——20世紀福斯公司宣布,他們已經與夢工廠動畫公司達成共識,將從2013年開始負責發行由夢工廠出品的動畫電影,而這次合作的有效期將一直維持到2017年。裂痕漸深,分道揚鑣20世紀福斯無論在電影院或家庭影音娛樂產業中都長期處於工業先驅的地位,這得益於福斯對全球性的跨平台發行所做的優秀整合。8月20日,夢工廠動畫正式宣布將與合作了七年之久的派拉蒙分道揚鏢,從2013年《瘋狂原始人》開始，以及未來的5年內,夢工廠的動畫電影將由20世紀福斯負責發行。

❼ 美國電影公司有哪些

首先介紹一下美國六大電影發行公司，這些公司幾乎都是影迷們耳熟能詳的。
眾所周知，誰控制了發行渠道，誰才是電影界真正的老大，因此，有些影片，並不一定都是由這些電影公司親自製作的，但肯定都是由這些公司發行的。後面還會介紹到一些專門製作電影，但本身沒有發行渠道的電影工作室或機構

二十世紀福克斯電影公司 20th Century Fox（新聞集團旗下子公司）

代表作品:
《泰坦尼克號》(與派拉蒙合拍)、《最長的一天》、《虎、虎、虎》、《埃及艷後》、《音樂之聲》、《虎膽龍威》、《真實的謊言》、《生死時速》、《獨立日》、《小鬼當家》、《X戰警》、《我，機器人》、《神奇四俠》、《冰河世紀》、《博物館之夜》、《阿凡達》等，它也是本人最喜歡的電影發行公司，所以把它排在第一位。

華納兄弟電影公司 warner bros. pictures inc（擁有DC漫畫公司，時代華納旗下子公司）

代表作品:
《哈利·波特》、《窈窕淑女》、《卡薩布蘭卡》、《蝙蝠俠》、《廊橋遺夢》、《黑客帝國》、《超 人》、《劍魚行動》、《完美風暴》、《海神號》、《亡命天涯》、《致命武器》、《諸神之戰》、《特洛伊》、《三百斯巴達》、《亞歷山大大帝》等，也是本人非常喜歡的電影發行公司。

派拉蒙電影公司 Paramount Pictures（維亞康姆旗下子公司）

目前為止，世界上歷史最為悠久的電影公司（沒有之一），到2012年，派拉蒙將迎來它的一百歲生日（電影從誕生到現在也只過了幾年？）。其代表作品:
《泰坦尼克號》(與20世紀FOX合拍)、《教父》、《阿甘正傳》、《星際迷航》、《碟中諜》、《奪面雙雄》（與試金石合拍）、《人鬼情未了》、《沉默的羔羊》、《比弗利山超級警探》、《偷天換日》、《古墓麗影》、《兵臨城下》、《特種部隊》等

哥倫比亞電影公司 columbia pictures（索尼影視娛樂有限公司旗下的影片製作和銷售的旗艦公司）

代表作品:
《蜘蛛俠》、《精靈鼠小弟》、《霹靂驕娃》、《變相怪傑》、《功夫》、《卧虎藏龍》、《第五元素》、《黑衣人》、《空軍一號》、《絕地戰警》、《達芬奇密碼》、《絕密飛行》、《佐羅的面具》、《愛國者》、《全民超人》、《洛杉磯之戰》等

環球電影公司 Universal Picture（維望迪旗下子公司）

代表作品:
《大白鯊》、《E.T外星人》、《辛德勒的名單》、《侏羅紀公園》、《木乃伊》、《角鬥士》、《諜影重重》、《美國派》、《哈姆萊特》、《回到未來》、《山崩地裂》、《龍卷風》、《羅賓漢》、《未來水世界》、《金剛》、《速度與激情》等

華特·迪斯尼電影公司 Walt Disney Pictures（博偉旗下子公司）

代表作品：
這個電影公司，相信已經不用多做介紹了，別的不說，光是那些個經典的動畫片，數目就已經數不過來了

2011-4-9 12:00 上傳
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夢工廠電影公司 DreamWorks

1995年由斯皮爾伯格等三位電影界巨匠組成的年輕的電影公司，可惜本身沒有發行渠道，只能將電影作品交給六巨頭發行，旗下「夢工廠動畫工作室」，是好萊塢唯一能夠和迪斯尼動畫相對抗的電影工作室。但最近卻和迪斯尼簽訂了一份為期十年的發行協議。
代表作品:
《末日戒備》、《角鬥士》、《天地大沖撞》、《變形金剛》、《鷹眼》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大戰》，以及《怪物史萊克》、《埃及王子》、《功夫熊貓》、《馬達加斯加》等無數經典動畫。

2011-4-9 11:42 上傳
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米高梅電影公司 MGM

以前很輝煌的美國老牌電影發行公司（曾位列美國八大電影發行商之列，現在則只剩下六家），據說也是獲得奧斯卡獎項數量最多的電影公司。但自80年代末期被黑手黨家族控股以後，逐漸淪落為黑幫勢力的洗錢工具，自此開始衰落，直至現在破產重組。
代表作品:
《亂世佳人》、《賓虛》、《魂斷藍橋》、《日瓦格醫生》、《畢業生》、《洛奇》（第一集）、《第一滴血》（第一集）、《野蠻人科南》、《風語者》、《綠野仙蹤》、《雨人》、《鐵甲威龍》等。至於著名的007系列，原本版權並不屬於米高梅，是後來收購所得，因此不歸入其代表作品之列。

新線電影公司 New Line cinema（時代華納公司旗下子公司）

八十年代初由幾家電影院線合資創立的電影公司，最輝煌時曾與六巨頭、米高梅一起組成美國八大電影發行公司，後雖被時代華納控股，但仍保持獨立性。最近幾年經營不善，被時代華納劃歸給華納兄弟電影公司管轄，自此喪失自主發行權，成為一普通的電影製作公司。
代表作品:
《指環王》、《刀鋒戰士》、《猛鬼街》、《迷失太空》、《黃金羅盤》、《死神來了》、《特工狂花》等

❽ 電影 音樂之聲的簡介

《音樂之聲》是由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演的音樂片，該片於1965年3月29日在英國上映。

該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，並和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度，並與瑪利亞之間產生了感情的故事。該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。

(8)音樂之聲電影發行公司擴展閱讀

《音樂之聲》主要角色：

1，瑪利亞

薩爾茨堡修道院里的志願修女，她活潑好動和熱愛自然的性格卻總是讓她在修道院里惹麻煩。於是她被派到馮・特拉普上校家做家庭教師。她很快和上校的七個孩子打成一片，而上校也漸漸在她的引導下改變了對孩子們的態度。

2，馮·特拉普

海軍上校，有七個孩子。長期的海軍生活和亡妻的悲傷使他對待孩子像管教士兵一樣嚴格。他請來瑪利亞作為孩子的家庭教師，剛開始他對瑪麗亞的做法十分不滿，可是當他聽到孩子們為男爵夫人唱歌的時候十分感動，並被瑪麗亞可以感染他人的熱情所吸引。

❾ 音樂之聲的幕後製作

《音樂之聲》改編自百老匯同名音樂劇，根據瑪利亞·馮·特拉普的著作《馮特拉普家歌者的故事》（《The Story of the Trapp Family Singers by Maria von Trapp》）改編而成，電影版的拍攝地點也是在原著中提到的薩爾茲堡，奧地利和巴伐利亞等地。
艱難的選角製片方最初想找指導過《賓虛》的好萊塢巨匠威廉·惠勒（William Wyler）來執導，當時他已經現場勘景並把原劇本做了一些改動。他心目中的《音樂之聲》完全是另一個樣子，惠勒甚至想要拍攝一些戰爭場面來渲染氣氛。而在音樂劇在百老匯上演的兩年之前，派拉蒙向馮·恰皮·辛格買下了故事的版權，並打算讓奧黛麗·赫本出演瑪麗婭。赫本表示拒絕出演，派拉蒙隨即拋棄該電影計劃。
歷史最後選擇了福克斯和導演羅伯特·懷斯（Robert Wise）來共同成就這個經典。懷斯心中扮演馮·特拉普上校的最佳人選是同樣神秘的尤·伯連納（Yul Brynner）。但伯連納拒絕了這個邀請，而由克里斯托弗·普盧默（Christopher Plummer）出演，雖然普盧默的表演非常成功，但他顯然在整個拍攝過程中並不舒服，為了這個角色，他推掉了出演《伊普克雷斯檔案》的男主角，這讓他後悔不已，而據說普盧默曾經把「音樂之聲」比喻為「粘液之聲」，而且他覺得和朱莉·安德魯斯工作就好像「每天都被一個巨大的情人節卡片擊中」一樣，當然這更多的是玩笑話，普盧默和安德魯斯一直都是很好的朋友。
1962年，當音樂劇版的《音樂之聲》在百老匯上演時，朱莉·安德魯斯曾經在一個電視節目上善意的調侃了《音樂之聲》中的角色，但她萬萬沒有想到，自己在不久之後就成為了電影版的女主角並塑造了一個影史上的經典形象。
扮演索菲亞的馬尼·尼克森（Marni Nixon）在好萊塢是非常有名的靈歌歌手，她曾經多次在好萊塢著名的音樂電影中獻聲，比如《西區故事》《安娜與國王》，她最有名的聲音演出是為《窈窕淑女》中的奧黛麗赫本配唱。而巧合的是，朱莉·安德魯斯也曾經在百老匯版本的《窈窕淑女》中扮演了女主角。所以當尼克森和安德魯斯第一次見面時，製片人怕兩個人會有些尷尬，但安德魯斯表現的十分大度， 她主動上前和尼克森說：「馬尼，你可是我的偶像啊！」
著名的歌舞劇演員珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）（曾出演《桃花恨》）原本要出演女修道院長的角色，她本人對這個角色也很感興趣，這也是她陷入演藝低潮16年以來的第一個電影角色，但由於麥克唐納的身體狀況越來越差，她只能遺憾的放棄這個角色，在影片上映之前，麥克唐納就不幸因病去世。
馮特拉普家的孩子們查米恩·卡爾（Charmian Carr） 在劇中演唱了著名歌曲 「Sixteen Going On Seventeen」。而她當時的實際年齡已經是22歲。這個場景是在露台上攝制完成的。在開拍的第一條里，卡爾在跳過一個板凳的時候滑倒了，又摔碎了一塊窗戶玻璃，傷到了腳踝，在電影的早期版本中，她腳上的綳帶仍然是清晰可見，當電影被製作為DVD版本時，卡爾腳上的綳帶用電腦技術移除了，以至於在2005年發行的《音樂之聲》40年紀念版花絮中，卡爾抱怨說很多人因為看不到她腳上的綳帶而以為她在撒謊。
尼古拉斯·哈蒙德（Nicholas Hammond）有一頭棕色的頭發，所以在影片開拍之前和拍攝過程中不得不痛苦的染發好多次，把頭發漂染成金黃色。
飾演Gretl的金·卡拉斯（KymKarath）不會游泳。在電影中有一幕描寫船翻了，所有人都掉落到水中，本來設計的是讓朱麗·安德魯斯一直抓著她。但是在拍攝第二條時，小船整個翻了過來，所以朱麗·安德魯斯從船的一側落入水中，而卡拉斯卻從另一側掉進了水裡。飾演路易莎的希瑟·曼茲（Heather Menzies）只好先救卡拉斯。朱麗·安德魯斯後來提到此事還說，在此後的好幾年裡，她還一直為此感到內疚。
飾演馬特的小傢伙黛比·特納（Debbie Turner） 在電影的拍攝過程中正在換牙，每當她掉一顆牙齒，化妝就會用假牙給她換上。奧地利的名片這部電影當時在奧地利並不是很有名，但當它風靡全球的時候，奧地利也借著這部電影宣傳自己的國家，當你去奧旅遊時，會有專門的《音樂之聲》拍攝地之旅，你現在還可以參觀在「Sixteen Going on Seventeen」 和 「Something Good」兩個場景中使用的那個露台。但是公眾並不允許參觀露台的內部。原因是以前有一些年齡明顯大於十六七歲的電影粉絲，來到露台以後也想像劇中人物一樣在椅子之間跳舞，但是卻弄傷了自己。事實上那段經典的舞蹈是在洛杉磯20世紀福克斯的一個舞台上拍攝完成的。而在奧地利的薩爾斯堡的很多賓館里，也會不斷為遊客播放這部電影。 製作公司地區製作公司地區Robert Wise Proctions美國二十世紀福斯電影公司美國發行公司地區細節發行公司地區細節二十世紀福斯電影公司美國1965年
theatrical 20世紀福克斯家庭娛樂公司巴西DVD/VHS二十世紀福斯家庭娛樂公司美國laserdisc20世紀福克斯阿根廷分公司阿根廷CBS/Fox美國VHS/laserdiscPark Circus英國2007年
theatrical
re-release Fox Video[美國laserdisc美國廣播公司美國1976年
TV
original airing Magnetic Video美國VHS/laserdiscCentfox德國1965年
theatrical Gativideo阿根廷videoTwentieth Century Fox Home Entertainment[美國2000年參考來源：

❿ 美國電影《音樂之聲》的簡介

特拉普男爵生於1880年4月4日，扎拉(Zara)，當時還是奧匈帝國的一部分。父親是海軍上校，他也想獻身海軍事業，所以參加了皇家海軍學院。當他還是一個年輕的海軍上校時，就被任命為U6潛艇的指揮。一戰時，一艘法軍潛艇被特拉普的潛艇擊沉。1918年，國王約瑟夫一世提升他為海軍少校。 戰爭結束後，奧地利失去了海岸線，不再需要海軍。特拉普上校不僅失去了職位,還在1924年失去了他的妻子，留給他7個孩子照顧。

瑪麗婭生於1905年1月25日。在她大約兩歲時，母親就去世了，她的表姑成了她的養母，她們住在維也納郊區的一個小房子里。 她受到了嚴格的教育，上完三年高中後，進入了四年的國立師范學院。 瑪麗婭原來是社會主義者和無神論者，但是在大學期間，一位著名的神父開始給她布教，改變了瑪麗婭的生活和信仰。 瑪麗婭加入了薩爾茨堡的修女山修道院，成為一個修女。修道院決定讓瑪麗婭離開一年，到特拉普男爵家作女家庭教師，照顧他的一個患風濕熱的女兒。

一年後，孩子們要求他們的父親設法留住瑪麗婭，他們甚至建議他應該娶她。我不知道她是否喜歡我！男爵回答說。於是孩子們自己去問瑪麗婭。因為瑪麗婭說，是，我喜歡他。他們訂婚了。她再也沒回修道院作修女，於1927年11月26日嫁給了男爵。 特拉普一家又新添了兩個女兒。

1935年，瓦茲內神父走入了他們的生活。他使音樂成為他們一家的愛好。他們自然清新的嗓音和純美的歌聲使他們在1935年的薩爾茨堡音樂戲劇節上獲得了合唱比賽第一名。他們曾在大蕭條時期失去了所有的錢財，此後他們被邀請做歐洲巡迴演唱會。

1938年，希特勒入侵奧地利，特拉普寧可丟掉物質財產，也要留住尊嚴。他們離開了薩爾茨堡市郊的別墅和一切財產，前往美國。

1938年9月，他們到達紐約。途中第10個孩子出生了。瓦茲內神父也和他們同行到美國，在他的指導下，唱歌成了他們的職業，特拉普家庭合唱隊漸漸揚名。 二戰後，特拉普一家建立了一個音樂慈善組織：特拉普家庭奧地利救濟社，為祖國奧地利發送了無數食品和衣物。

1941年，特拉普在費爾蒙特的一個鄉村裡買了一個大農場，這兒和他們思念的奧地利薩爾茨堡的風光相似。他們給他們的房子取名為「一顆丹心」。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子後院的家庭墓地里。 當他們結束了20多年、30多個國家的演唱生涯時，他們把他們的奧地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一場大火燒毀。他們立即決定重建。特拉普家新木屋的設計很現代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日瑪麗婭去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁邊。

本片在當年成為打破了影史上最高賣座紀錄的歌舞片，這部經典巨作曾獲第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳音樂、最佳音響、最佳影片剪輯五項大獎。被譯成30多種語言在世界各國上映，片中美妙的音樂至今仍廣為傳唱。影片的譯名在各地大相徑庭：在中國香港，它被譯成《仙樂飄飄處處聞》；台灣地區譯名則是《真善美》；在葡萄牙，是《心靈深處的音樂》；西班牙譯成《笑與淚》；阿根廷的譯名是《富有反抗精神的新人》；在德國，它的名字是《我的歌，我的夢》……譯名不同，音樂卻同樣動聽，人們對它的喜愛可見一斑。