什麼算電影

『壹』 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

(1)什麼算電影擴展閱讀

中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

『貳』 到底怎樣定義一部電影是否是好電影

對於我個人來說，好的電影大多也都在票房的高低程度體現出來，但也並非光看票房這一方面，一部優秀的作品是經得起時間的考驗的。

還記得17年《戰狼2》上映時，當時總票房53.69億，吳京，丁海峰等人演技都已經很老成了，也特別的賣力付出，正因如此，才能收獲到如此成果。

然而，如今已經不是10年前那個影院都沒幾個人的年代了，隨著看電影成為人們生活中一種重要的娛樂手段，觀眾們的觀審水平也一直在提高，現在已經不是什麼爛片都能「撈一筆」的時代了。

『叄』 什麼是電影啊

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術

『肆』 什麼是電影

電影也被稱為運動畫面或動態畫面即映畫，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 電影一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

理論綜述

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器。

這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

『伍』 動畫和電影的區別是什麼

1、電影的動作是按照機器每秒鍾運行24格的速度准確記錄動作發生的全部，而動畫的運動永遠是對現象的提煉和再創造。

2、動畫的產生是一個重構素材與異質化物質的過程，重構是說動畫表現的內容首先要經過藝術思維的過濾，即，圖式化過程，異質化是說將圖形材料化和影像化。

和動畫的產生方式相比較，電影的產生雖然有時也復制某些環境與道具，但是動畫的圖式分解、半成品的加工及逐格拍攝技術是完全不一樣的流程，是一個重構事物的過程。

3、動畫是發生在非現實世界的「可能與不可能」、只能發生在屏幕上的事件，觀眾經常用有趣、有意思、神奇及不可思議等詞語來回應對動畫的感覺。

而觀賞電影期待的是另一種經驗，看一部動畫片也許不像看電影那樣過癮，但是絕對有趣。按照黑格爾在美學中關於藝術影響力的幾種傾向的理論來看，動畫更可以「強化人的心靈，把人引到最高尚的方向。

(5)什麼算電影擴展閱讀

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

動畫是通過把人物的表情、動作、變化等分解後畫成許多動作瞬間的畫幅，再用攝影機連續拍攝成一系列畫面，給視覺造成連續變化的圖畫。它的基本原理與電影、電視一樣，都是視覺暫留原理。醫學證明人類具有「視覺暫留」的特性，人的眼睛看到一幅畫或一個物體後，在0.34秒內不會消失。利用這一原理，在一幅畫還沒有消失前播放下一幅畫，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。

『陸』 什麼是電影你知道電影具體是什麼嗎

電影是一種藝術，現在很多人認為電影只不過是一次性的消費品，是娛樂狂歡的產物，於是連邏輯都沒有的爛片盛行。

真正看的電影的人反而成為了斤斤計較的人，娛樂當道，這是現實，但是如果我們再縱容這種情況下去，那麼這個國家就再也不會有好的電影。

電影是光影，音樂的集成體現，這是精華，是最高的藝術形式。

具體是台詞，劇情，人物，音樂，道具等組成。

少了一樣都不行，這些元素都做成極致，才能有好的電影，可見做一部好的電影有多難，電影不是混亂的邏輯加上流量小生，不應該是抄襲的原著，庸俗的畫面，糟糕的演技。

電影是美，是沉重的，是謹慎的，是精密的，不是隨隨便便宣傳，搞出噱頭就行。

我希望能有更多的電影人意識到，不要拿著大把的錢去製作出屎一樣的東西，也要有社會責任感，知道自己的電影在宣揚什麼東西，知道想要告訴世人什麼道理，這是一個真正電影人應該做到的覺悟。

『柒』 電影是怎樣分級各級的標準是什麼

分級制度指的是某一組織根據一定的原則把片廠的產品按其內容劃分成若干級，給每一級規定好允許面對的群眾群。它沒有國家法律支持，但在行業內部具有約束力。它只對觀眾起提示的作用，而把選擇權交給了觀眾，由觀眾實行自我保護。

美國的分級制度

美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America "即「美國電影協會"，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年。最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
最早的分級制把電影分成四級，即老少皆宜的G級；兒童要由家長或成年人陪同方可觀看的M級；兒童不宜的R級和21歲以下青少年不準人場的x級。分級制在1970年和1990年兩次修改，目前為5級——

G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的。

PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍。

PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時會有吸毒鏡頭和臟話。

R級：（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian。） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
幾種特殊的分級：
NR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

M X P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

英國電影分級制度
「U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用「damn"（該死）、「hell"（見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
「Uc"級：特別適合兒童觀看；
「PG"級：家長指導級；
「12"級：適合12歲以上是成人觀看；
「15"級：適合15歲以上是成人觀看；
「18"級：適合18歲以上是成人觀看。

香港電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——
第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

新加坡電影分級制度
G級為普通級，其中再分為適合所有年齡的電影和需要家長從旁指導的PG級電影。
NC16級為16歲以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗語言而於1998年成為第一部列入這一級的電影。
R(A)級為限制級（藝術）電影，只供21歲以上的成人觀賞。

中國電影審查標准
按照電影檢查條例,我們的影片禁止載有下列內容：
(—)、危害國家統一、主權和頌土完整的；
(二)、危害國安全、榮譽和利益的；
(三)、煽動民族分裂，破壞民族團結的；
(四)、泄露國家秘密的；
(五)、宣揚不正當性關系，嚴重違反道德准則，或內容淫穢，具有強烈感官刺激，誘人墮落的；
(六)、宣揚封建述信，蠱惑人心,擾亂社會公共秩序的：
(七)、渲染兇殺暴力，唆使人們蔑視法律尊嚴，誘發犯罪，破壞社會治安秩序的；
(八)、誹謗、侮辱他人的；
(九)、有國家規定禁止的其它內容的。

刪改標准
我們的影片個別情節、語言或畫面有下列內容、應當刪剪、修改：
(一)、夾雜有淫穢庸俗內容，不符合道德規范和觀眾欣賞習慣的；
1、不恰當地敘述和描寫性及與性有關的情節，正面裸露男女軀體；
2、以肯定的態度描寫婚外戀、未婚同居及其他不正當男女關系；
3、具體描寫腐化墮落，可能誘發人們仿效；
4、造成強烈感官刺激的較長時間的接吻、愛撫鏡頭及床上、浴室內的畫面；
5、具體描寫淫亂、強奸、賣淫、嫖娼、同性戀等；
6、內容粗俗、趣味低下的對白；
7、庸俗、低級的背景音樂及動態、聲音效果。
(二)、夾雜有兇殺暴力內容的：
l、美化罪犯形象，引起人們對罪犯同情和贊賞；
2、具體描述犯罪手段及細節，有可能誘發和鼓動人們模仿犯罪行為；
3、刺激性較強的兇殺、吸毒、賭博等畫面；
4、描述離奇荒誕，有悖人性的殘酷的暴力行為。
(三)、夾雜有宣揚封建迷信內容的：
1、細致描寫看相算命、求神問卜，以及長時間的燒香、拜神、拜物等場面；
2、鼓吹宗教萬能、宗教至上和顯示宗教狂熱的情節；
(四)、可能引起國際、民族、宗教糾紛的情節；
(五)、破壞生態環境，肆虐捕殺珍稀野生動物的畫面和情節的；
(六)、其他應當刪剪、修改的內容。

『捌』 什麼是國產電影什麼是外國電影怎麼界定的

中國自己拍攝上映的電影就是國產電影，中國以外其他國家拍攝的電影就叫外國電影，看電影拍攝國家就能區分。

『玖』 怎樣的電影才算是好電影

小時候看一部電影，要稱它為好，首先要好看，電影中畫面的美則是它好看的首要前提，畫面的質量，美術、布景、機位，等等技巧性的東西是占據重要地位的評判標准，畢竟小時候還不懂那麼多，只知道表面的。但是，什麼樣的電影算是好電影呢？低俗小說是好電影，因為它擁有獨特的故事和講故事的風格，對蔚蔚大觀的美國社會中陰暗的一面用幽默的方式作出一個展現。比如說《指環王》是好電影，因為它讓人們看到了小說中華麗唯美磅礴的中土世界，更加歌頌了友誼正直愛和奉獻等人類優秀的品質。我覺得一部電影如果看過之後能夠發人深省，而不是純粹的娛樂性，換句話說，一部電影帶給觀眾的思考性和娛樂性，其比例適中，應該算是一部好的電影了。能夠不放過一個細節的片片且看過後還想看二遍的，那就能證明那部片片對你很有意義。

『拾』 什麼樣的電影才算是好電影呢

說起電影不得不說藝術，電影到底是不是藝術，確實是一個值得深思的問題。什麼樣的電影是好電影，票房高的電影，口碑好的電影，就一定就是好電影嗎？看不懂的電影，票房差的電影，就一定不是好電影嗎?這些問題用姜文的《邪不壓正》和徐崢的《我不是葯神》來對比，似乎還真就是那麼回事。

那麼一部大多數人都欣賞不了的作品，就一定不是好作品嗎？其實不然，藝術這個東西就是這樣，如果大多數人都能欣賞，都能看得懂，或許藝術這個東西就不值錢了。《邪不壓正》電影的票房，雖然沒有《我不是葯神》高，但是不得不承認，姜文的藝術造詣確實很高，可以看出《邪不壓正》電影中的每一個鏡頭，都是經過精雕細刻出來的，要不然這個電影也不可能光拍攝就花了一年多的時間。電影對姜文來說，並不是用來賺錢的工具，更多的想是姜文內心對電影的一種理解和展示，還記得姜文最初的電影《鬼子來了》，這部電影可不僅僅是一般的電影，真的就是一件藝術品，當然追求藝術是要付出代價的，咱們就不用說票房不票房了，姜文因為《鬼子來了》這部電影，被封殺了五年時間，五年時間內不能做導演，這樣的姜文做電影難道還會在乎票房嗎？

今天你被《我不是葯神》感動，可能多年後你再次看這部電影的時候會發現，咱們現實中根本就沒有這樣的英雄，電影里都是騙人的。對於我們普通人來說，只要自己喜歡看的電影就是好電影，就這么簡單，我管它是不是藝術，我管它是不是騙人的，我喜歡看它就是好電影。