坂本龍一電影音樂製作一個人

A. 坂本龍一的介紹

坂本龍一：1952年出生於日本東京。東京藝術大學碩士畢業。1978年以專輯《Thousand Knives》出道。同年與細野晴臣、高橋幸宏一起組成YMO。組合解散之後，坂本龍一活躍在音樂，電影，出版，廣告等媒體方面。1982年，與矢野顯子結婚。1984年，出演並且擔任了電影配樂的《聖誕快樂，勞倫斯先生》獲得了英國電影學院獎，並以電影《末代皇帝》的電影配樂獲得奧斯卡金像獎、金球獎及格萊美獎。之後，活動的中心轉移到歐美。自99年創作歌劇LIFE以來，參與眾多環保，和平活動，2006年創建音樂品牌「commmmons」，以期建立一個嶄新的「音樂共享之地」。

B. 坂本龍一的個人經歷

1975年，在大學上學期間參加了志同道合的友部正人《誰也不能畫出我的畫》的鋼琴演奏。從此，他作為錄音室音樂人的生涯就開始了。第二年，即1976年，他和竹田賢一組織了「學習團」這個藝術實踐的運動團體，在竹田賢一的製作下，第一次發表了專輯《DISAPPOINTMENT - HATERMA》。之後，除了隸屬於lily的小樂隊（by-by session band ）之外，也作為鍵盤手參加了山下達郎初期的的樂曲（《2000噸的雨》《遊行》等）、大瀧詠一的作品輯《尼亞加拉三角vol.1》等的創作。另外，他作為大貫妙子的《Sunshower》《Mignon》《Romantic》等唱片的編曲人和製作人參與創作。這個時期後來被稱為坂本的打工時代。
1978年2月，參與了細野晴臣的專輯《Paraiso》。受到細野的邀請，與高橋幸宏組成樂團Yellow Magic Orchestra(以下簡稱YMO)，開始了活動。10月，坂本第一張個人專輯《Thousand Knives》發行，完成個人出道。11月，YMO發行出道專輯《Yellow Magic Orchestra》，繼而第二張專輯《SOLID STATE SURVIVOR》大受歡迎。從1979年到1980年，YMO兩次舉行世界巡迴演出。
在YMO開展活動的同時，從1981年開始在日本放送協會廣播台擔任「Sound Story」的主持人。擔任主持人期間會不定期的在節目中播放由業餘音樂人發來的試音帶組成的「試音帶特集」（給這個節目寄過錄音帶的聽眾中後來出道的有JULLAN、TOWA TEI、槙原敬之等，另外在曲目Steppin' Into Asia中擔任rap的淺野智子也以這個特集為契機，參加了這一曲目的錄音。特集中播放的一部分歌曲後來作為《DEMO TAPE-1》出版了CD）。1982年，與忌野清志郎合作推出了單曲《不·可·抗·拒的口紅魔法》。作為資生堂82年春的宣傳歌曲人氣火爆。也是在這一年，坂本和矢野顯子結婚。
漸露頭角始於他與細野晴臣以及高橋幸宏組建的合成器搖滾樂隊黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra/ YMO），取得了國際性的成功，熱門曲目包括：Computer Game/ Firecracker(1978) 和Behind the Mask (1978)（後一曲目為坂本龍一創作並演唱）；幾乎在同一時期，他還開始了在流行音樂方面的發展，發行了專輯The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto(1978)，隨後發行了先鋒電子音樂專輯B-2 Unit(1980)，其中包含了經典電子音樂曲目Riot in Lagos，1983年在YMO解散後，他製作了更多的個人專輯，並與眾多國際音樂人合作直至90年代。
1983年他在大島渚的影片《聖誕快樂，勞倫斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence Theme）中出演出一位在印尼戰俘營的日軍營長世野井，該片是他首次出演電影，此片的演員還有英國搖滾歌手大衛·鮑伊，和北野武等。他同時還為此片譜寫了電影音樂，這也是他首次為電影創作音樂，其中由大衛·希爾維安（David Sylvian）演唱的主題曲「禁色」（Forbidden Colours）引起了一定的轟動。電影原聲主題曲《聖誕快樂，勞倫斯先生》也廣為流傳，是坂本龍一最為經典的作品之一。該片電影音樂獲英國電影學院獎（BAFTA Award）。
1987年，為貝納爾多·貝托魯奇的影片《末代皇帝》（The Last Emperor）所作的音樂獲得了奧斯卡獎，格萊美獎及金球獎，並在影片中出演日本軍官甘粕正彥。1988年，再次為貝納爾多·貝托魯奇的影片《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky）配樂，並榮獲金球獎最佳原作音樂。他還為佩德羅·阿爾莫多瓦的影片《高跟鞋》（High Heels）以及奧利佛·斯通的《野棕櫚》（Wild Palms）作曲，此外，由基努·里維斯主演的《小活佛》（The Little Buddha）及大島渚的閉門之作《御法度》的電影配樂，亦出自坂本之手。
90年代初期，曾與YMO有過簡短的重聚，這段合作對該時期的acid house和techno運動有著開創式的影響。
此外，他還為1992年巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。
1998年為三共制葯所製作的廣告配樂Energy Flow（收錄於專輯Ura BTTB），成為惟一一首以純音樂登上日本最有公信力的Oricon單曲榜首位的歌曲，專輯於日本銷售破百萬張。1999年創作歌劇LIFE。同年，又以電影《鐵道員》主題曲為他在流行音樂榜上再創百萬佳績，取得口碑與商業的空前雙料成就。從2002年後，與YMO成員再度合作展開活動。2006年，創設全新音樂品牌「commmmons」，希望建立一個「音樂共享之地」。後又參與眾多環保，和平活動並以美國同時發生多起恐怖襲擊事件為契機主編評論集《反戰》，以及發起森林再造保育計劃「More Trees」，活動朝向多元發展。
1983年上映的電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》中，受導演大島渚的委託，飾演世野井上尉，與大衛·鮑伊、北野武共同演出。作為出演的條件他擔任了電影配樂。該影片在戛納電影節參展時，遇到電影導演貝納爾多·貝托魯奇，這就為之後的電影《末代皇帝》埋下了伏筆。這一年，他與大衛·希爾維安合作出品了單曲《禁色》。同年YMO解散。
1984年，和矢野顯子等人設立了MIDI唱片，啟用「School」商標。1986年在全國24個地方（28場公演）首次舉行了個人音樂會「Media Bahn」。第二年1987年，電影《末代皇帝》上映。坂本作為演員飾演甘粕正彥滿映理事長。和大衛·拜恩（David Byrne）、蘇聰一起擔任電影配樂。並由此獲得金球獎和奧斯卡最佳作曲獎。之後，確立了他作為電影音樂作家的地位。據說他與影片中飾演溥儀的尊龍演的是敵人關系，為了入戲，在拍戲時一句話都沒有說（「夜之金曲舞台」）。
1989年，為向海外發展轉入維京唱片旗下（但是唱片銷量上來說沒有取得成功）。後來由於EMI收購了維京唱片公司，隨著合同主導方維京美國經理的辭職，合同也解除了。1990年4月開始轉戰音樂聖地紐約。1992年為巴塞羅那奧運會開幕式的集體舞音樂譜曲，並親自在會場指揮管弦樂隊。委託費是1美元。這是的樂曲被加以若干修改，後來作為「El Mar Mediterrani」發表。1993年，YMO「再生」（再度合作）。推出了專輯《THECNODON》。6月在東京巨蛋舉行了為期兩天的現場演奏會。
1994年，由於合同是根據區域不同分割簽約的，在日本轉入FOR LIFE RECORDS唱片公司旗下，設立「güt」商標。在日本國內活動很活躍。而日本以外的國外地區與Elektra Records簽約。
這個時期他和矢野顯子的夫妻關系已經名存實亡，在電視節目「幽默關系」中他承認了自己有情人並且和情人之間有孩子。相關媒體也披露了長男和坂本美雨說「父親喜歡的人不是母親（矢野顯子）」等逸聞。他還透露自己有4個孩子，在和矢野顯子結婚前，與學生時代結婚的女性之間也有一個孩子。（4個孩子之中一個是矢野顯子前夫的孩子，與坂本沒有血緣關系）。
1998年，與Elektra Records解約，海外與SONY CLASSICAL簽約，日本方面轉入華納音樂日本公司旗下。第二年，1999年，收錄了制葯公司三共的廣告曲鋼琴曲「Energy Flow」的加長單曲專輯《Ura BTTB》銷量超過百萬，作為器樂曲首次在Oricon排行榜上排名第一。另外，他自己首創的歌劇《LIFE》舉行了公演。
2001年，出演了TBS50周年特別節目「地雷zero21世紀最初的祈願」。根據這個節目的計劃，起用了國內外有友好往來的藝術家們，為除去地雷的慈善事業創作歌曲《ZERO LANDMINE》。同年與Morelenbaum夫婦組成「Morelenbaum2/ Sakamoto」，推出了Bossa Nova風格專輯《CASA》，這次三重奏活動，以及坂本一直以來自身的音樂中融入了Bossa Nova風格等方面受到了好評。第二年，2002年，因為他對日本和巴西的友好交流有貢獻，巴西政府授予他國家勛章。2003年，這一年4月開始為投入使用的六本木Hills大廈創作主題曲《The land song-music for Artelligent City》。
2006年11月6日，與Avex共同創立全新音樂品牌「commmons」。同年，和矢野顯子離婚。2007年3月10日至5月28日，與高谷史郎共同創作以歌劇《LIFE》為基礎的聲音映像互動作品《Life - fluid, invisible, inaudible...》在山口信息藝術中心展出。3月10日舉行了開幕音樂會。9月15日至11月4日，也在東京NTT國際交流中心展出。9月15日，他和淺田彰、中澤新一一起舉行藝術家談話，並舉辦了開幕音樂會。還是在這一年他和細野晴臣、高橋幸宏的活動非常活躍。2月作為YMO成員出演了麒麟窖藏啤酒的廣告。同時推出了專輯《RYDEEN 79/07》。5月19日，作為「Human Audio Sponge」（HAS）樂隊的成員舉行了慈善現場演奏。8月22日以「HASYMO」的名義推出了新曲《RESCUE》。 2008年6月，與Fennesz共同舉辦義大利巡迴演出。同月，YMO舉行暌違28年的倫敦公演。2009年3月開始展開世界巡迴演出「Ryuichi Sakamoto Playing the Piano 2009」。

C. 坂本龍一的主要作品

●Thousand Knives(1978)
●Tokyo Joe(1978)
●B2-Unit(1980)
●Left-Handed Dream(1981)
●Illustrated Musical Encyclopedia（《音樂圖鑒》）(1984)
●Esperanto(1985)
●Futurista（《未來派野郎》）(1986)
●Coda(1986)
●Neo Geo(1987)
●Playing the Orchestra(1989)
●Undo #1(1989)
●Beauty(1989)
●Heartbeat(1991)
●Benedict Beauty(1992)
●Soundbytes(1994)
●Sweet Revenge(1994)
●Smoochy(1995)
●1996(1996)
●Discord(1997)
●BTTB(1999)
●Cinemage(1999)
●L I F E(2000)
●In The Lobby(2001)
●Comica(2002)
●Elephantism(2002)
●Moto.tronic(2003)
●Love(2003)
●Chasm(2004)
●/04(2004)
●/05(2005)
●Bricolages(2006)
●Koko(2008)
●Out of Noise(2009)
●Playing the Piano(2009)
電影原聲
●Merry Christmas Mr. Lawrence（《聖誕快樂，勞倫斯先生》）(1983) （獲英國電影學院獎）
●Works I – CM(2002)
●Koneko Monogatari（《子貓物語》）(1986)
●Royal Space Force: The Wings of Honnêamise（《王立宇宙軍：歐尼亞米斯之翼》(1987)
●The Last Emperor（《末代皇帝》）(1987) (獲奧斯卡、格萊美及金球獎)
●Fantasy of Light and Life(1989)
●Black Rain(1989)（收錄歌曲Laserman)
●The Sheltering Sky（《遮蔽的天空》）(1990) (獲金球獎)
●The Handmaid's Tale（《使女的故事》）(1990)
●Peachboy（《桃太郎》）(1992)
●High Heels（《高跟鞋》）(1992)
●El Mar Mediterrani（巴塞羅那奧運會開幕式） (1992)
●Tokyo Decadence(1992)
●Wild Palms（《野棕櫚》）(1993)
●Little Buddha（《小活佛》）(1993)
●Music for Yohji Yamamoto Collection（山本耀司服裝秀配樂）(1995)
●Snake Eyes（《蛇眼》）(1998)
●Love is the devil(1998)
●Poppoya - RailroadMan（《鐵道員》）（1999）
●Gohatto（《御法度》）(1999)
●L.O.L.: Lack of Love(2000) - 游戲配樂
●Zero Landmine(2001)
●Minha Vida Como Um Filme my life as a film（收錄電影《奇跡之泉》（Alexei and the Spring）與《德里達》（Derrida）的電影配樂）(2002)
●Minha Vida Como Un Filme(2002)
●Femme Fatale(2002)
●Century Of Reform(2002)
●Alexei And The Spring（《奇跡之泉》）(2003)
●Derrida（《德里達》）(2003)
●Japanese Story(2003) – 收錄歌曲 Chinsagu No Hana (出自專輯《Beauty》)
●Seven Samurai 20XX– 游戲配樂(2004)
●Tony Takitani（《東尼瀧谷》）(2005)
●Shining Boy & Little Randy（《星星少年》）(2005)
●Silk（《絹》）(2007)
●Indigo(2008)
●Dhobi Ghat(2011)
●Hara-Kiri: Death of a Samurai（《一命》）(2011)
音樂合作
與Morelenbaum合作
Casa(2001)
A Day in New York(2003)
與Carsten Nicolai合作
以alva noto + ryuichi sakamoto的名義發行專輯
Vrioon(CD, 2002)
Insen(CD, 2005)
Revep(CD EP, 2006)
Insen Live(DVD, 2006)
Utp_(CD+DVD, 2008, with Ensemble Modern)
Summvs(CD, 2011)
與Fennesz合作
Sala Santa Cecilia(2005, live EP)
Cendre(2007)
Flumina(2011)
其他合作
● Geisha Girls
● Japan:Gentlemen Take Polaroids(1980, features Ryuichi Sakamoto as co-writer of the track Taking Islands In Africa)
● Mari Iijima:Rose(1983, proced by Ryuichi Sakamoto)
● David Sylvian:Brilliant Trees(1984, features Ryuichi Sakamoto on piano/synthesizers on 3 tracks)
● David Sylvian:Alchemy: An Index of Possibilities(1985, features Ryuichi Sakamoto on piano and strings on 1 track)
● Thomas Dolby:Fieldwork(1985, written by Ryuichi Sakamoto and Thomas Dolby, featuring Thomas Dolby on vocals)
● David Sylvian:Secrets of the Beehive(1987, featuring Ryuichi Sakamoto on all 10 tracks)
● David van Tieghem:Safety in Numbers(1989, features Ryuichi Sakamoto on keyboards on 2 tracks)
● Hector Zazou:Sahara Blue(1992, features Ryuichi Sakamoto on piano on 4 tracks)
● Hector Zazou:Strong Currents(2003, features Ryuichi Sakamoto on piano)
● Aztec Camera: Dreamland(1993, proced with Roddy Frame)
● Holly Johnson:Love And Hate(1994), features Johnson on vocals
● Arto Lindsay:O Corpo Sutil(1996, features Ryuichi Sakamoto on 4 tracks)
● Red Hot + Rio, proced by the Red Hot Organization:E PrecisoPerdoar(1996, Ryuichi Sakamoto performs keyboards for the et sung by Cesaria Evora and Caetano Veloso)
● David Sylvian:Dead Bees on a Cake(1999, features Ryuichi Sakamoto on 7 tracks)
● David Sylvian:Everything and Nothing(2000, features Ryuichi Sakamoto on 9 tracks)
● Senor Coconut:Yellow Fever!(2006, features Ryuichi Sakamoto on 1 track)
● Willits + Sakamoto:Ocean Fire(2007, with Christopher Willits)
● Les Nouvelles Polyphonies Corses:Les Nouvelles Polyphonies Corses(features Ryuichi Sakamoto on piano and backing vocals)
● Ayuo:Memory Theatre(features Ryuichi Sakamoto on two tracks)
● Rodrigo Leao:Cinema(features Ryuichi Sakamoto on 1 track)
歌曲背景
《Merry Christmas, Mr Lawrence》大抵算得坂本龍一的傳世絕唱（這也是一個人一輩子里不可迴避的一首歌），美麗琴音里流淌著生命永遠無法選擇的宿命的悲劇感，對人性純粹的追求與矜持，對異樣情慾的糾纏與否認，對真理信念的盲目與迴避...所有這些有時沉重得無以承受，有時又是那般虛弱無力，孰對孰不對的選擇更是令人應接不暇、心力交瘁。當面對死去的人們只留下或深或淺的記憶，所有生命的美麗化作一句「聖誕快樂」，然後滿天飛舞起潔白的雪花，飄落這世間每個干凈與不幹凈的角落。
《Merry Christmas, Mr. Lawrence》這首曲子是坂本龍一為大島渚的同名電影譜寫的，是他電影配樂的處女作，也是他最經典的作品之一。電影原聲中同時收錄坂本龍一與前JAPAN樂團主唱David Sylvian合作的歌曲版，被命名為《Forbidden Colours》，如詩般的歌詞配以空靈婉轉的旋律，不禁使人身心滌盪。
關於電影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》：根據英國作家勞倫斯（Laurens Van Der Post）的真人真事小說《種子與播種者》（Seed and the Sower）改編的電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》（Merry Christmas, Mr Lawrence），又譯《俘虜》，或《戰場上的快樂聖誕》，講述1942年在印度尼西亞爪哇島日軍戰俘集中營對殘暴的軍國主義、不可一世的民族主義、懦弱的武士道精神都進行了反思和否定；對正義、自由和博愛的嚮往和謳歌的故事。 收容所中很盛行同性戀，原上士的嚴酷處置也無濟於事，世野井瘋狂地命令部下朝鮮看守剖腹自殺謝罪，並株連到俘虜隊長。原上士在聖誕之夜，釋放了勞倫斯和傑克，並說了一聲「勞倫斯，聖誕快樂。」當俘虜隊長將被處死之際，傑克當著全體俘虜和日本兵的面，擁抱並親吻了世野井。世野井在極度震撼之下身軀搖搖欲墜。隊長雖然獲救了，傑克卻被埋在土裡，只露一個頭，無人理睬。在傑剋死亡之前，世野井出現在他身邊，向他行了軍禮，並割去他一撮頭發。戰爭結束不久勞倫斯在獄中又見到了原上士，兩人身份互換，不覺感慨萬千。當勞倫斯離去之前，原上士再次向勞倫斯說了一聲：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
多種版本
01. Original sound track·專輯《Merry Christmas, Mr. Lawrence》原聲配樂專輯(1983)
02. 坂本龍一鋼琴版·專輯《Coda》(1986)
03. 坂本龍一& Jaques Morelenbaum & Everton Nelson（鋼琴、小提琴和大提琴三重奏版）·專輯《1996》（日本金碟大獎最佳流行演奏專輯）(1996)
04. 坂本龍一鋼琴版2·專輯《Playing the Piano 2009》(2009)
05.馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica）鋼琴版·專輯《Variations Part I & II》(2009)
06.理查德·克萊德曼（Richard Clayderman）鋼琴版·專輯《L'amour De L'hiver》
07.春畑道哉·專輯《Theatre Of Strings》
08.Kotaro Oshio（押尾光太郎）·專輯《Starting Point》
09.Federica Fornao ·專輯《Federica Fornao》(2009)
10. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours·專輯《MerryChristmas, Mr. Lawrence》（原聲配樂專輯）1983)
11. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours·專輯《Secretsof the Beehive》(1987)
12. Ryuichi Sakamoto & David Sylvian -Forbidden Colours管弦樂版·專輯《MontecarloNights Millenium》(2000)
13. Anastasi·專輯《Cinem Ocean》(1995)
14. Faryl Smith·專輯《Wonderland》(2009)
15. Cacioppo·專輯《Absolute Relax》(2006)
16. Craig Owen & Greg Scott·專輯《Duel》 (2004)
17.伍芳·專輯《萬華鏡》
18.Baby Boo·專輯《うぶごえ音泉》
19. Open Quartet·專輯《Forbidden Colours》 (1998)
20.Rin'·專輯《～Rin' Christmas Cover Song～》
21.California Guitar Trio·專輯《A Christmas Album》(2002)
22. 男子三樂坊·專輯《Made in China》(2004)
23.Eric Martin·專輯《Mr. Vocalist X'mas》(2009)
24.Martin Ermen·專輯《Kuschelklassik Piano Dreams Vol. 3》 (2011)
25. Watergate ·專輯《Heart Of Asia (Merry Christmas Mr.Lawrence)》 (2004)
26. Namy ·專輯《CLIMAX TONE》(2011)
27.宇多田光 (Merry Christmas Mr. Lawrence -FYI)·專輯《This is the one》(2009)
28.Anggun（安谷） 法語專輯《Elevation》-Hymne ala vie
29.莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）Forbidden Colours，收錄於The Harem Tour Limited Edition 2003
30.辻亞彌乃《戦場のメリークリスマス》 ·專輯《Cover Girl 2》
31.echo·專輯《絕対愈されるCD》(2012)
32.Paul Oakenfold·專輯《Fluoro》(2000)
2013年5月音樂大師坂本龍一唯一自傳《音樂使人自由》上市
【內容簡介】
這是日本著名音樂大師坂本龍一唯一一本自傳。音樂家回憶了自己兒時如何初次接觸音樂，而後在母親和老師的影響下逐漸走上音樂道路，並最終在國際舞台上贏得盛譽的歷程。坂本龍一在回憶中檢視自己一路走來的經過，對於自己怎樣「成為了現在的自己」做了一次最全面的敘述，充滿成長的趣味描述和引人深思的語句。書中穿插坂本龍一不同時期的個人照片50餘幅，展現了這位音樂大師充滿魅力的人生旅程。

D. 69歲音樂家確診！坂本龍一因直腸癌取消工作計劃，他的哪些作品驚艷了你

版本龍一最近被確診了直腸癌，很多網友都表示震驚，因為版本龍一作為日本國寶級的音樂作家，卻傳出了這樣的噩耗，讓很多人都表示非常的擔心。在坂本龍一的作品中，《末代皇帝》的配樂令人非常的驚艷。他也憑借借在《末代皇帝》的配樂獲得了奧斯卡金像獎最佳原創配樂。

當時的溥儀他有一位皇後，婉容，還有一位妃子文秀，可是當溥儀來到偽滿洲國的時候，文秀卻發現這里的人都有自己名正言順的妻子，自己在溥儀和婉容之間好像是多餘的那一個。她一個人被置身於諾大的舞廳的時候，他感受到了深深的孤獨與挫敗，文秀不知道這到底意味著什麼。文秀從小受的教育就是中央集權式的教育，所以父權思想在心裡根深蒂固，如果想要文秀拋棄這一切的話。去做出與溥儀離婚的這個決定是非常痛苦也是非常艱難的。可是在經過這么多新式思想的洗禮下，文秀終於邁出了這果敢的一步。而坂本龍一的音樂也成就了這個場面，非常的憂傷，但是很能夠打動人心。這個旋律讓很多人聽過之後都念念不忘，因為實在是特別特別。

E. 坂本龍一喜歡男的嗎

坂本龍一不喜歡男的。

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本作曲家、音樂製作人、歌手、演員、鋼琴家，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。

坂本龍一的音樂風格變化多端，從宣洩抒情的管弦到冰冷現代的電子，從嘈雜尖銳的音調到質朴純凈的民謠，透過音樂斑駁絢麗的色彩可以感覺到他的創作理念，即結合傳統與現代，在汲取民族風格精髓的同時，不斷探索新的音樂表現方式。

電影配樂是坂本龍一創作的一個重要部分，他能將自己的風格與影片本身很好地合為一體，賦予那些原本依附於電影存在的音符更多的存在價值。

F. 誰能詳細地給我介紹一下坂本龍一

藝人：坂本龍一(RyuichiSakamoto)
唱片：《RyuichiSakamoto Chronological Collectiom 1978-1981 Columboa Years》(坂本龍一編年史1978-1981)

廠牌：Columbia 時間：2004年9月22日

當法國電子大師讓·雅爾藉助「中法文化年」火了一把的時候，媒體都稱之為歐洲最早從事電子樂實驗的音樂人。其實早在他之前，德國電子樂隊「橙色的夢」(Tan-gerine Dream)和「發電站」(Kraftwert)就做出了具有劃時代意義的電子樂經典。而差不多跟讓·雅爾同輩，且在實驗電音上有相似之處的，還有尊為「教授」的日本人權本龍一。

坂本龍一應算是日本當代最讓人尊崇的音樂家之一。與讓·雅爾相比，他在音樂廣度上還要更勝一籌，除了在先鋒電子樂領域擁有特殊地位外，他和他那著名的樂團Yellow Magic Orches-tra(簡稱Y.M.O.)還在爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂上有著卓著成就。當然坂本龍一最讓中國大眾熟悉的莫過於他在電影音樂上的成績——《末代皇帝》、《小喇嘛》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》、《高跟鞋》……而與他合作過的藝人也有無數大師級人物，包括Japan樂隊核心大衛·希爾維安、大衛·鮑伊、戴維·拜恩、伊吉·鮑普等。

讓坂本龍一成為「大眾明星」的原因，一方面在於他個人對於電子、搖滾、爵士等多重音樂風格極具靈感的把握；另一方面則在於他能在商業、藝術和實驗之間找到平衡點，作出既有實驗意義又有動聽旋律的作品。

此次哥倫比亞唱片公司收錄坂本龍一的早期經典作品，集結成一套三CD的全集發行。裡面收錄作品包括早年受「發電站」影響的合成器時代電音實驗曲《Noie》，其中諸多手法即使在今天仍然為電音藝人們所使用；《Plastic》則展現了坂本在以鍵盤為主線創作流暢旋律上的靈感；當然最傑出的莫過於第一張專輯中《Thousand Naibusu》，將東方音樂、爵士、藝術搖滾和進步搖滾統一在電音旗幟下。人聲曲目方面，則有與渡邊香津美合作的爵士曲《Kylyn》以及第三張CD中大量融合性民族音樂，展現二胡、尺八等東方樂器與大提琴的對話，在某種程度上探索了東西方民間音樂之間的溝通。

也許現在是個回顧和收藏坂本龍一作品的好時機，除了市面上不時見到的幾張經典專輯之外，Sony最近還再版了Y.M.O.的一些早期作品，另外，一張當代電音藝人向Y.M.O.致敬的合輯也在前不久發布，其中包括當紅酸爵士樂團jazztronik 以及剛來北京巡演過的Tech-no明星石井賢。

G. 坂本龍一的演藝經歷是怎樣的

坂本龍一，1952年1月17日出生於日本東京都中野區，日本作曲家、音樂製作人、歌手、演員、鋼琴家，東京藝術大學音樂系作曲專業學士、音響研究科碩士。

1978年，組建電子組合Yellow Magic Orchestra，同年發行個人專輯《Thousand Knives》出道。1983年，主演戰爭劇情電影《聖誕快樂，勞倫斯先生》，並為其配樂，該配樂獲得了第37屆英國電影學院獎-最佳配樂獎。

1988年，為電影《末代皇帝》創作的配樂獲得第60屆奧斯卡金像獎-最佳原創配樂獎。1991年，為電影《遮蔽的天空》創作的配樂獲得第48屆美國電影電視金球獎-最佳電影配樂獎。

1992年，為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲並擔任指揮。1994年，為劇情電影《小活佛》原創音樂，該配樂入圍第37屆格萊美獎-最佳影視器樂作曲獎。1999年，創作歌劇《生命》。

2002年，被授予巴西國家勛章。2005年，為劇情電影《東尼瀧谷》配樂。2009年，出版了口述自傳《音樂使人自由》，同年獲得法國藝術及文學勛章軍官勛位。2011年，為歷史動作片《一命》配樂。

2012年，獲得第6屆亞太電影大獎-電影傑出成就獎。2015年，擔任劇情電影《荒野獵人》的音樂監制。2017年，獲得第30屆東京國際電影節-武士獎。2018年，獲得第23屆釜山國際電影節-年度亞洲電影人獎。

(7)坂本龍一電影音樂製作一個人擴展閱讀

坂本龍一的早年經歷

1952年1月17日，坂本龍一在日本東京的中野區出生，他從3歲開始彈鋼琴，幼兒園時期創作出個人第一首歌曲《小兔之歌》。1959年，進入東京都世田穀區給田的世田穀區立祖師谷小學就讀。10歲時，從師東京藝術大學教授松本民之助，學習作曲。

坂本龍一中學就讀於世田穀區立千歲中學，高中就讀於東京都立新宿高中。初中時期，他深愛披頭士的音樂，參加過籃球隊，並愛上了克勞德·德彪西的作品。高中時期，並經常逃課去新宿泡爵士咖啡館、看電影、逛書店、參加學生遊行。受左派青年的影響，他迷上了約翰·凱奇和讓-呂克·戈達爾的作品。

1970年，本來和同學們約好一起抵制高考的坂本龍一偷偷報考了東京藝術大學的作曲系，並被錄取。大學時期，他對世界音樂極其感興趣，特別是日本沖繩、印度和非洲的傳統音樂，於是他深入研究了民族音樂學。他還學習了古典音樂，並嘗試使用電子音樂設備。此外，他還在三善晃的指導下進行了一年學習。

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1.《末代皇帝》的配樂。《末代皇帝》的導演第一次見到坂本龍一是在戛納電影節，邀請他為電影《末代皇帝》配樂。坂本龍一來到北京，參與了《末代皇帝》的拍攝。電影拍完半年後，製片人找到他，希望他負責《末代皇帝》全片配樂。對中國民樂完全陌生的坂本，立刻去了唱片店，買了20首中國音樂精選作品，從頭開始聽，用心感受中國民樂的獨特風格。最終坂本共創作了44首歌曲，將西方樂器小提琴與二胡、古箏、琵琶等中國樂器完美結合。完工後，他因過度勞累不得不住院。

I. 求東京旋律：一部關於坂本龍一的電影，這部1985年上映的電影的免費在線資源

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《東京旋律：一部關於坂本龍一的電影》是ElizabethLennard執導，坂本龍一、矢野顯子、細野晴臣、高橋幸宏等出演的紀錄片，該片於1985年3月9日上映。這部紀錄片由法國攝影師伊麗莎白倫納德執導，在錄制過程中，以日本音樂家坂本龍一為主角，介紹他1984年的專輯「插圖音樂網路全書」