看完音樂電影的讀後感

A. 音樂之聲觀後感100字英語

範文：In the sound of music, Julie Andrews's loud and beautiful voice, like a valley warbler, blends well with the vast and magnificent natural landscape of the Alps, and has also become a memory label that impressed the audience at the beginning.

As a film adapted from a musical, most of the episodes in the film exude a strong sense of drama. Between the ups and downs of the melody, the audience can experience a dynamic beauty caused by emotional changes.

《音樂之聲》這部音樂片中，茱莉·安德魯斯宛如出谷黃鶯般高亢亮麗的開嗓、和阿爾卑斯山廣袤壯美的自然景觀水乳交融地搭配在一起，也成為了一開場就令觀眾醍醐灌頂的記憶標簽。

作為一部改編自音樂劇的電影，片中大部分插曲都散發著濃郁的戲味兒，在旋律的起伏之間，觀眾們能體會到一種因情緒變化而產生的動態之美。

B. 電影《海上鋼琴師》觀後感800字感悟

「海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。以下是我整理的電影《海上鋼琴師》 觀後感 800字感悟，歡迎閱讀分享。

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電影《海上鋼琴師》觀後感1

平淡卻悠長的回味，莫里康內的配樂已經可以讓你失眠.我時常眼前浮現，那個看著女孩下船，雨中捧著那張唱片，憂郁的眼神，讓人心碎，時間在那刻定格.

兩年前我的音樂老師曾經對我說過：義大利人特別善於用寓言來解釋人生，比如卡爾維諾。因為深度閱讀能力的欠缺，我對歐美的小說一直是敬而遠之，所以一直沒有機會對此進行印證。幸好講述寓言並不單是文學可以做到，電影也可以。

一部好電影的所有組成元素在《海上鋼琴師》中都有著淋漓盡致的展現。傳奇、深刻、浪漫、雋永，優美而靈動的音樂、華美的畫面、精緻的構圖，以及一流的表演。

影片的主人公，一個天賦異秉的鋼琴家，是個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒，名叫1900。在船上長大，一生沒有離開過大船，他生命的全部由鋼琴和大船組成。一生只有一次想要離開渡輪走向陸地，那是因為鍾情於一個在船上邂逅的美麗少女。然而，陸地上的生活對於他來說，是一個完全陌生的世界。那種陌生讓他恐懼，最終恐懼讓他對陸地望而卻步，他選擇了退回船上。此後再沒有什麼東西，能讓他離開那艘船，即使是生存與否這樣的問題。美麗少女的深情回望成為留在他內心深處永遠無法痊癒的一道傷口。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什麼呢?「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：「陸地沒有盡頭。」這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩，他說「Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。」

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，「什麼都不是，那就是爵士了。」

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱「爵士樂祖師」的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作「柔情似水」，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，選擇了自已的守候,他說,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。)"

從表面上看，我們靠選擇製造我們的命運，1900一生中有很多成名的機會但是卻選擇了在輪船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其實選取擇的本質不在於選取擇的本身，不在於明智准確的決斷。人生決不是投機，也不是賭博，而是內心探索自我，認識自我，才是穩定恆久的立身安心的基本。只有這樣，才能突破觀念的局限，「無為而無所不為」，實現人生選取擇的自由，而不是在飄移浮動的潮流中沉浮不定，喪失自我，迷失選擇!

「I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.」( 我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 )

電影《海上鋼琴師》觀後感2

我猶記得那年深夜，趴在茶幾上，反復回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而溫柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

為什麼不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。

學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明了，人生卻還是那樣長。

因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想像自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

後來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡，自由，決絕，而悲傷。

我們是生活在「外面的世界」里的人。這個世界的意義在於「傳承」。就像一個游戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個游戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須背負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個游戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個游戲的運行時間才會越長，才有可能，「永不結束」。

這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮斗的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑著想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑著想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑著想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

會不會想起那些溫暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶著回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，

從心生這個夢想的這一刻開始，

你就已經成為了最好的鋼琴手。

請一定要，繼續加油。

電影《海上鋼琴師》觀後感3

1900，這個海上的天才鋼琴師已經第三次在我的電腦屏幕上出現，第一次，有所感觸卻難以表達，第二次，只為重溫這經典之作，卻不想，被當中動人的音樂深深吸引，確切地說應該是被片中人們那種被音樂陶醉的表情所吸引，是什麼樣的音樂能讓人如此沉醉?於是，伴著對影片中音樂的解讀文字再一次觀看了它。 最後，眼前那個穿著禮服演奏，那個坐在滾動的鋼琴前滑過大廳，那個站在廢墟當中仰頭看著他的朋友，談著關於兩只右臂的問題的1900，漸漸地、漸漸地幻化成畫中那個踩在雲端撐著一把洋傘的孤獨、堅毅而執著的背影，逐漸清晰、清晰。。。。。

我知道那是一個我們世界之外的「世界」，闖不進也走不出，他是在雲端的舞者，有著對自己理想的執著追求，所以他不是孤獨的，他的內心比我們任何人都強大。同時，他也是矛盾的，他無法脫離於這個社會而獨立存在，所以他選擇了逃避，選擇了湮滅於漫天的火光之中而得到永生的自由。

而我們，眾多的人不都處在這樣的矛盾和孤獨中嗎?但我們為什麼不會像1900一樣選擇永生?因為，因為我們一直生活在這個「外面的世界」，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些溫情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受著它所給予的傷害。我們勤懇、踏實，我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，最後就是現在這般丟掉了個性，只能在無數的經典中得到共鳴，藉助藝術尋找同感。

進而敬畏，理解!

目送他一步一步，輕輕踏上雲端……

好的電影里總是會有好的音樂作為背景， 收藏 了片中的幾支曲子，《playing love》是1900留下的唯一首曲子，那個時候、那個女孩，還有1900那一刻的陶醉，與一個叫「愛情」的詞語有關。差一點，1900為了這個女孩踏上陸地，可惜的是最後踏上陸地的還是只有那張刻有《playing love》的碟片。

還有片尾1900那段經典的台詞，共享：

偌大的城市，綿延無盡。

並非是我眼見的讓我停住了腳步，

而是我所看不見的。你能明白嗎?

拿鋼琴來說。

鍵盤有始亦有終。

你確切地知道88個鍵就在那兒，錯不了。

它們並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的。

我喜歡這樣，我能輕松應付。

而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，

等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤。

我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?

那是上帝的鍵盤啊!

你看到那數不清的街道嗎?

如何只選擇其中一條去走?

一個共渡一生的女人，一幢屬於自己的屋子，一種生與死的方式~~~~

你甚至不知道什麼時候才是盡頭。

一想到這個，難道不會害怕、會崩潰嗎?

我在這艘船上出生。

世事千變萬化，然這艘船每次只載2000人。

這里有著希望，但僅在船頭和船尾之間。

你可以在有限的鋼琴上奏出你的歡欣快樂。

我習慣了這樣的生活。

陸地?

陸地對我來說是一艘太大的船，

太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。

我永遠無法走下這艘船，

這樣的話，我寧可舍棄我的生命。

畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么?

電影《海上鋼琴師》觀後感4

感傷的海上傳奇

生於船，

長於船，

死於船，

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的 故事 ，也是一個關於他的傳奇。

大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。

孤獨，自從他被拋棄在維珍尼亞號開始就註定了他一生的悲劇，

樂者，自從在丹尼的海葬聽到音樂時就註定與音樂的一生糾纏，

傳奇，自從他無師自通流出的第一首曲就註定了他一生的傳奇，

他有個好長的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音樂是他對人生的感悟

他的一生是無根的，終生都在飄泊的維珍尼亞號上，至死也沒有踏足陸地，他的一生就是一艘船與音符所組成。與他最不可分隔的就是音樂，他用率性而為的靈感，譜出最有情的音樂去解讀人生。

他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的能量，是一種超敏銳的洞察力，與靈歌之王雷·查爾斯不同，雷·查爾斯是用音樂來完成對生命的依託，而他卻是用音樂去解讀生活，感悟人生，雖然他們對音樂都有異乎常人的感悟力，但卻有著不一樣的執著，雷·查爾斯將一生都放在了音樂這個精神生活上，而對於1900來說，音樂就是他的語言。他用心靈演繹融入了世間百態的樂曲。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如痴迷的樂者一樣隨著自已的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對於音樂也有了另一番的認識。

孤獨的寂寞與他的海上宿命

他一生都在海上，那艘客輪就是他的家，他的執著就是對海的依戀，海是他的宿命。

周而復始的人來人往、悲歡離合、人間萬象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看盡了人間的繁華、冷漠、凄涼與虛偽，也看盡了人生。

「我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。

在陸地上，他掌握不了自已的命運，他也無法操縱那幺多的選擇，他的能力僅限於用88個鍵子所創造出來的世界，所以他選擇了不變。船就是他保護自已，囚禁自已的地方，同時也是他與紅塵隔離的地方。沒有身份證，沒有出生證明，這些都不是阻止他去陸地的牢籠，真正是牢寵卻是他的心，是一個在他的心中永遠的家。對於外界的不可知與不確定，他只有幻想、好奇與極大的恐懼。而維珍尼亞號才是他唯一的方向，在這里，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命，命由人改，但深思後醒悟，性格豈非宿命，決定人一生，性格就是宿命，而對於1900，他宿命的一生豈非正是他的性格所定。

他是純粹的天才，他的個性是天才與幻想交融，他沒有下船，他選擇了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思議，但什幺是正常的?最起碼，他選擇了自已的路，為自已而活，而我們是不是還在為了一些遙不可及的所謂理想而奮斗，是不是還在為了壓力、為了別人而活，對一些唾手可得的卻沒有珍惜，對這些身邊的美好都沒有觸摸過。這豈非也同樣不正常。

友情是世間賜予他的唯一的溫暖

自從出現了光影的留念後，影片里就從來就不缺愛情，但偏偏這個海上鋼琴師卻沒有這樣的好運，對海的依戀，對選擇的恐懼，使他錯過唯一一次去愛的機會，他掰碎了那張記錄了初戀的唱片，他也掰碎了那段沒有結果的回憶。

還好，宿命在剝奪了他愛情的權力後，又給了他一段難得的友情。

這也是一個沒有女主角的電影，影片就是隨著胖子麥克斯的旁白開始，麥克斯也成了他主動與社會相關聯的唯一鈕帶，而與胖子麥克斯的友情也是1900在影片中除了大海與音樂外的最重要的感情寄託，也正是由於這個老友的存在，我們才會覺得他這孤獨的一生有了些許的溫暖。

當胖子抱著唱機，播放著柔情似水的無名樂曲在即將炸毀的維珍尼亞號上尋找他時，隨著影片的剪輯，胖子與柔情的音樂出現在了船上的一些舊地，這時與其說他的行為是尋找，倒不如說是緬懷，緬懷與1900一起走過的日子，緬懷對過去光影的留念。

你為什麼暈船浪?這是兩人多年後再次重逢的第一句話，這也是他們友情最開始的記憶。

胖子最終沒有勸阻1900的最後決定，理解的面對他不歸之路的選擇，這是一種什幺深度的感情，換了是你，你會怎幺做，是自私的拉他下船還是放手讓他達到靈魂的升化。當麥克斯默默地含淚離開即將炸毀的維珍尼亞號時，1900叫住了他，給他講了一個不好笑、但動人的笑話，我也發覺男人與男人之間的傾訴竟也感性、如此動人，也如此傷感，這時我有了一種莫名的悲傷，是一種孤獨的傷感。

吸引你眼球的影片靈魂

整部影片的氣氛都是由這個男人來營造的，從來沒有看過蒂姆·羅思這樣的儒雅，從來沒有見過他這樣的朴實，他的表演是那幺的不著痕跡，洗盡鉛華、渾若天成，驕而不躁。

他賦予了1900最大的生命力，並不年輕帥氣的他，用了富有童稚化的表演，將與紅塵疏遠的海上鋼琴師的無世俗、輕松、自然、雍容的性格進行了最有力的詮釋。他的眼神，親密而疏遠，清轍且憂傷。他將人物進行細節的刻畫，用點托起了人物，「隱」而不發的霸氣，悠然自得的優雅氣質，卻又略帶童稚純真。

在他的演繹下，這個海之子，就像是一個惹人憐愛、頑皮反叛、隨性而為的孩童，卻又有著叫人傷感的孤獨宿命。這會是一個不朽的角色，這會是一個真正的演者，至少是在我的心中。

影片透露出沉靜的歐州風格，非現在一些狂轟爛炸的好萊塢影片可比，雖然有幾段因要帶出劇情的而設置的回憶也稍嫌突兀與冗長，但這些並沒有影響我對影片的喜愛。它雖有看似稍有荒誕的劇情，但演員出色的表演賦予了影片太多，將你帶入了故事，讓人完全忘了這是一出戲，只是一個關於奇跡的 傳說 。 當他平靜的抬頭望向天空，那清轍直透入人心靈的眼神至今叫我難忘，看著他隨著爆炸的像涅盤一樣的維珍尼亞號號沉入了海底，留下的唯有心酸與感嘆。

從來沒有一部片子能帶給我這樣的感傷，我想把文字寫的傷感，細膩一些，奈何我生硬的文筆無法達到。這部影片的原聲音樂應該是最有價值，因為每一段流水般的音樂都記錄著他一生中的故事，精彩卻不矯情，平淡卻又不失回味，而他的故事就像是這部片子的直譯名《1900的傳奇》一樣，這是一個奇跡，是一個海上傳奇，傷感的。

看過《海上鋼琴師》後，我有一種想要理解1900的沖動，那怕只是一點點。雖然隔著電視屏幕，隔著遙遠的年代，隔著大海，所幸的是現代電子技術的發展使我們清晰的看到1900純凈得如同嬰兒般的藍眼睛。演員蒂姆·羅斯的精湛演繹使我確信，真的有那樣一個沒有親人、沒有戶籍和國籍的天才鋼琴師曾在海上飄泊過。人世間的誘惑，功名利碌，他都視若無睹。即使是愛情，或可曾讓他魂牽夢縈，但就算那樣，他也只讓畢生之愛凝聚在瞬息：舷窗外移動的少女的倩影，破碎的唱片上夢幻般輕柔舒緩的樂曲，三等艙里膽怯忐忑的一個輕吻。此外，便是鋼琴、遊船和大海，還有浪濤中的平穩與寧靜。八十八個琴鍵上創造的無限的、美妙的、自由自在的音樂，充實了他有限而單純的生命。

1900是優雅的男人。絲紋不亂的深金頭發，纖塵不染的衣帽領結，風度翩翩的舉手投足，才華出眾的自信風采，純凈脫俗的天使面容。他的鋼琴前曾有多少美女為他傾情?他一定是沉浸於自己的音樂而無暇為琴音外的事物分心。

1900的生活單純但不乏人性之美。與養父間短暫的親情，與偶遇的少女瞬息即逝的愛情，以及陪伴他最長時間的邁克斯的友情，都曾滋潤過1900孤寂落寞的心。1900是感情細致而深邃的男人，他的精神和才情都傾注在鋼琴的八十八個琴鍵上。誰能理解他的心聲，誰能讀懂他憂郁而溫柔的眼神，誰是他不離不棄的愛人?惟有流淌於他指間的動人樂符。

若與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的 教育 ，卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最後，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的遊船上找到他時，1900哪來的食物維持生命?

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

最後，當天上的一縷光線投射下來。1900仰起平靜的臉，似乎在問上帝，天堂里有鋼琴嗎?

1900舉起雙手在空中虔誠的彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣里迴旋。頃刻間，一聲轟響，巨大的火花在海上開放——1900帶著他尚未湊完的樂曲飛升至天堂。

電影《海上鋼琴師》觀後感5

好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。實話說，我平時不大看電影，外國的更是不輕易碰觸，因為感覺他們總喜歡把諸如災難，暴力，詭異這些東西在視聽上大肆渲染罷了，沒什麼看頭，相較之下，我還是更容易接受一些輕柔和緩，溫情浪漫的東西，無論是藝術還是生活。

只因《海上鋼琴師》是她推薦的，隨即尋找打開，直接進入畫面，二十分鍾後，我在心裡笑著說：這傢伙，你怎麼知道我會喜歡，居然不早告訴!是啊，展現在面前的，絕不僅僅是一部電影，它分明就是一部浪漫而悠長的史詩，它不是看完之後的唏噓嘆息或捧腹大笑，它是直擊靈魂的......

影片全部的情節是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以1900就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，於是，他就叫1900了。從此後，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號。

八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個天才鋼琴家誕生了，他就是1900。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什麼規則，標准之類的東西，他甚至不知道什麼是「媽媽」，不知道除海上以外的任何市井之事，但他知道音樂，他演奏的簡直是仙樂。別人無法進入他的世界，而他卻可以「看」到遙遠的城市，看到那裡的大霧，松濤，甚至行走著的人們的表情，他用自己獨有的內心世界感知一切，他以音樂的形式傳遞，抒發。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。別人也曾勸他下船，甚至也有愛情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。因為他的音樂他的生命是在船上，在大海上。

三十多年來，他以自己的方式感知和傳遞著他內心的安靜， 清明 和潔凈，這是一個何等的境界，這是一個何等的嚮往。當時無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都嚮往自由，嚮往美好的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種嚮往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。

塵世間的人們，每每被俗務俗事所困所纏，常常逃不出自己 編織 的種.種藩籬，然而，這些東西與一個博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什麼。許多的人，許多的我們身邊我們周圍普普通通的人，他們往往有著特別的人格魅力，他們在用最原始最本初的內心書寫者人生，他們樸素恬淡，但他們，富有。就像1900一樣，戰爭也好，誘惑也罷，似乎與他都沒有任何關系，他只要活在自己的世界裡，他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安寧，這就夠了。

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C. 音樂之聲電影觀後感

認真品味一部作品後，相信你會有不少感想吧，是時候抽出時間寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？以下是我收集整理的音樂之聲電影觀後感500字，希望對大家有所幫助！

音樂之聲電影觀後感 篇1

有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(The Sound Of Music，1965)。

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，「兩全齊美」。《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲「音樂之聲」最受歡迎，還有輕松愉快的「孤獨的牧羊人」、情深款款的「雪絨花」、歡樂大方的「哆來咪」、含羞答答的「瑪麗亞」以及孩子們的「晚安，再見!」、「16歲來臨」等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一群活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的內容，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的丑惡與遺憾。可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種植蝗繅猓侔咽憊餘ㄋ醯磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍員確置鰨踩萌瀾緄娜思親×四歉鋈貢の綰蟮納焦齲艄獠永茫7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界.

音樂之聲電影觀後感 篇2

再次重溫了一遍《音樂之聲》被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可爭議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的詮釋了愛，對子女的'愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡致的表現。

說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮.特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻板的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。 記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看著瑪利亞。當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校說的第一句話就帶著訓斥的味道：「不要隨便亂闖房間」。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鍾的片斷里，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行為以及神情中去尋找隱藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師只待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問「孩子們有什麼問題嗎?」上校答道：「孩子們很正常，是家庭教師的問題。」看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。

當然正如《音樂之聲》這個片名，也正是瑪利亞把音樂帶給了大家。可是我認為這部戲真正讓人動容的，是隱藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

音樂之聲電影觀後感 篇3

音樂是打開人心靈最好的工具，它可以使一個人改變，是一個環境改變。可能有人不相信，但是在《音樂之聲》中瑪利亞就做到了。

我記得最清楚的是瑪利亞剛來的上校家的時候，家中沒有一點生機。所有一切都是很順序的，沒有歡笑，沒有音樂，讓人感覺像一個冰窖一樣。可是美麗的瑪利亞用歌聲打開了孩子們的心，讓他們可以像平常孩子一樣快樂的玩。他們與瑪利亞相處的十分融洽，瑪利亞經常叫他們唱歌跳舞。這是上校回來了，因為他失去了他的夫人，所以把自己也隱藏了起來，也不與孩子們交流，所以看到孩子們唱歌時十分生氣。但是聽到孩子們專門為歡迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打開了，上校發現是他太不了解自己的孩子了，也是自己把這個家搞得一點生氣都沒有。所以上校請瑪利亞留下來，就這樣每天家裡都充滿了歡笑。後來經過一段時間，瑪利亞和上校結婚了。

就這樣瑪利亞用自己的歌聲組建了一個快樂的家庭，成為了一個了解孩子的媽媽。

這讓我明白音樂是一種十分可愛的東西。它不分年代，不分國際，無時無刻都可以鑽進人的心中，使人得到感動。所以我們的生命中不可以缺少音樂，不可以失去音樂，因為那是生命中最重要的部分，也是為生命增添色彩的部分，讓我記住音樂，學會感受音樂。

音樂之聲電影觀後感 篇4

不久前，我又重看了一遍《音樂之聲》。雖然這是部老片子，但是每次看還是會有新的感覺。

故事發生在維也納。善良活潑的修女瑪利亞被修道院派到退役海軍上校特拉普的家中，給他的七個孩子當家庭教師。瑪利亞剛來時，孩子們並不歡迎她，因為他們覺得：誰都沒法跟自己的媽媽相比。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做游戲，逐漸成為他們的好朋友，最終她不但得到了孩子們的認可，也贏得了特拉普上校的心，他們成為了一家人。他們與納粹軍官鬥智斗勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。

這部影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們為歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自從他們的媽媽去世後，家裡的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裡那久違的歌聲和溫馨又回來了。一曲歌罷，一家人緊緊擁抱在一起。看到這個場景，誰不為之感動?

瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫，她給自己打氣：「上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。」這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：「翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹!」瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬於自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

D. 《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》是一部法國音樂電影，講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。以下是我為大家整理的關於這部影片的觀後感，歡迎大家閱讀！

放牛班的春天觀後感（一）

一場電影看完，猶如礦業望天一般的音樂之聲回盪在耳際，久久不絕於耳，一雙雙真摯的眼睛所散發出的童貞之光能點亮人們的心靈。一張張純真的面孔流露出的對自由和博愛的嚮往和與望發人深省，天籟之音般的合唱好像皎潔的月光碟機趕走了黑暗中的恐懼，用愛心去感化孩子心靈又讓我陷入了沉思之中。

在校長的眼裡，這是一群難以馴服的野馬，一群無知的頑童，除了拳腳相加的教育，他們別無他法，連做似的管理方式讓人難以理解和接納，當然孩子們也是不能接受的，自然孩子是教育不好的，他們永遠都是一群不可早就之才，永遠都被人唾棄和責罵。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，他熱愛音樂勝過生命，才華難以施展，最終成為一所寄宿學校的學監。記得這樣一個細節嗎？當孩子們都安靜的睡著了以後，他開始了他的音樂創作。當他發現他的創作被還不理解他的孩子們偷走的時候，他發瘋似地找回了他的'寶貝，然而他原諒了這群難以管束的學生，當他發現孩子用自己特有的「音樂」嘲笑譏諷他的時候，他沒有生氣，卻出乎意料的發現了那個聲音是「眾里尋他千網路」中所忽然發現的天使。

他用音樂喚醒了孩子們的良知，他用音樂洗滌了孩子們的心靈，他用音樂獲得了孩子們的理解，他用音樂拉近了它與孩子之間的距離，他的音樂是他用生命譜寫的，就好像他愛孩子是他善良的本性一樣沒有辦法不讓這群在校長的眼裡無可救葯的孩子喜歡他，相信他，愛他。

當他要離開學校的時候，孩子們用他創作的歌曲為他送行，用他創作的歌曲挽留他，用他創作的歌曲驅趕對即將有降臨到他們身上的厄運的恐懼。歌聲穿透夜空，歌聲穿透田野，歌聲穿透了孩子們的心靈，歌聲把孩子們帶到了另一片天地，歌聲留下的是克萊門他的一片愛心，歌聲改變了孩子們的命運。

我們的身邊不乏有這樣的學生，他們更需要我們的愛心和理解，更需要我們的關懷和溫暖，我們的一句話也許就能改變孩子一生的命運，我們的一個不經意的動作也許就能讓孩子終身難忘，我們的言行對孩子是多麼的重要，我們的舉動對孩子有多麼深遠的影響。

放牛班的春天觀後感（二）

一聽到「放牛班」，你可不要以為是農村放牛娃的班級。電影《放牛班的春天》里的放牛班其實是由一些難纏的問題學生組成的班級，影片是從兩個老人看馬修老師的舊相片和日記開始的。

這兩位老人是派皮諾和莫昂奇，他們曾經是「池塘之底」學校的學生。「池塘之底」，顧名思義，是最差的學校，是一所專為問題少年設置的寄宿學校。學校的建築陰森古板，教室灰色斑駁，學生好似井底之蛙、籠中之鳥，得不到愛的滋潤。這里的教育理念是「行動一反應」原則，如果有學生觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。若3秒內找不到肇事者，所有人都要關6小時禁閉，取消所有娛樂活動，直到肇事者自首或被揭發為止……

但他們是幸運的，他們遇見了馬修老師。馬修老師是一個其貌不揚的禿頂老頭兒，也是一個才華橫溢的音樂家。他在事業低谷期選擇來到「池塘之底」學校做了學監。他從不打罵學生，給學生最大的寬容和保護，尊重每一位學生，不放棄每一個孩子。他讓不會唱歌的小派皮諾當副指揮，讓老走音的郭邦當架子。他讓每個孩子享受到音樂和集體合作的快樂，讓他們認識到自己的價值，給自己的人生帶來「春天」。

和「池塘之底」學校里的孩子相比，我真是太幸福了！我不僅擁有疼愛我的父母，還擁有和藹可親的老師。我們學校的教育理念是：以生命影響生命。學校就像我們的家，處處洋溢著蓬勃的朝氣。教學樓每層拐角處設有「溢香書吧」「彩虹閱讀」等閱讀角，讓我們走出教室，就進入書的海洋。樓內設立了充滿想像力的「氣象萬千」「奇思妙想」「E想天開」「童心飛揚」等活動天地。學校還組織了民族樂團、紙雕、快板、京劇、剪紙、古箏、舞蹈等多姿多彩的社團活動，豐富我們的課餘生活。作為新苑小學的學子，我感到自豪。

童話作家鄭淵潔說得對：「每個孩子都是天使，關鍵在於怎樣培養教育他們。正確的教育方式是發現孩子的長處，鼓勵他能行。」

「黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷，童年的歡樂，轉瞬消逝被遺忘，一道絢爛金光，在小道盡頭閃亮……」他們的歌聲一直縈繞在我的耳旁。

放牛班的春天觀後感（三）

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的「行動—反應」制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家（當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦），因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨；為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜；為孩子們遇到馬修而慶幸；為馬修的善良真誠而感動；為杭莫治的改邪歸正而釋懷；為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉；那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：「漫天撒下愛心種，佇看他日結果時」。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品位味。

E. 音樂之聲觀後感

音樂之聲觀後感作為一部音樂劇，它的中間當然是蘊含了許多音樂元素，但真正打動觀眾的，卻是其中濃濃的
愛……

故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去
當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。

瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如
何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。

在日常生活中，我經常是遇到一點小小的困難、挫折便後退，不敢面對它們，更沒有膽量去克服它
們。但看完電影，聽著瑪麗亞那首輕快、高昂的歌曲，我把心中的焦慮、不安一掃而光，而是自信地去
面對困難。

給我的第二個感受是：音樂是心靈的語言。整部電影突出了音樂這一主題，出現了許多廣為流傳、
膾炙人口的歌曲，比如：《雪絨花》、《哆唻咪》、《孤獨的牧羊人》。

也正是通過音樂，男主人公特
拉普被感動了，真是應了馬丁·路德的那句話：「不為音樂所動的人，我必定把他比作木石。」

F. 音樂電影《放牛班的春天》精彩觀後感

《放牛班的春天》觀後感1

孫傳開「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力;沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。這是一位評論家為法國影片《放牛班的春天》寫下的一段話。《放牛班的春天》講述一個才華橫溢的音樂家馬修，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部「，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後馬修發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜馬修的嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈，就組織了一支合唱團，讓每個孩子都找到了新的有價值的自己。

片中有幾個情節更是讓我記憶深刻。馬修第一次進學校時，在門口看見了一個叫佩皮諾的小男孩，才知道小男孩每周六都會在學校門口站著，等著……是為了等自己的爸爸來接他，可是事實上，他的爸爸早已去世，學校里的學監告訴男孩這個事實，可男孩不肯相信，因為他堅信爸爸會在周六那天來池塘之底接他。在故事結尾，在馬修離開學校的那天，佩皮諾帶著自己的行李要跟馬修走，因為此時的他已認定馬修就是他的爸爸，而這天正是星期六。馬修作為老師真是付出了自己的精力與愛心。影片呈現出美好的一面，同時也在揭露那惡的一面。片中的校長是個虛偽、虛榮的男人，他把孩子們當成那些罪犯，對他們進行體罰，一開始他強烈反對合唱團的組成，後來因為孩子們純潔美妙的童聲得到了眾多高貴地位人士的欣賞，校長便又舉雙手贊同。可見此人的兩面性。也正是因為校長對學生的這種看法，態度，使得後來的轉學生蒙丹放火燒了學校，片中並沒有直接描述，而是給了一個場景就是：山下的學校冒著濃濃的煙，而蒙丹站在山上，抽著煙，得意的一笑。聰明的觀眾我想應該知道這件是誰乾的吧!此時的馬修正帶著孩子們在山裡玩耍，可以說是馬修救了這些孩子的命，可校長卻覺得是因為馬修的失職而造成了大火，把馬修辭退了。最後一個場景更是讓我感動，校長不讓孩子們去送馬修，馬修一個人走了，顯得好孤獨。此時從空中飄下來一架架紙飛機，裡面是孩子們的祝福和簽名。馬修抬頭一看，窗口全是孩子們的手在向馬修告別。因為圍牆太高，所以只好伸手做最後的告別。馬修一下子變的好幸福，他在校門口說了這么一句話：「我是偉大音樂家馬修……可是，誰又認識我呢?」

我在欣賞這部影片時，幾次眼淚在眼裡打轉，有欣慰，有同情，有反思，有對照。馬修的教育理念需要我們去意會，而非言傳所能領悟的，他遵守制度，並不象以往刻畫的此類人物那樣藐視制度和管理;馬修是伯樂，他挽救了許多孩子的心靈，培養了出了皮埃爾這樣的合唱指揮家;他認真執著，同時他也有不能改變和無法挽回的學生，但是他在盡自己的所能做著可以做的事情。放牛班的孩子是幸運的，他們遇到了馬修，皮埃爾是幸運中的幸運，如果沒能遇見馬修，他極端又叛逆的性格將給他一個黑暗的未來。可是又有多少孩子能這般幸運，能夠碰得見馬修這樣的伯樂。問題學生在每一所學校，在每一個班級都有存在，我們提及他們總是充滿了厭惡，有馬修出現嗎?包括我自己，我有過他的偉大嗎?通過這部影片我們應該看到想到：孩子們都有自己的優缺點，關鍵要看我們怎麼去發現，怎麼去挖掘，怎麼去引導。我們作為老師應該用發現的眼睛，去尋覓學生身上的閃光點，用心的尋找孩子們的有點和點滴進步，或許我們每一次真誠的表揚，每一次的寬容，都會給他們一份自尊和自信，讓孩子們更加茁壯的成長，讓每一個孩子都看到自己的「春天」。這正是《放牛班的春天》帶給我的感動，為現實中不易得到的而感動。

《放牛班的春天》觀後感2

在高中的時候，我曾經是貝塔斯曼書友會的一名會員，那時我每隔一段時間可以免費收到書友會一些免費介紹新書的資料，也就是在那時，我第一次接觸到了《放牛班的春天》這部電影，當時它是作為為數不多的影視製品向會員推薦的，從其中的簡介中，我隱隱感到這是一部充滿溫情，感動的電影。雖然我對《放牛班的春天》也很感興趣，不過自己一直沒有機會看到它。

後來隨著時間的流逝，我也漸漸淡化了對這部電影的印象，直到一次偶然的機會，我再次與這部電影不期而遇，一下子喚起了昔日我對它的期待，也讓我在心底暗暗慶幸，自己幾乎錯過了一部電影。

電影的.開始很平淡，兩個老人的相遇，對曾經年代的懷念，電影採取了倒敘的手法，有點像《泰坦尼克號》。情節也很簡單，講的是一個老師與一群學生的故事。

當麥神父在電影剛剛開始就因學生的調皮而受傷時，讓我們沒有見到那一群學生便感受到了他們是多麼不容易被管教，所以當馬修老師首次進入教室便被捉弄也就在大家的意料之中了，但出乎大家意料的是當教室亂作一團，院長進來維持秩序並大聲質問時，馬修老師對孩子們袒護的態度。也許這正是他試著走入孩子們之間的第一步。人與人之間需要的是理解，交流與寬容。孩子們的調皮搗蛋也許只是天性使然，也許是缺少傾訴的對象，但並非不可救葯。尤其像孩子與大人們之間這樣的情況更容易出現代溝和隔膜，院長簡單粗暴的體罰並不能解決一切問題。相反，可能只會引起同學們更強烈的叛逆，也只會在孩子們的童年裡留下一片陰影。而馬修老師則試著走入他們的內心，於是在第一堂課上，他就讓每個人寫下他們的將來想要從事的職業，盡管結果五花八門，但這樣的方式卻讓孩子們認真的思考了自己的未來。同學們也由此感到了新老師的與眾不同之處。

馬修老師與院長不同，他不會隨便的體罰學生，那怕學生們真的讓他很生氣。相反他往往在不同場合維護著孩子們。然而即使要懲罰學生，他也會採用不同的方式，就好像他讓樂格克去照顧麥神父而不是將他送到校長室去接受體罰一樣，所以當我們看到樂格克因自己的錯誤做法而流淚時，我們也就感到了馬修老師的做法的真正目的。

面對一群桀驁不馴的學生，馬修老師也明白簡單的體罰並不能在孩子們中間樹立起真正的權威，所以在他與孩子們的較量中，他也針鋒相對，讓孩子們心服口服。就好像他給莫杭治畫畫像一樣。馬修老師的做法讓他感到無奈，同樣增加的還有心中對老師的服氣。

電影的經典部分自然是馬修老師將孩子們組建成一隻合唱團，充分的給與他們才能發揮的空間，讓他們在音樂中建立自信，贏得尊重。也讓他們對自己的未來不再迷茫。莫杭治也在後來進入到音樂學院學習，使他的將來也逐漸清晰。不可否認，馬修確實是一位好老師，他總是想法設法的幫助孩子們，沒有私心，有的對工作的熱情。記得一位企業家說過：「一個人最難辦到的就是沒有私心。」但在馬修老師身上，我們看到了這種精神。與之相對比的是院長的行為，院長想得最多的只有自己的升遷與仕途。尤其是最後院長在回答是自己創建的合唱團時，讓我們清楚地認識到了院長的卑鄙，而馬修老師的不與辯解也讓我們感到了他人格的偉大，因為他們是兩種不同的人：一個是熱衷官職，一個淡泊名利，關心的只是孩子們得學習與生活。

任何事情都不會是一帆風順的，馬修老師因得罪院長最後得到的是被解僱的命運，這也讓我們不由想起了電影開始時馬修老師的自敘：當自己在一系列領域受挫之後才來到的這所學校——。也許以前也正因為馬修老師的正直行為才不斷被人排擠。這也無疑是對社會某種現象的的諷刺!雖然馬修老師走了，但他卻成功的走入到了孩子們中間。於是在最後的電影畫面中，

在馬修老師站在樓下面，頭頂不斷有紙飛機飄落，在身邊慢慢盤旋。馬修老師的臉上不再有被解僱的失落，帶有的是會心的笑容。

在最後馬修老師蹬車離去時，佩皮諾主動要求與他一起走，當我們聽到電影中的一個聲音告訴大家那一天是周六時，我們也豁然想到在電影開始時的哪一個小小的伏筆，告訴我們佩皮諾每周六就會到校門口等待父親來接他。同時我們心中也湧起了一陣感動，馬修老師被解僱這個看似不完美的結局也在這時變得圓滿。

這部電影其實告訴了我們很多東西，人與人之間的交往需要的是理解與寬容，同樣重要的就是尊重。尊重才能讓人與人之間平等，理解與寬容則能讓人與人之間交流與共鳴。

G. 音樂之聲觀後感

當觀看完一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。到底應如何寫觀後感呢？下面是我為大家整理的音樂之聲觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

音樂之聲觀後感1

上一星期，語文老師讓我們看了《音樂之聲》這部電影。

電影講述了修女瑪麗亞的故事，瑪麗亞因喜愛大自然，喜愛唱歌，不適合修道院的生活。被派去一位海軍上校的家中當保姆和家教，照顧七個孩子。上校對她十分嚴厲，非常冷漠。但還是被瑪麗亞的善良所感動，經歷過一番風雨後，兩個人終於結婚，過上了幸福生活。

這部電影讓我懂得了很多，比如說應以積極的態度去面對困難。還記得那個場景：聽著從瑪麗亞嘴裡汩汩流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態，不免欣慰，心裡也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多困難被折服了。

在日常生活中，我經常是遇到一點小小的困難、挫折便後退，不敢面對它們，更沒有膽量去克服它們。但看完電影，聽著瑪麗亞那首輕快、高昂的歌曲，我把心中的焦慮、不安一掃而光，而是自信地去面對困難。

給我的第二個感受是：音樂是心靈的語言。整部電影突出了音樂這一主題，出現了許多廣為流傳、膾炙人口的歌曲，比如：《雪絨花》、《哆唻咪》、《孤獨的牧羊人》。也正是通過音樂，男主人公特拉普被感動了，真是應了馬丁·路德的那句話：「不為音樂所動的人，我必定把他比作木石。」

從此，我更加喜歡音樂了，更加喜歡唱歌了，因為音樂可以使人愉快，成為一個像瑪麗亞一樣的快樂的人。

音樂之聲觀後感2

昨天，媽媽為了讓我看上《音樂之聲》，幾乎忙了一中午，內容簡介很長。主人公瑪麗亞是一個在修道院里的修女。由於她活潑好動的性格使院長決定把她安排到馮。特拉普上校的家裡做家庭教師。因為亡妻的悲傷，使特拉普上校對孩子們實施軍事化管理。

但是，瑪麗亞的到來，改變了七個孩子的命運。在上校的家時，她用窗簾布為孩子們縫制了游戲服，帶著他們出來玩。當上校帶著女朋友男爵夫人回來時，她正帶著他們爬樹，劃船，當他們劃船時男爵夫人已經在等候多時了，可是當船快劃到岸邊時瑪麗亞摔了一個跟頭，所以船翻了，七個孩子一個接一個掉下了水。

他們拚命遊了上來。後來上校和男爵夫人訂了婚，由於夫人對瑪麗亞說了一些話，讓瑪麗亞回到了修道院。院長讓他去尋找自己的美夢。瑪麗亞又回到了上校的家裡。男爵夫人覺得已無法挽回上校對瑪麗亞的愛意，便自動退出了婚約。上校和瑪麗亞訂了婚，不久他們便結了婚。幸福美滿便是結局!

這個故事既幽默又風趣。瑪麗亞用善良誠實樂觀的精神和行動贏得了孩子們和上校的愛!這個故事告訴我們，愛是可以感化一切的!

音樂之聲觀後感3

從物學的角度來說，冷，是因為缺少了熱，黑暗是因為缺少了光。那麼，是不是也可以說世間的丑惡都是因為缺少了愛的存在……

作為一部音樂劇，它的中間當然是蘊含了許多音樂元素，但真正打動觀眾的，卻是其中濃濃的愛……

當一個教堂的修女去做家庭教師時，與她的僱主一位艦長卻發生了爭執。在僱主的眼中，他把孩子們當成士兵一樣對待。在外人眼中看來可笑的事情，一件件的發生在他的身上。孩子們得不到一點愛，為了讓父親更多的關注他們，而去捉弄一任任的家庭教師，而熱情活潑的修女瑪利亞看在眼裡，急在心裡，她趁艦長外出時，私自用窗簾給孩子們做了游戲服，帶孩子們四處玩耍，教孩子們唱歌。瑪利亞用心中的愛感染了他們，擊碎了他們的孤獨與怯懦。當艦長回來，他聽到了只有他妻子在世時才有的滿屋歌聲。他的嚴肅，冷硬包裹的孤獨，無助，對生活的恐懼被擠掉了，然後唱出了整部電影的高潮——《雪絨花》

作為一名父親，艦長當的確實不好，可是，作為一個原本在美滿家庭中生活後又失去妻子的他來說，在高冷的背後是對生活殘酷的恐懼，他的恐懼令孩子們不知所措，他管理孩子如同管理士兵，甚至可笑到他雖然知道卻從不叫孩子們的名字，而是用吹口哨的音調來作為他們的名字。而瑪利亞的出現，點燃了孩子們心中的愛，之後點燃了艦長的愛，這也就是最好的結局。

所以，給別人一個愛的源頭，用心中的愛去點燃他們心中的愛，讓愛充滿世界，令丑惡無所遁形吧！

音樂之聲觀後感4

前不久，老師在音樂課上為我們播放了音樂之片——《音樂之聲》。看完後，我深有感觸。

這是一個發生在戰爭時期的故事，講述了年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校特拉普的家中，照顧他的七個孩子。特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。

全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為我記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。

正是因為這一曲曲藝術佳作，在看電影的過程中觀眾能一直保持著輕松愉快的心情，沒有對人物的猜疑，有的只是漣漪般的輕快。在這部影片中，觀眾所能感到的只是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，永遠只是那輕松愉快的節奏！

音樂之聲觀後感5

今天晚自習，我們帶領十一十二班的學生觀看了《音樂之聲》。看完後我的感觸很大。《音樂之聲》這部電影主要講了實習修女瑪利亞因為性格問題被送到馮·特拉普上校家作女家庭教師。後來與上校相愛並結婚，可當他們度蜜月回來時奧地利卻被德國入侵，第三帝國要求上校到第三帝國任職。上校為了拒絕而打算連夜帶家人一起逃出奧地利。可行動卻被德軍發現，最後他們在修女們的幫助下終於逃離了奧地利。這部電影有很多角色都令人難忘。

我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完時，看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無/法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。

從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

音樂之聲觀後感6

今天，我看了一部叫做《音樂之聲》的電影。

電影講述的是這樣一個故事：

瑪利亞是一個年輕活潑的`修女，喜歡在大自然下高聲歌唱，所以她常常忘記了修道院里的規矩。院長認為瑪利亞並不屬於規矩嚴格的修道院。院長與眾人商量後，決定安排瑪利亞到一位上校家當家庭教師。

上校的妻子去世多年，留下7個孩子，他要求對孩子嚴格管教。他告訴瑪利亞在他家的家庭教師都做不長久，都是因為孩子的惡作劇。瑪利亞果然也遭到了惡作劇，可是這位善良的老師並沒有告訴他們的父親，而是像個母親一樣照顧孩子，很快跟孩子打成一片。上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態度。上校與瑪利亞之間發生了感情，他們完婚後回到了已被納粹佔領的奧地利，上校並不想為納粹辦事，於是他帶著家人逃出了奧地利。

歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的嚮往。

這部影片還有一個譯名叫《真善美》，音樂就是真善美的代名詞，我們一定要多看這種電影，將真善美播灑到世界的每一個角落。

音樂之聲觀後感7

音樂是打開人心靈最好的工具，它可以使一個人改變，是一個環境改變。可能有人不相信，但是在《音樂之聲》中瑪利亞就做到了。

我記得最清楚的是瑪利亞剛來的上校家的時候，家中沒有一點生機。所有一切都是很順序的，沒有歡笑，沒有音樂，讓人感覺像一個冰窖一樣。可是美麗的瑪利亞用歌聲打開了孩子們的心，讓他們可以像平常孩子一樣快樂的玩。他們與瑪利亞相處的十分融洽，瑪利亞經常叫他們唱歌跳舞。這是上校回來了，因為他失去了他的夫人，所以把自己也隱藏了起來，也不與孩子們交流，所以看到孩子們唱歌時十分生氣。但是聽到孩子們專門為歡迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打開了，上校發現是他太不了解自己的孩子了，也是自己把這個家搞得一點生氣都沒有。所以上校請瑪利亞留下來，就這樣每天家裡都充滿了歡笑。後來經過一段時間，瑪利亞和上校結婚了。

就這樣瑪利亞用自己的歌聲組建了一個快樂的家庭，成為了一個了解孩子的媽媽。

這讓我明白音樂是一種十分可愛的東西。它不分年代，不分國際，無時無刻都可以鑽進人的心中，使人得到感動。所以我們的生命中不可以缺少音樂，不可以失去音樂，因為那是生命中最重要的部分，也是為生命增添色彩的部分，讓我記住音樂，學會感受音樂。

音樂之聲觀後感8

音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。

修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。

她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然後隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。

院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

音樂之聲觀後感9

我看了《音樂之聲》這部電影，深受感動。

這部電影主要講：修女瑪利亞受修道院委派，當了一位上校的孩子的家庭教師。上校把他的七個孩子像士兵一樣訓練，家中沒有一絲生活氣息，瑪利亞帶著孩子們唱歌，用音樂感動了上校一家的事。

看這部電影時時，有很多地方讓人看了忍不住會發笑，卻在笑的同時悟出很多道理。

一開始，我看到這個家庭的這種狀況，不禁感嘆道：「多麼可怕的家庭！」我覺得這家庭已經無可救葯了。我看著這些孩子一次次搞惡作劇捉弄瑪利亞，卻想不到瑪利亞竟會用奇特的教育方法使他們與她融洽相處！正是這么一個可怕的家庭，被瑪利亞徹底改變了，這是什麼力量？是愛！瑪利亞的愛感化了他們全家，使人的心靈得到溫暖與快樂，並使人主動地渴望這種快樂！

每當優美的歌聲響起，我總是情不自禁地跟著哼唱。瑪利亞的歌聲，如甘泉滋潤心田，如清風拂過心扉，如溫暖的陽光融化冰雪，如閃亮的燈燭帶來光明。美妙的歌聲，美麗的景色，美好的心靈，使人沉浸其中。

瑪利亞用最動聽的聲音，消除了一切距離，音樂之聲使人與人之間永遠沒有代溝。

音樂之聲觀後感10

今天下午，我和媽媽一起在邁視網上觀看了《音樂之聲》這部電影。

故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調皮，在瑪瑞亞之前，他們已經氣走了七位家庭教師了。瑪瑞亞克服了重重困難，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。

其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：「姐姐哥哥們都不怕。」剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：「男孩子們不會害怕！」雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，「怎麼你們也害怕嗎？」男孩說：「我們過來看看她們怎麼樣了！」瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。

《音樂之聲》是以歌舞為主題的一部電影，我希望大家能多看這樣的電影，用心去感受愛，讓愛留在每個人的心中！

音樂之聲觀後感11

《音樂之聲》這部影片實在是太美了，觀後令我久久不能忘懷。劇中優美而又熟悉的音樂旋律，令我陶醉！修女瑪利亞的教育理念，特別是她跟七個孩子和家長的故事，令我感動！

瑪利亞沒有接受正規的專業理論的教育，但是她能夠通過自己的語言、行為讓孩子們信任自己，並且使孩子接受自己。

從瑪利亞第一次和七個充滿個性的孩子見面開始，我們就看到了她那獨特的教育態度，面對孩子們的惡作劇，既沒有當面指責，也沒有當著家長揭穿，而是去了解孩子們惡作劇背後的原因，尤其是在受到孩子們的捉弄後，面帶微笑的說：「我要感謝各位今天放在我口袋裡的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。」

通過這件事情的巧妙處理，讓孩子們自然地把她當做一位慈祥而又容易接近的朋友、長輩看待。七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性、甚至夢想都被壓抑和禁錮，瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶領他們走向社會、走向大自然，開啟了他們的心靈，放飛了理想。

音樂之聲觀後感12

我看了《音樂之聲》這本書，深受感動。

這本書主要講：修女瑪利亞受修道院委派，當了一位上校的孩子的家庭教師。上校把他的七個孩子像士兵一樣訓練，家中沒有一絲生活氣息，瑪利亞帶著孩子們唱歌，用音樂感動了上校一家的事。

看這本書時，有很多地方讓人看了忍不住會發笑，卻在笑的同時悟出很多道理。

一開始，我看到這個家庭的這種狀況，不禁感嘆道：「多麼可怕的家庭！」我覺得這家庭已經無可救葯了。我看著這些孩子一次次搞惡作劇捉弄瑪利亞，卻想不到瑪利亞竟會用奇特的教育方法使他們與她融洽相處！正是這么一個可怕的家庭，被瑪利亞徹底改變了，這是什麼力量？是愛！瑪利亞的愛感化了他們全家，使人的心靈得到>溫暖與快樂，並使人主動地渴望這種快樂！

每當優美的歌聲響起，我總是情不自禁地跟著哼唱。瑪利亞的歌聲，如甘泉滋潤心田，如清風拂過心扉，如溫暖的陽光融化冰雪，如閃亮的燈燭帶來光明。美妙的歌聲，美麗的景色，美好的心靈，使人沉浸其中。

瑪利亞用最動聽的聲音，消除了一切距離，音樂之聲使人與人之間永遠沒有代溝。

音樂之聲觀後感13

今天是特別的一天，因為，爸爸媽媽帶我去西安音樂廳觀賞了音樂歌舞劇《音樂之聲》。來到音樂廳時，我高興極了，興奮不已的坐在座位上，等著開演。終於，帷幕升了上去，音樂響起來了，我目不轉睛地盯著舞台，連身體都僵住了，演員們的演出太精彩了！

這個故事發生在奧地利的薩爾斯堡，在一座修道院里，有一個活潑開朗的女孩，名叫瑪利亞。因為她從小在阿爾卑斯山長大，所以喜歡自由自在的生活，還特別愛唱歌，經常在修道院里大聲唱歌。院長覺得她不適合修道院的生活，所以派她去海軍上校家裡給他的孩子們當家庭教師。

瑪利亞來到了上校家裡，發現他的七個孩子缺少陪伴和關愛，因為上校的妻子去世了，而上校用非常嚴格的方式教育孩子們，家裡缺少歡聲笑語。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做游戲，用她的愛溫暖了孩子們和上校的心。

上校準備給孩子們找一個新媽媽，可是在他們准備結婚前，納粹德國吞並了奧地利。在這國難當頭的時候，上校發現自己和未婚妻的觀點非常不一致，所以他們分手了。

最後上校愛上了善良活潑的瑪利亞，他們結婚了。為了躲避納粹，他們在音樂節上用合唱作掩護，在修女們的幫助下，想方設法翻越了阿爾卑斯山，逃到了瑞士，開始了新的生活。

這個故事非常精彩，而且裡面有很多首動聽的歌曲，讓我記憶深刻。直到現在，主題曲還在我的腦海里回盪……

H. 音樂電影《放牛班的春天》觀後感

《放牛班的春天》觀後感1

這個星期有幸觀看了影片《放牛班的春天》，故事發生在法國，某個小鎮的郊外，有著這樣一個充滿嚴格制度的少年學校。而這個學校里的學生，並沒有因為這樣的嚴厲管制而變得乖巧，反而成為了一群沒有教養，只會用武力解決問題的孩子。電影中的院長，對孩子不僅沒有耐心，而且往往對犯了過錯的孩子，處以嚴酷的體罰，例如：將小孩單獨關在禁閉室，無視這些孩子的驚恐害怕。而誰也不會知道，在這樣似乎無可救葯的孩子幼小的心靈中，一個個美妙的夢想正在悄然升華。懷著這樣天真爛漫的夢，他們遇見了一個可以說足以改變他們命運的人——他就是馬修。馬修老師則完全不同，他對孩子充滿了愛心，對犯錯的孩子，也不是一味偏袒，而是給予他們改過的機會，在他的循循善誘下，每位孩子都拾回了他們的自信，找到了屬於自已的春天 。

有些遺憾的是，我還有點沒反應過來，影片就結束了，馬修就那樣走了，孩子們依舊在"河底"上著課。

但是，雖然孩子們依然叛逆，依然被關在"監獄"中，但是他們的結局一定是美好的，因為他們每個人都是好孩子，在離開馬修後依然是，因為任何人心底里都有一塊善良的凈土，馬修只不過用特殊的方式走進了那凈土而已。

給我留下印象最深的人是孟丹，他叛逆、暴力、邪惡，在來到學校時就已經被戴上了這樣的帽子，其實這頂帽子在很早以前就被戴上並狠狠禁錮了他，他只好去順著發展，甚至扭曲。他又何嘗不想做一個好孩子呢？他被冤枉偷了錢，但無力辯解，遭受校長的毒打，一個孩子的心靈怎麼能承受得起這樣的委屈呢？他生活的環境、他的家庭，他所受的遭遇像壓力鍋一樣將他的心靈扭曲、變形。

影片中最後看似孟丹的結局是不堪的，無可救葯的，但仔細觀察可以發現，馬修對他的.影響不小，馬修堅信他心中有一篇凈土，並發現了他的優點，這一切改變著孟丹，當馬修訓斥孟丹欺負佩皮諾時他垂下眼瞼，最後對馬修的微笑，那是一種真誠的尊敬。他心中的凈土僅對馬修一人開放。

我們其實都不是壞孩子，有的貪玩僅僅因為天性；有的吸煙僅僅因為扮酷；有的早戀僅僅因為荷爾蒙分泌過剩。每個人心中都有著一片凈土，每個人身上都有著金子一樣的地方，只不過不能面對著所有人開放，時間久了就會不再開放，真心希望老師父母們能夠去發現去探尋那片凈土，開拓它們！

我們都是好孩子，真的！

《放牛班的春天》觀後感2

音樂無所不在，我們所要做的就是敞開心扉，豎起耳朵去聆聽。音樂是什麼？音樂不僅僅是一種娛樂方式，音樂更是人們將心之所想譜上旋律或吟唱或彈奏出來的一種表達方式。音樂往往是人們內心的真實寫照，是人性本真的傳頌。今天我們要講的這部電影《放牛班的春天》就是一部感人肺腑的音樂電影。這部電影巧妙地將劇情與動人的歌詞和旋律相結合，譜寫出了一組體現人性善良的樂章。

電影採用倒敘的敘事手法講述了這樣一個感人的故事：懷才不遇的音樂人克萊蒙馬修在事業屢屢碰壁後，內心困窘的他被分配到一所叫做「池塘之底」的專門接收不良少年的寄宿學校當學監。細心的克萊蒙馬修體會到了每一位孩子內心的善良與天真，他發現了每一位孩子的獨特潛質。他希望通過音樂感化孩子們的心靈，於是他建立了「池塘之底」合唱團，漸漸地，孩子們通過音樂變得更加隨和，更加能融入社會生活，同時也與克萊蒙馬修產生了難以割捨的師生情。

電影以著名指揮家皮埃爾莫朗傑的一場音樂會拉開序幕，音樂會前莫朗傑得知了母親去世的噩耗，但他忍著內心的劇痛，堅持為觀眾呈現出了一場完美的視聽盛宴。母親的葬禮似乎與電影主要表達的故事相脫節，但是仔細琢磨會發現，母親的葬禮為回憶中莫朗傑與母親的關系，學監克萊蒙馬修與母親的關系做了鋪墊，在莫朗傑與克萊蒙馬修的故事裡母親是一個重要線索。這一噩耗使莫朗傑的人生再一次跌入谷底，就像童年時的低谷——他被遣送到不良兒童寄宿學校「池塘之底」。在「池塘之底」學監克萊蒙馬修給予了處於人生低潮時期的莫朗傑溫暖，就像佩皮諾現在來到處於人生谷底的莫朗傑身邊講述童年的回憶，童年中與克萊蒙馬修相處的一幕一幕又浮現在了莫朗傑眼前，這對現在的他也起到了撫慰作用。

指揮家皮埃爾莫朗傑

雨夜，窗外的狂風驟雨如同莫朗傑的內心，悲痛無奈，童年舊友佩皮諾來到莫朗傑家中與莫朗傑共同回憶起童年的「池塘之底」，一本克萊蒙馬修的日記打開了一段塵封的回憶。

《放牛班的春天》觀後感3

最開始聽到這個電影名字的時候，感覺很熟悉，但是不知道講的啥，看到最開始的鏡頭，小男孩在門口的等待，我知道了我曾經看過，但太久遠，記不清了。猶如小時候的記憶，記不太清，只留下了那些因為不聽話而被罰的事情，然而每個人的童年都有著調皮的時候，因為家長的觀念，會判斷孩子的這種做法是否正確，然後一棍子拍死，不給解釋、也不想溝通，在成年人的世界裡頭，生活壓力所帶來的問題讓我們覺得錢可以解決一切問題，對於懷有童真的孩子們來說，並不是這樣，他們看著電視里的警察、醫生、科學家等，就會想到我以後想成為一個什麼樣的人，他們是有夢想的，成年人被生活壓住了，他們沒有。

記得初中那會兒，我們常聽到的一句話就是你們是我帶過最差的班級，再細想一下，班主任並沒有這么說過，老班姓王，有一個別稱「王奶奶」，不是說她老，而是真的心地善良，我承認我初中班級有很多搗蛋鬧事的，也對我們處罰過，但是我們乃至至今我們都不曾記恨，想起來就是對我們的好，無論是誰都一視同仁，該罰的時候就罰，上初中的孩子都是在叛逆期，「王奶奶」確實就像一位奶奶一樣慈祥，三年來，我們大大小小的錯誤都有過，懲罰是循循善導，讓我們不至於過早走彎路，失去讀書的機會。

一位好的教師就如爺爺奶奶般慈祥、可愛，不會因調皮或者犯過而對學生失去耐心，他們會去發覺學生潛力，用雙手助他們飛翔。

這是一個令人痛心又感到溫暖的故事，被社會拋棄的老師和孩子們，他們的相遇使彼此都重拾了對生活的熱愛，對人生的感激。法式浪漫並不僅僅專屬於愛情，在那名為＂池塘之底＂的校園，老師馬修用寬容和善良融化著一群問題孩子被冰封的心靈，更令這些被定義的＂標簽＂學生唱出了那令人難忘的天籟之歌。

這不僅是一部好看的電影，這也是一部好聽的電影，如天籟的童聲每次都能讓人陶醉並感動。一個落魄、失意的音樂愛好者在一群問題少年身上重新找回了自我，數個問題少年因為音樂的啟蒙重新走上了正確的人生道路。天籟般的童聲，定是最接近上帝的存在。最令人動容的是伴隨著孩子們的歌聲，一架架紙飛機從幽暗、深邃的窗子中競相飛出，這一刻他們真的懂了。

要說遺憾的是，那個有暴力傾向的男孩子沒有被領到正確的道路上。可見每一個調皮搗蛋的孩子都有心中自己無法解開的那個結。遇到了幫我們解開心結，指引前進方向的老師是一件多麼幸運的事啊！那一雙雙揮動的小手，一架架飛舞的紙飛機，是我對您最大的敬意。影片最後，小不點帶著小熊玩偶提著行李勇敢的說走就走，世俗的校長被檢舉。放牛班的春天，來的不算晚……

I. 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右

《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。

J. 電影音樂之聲的觀後感

導讀：電影中最感動之處，是瑪麗婭與孩子們、范崔普上校一起克服困難的種種場景。下面是我整理的電影音樂之聲觀後感，歡迎閱讀參考!

電影音樂之聲觀後感一

有一部電影如此深入人心，不但裡面的角色、情節、經歷家喻戶曉，主題歌曲也被廣為傳唱，由它帶來的影響面之廣、覆蓋范圍之大、被感染的人之多，可謂空前絕後、獨一無二，它就是來自著名的阿爾卑斯山脈的《音樂之聲》(The Sound Of Music，1965)。

電影離不開音樂。一部優秀的電影，如果同時能夠生產出讓人耳熟能詳的音樂或膾炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留聲，「兩全齊美」。《音樂之聲》全片基本上都在奧地利歷史名城薩爾茨堡實地取景，畫面構圖優美，鏡頭運用流暢。寬闊的大銀幕把阿爾卑斯山、烏恩特山、月亮湖和沃爾夫岡湖、馮特拉普家莊園、古典韻味的教堂和古堡等景色盡收眼底：綠油油的青草地和峰巒疊翠的崇山峻嶺、蔚藍的天空與清澈的湖水相互交織，明快、清朗的歌聲在此間回盪激揚，恍如置身人間仙景，遐意舒暢，令人陶醉。其中，以表達對大自然無比熱愛的主題曲「音樂之聲」最受歡迎，還有輕松愉快的「孤獨的牧羊人」、情深款款的「雪絨花」、歡樂大方的「哆來咪」、含羞答答的「瑪麗亞」以及孩子們的「晚安，再見!」、「16歲來臨」等歌曲也是觀眾耳熟能詳、鍾愛無比的，在一部電影中竟然有如此之多的歌曲受歡迎並流行傳唱，相信也是一個難以改寫的記錄。

《音樂之聲》，該片中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，奧地利美麗的阿爾卑斯山的山坡、清澈的湖泊、陽光明媚的氣候，和雅緻的別墅，以及一群活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，打動了世界各地人們的心。

《音樂之聲》的內容，相信它是少數幾部讓人百看不厭的電影之一。美麗的見習修女，英俊富有的貴族，像灰姑娘和王子;她善良、純潔，圍繞身邊的是7個可愛的孩子，像白雪公主和7個小矮人，更絕的是，7個孩子正好組成7個音符，組成一首明快、動人的歌;而瑪利亞把特拉普上校從喪妻的悲痛中解脫出來，讓歡樂與音樂重新降臨這個家庭，就像美女用真愛解救了被巫術控制的野獸。可以說，《音樂之聲》中蘊涵了古老童話中的幾個母題，它幾乎表達了人類對所有美好事物的嚮往：愛、自由、歌聲……而且，據說，這是以真人真事為藍本改編的。真實的生活總是有那麼多的丑惡與遺憾。可是，那個美好如童話的電影，就是從真實的人生中提煉而來，它刪去了生活的枝枝蔓蔓，與種植蝗繅猓侔咽憊餘ㄋ醯磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍員確置鰨踩萌瀾緄娜思親×四歉鋈貢の綰蟮納焦齲艄獠永茫7個孩子和一位美麗的姑娘，用歌聲放飛愛、自由與夢想，那該是全人類的夢想。

《音樂之聲》來自生活高於生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互倚托的關系，鼓勵人們樂觀向上、追求純潔美好、爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念、達到真善美的理想境界.

電影音樂之聲觀後感二

不久前，我又重看了一遍《音樂之聲》。雖然這是部老片子，但是每次看還是會有新的感覺。

故事發生在維也納。善良活潑的修女瑪利亞被修道院派到退役海軍上校特拉普的家中，給他的七個孩子當家庭教師。瑪利亞剛來時，孩子們並不歡迎她，因為他們覺得：誰都沒法跟自己的媽媽相比。瑪利亞教孩子們唱歌、跳舞、做游戲，逐漸成為他們的好朋友，最終她不但得到了孩子們的認可，也贏得了特拉普上校的心，他們成為了一家人。他們與納粹軍官鬥智斗勇，在修道院修女們的幫助下逃出國境，去追求幸福的生活。

這部影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們為歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自從他們的媽媽去世後，家裡的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裡那久違的歌聲和溫馨又回來了。一曲歌罷，一家人緊緊擁抱在一起。看到這個場景，誰不為之感動?

瑪利亞初次離開修道院時，對未來很迷茫，她給自己打氣：「上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。」這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：「翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹!」瑪利亞重新回到上校家中，最終找到了屬於自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

電影音樂之聲觀後感三

昨天我觀看了《The sound of music》，影片引起的人的思緒讓我久久不能平靜入睡，一遍遍回憶著那些美麗的風景、歌聲、笑臉和畫面……

影片中的故事發生在被德國吞並了的奧地利，講述的是年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，瑪利亞用智慧和愛心逐漸溫暖了上校的七個孩子，並與他們建立了深厚的感情，教會了孩子們許多歌曲。給孩子們帶來歡樂的同時，一份久違的情愫在不苟言笑的上校和身份懸殊的家庭教師中萌生，上校被瑪利亞美妙、動人的歌聲和她帶給整個家庭的快樂所融化，

它講述的故事是快樂地生活，在生活中發現快樂的重要方法是樂觀堅強的人生態度，還有藉助音樂來創造快樂的重要方法。它講述了愛情的故事、家庭的故事，它描繪了善良、愛心、智慧、自由、積極、熱情、尊嚴、尊重、氣度、原則、團結、忠誠、愛國和坦誠相見等等。我不知道電影敘述的故事會不會發生在自己身邊，但這個故事的`確給人帶來很多美好的回憶和思考，讓人精神愉悅，從內心裡也嚮往著故事中的歡樂，還有那美麗的阿爾卑斯山脈，翠綠的草地，潺潺的流水，夕陽中的背影……

故事的最後講述的是上校和瑪利亞勇敢、智慧地帶領七個孩子在修女們的幫助下突出重圍，不屈服德國納勢力逃離家園，跋山涉水找尋心靈的寧靜和精神的自由的情景，緊張的逃離讓人鑿實為他們捏了把汗，也為上校作為一名故國將士、一位丈夫、一位父親所表現出的沉著擔當、不屈不撓之精神喝彩，而此時他善解人意的妻子一直勇敢站在他身邊，盡心保護著孩子，默契地配合著最終獲得勝利。

電影中很多地方由歌聲代替敘述，每首歌都恰如其分地安排在劇情中，每句歌詞都彌足珍貴地向人們講述著人生路上要不斷堅信的道理。比如對初戀的珍藏，不要執迷於年輕時一時的感覺，要耐心等待「the star belong to you」;比如修女院院長告訴瑪利亞，修女院不是用來逃避現實的地方，對於人生路上遇到的迷茫、困惑和問題只有勇敢的面對並想辦法去解決才能獲得心靈的安靜、平和和精神上的舒暢;又比如本來不願孩子們參加民歌大賽的上校為解救全家不得不參加比賽，最後拿著吉他在台上獨唱《雪絨花》，唱道「Bless my homeland forever」時，想起自己的祖國淪陷自己要被迫離開時哽咽著唱不下去，一個大丈夫平時埋藏在心的情感通過吉他聲和噙著的眼淚淋漓盡致地表現出來，這一切被瑪利亞敏感地捕捉到，她迅速用歌聲接上，隨後孩子們加入，最後全場奧地利觀眾加入，影片達到一個高潮。

上校率領全家能最終順利逃離納粹還有一個重要原因，就是得到老朋友音樂經紀人和瑪利亞之前所在修道院院長和修女們的幫助，而在這關鍵的時候能得到他們的幫助有至少兩個原因，一是上校平日的為人正直、坦盪、大方贏得朋友的尊重，另一個原因是瑪利亞的為人得到修女院的認可和喜歡。這也說明人要常懷善心、常做善事，平日所積累的善德最終會在你遇到困難時給你帶來希望，總會有一隻手伸出來給你幫助。正如電影中，瑪利亞在離開修道院前往上校家走馬上任時，在她獲得上校的愛，既欣喜興奮有不敢相信現實時所說的那句話一樣：God close a door in front of you,there will be another door opened for you!

電影情節豐富，高潮迭起，有高揚、輕快的節奏，也有緊張、壓抑的插曲，有美麗、浪漫的憧憬，也有扭曲、報復的人性。最讓人不能忘懷的當然是女主角瑪利亞了，她單純、快樂，熱情、活潑，勇於接受挑戰，同時聰明、大度，富有智慧、多才多藝。她讓一個本來了無生機的家庭逐漸散發出生氣和活力，她的愛讓孩子們打開心扉回歸天性，逐漸喜歡她、依賴她、不能離開她;她的堅持她的倔強她的才藝和對孩子們的愛將一個冷酷的男人的激情也重新點燃…..一個好女人是一粒火種，是一本好書，是一首溫馨的音樂，是淡淡而持久的芳香，是得體溫柔的笑厴，是耐人尋味、引人追隨的一股力量。而瑪利亞正是這樣的一個女人，讓我敬佩、欣賞!

值得一提的還有另外一個重要角色就是差點成為上校妻子的男爵夫人，她美麗、高貴、優雅、富有，也有聰明、善解人意的一面。電影先把男爵夫人以上校妻子最佳人選的方式帶進情節，他們地位相當，品味相同，在一起也能談得來，在一般人眼裡這是最完美的結合。男爵夫人也就此認為她即將要成為七個孩子的繼母，和上校開啟強強聯手的幸福婚姻。可瑪利亞與上校在舞會上的一段默契完美的奧地利民族舞蹈所流露出來的感情讓男爵夫人有了危機感，企圖說服瑪利亞離開讓這根還未發芽的感情之苗就此夭折未果，兩顆心靈深處火花的產生、激情的碰撞、情感的共鳴、靈魂的契合最終譜出真愛的篇章。男爵夫人的退出姿態是讓我欣賞的，她始終是高貴且優雅的，在即將親耳聽到上校對她說出所愛非伊人之前，她選擇了保存自己的尊嚴，不讓自己面子盡失的方式，說出上校其實也不合適自己的理由，噙著眼淚、帶著微笑輕輕吻別愛人，優雅地轉身離去。沒有爭吵、沒有中傷、沒有憤怒、沒有歇斯底里、沒有嫉妒、沒有流言蜚語……這樣的退出其實很體面，即使最終沒有得到所愛，也沒有失去本身的尊嚴，有勇氣!

總之，《音樂之聲》這部電影是很久以來再次深深感動我的一部外語片，它帶給人的思考和回味是永恆的，我將把它給我的所有美好感覺深深烙印在心裡。也希望自己能從影片中的人物身上汲取到精神營養，學習到瑪利亞那些美麗的閃光點，讓自己變得更寬容、豁達、智慧，也贏得更多人的喜愛，用她告訴的精神指引自己找到生命中的真愛!