為什麼現在很少好的電影和音樂

① 香港電影和音樂為什麼越來越糟糕

電影不評論 音樂 這個全世界的音樂產業都不景氣，互聯網的沖擊很多老牌唱片工業的下場都慘凄凄，以前中國更是對音樂版權毫不重視，香港音樂最繁盛的時代也正是唱片的黃金時代。缺少足夠的利益驅動，自然音樂人無論是水平和包裝都不能得到保證。並且主流香港音樂本來也存在自身的問題，在新時代，沒有新的突破和新的元素，即使有傳播受眾范圍也很小，並且即使港樂在黃金時代有相當一部分的歌曲包括許多名曲都從日本曲子改變翻版。在大陸的聽眾聽了那麼多年港樂的成人抒情，流水般的流行音樂，自然也煩了，同時還伴隨著歐美音樂的大量普及，年輕人們能聽到的音樂，有著更多的數量和更多的風格，他們的選擇更多。或者說曾經我們以為的優秀的香港音樂，不過是那個時代香港作為相對開放的地區對大陸華人區的一種文化輻射，在更加開放的新的時代，要與不在受到打壓百花齊放的大陸音樂和世界各國的大流行音樂相競爭，自然無法得當曾經那樣的追捧。香港音樂本就沒有其所謂歌曲真真的內核風格，若一直以一種地區式文化的姿態自居，不發展新的音樂文化，衰落是必然的，而如今新的音樂文化更多是以音樂為核心，而不是地區標簽。得益於互聯網的發達，各個地區的音樂風格本已經開始產生了新的融合和交流，而互聯網時代版權的更加規范，音樂的新時代也即將開啟。

② 到底是怎麼了，為什麼好的電影和電視劇越來越少了

我覺得，拍片子的人都太年輕，而且都是影視、戲劇這一類的專業畢業的，因而他們很少有時間去體驗 社會 、體驗生活，其實這些演員的 社會 閱歷都很膚淺，並且職場經歷更是簡單。這能拍出什麼好片子呢？

他們生活在他們的生活里，觀眾的生活，他們卻沒有經歷過，他們怎麼去拍出讓觀眾覺得很深刻的片子？

近年來優秀國產劇少，首先是因為英美劇、日韓漫的大量湧入，你的審美情趣與閱片量在不斷提升，過去看起來還行的國產劇相比之下就很一般了。

最後，是資本快速湧入影視劇市場造成的亂象，流量至上導致整個行業的浮躁。但是今年的《上海堡壘》已經表明觀眾在用腳投票了，Ip、小鮮肉、粉絲經濟只是一時的，退潮時總能看到誰在裸泳。

近些年的可以稱為優質的影視作品屈指可數，我認為離不開以下幾個原因：

第一、大部分人變得浮躁了，很多導演都是為了金錢。

真正喜愛的人、願意拍好作品的人變少了，不願意動腦去拍新作品，動不動就翻拍，但也難勝經典。

第二、腦殘粉變多了，明星不好好拍戲，也有很多錢賺，不背台詞說數字的、不去現場拍戲PS扣圖的。

有些人寧願多花時間想著怎麼賣萌耍帥，也不想著去提升自己的演技。

第三、流量為王，為了流量無下限，宣傳新作品不靠質量，靠緋聞炒作。

有些人沒有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭紅毯。

那是林子大了，選擇多了，觀眾欣賞水平提高了，爛片多了的原因

感覺電影創作者們被限定的尺度，根本裝不下人性原本具有的廣度和深度。

創作者們在有限的題材內閉門造車，還要左右騰挪避開所有可能不過審的雷點——一來二去也就避開了那些能打動觀眾的點。

就那些表面化的笑點，就那些程式化的煽情，被換湯不換葯地使用了那麼多年，還怎麼讓觀眾買賬，它們甚至無法匹配從互聯網時代成長起來的這批觀眾的智商。

創作無自由，則藝術無意義。

我覺得最主要的原因是人心太浮躁。

兩方面的人心：

現如今狂熱粉絲的群體一般在初、高中的年紀。他們有時間、有金錢去追星。這個年紀主要是被顏值和唱跳吸引，這也是最近幾年選秀和女團火爆的原因。

這些觀眾想看的是偶像參加綜藝、參演電視。他們不管演技有多爛，劇情有多爛，只有有愛豆出現，就絕不容許別人說不。

既然觀眾無論如何會買單，那還有什麼好說的，掙錢就對了！

只要炒好人設，就有觀眾買單。這無論對偶像還是對經濟公司都是好事。這意味著變現塊，上升速度快。

所以他們不會去管演員是否演技合格，劇本如此，先把偶像退出去，樹立成多棲偶像就成了。反正，演技混著混著就有個差不多了。

對於導演和編劇來說，偶像賺錢快，還沒有演技，爛俗的言情劇、甜劇、輕喜劇就成了首選。

這類劇不需要花費太多心思，不需要田鐸演技，只要編劇設計的夠甜、夠曖昧就足夠了。

有一句話叫「劣幣驅逐良幣」。既然劣幣能夠達到良幣應有的效果，甚至還能超越大部分良幣，誰不想去做良幣？

如果言情劇能獲得成功，誰願意耗資無數去拍帝國劇？如果輕喜劇容易獲得成功，誰願意花時間去構思懸疑劇？

加上國產劇的「河蟹大神」，很多好的設定和劇情都會被剪輯，讓導演和編劇只能在框框內活動，思維已經被禁錮。

除去自身原因，外部原因也很重要。

如果沒有看過精彩的、什麼都敢說的韓劇、美劇、日劇，你肯定不會覺得國產劇怎麼樣。畢竟還有泰劇、港劇、越南劇。

但現在網路方便，很多人已經養成了韓劇、美劇等節奏快、敘事順利、題材大膽的模式，在來看還處在圈錢階段的國產劇，自然難以下咽！

而且美劇、韓劇在劇集模式上仍是邊播邊拍邊剪的形式，無論是導演還是編劇都能最大程度把握觀眾的需求，適時修改，當然效果很好。

而且作為電視劇靈魂的編劇，收入也會參與到電視劇的收視率上，跟自己的錢包有關，自然格外上心。

總之，國產劇已經迷路了，滿滿看吧！

現如今中國的影視劇行業處於高速發展的階段，一年能量產幾百部影視劇，但是這幾百部之中能被稱為良心好劇的屈指可數。為什麼好的電影和電視劇越來越少了？我認為主要的原因是編劇亂改劇情、資金運用不合理、部分演員沒有職業道德、資本運作。

第一，編劇亂改劇情。

現在許多電視劇都是根據熱門網路小說改編的，但根據已經發生的狀況來看，不能稱之為改編了，完全就是編劇的糊編，借著原著粉的激情，把原著粉當傻子一樣糊弄。

2015年夏天，有三部令人期待的電視劇播出，分別是《花千骨》、《盜墓筆記》、《琅琊榜》。其中宣傳聲勢最為浩大的《盜墓筆記》看得我是一臉懵逼，再其次就是《花千骨》，說起來就是一個憂傷的事情。

在同學的推薦下看完了《花千骨》的原著小說，被裡面的劇 情感 動得一塌糊塗，為小骨悲慘遭遇而憤憤不平之時，傳出要拍電視劇了，那叫一個期待，結果電視劇《花千骨》剛一播出，我就氣得吐血啊，動作指導不知道找的誰，道具也就不說了。

關鍵是從第一集就開始改劇情，一直改到大結局，什麼生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的終極身份世上最後一個神——妖神，硬生生的改成了什麼女媧後人，跟霍建華談戀愛演電視劇就非得是女媧後人才行唄？

改劇情可以改，為了減小拍攝難度可以理解，但沒有讓你重新創作一部呀，有這功夫還花那版權的冤枉錢幹嘛呢？你看看比你後播出的《琅琊榜》人家也改劇情了呀，但是人家沒有改動故事主線，還原了原著小說百分之九十的內容，受到觀眾的一致好評。

忍痛看完《花千骨》之後我就有種不詳的預感，果不其然，之後根據小說改編的電視劇大部分都是編劇的自娛自樂，糊弄書粉。就拿令人更加痛心的《誅仙》來說，電視劇剛一出來就被書粉無情吐槽，沒想到後面弄了個電影版的，好傢伙！真的是氣死人不償命啊！

第二，資金運用不合理。

高亞麟曾經在采訪中講過，中國影視演員的片酬已經傲然全球，拿得比國際影星都高。這是不爭的事實，不知道從什麼時候開始，中國影視演員們的高片酬就一直成為人們討論的熱點，而且是越來越高，就沒有下降的趨勢，最終有關部門忍不了了，出台了一些措施才把勢頭止住了。

演員的片酬高，自然用於拍攝的資金就少了，一部劇男主和女主就拿走了拍攝總投資的三分之二，剩下的三分之一還要用於拍攝、其餘演員的片酬、後期製作等顯然是不夠的，自然在其它地方導演就會能省則省，就會弄出一些令人啼笑皆非的道具出來和連五毛錢不都值的低級特效，例如《斗破蒼穹》中的一系列道具和垃圾特效。

演員的高片酬，導致了資金的運用不合理，拍攝製造粗糙，自然就會成為爛片了，特別是玄幻劇中需要大量的特效，沒有足夠的資金怎麼能夠拍好。當然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉燼如霜》就是一部良心好劇，不說多了，至少估計百分之八十的資金用於拍攝上了，特效炸裂。

第三，部分演員沒有職業道德。

現在許多的演員拿著高片酬，卻沒有一點職業道德，有點名氣就在片場耍大牌，要求導演准備這准備那的，到了片場天氣太熱不拍，天氣太冷不拍，一個鏡頭拍完之後就要休息半個小時。

背台詞是一個演員的基本素養，不止一位演員曾在采訪中提到，有的演員在對台詞時數數字，就像機器人一樣，你指望這樣的演員能帶給你什麼好的表現？想都不要想了，其演技也不要多說什麼了。

演員拍戲是很辛苦，但你就是干這一行的，就應該有吃這個苦的覺悟，像某些演員上個廁所都要專門開車送她到幾公里外的五星級酒店裡面去上，趁早離開這一行吧！

第四，資本運作。

毒叔曾在采訪中講過，有的公司明知道拍電視劇不賺錢，卻還是要拍，就是因為有資本運作在裡面，他們不指望電視劇賺錢，而是想方設法的將股民手中的錢圈走，就這你還指望他們能給你用心拍好電視劇。

一個明星剛剛注冊一個工作室，注冊資金幾千萬，第二天就被公司以幾個億的價格收購了，你能想像嗎？資本運作的水真的是太深了，難怪優酷上有那麼多不堪入目的垃圾電影。

中國影視行業近幾年拍出了無數的爛片，最最主要的原因有兩個：編劇魔改劇情，資金運用不合理。當然也希望導演們多長點心，多拍一些良心好劇和電影，不要再辣我們的眼睛了。

為什麼好看的電視劇和電影越來越少，我個人分4點進行分析。

1、劇本

好的劇本越來越少。這種現象又不只出現在劇圈，動畫圈也一樣，就是因為好劇本太多了觀眾口味都被養叼了。好的劇本是需要優秀的監督和選角烘托的，而且還要符合當下時勢，重拍一遍花美男不代表會有當下青年的審美

2、導演

導演的能力大不如前。我們常常說，導演要具備兩個能力：一是要具備導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

3、演員

以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。

演員責任感降低。在很多明星看來，演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。

4、出品方

出品方要有高標准和高要求，才能保證一部作品成為好作品，經典作品。對演員要精挑細選，才能慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。

老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鍾都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。

而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿獃臉充斥屏幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大屏幕上得追溯到幾年前。。。

劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。

但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天盡早到來，多一點像《我不是葯神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。

以下是我的個人觀點：

③ 為什麼現在的電影電視劇沒以前好看了，音樂也沒以前好聽了，游戲也沒以前好玩了

因為過去的人沒有那麼浮躁，文化底蘊深，專心研究藝術，他們創作的目的是為了讓作品更好看，而現在的藝術創作比較向錢看，又追求快。

④ 為什麼感覺現在的電視劇、歌曲都沒以前好看、耐聽了

現在的電視劇、歌曲，沒以前好看、耐聽了。

的確是這樣，總結下來，有這幾點原因。

1.快節奏的時代，人們更趨近於功利化

以前拍部電視劇，都要用一兩年時間，並且演員的片酬也並沒有很高。

拿老版《西遊記》來說，一部電視劇拍了整整六年，暫且不談演員付出了多少，光是說那薪水就低得可憐。整個劇組都很窮，甚至導演只能自己掏錢請大家吃飯。

那時候也沒有現在的特效，所以從場景的變換到演員的演技都格外的考驗演員和導演的實力。如此付出，終成經典。

再看一下現在的電視劇，五毛錢特效越來越多，而且很多演員的演技不行，只因為足夠紅，就有人追捧，有人上趕著要他拍戲。

由此一來，雖然賺足了觀眾的眼球，也得到了很多錢，但是評價卻不會好。

現在很多電視劇，從開拍到結束，只需要幾個月，卻被一集45分鍾剪成五六十集，觀眾看久了也會產生疲勞啊。

再看以前，大多電視劇都是一集一小時左右，很良心，也不會粗製濫造。

2.很多歌曲只能火一陣，沒有太大價值

以前都是人們發行唱片，從電視上播出啊什麼的，付出的時間比較長。

再看看現在，網路如此發達，隨便一個人發了兩三首歌，就覺得自己也算一個歌手了，實在是讓人臉紅。

而且現在很多網路歌曲，粗俗，沒有意義，就單純的憑著調子能火一陣，時間長了聽厭倦了，這首歌也就過氣了。

拿前段時間，楊坤diss《驚雷》來說，我覺得他說的沒什麼錯。

現在的這種歌曲完全是，沒節奏，沒旋律，沒律動。只能隨便聽聽，把這個說成音樂，就有點假了。

有句話叫做「物以稀為貴」， 現在自由發展，當然也有好的作品，但是參差不齊的現象太明顯了。

首先現在是的時代可以說是流量時代，所以作品也很著流量走。什麼最受歡迎，導演就拍什麼。趁熱度，比如孫悟空就有好多個版本，但記憶最深的還是84版的。那首主題曲《敢問路在何方》直到現在還在被人們傳唱。經典有它獨特的魅力，就是經久不衰。

下面我們來回顧一下那些金典電視數據主題曲。首先港台劇，《射鵰英雄傳》主題曲《鐵血丹心》音樂一響起，彷彿又回到了那個年代，回想起郭靖和黃蓉的愛情故事。然後是《上海灘》音樂一響起，就會會想到許文強，丁力，馮程程之間的愛恨情仇。還有就是新《白娘子傳奇》裡面的《千年等一回》，音樂一響起，就回想起了白娘子，許仙，小青。我我自己都會唱這首歌。然後就是瓊瑤阿姨的作品了。讓我們最記憶猶新的就是《還珠格格》了，主題曲《當》一響起，就想到裡面小燕子，紫薇，爾康，五阿哥等人，這部電視劇陪我們走過了多少歡樂時光。再有《情深深雨蒙蒙》，音樂一響起就會想到依萍，書桓，茹萍，杜飛等人。還有很多金典，這里就不一一列舉了。

我們再看看現在的電視劇，不知道你們是怎麼樣，我我，一個電視劇的主題曲都沒記住。甚至都沒印象。我分析，有兩種原因，第一就是電視劇主題曲，沒有什麼亮點，走的是數量不是質量。沒有用心去做。第二，我覺得還有種可能就是，現在電視劇實在太多了。電視貓，網路電視，還有手機，現在可以在網上看任何電視劇，大家選擇的眼花繚亂。而且好多人都沒有時間看完整，都是快進的看，主題曲直接跳過，所以根本就沒有聽主題曲。

所以我認為，經典很難被超越，但，現在的電視劇也有好看的，歌也有好聽的，當然也有爛片。只是太多了，混在一起使大家產生了視覺聽覺疲憊。你有什麼不同的看法？

1.時代在變化，大眾口味也在變化，現在的電視劇都是追隨大流，在題材、內容等方面有很多相似之處，看多了難免視覺疲勞。

2.我個人覺得有些編劇 導演會因為一部劇的爆火而去挖掘此類的小說進行改編，有時會因為改編而不能表達出原本想講述的內容。

3.以前大家說那部劇好看是都會說劇情很棒，然後才去認識在裡面將劇情很好詮釋出來地演員；現在有些情況是看到是自己偶像的劇：那就必須要給高評分，不管怎樣我的偶像演得就是好。所以會出現有流量明星演技不到位的情況。

以上是我的個人看法，並沒有針對他人。

首先有句話:「從前慢，現在快」。

以前一個大院里大概只有一台電視機，電視里只有一個中央電視台，大傢伙兒最期待的就是傍晚飯後圍坐在一起邊聊天邊看《西遊記》《紅樓夢》《渴望》……

現在各種媒體層出不窮，省級衛視爭奇斗艷，你不看電視機，也有4G網路隨時手機上看網劇……信息爆炸的時代，什麼都過剩。

其實節目和電視的製作水準一定是越來越高的，只是對你我來說，可供選擇的太多了，難免會有眼花繚亂、心生煩躁之感。

另一方面，現在經濟高速發展的時代，各媒體也比較浮躁，不像以前那麼用心地去追求節目或電視的文化內涵。為什麼《紅樓夢》30年後依舊經典不衰？那時候導演和演員都有時間和精力去沉下來，願意花上一年時間好好地體驗生活、學習表演，因此才奉獻一出能夠載入 歷史 的教科書級別作品。

現在電視或音樂製作節奏太快，自然會出現很多粗枝大葉的作品，令觀眾失望。

當市場和觀眾都逐漸沉靜下來，小妹相信好的作品一定會越來越多。你看其實近幾年來用心製作的公司還是不少的，比如正午陽光和其正在播放的《清平樂》。

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是因為老了…

我小時候，我媽就說我天天聽的，天天看看的都是啥玩應兒呀，她天天聽的，看的我也不喜歡，現在的小朋友聽的看的，我也開始接受不了，我喜歡的她們也不喜歡…

因為現在是快餐時代，以前的電視劇，歌曲，都經過很長時間的打磨，才能真正呈現在大家面前，這樣的作品當然值得大家的喜歡，更好看，更耐看，但是呢，現在的電視劇和歌曲，都是為了迎合大眾出來的

當然，現在的電視劇和歌曲也不是一個都沒有好看的，比如說《陳情令》，這個電視劇就是比較良心的一個電視劇了，無論是從演員的選角上面，還是後期的製作上面，都已經是很好的了，也算是最近這幾年仙俠劇里相當精良的一個作品了

無論是對於導演來說，還是對於演員歌手來說，如果他們花費太長的時間和精力去製作一個電視劇和歌曲，很有可能獲得不到最好的收益，但如果他們迎合大眾的審美，就完全不一樣了，畢竟能夠贏得大眾的喜歡，就一定可以獲得更多的利益

如果他們精心製作，卻不能贏得大眾喜歡的話，那豈不是賠了夫人又折兵，對於資本來說，這是非常不合適的

有些經典是永恆的，太熟系他們的版本，新出來的感覺沒什麼新穎。現在大部分電影電視劇都從小說改編，從文字到影視會發現沒有文字的那種靈魂了。

正在大多電視劇只看內容不看哥曲

因為現在有太多的劇和音樂，選擇多了，體驗就少了。從前車馬很慢，一生只愛一個人。現在，去年全國離婚率400萬對，這你該明白了。

你喜歡吃家常飯還是快餐。

為什麼家常飯好吃因為裡面有愛，家人對你的愛！

而外面的飯初次吃覺得好吃總會有吃膩的時候，而家裡的飯卻不一樣了！即使是你吃一輩子也不會覺得膩！

同理看老視劇，裡面的景色都是自然風光，像西遊記即使當時沒那麼多特效鏡頭現在看依然好看！

現在影棚里的電視劇，即使後期你做的再逼真假的始終是假的！

⑤ 為什麼香港八九十年代的電影音樂都很好聽,到現代了反而質量下降了

你不覺得全世界現在都沒什麼新的好音樂了么,這是教育出了問題，書讀太多了，扼殺了人的想像力

⑥ 現在的電影和歌曲都沒有以前的好，這是為什麼

隨著時間的流逝，發現自己越來越喜歡以前的電影和歌曲，這是因為感覺現在的電影和歌曲都沒有以前的好了，相信這並不是一個人的感受而是大家的普遍感受。按照常理來說，現在的生活那麼富裕，科技那麼發達，電影和歌曲應該有所進步才對，但是卻一直後退，這是為什麼？三、現在缺少優秀的創作人。
如果讓你說一個娛樂圈裡才華橫溢的歌手，你第一個想到的或許是周傑倫，或許是李宗盛，但是卻很少會想到現在正流行的一些歌手，同樣如果讓你去想起一個好的電影人，那麼你能夠想到的依然是張藝謀等，因此缺少優秀的創作人也是一個極大的問題。
總而言之，現在的電影和歌曲沒有以前的好，主要原因就是因為風氣的導向，市場的選擇，生活節奏過快帶來的浮躁，同樣還有缺少優秀創作人的遺憾，這些原因共同造成了現在的結果。

⑦ 為什麼感覺現在中國電影，音樂，動畫片，都沒什麼好看的啊

創新啊創新。。。中國的動漫產業以及與其相關的產業（例如 周邊、漫群。。）都缺乏特點，沒有新意，有時候還會出現抄襲作（例如「高鐵俠」），這個是中國動漫產業一直上不了大雅之堂的根本原因。。。其次，中國動漫製作方面由於受中國傳統思想的束縛，一直放的不開，就是說無法迎合現在動漫消費者的需求，畫風也很死板，劇情更不用說。
還有就是國外文化產業的商業性攻擊，中國的優秀畫師發現在中國很難找到發展的地方，就會主動向國外跑，這樣導致中國動漫產業一直走下坡路，形成一個死循環。。。。

⑧ 外國電影插曲那麼好聽，中國老片子的音樂也很好聽，但是為什麼現在的電視劇和電影不經典了呢

權利的濫用導致世道的混亂。如果人人都有權把你賺的錢拿來花，你還會努力打拚把錢存起來嗎？

⑨ 為什麼有人說內地最近十多年很少或者說基本沒有看到比較文藝的的連續劇

在商業片普遍低迷的時期，文藝片如何迎來突破？根據眼下的狀況來看，真的是「文藝片集體過春天」嗎？除了愛情文藝片《比悲傷更悲傷的故事》成為黑馬，票房破8億外，其他國產文藝片還都在過億甚至過千萬的溫飽線上掙扎。一方面是各片宣傳期比著曬口碑，一方面是上映後觀眾不買賬，國產文藝片要想取得觀眾的青睞，還是不能僅滿足於業內的狂歡。

《地久天長》票房不佳

營銷出來的「口碑」沒用

在每部國產文藝片宣傳階段，影視從業者的朋友圈總是被各種口碑刷屏霸佔，各部電影都被花式誇贊，但業內人士也清楚，這種營銷出來的「口碑」並不能真正進入觀眾內心。「觀眾願意買單的，始終是那些他們覺得真正好看並願意自發去宣傳的電影。目前看來，現在很多文藝片都在自high，可能宣傳公司會獲得一份不錯的結案報表，但實際效果有多少？各片的票房起碼能起到一部分驗證作用。」電影人葉磊表示。

在業內人士看來，讓文藝片進入商業院線，和同期商業影片競爭，本來就存在不公。在《驚奇隊長》面前，《地久天長》沒有競爭力，《陽台上》《過春天》也無法與《流浪地球》抗衡，但現實是它們都在同一檔期出現，要競爭有限的銀幕資源。因此有人認為，選擇長線放映是文藝片相對穩妥的發行模式，但文藝院線如何打造？又如何在長期放映文藝片的基礎上實現商業盈利？這又是一個大課題。

據報道，中國文聯電影藝術中心主任饒曙光曾表示：「電影，從誕生之日起就是科技化、工業化、大眾化的藝術，而大眾化的觀眾從來都偏愛熱鬧勝過冷峻、故事性勝於作者性。過去、現在、未來始終如此，這就是電影的本質。我們能做的，就是盡快找到全面支持文藝片可持續發展的路徑。」

⑩ 為什麼現在好聽的歌越來越少了

還記得鄭鈞前段時間接受采訪，說出了當今樂壇的大實話，的確現在的音樂榜單不再是以音樂作品為評價的主要依據，所以現在好聽的歌越來越少，那些沒有營養的口水歌反而時不時的收到火爆追捧。究其原因，我認為有以下三點：

三，流量社會，娛樂至上，花心思一心一意做音樂的人越來越少。我們知道依託互聯網的迅速發展，現在社會就是流量社會，人們越老越關注流量和熱度，流量就是金錢。那些認認真真從事音樂創作的人，應為沒有流量和關注度，甚至連溫飽問題都不能解決，反而那些明星小鮮肉，依託著公司的包裝，甚至不會唱歌都能擁有火爆的作品，因此，金錢至上的社會，人心浮躁，人們都急功近利，越來越少的人花心思在純粹的音樂上了。