理亂電影圖片

Ⅰ 20部不得不看的經典心理學電影

20部不得不看的經典心理學電影

1、《吮拇指的人》thumbsucker

心理看點：ADHD Ritalin，注意缺陷與多動障礙

點評：名叫Justin的男孩，17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉。

2、《記憶碎片》memento

心理看點：短時記憶障礙，海馬體損傷

點評：就不重復細節了，不是因為太經典而在這里設懸念，而是完全無法重復。

3、《水果硬糖》Hard Candy

心理看點：戀童癖、犯罪心理學

點評：看完這部電影後：基本上男人都覺得一陣寒意飄過，女人則覺得大快人心。

4、《大象》elephant

心理看點：校園暴力，社會心理學、犯罪心理學

點評：這是一部關於校園暴力的片子，思考良久為什麼名叫“大象”?——原來青春期的大象才是最危險的。

5、《沉默的羔羊》the silence of the lambs

心理看點：Abnormal的心理學，潛意識，人格分析。變態心理學，異性癖、食人狂

點評：經典中的經典，強烈推薦!就算再多看上幾遍，依然回味無窮啊。

6、《心理游戲》the game

心理看點：人格/性格測試，應用，設計情景

點評：一部標準的好萊塢電影，值得一提的是，情節的接宕起伏會讓你愛不釋“眼”。

7、《愛德華大夫》spellbound

心理看點：夢的解析、失憶、強迫泛化;精神分析中的經典

點評：希區柯克的名作，也是心理電影不容錯過的經典之作。

8、《夢旅人》picnic

心理看點：精神病患者，精神分裂

點評：影片並沒有過多地表現精神病的歇斯底里，取而代之的`是這些病人的單純和可愛;岩井俊二的巔峰作之一。

9、《約書亞》Joshua

心理看點：兒童心理學、亂倫

點評：九歲男孩Joshua，因為妹妹出生而失寵;在此之後，發生了一連串不幸的事。

10、《聖女貞德》the messenger：the story of joan of arc

心理看點：精神分裂症

點評：一部讓人深深迷戀的片子，喜歡貞德振臂高呼“Follow me”時血液沸騰的感覺。

11、《雨人》rain man

心理看點：孤獨症(通俗點叫自閉症) 高功能孤獨症

點評：驚覺於它如此細膩而又震撼人心。

12、《和莎莫的500天》(500) Days of Summer

心理看點：戀愛心理，失戀治癒

點評：繼《暖暖內含光》之後又一治癒大片;不同的是前者是做夢大片，後者是醒夢大片。

13、《象人》The Elephant Man

心理看點：精神救贖、社會心理學

點評：大衛·林奇1980年的處女作，黑白膠片，看完會哭的。

14、《火柴人》matchstick men

心理看點：潔癖、強迫性人格

點評：火柴人——美國俚語，說的是那種讓你掏心掏肺外加掏錢的騙徒……內容挺有意思的，結局也很精彩，值得一看。

15、《第六感》The Sixth Sense

心理看點：兒童心理學

點評：影史上只有四部驚悚片曾獲得過奧斯卡最佳影片提名，這部片子便是其中之一。

16、《庸人哈爾》Shallow Hal

心理看點：教育心理學

點評：庸人哈爾和一個胖妞談戀愛的故事，一部有明顯教育傾向，能深切滿足各位有受教育痞的人們願望的片子。

17、《蘇菲的世界》Sofies verden

心理看點：心理教育、自我分析、犯罪心理學

點評：把一部哲學名著改編成電影，還讓那麼多人喜歡，不容易啊。

18、《心靈捕手》good will hunting

心理看點：心理咨詢，認知行為療法;精神分析弗洛伊德

點評：看完後我的感受是：我想找個像Sean一樣懂愛的人。

19、《美國精神病人》american psycho

心理看點：雙重人格 精神分裂症

點評：Christina Bale的表演得真好。再沒有比他更有魅力的變態殺人狂了。

20、《死亡實驗》das experiment

心理看點：服從心理，經典的社會心理學實驗

點評：這是一部通過設定極端環境表現人性陰暗面的電影，非常有震撼人心的沖擊性。

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Ⅱ 你心中最好看的台灣推理片是哪部為什麼

血觀音 血觀音(2017)

豆瓣評分 8.2

Ⅲ 為那些心理愛好者推薦10部經典電影

1、致命ID Identity（2003）

導演: 詹姆斯·曼高德
編劇: Michael Cooney
主演: 約翰·庫薩克 / 雷·利奧塔 / 阿曼達·皮特 / 阿爾弗雷德·莫里納 / 克里·杜瓦爾
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2003-04-25
片長: 90 分鍾 / USA: 91 分鍾(alternate DVD version)
又名: 殺人游戲 / 致命身份
IMDb鏈接: tt0309698

Ⅳ 有沒有韓彩英的電影《愛亂伴侶》謝謝

鏈接: https://pan..com/s/15vu1qQG9plPOjMzyZ29o-Q

提取碼: qgcq

導演: 鄭允秀

編劇: 金真 / 金善美
主演: 嚴正化 / 韓彩英 / 李東健 / 朴勇宇
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2007-08-15(韓國)
片長: 116分鍾
又名: 現在是和相愛的人一起生活嗎? / 愛亂伴侶 / 現愛 / Love Now / Changing Partners

建築公司理事英俊（李東健 飾）和在燈具店工作的小如（韓彩英 飾）相識兩個月就閃電結婚，火熱的激情在三年的婚姻生活中燃燒殆盡，貌合神離。
時尚顧問柔娜（嚴貞花 飾）和飯店管理人員敏才（朴擁宇 飾）相戀四年，結婚三年，正在經歷著愛情的「七年之癢」，已無當初的浪漫溫馨。

Ⅳ 你心中最好看的日本推理片是哪部為什麼

我覺得最好看的日本推理片是

《第三度嫌疑人》

因為這是一部洞悉人性真相的佳作

如果單將《第三度嫌疑人》作為一部犯罪懸疑片來看，其無視邏輯的展開不得不說乍看有點糟糕，但身為導演的是枝裕和只是為電影假借了一件懸疑的外衣，伴隨著劇情三度反轉，越發耐人尋味的內核，在法律與人性關系的探討中對社會現實的寫照，逐漸被模糊的真相反而打破了電影本自懸疑的格局。

《第三度嫌疑人》是一部晦澀的作品，他更是是枝裕和又有一次的自我突破，對人物心理極為出色的掌控，令人在沒有真相的結局中，找到了人性的真相。文/夢里詩書

Ⅵ 有哪些值得推薦的心理學電影

心理學是一門研究人類行為的學科，而好的心理學電影給人留下的探討是更真實的思考，隨著時代的發展，普通大眾對心理學的熱衷也開始變得高漲起來。下面是我總結的一些電影給大家，希望大家如果有更好的心理學方面的電影也可以留在評論區。

1.首推《雨人》，即使這部電影過去了三十年，但現在看來仍覺得不過時，對自閉症患者的了解，但是最打動人的還是兄弟手足之情。

5.愛德華大夫這部片子傳承了希區柯克影片的一貫風格，結構巧妙，情節跌宕起伏，結尾出人意料，其中又不乏黑色幽默式的場面。當然更出色的是把心理與懸疑結合，探討心理學中的犯罪情節，可謂開先河的創世之作，影響深遠。

Ⅶ 關於日本電影《亂》

電影《亂》片名：亂 導演：黑澤明 Akira Kurosawa 編劇：黑澤明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亞 William Shakespeare ..... play King Lear 小國英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聰 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村萬齋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代達矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 類型：動作 / 劇情 更多外文片名：Ran/Chaos 片長：160 min 國家/地區：法國 / 日本 對白語言：日語 上映日期：1985年6月1日 日本 劇情梗概：一文字秀虎是日本戰國時代崛起的海野平原的一個小國諸侯，以殺人手段殘忍著稱，被征服者往往全家被殺，女人被賞賜給部屬。在他70歲的時候，他准備將家業一分為三，由三個兒子分掌大權。按照他的設想，長子駐守副城，次子駐守第二城，三子直虎駐守第三城，並囑咐他們要休戚與共。三子堅決反對，他知道，暴戾成性的父親已經埋下了仇恨的種子，他的哥哥們早已覬覦父親的位置欲取而代之，一旦他們有了權力，等待他們的將是無休止的爭斗，因為父親早已樹立了背信棄義的榜樣，父親的設計只能是奢望和幻想。 中文名: 亂 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 資源格式: HD DVDRip 版本: 720p 發行日期: 1985年6月1日 導演: 黑澤明 Akira Kurosawa 演員: 仲代達矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聰 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宮崎美子 Yoshiko Miyazaki 地區: 日本 語言: 日語 簡介: 《亂》取材於日本戰國時代武將毛利元就的故事，並將莎士比亞名作《李爾王》的情節融合進去，構成了一文字家族的故事。它力圖從天的觀點來看待人世的"業"(佛家語)，揭示人生的真諦，從而體現創作者對人生和世界的基本看法。 本片是日本電影史上製作成本和規模最大的影片之一，耗資24億日元，用了200多個工作日拍攝完成。黑澤明自譽其為生平代表作品。他曾決心要拍攝一部"全電影"，《亂》便是這樣的一部作品。這就是說在故事的發展過程中，有些鏡頭可以借台詞的說明加以省略，但是黑澤明都用鏡頭來表現，甚至連調動軍隊的大場面也不惜耗費巨資拍攝，所以影片的場面非常壯觀。 黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植詮釋並搬上銀幕始於1957年的《蜘蛛巢城》，國際影壇給予黑澤明"促進東西方傳統文化交流第一人"的高度評價。 [關於劇情] 故事描述了日本戰國時期，一個虛構的一文字家族因自相殘殺而走向滅亡的故事。 一文字家族的創始人秀虎通過連年爭戰而雄霸一方，勢力如日中天。垂垂老矣的秀虎擔心天不假年，決心提前把一文字家族的領地平分給三個兒子。長子太郎和次子次郎對此欣然接受，幼子三郎卻表示激烈反對。秀虎一怒之下趕走了三郎，家業全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎帶著侍妾和親兵過起了老太爺的日子，自以為從此可以安享晚年，孰料災難卻接踵而至。先是太郎對父親心懷忌憚，以種種借口輕慢、排擠秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。誰知次郎竟與太郎勾結，集結重兵對親生父親發動突然襲擊。秀虎的妻妾親隨全部被殺，自己被兒子們驅趕到原野里流浪，身邊只有一個平時扮演小丑的伶人陪伴。 一下子從權勢頂峰墜落到深淵的秀虎，經受不住打擊而神經失常了。他躑躅在曠野里，向天地傾訴著憤怒和悔恨。與此同時，一場新的骨肉相殘正在他的兩個兒子間展開。次郎不甘位居太郎之下，放冷槍打死了兄長。太郎的夫人楓君，原是某諸候之女，後來家族被秀虎消滅，被迫嫁給太郎。太郎死後，決意報復的楓君利用次郎貪權好色的弱點，挑唆他殺死原配妻子，致使次郎與家將離心。一文字家庭的基業搖搖欲墜。 三郎離開一文字家後，鄰近的諸候藤卷贊賞他的見識和勇氣，聘他為婿。三郎聽聞父親的遭遇後，立即率大軍前來，要求把父親接走奉養。次郎的軍隊稍做抵抗即潰，幾乎全軍覆沒，無奈之下只好答應三郎的要求。秀虎終於和真正愛著自己的兒子見面了，大喜之下，他的精神也恢復了正常。然而，就在父子同歸的路上，三郎被次郎預先埋伏的火槍手射中，死在父親懷里。秀虎悲痛過度，也跟隨兒子而去。 藤卷的軍隊向潮水一樣湧向次郎的城堡，一文字家庭的基業徹底覆滅了。如血的殘陽里，一個盲樂師的身影孤獨地站在城堡的廢墟上。人與人之間自相殘殺的悲劇，還要上演多少次呢…… [關於評論] 黑澤明是日本最為西化的一位導演，這不僅體現在其電影作品先進的拍攝手法，更體現在他創作電影時的素材來源，莎士比亞、高爾基等世界文豪的作品多次被黑澤明以日本民族的文化方式搬上熒幕。《亂》的劇情大部分改編自莎翁名劇《李爾王》和《麥克白》，黑澤明這次吸取了之前同樣是改編自《麥克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教訓，《亂》在秉承莎劇一貫思想精神的同時，始終不忘堅持日本民族精神固有的魂。基於這一點，我們便看到了日本戰國時期一代霸主毛利元就的事跡與《李爾王》劇情的完美結合，目睹了一出父子兄弟相殘、家族毀滅的悲劇，體會到了權力慾望中展現的人性"惡"的驚心動魄。 將莎劇搬上熒幕，面臨的最大的難題便是如何自在影片中合適的保留舞台劇的風格。幸運的是黑澤明憑借高超的電影技巧出色的解決了這一難題，為了最大限度的保留舞台劇的風格與魅力，影片的場景大部分採用中景和遠景拍攝，很少給演員長時間的特寫鏡頭，尤其是秀虎這個老人的特寫鏡頭更是少之又少，在他最落魄的時候，我多想鏡頭能夠推進一下，讓我仔細看一看他那張絕望悲痛的面孔，但影片的鏡頭卻始終和秀虎保持一定的距離，起初我不太理解這樣做是為了什麼，後來才逐漸明白了黑澤明的良苦用心。 除此以外，影片還將東方美術繪畫中的"留白"技巧運用於影片的拍攝中。"留白"是指在畫面上留下一大片空白把人物畫在有限的一小塊地方。黑澤明在影片中用高山、草原來代替繪畫中的空白，人物則被置於畫面中狹小的空間內，人物的渺小與大自然的威嚴壯闊形成鮮明的對比。這構圖方式既能夠奠定影片的史詩風格，又能夠製造舞台劇的效果，實是一舉兩得之功效。就這樣，現代電影技術與傳統舞台劇的魅力在黑澤明的手裡神奇的融合在了一起。 莎劇的最大魅力就在於其對人性的深刻揭示，脫胎於莎劇經典的《亂》在這方面自然也是毫不遜色。事實上，黑澤明的影片一直體現著他深切的人文關懷情素，影片大多具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理，《羅生門》、《七武士》、《夢》無一不是振聾發聵的"人性巨作"。《亂》由於改編自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文關懷方面更是顯得得心應手、游刃有餘。 黑格爾曾經說過，惡是歷史前進的原動力。這句話用在《亂》的劇情上可謂是真真切切的至理名言。影片的劇情由秀虎的兩個兒子大郎和次郎為爭奪王位而引發的斗爭展開，人性中的惡或者具體說是權力的慾望一直推動著劇情的發展。如果說大郎和次郎對於權力的無窮慾望導致了他們不顧血肉之情殺兄弒父代表了人性中的"全惡"，那麼為了復仇不顧一切的楓夫人則在惡的程度上遠不及大郎二郎來的徹底，而為點切身利益就背叛秀虎的兩個侍臣就是那種卑鄙猥瑣的小人了，與他們形成鮮明對比的是由平山、狂阿彌，末夫人和三郎組成的善的陣營。平山、狂阿彌所代表的是忠誠不二、剛正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的則是天生的"全善"。 影片的結局保留了莎士比亞悲劇的一貫特徵，罪惡的人，善良的人，該死的人，不該死的人都死去了，只把無盡的思考和感嘆留給了觀眾。而我們就像影片中的秀虎一樣，用自己深邃的雙眼，看清了這個世界的善與惡， 看透了人性中的一切。 黑澤明是一位運用顏色的大師，這點從他在黑白片時代出神入化的光影運用就可以看出端倪，《羅生門》、《七武士》中通過光影的變化來展現人物內心細微的心理變化，其嫻熟的技巧足以寫入電影教科書供後來的電影人頂禮膜拜。終於，到了彩色時代，黑澤明可以盡情的宣洩自己在這方面的才能，對影片中各種色彩的運用達到了近乎痴迷的地步。在這方面，1990年拍攝的《夢》可謂達到了登峰造極的程度，片中所講述的八個夢，色彩或鮮艷的五彩斑斕，或黑暗的讓人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油畫。 《亂》雖然是一出不折不扣的悲劇，但色彩的基調是鮮艷明亮的，畫面在大部分的時間里都充斥著各種各樣五彩斑斕的顏色，各種顏色的對比也是十分強烈，大郎的黃色、二郎的紅色、三郎的天藍色、末夫人的白色……這些顏色的運用既彰顯了人物自身的個性，又增強了影片的視覺效果，再加上片中多次出現的藍天、草地、幽暗的城堡、身著不同顏色盔甲的士兵……多種顏色的靈活運用，造就了影片強烈的視覺效果，使得影片成為一幅活生活現的日本戰國時代的歷史畫卷，史詩氣質盡覽無遺。 對於各種顏色高水準的運用，使得影片的鏡頭寫意性質大大提高。許多的畫面就像一幅幅藝術大師們的油墨重彩的作品那樣震撼人心，關於這一點有兩個鏡頭給我留下了極深的印象。其一是秀虎遭到兩個兒子的圍攻，在一群紅色、黃色士兵的包圍下，秀虎緩緩的走出了城門，身後是熊熊燃燒的城樓，這時作為背景的天空一片灰白，狂風大作，悲痛欲絕的秀虎盡管有些站立不安但卻依舊堅強的走了出去，他那深邃的雙眼似乎也已經將人世的善惡看的一清二楚。其二是影片的結尾部分，在一片昏黃色的背景下，盲眼的舊城主遺孤鶴丸孤獨地佇立在城頭，手中的佛像忽然滑落到城牆下，此時觀眾強烈感受到的是刻骨的未知與凄涼，等待後人的將是命運的深淵和宿命的輪回，在歷史的長河中，這樣的悲劇將會繼續下去。 由此，我們可以毫不誇張的這樣評價《亂》：黑澤明立足於日本傳統文化和莎翁戲劇內在思想，用恢宏的史詩氣勢拍出了一部真正偉大的黑澤明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的題材取自日本戰國時代的一段著名寓言故事，主要結構則來自於莎士比亞的名劇《李爾王》。 秀虎曾經是戰勝過無數強敵的一方霸主，在感覺自己年老之時便將王位傳給了三個兒子中的老大太郎。在退位之後，秀虎逐漸吃驚地發現，自己從前的那份剛強自信，在親生兒子眼中其實一無所值，因而對自己的存在感到無望，甚至面臨了人格崩潰的危機。同時兒子們對他態度的極大轉變以及他們之間的自相殘殺也使他十分心寒，在一片表露無疑的凄涼晚景中，秀虎開始對自己所做過的、所毀滅的一切開始了深刻的反省。 【點評】 本片戰爭埸面氣勢磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣飾也極為精緻考究，相當值得仔細觀賞。本片既是一代電影大師黑澤明的重要代表作，也是日本電影史上一部震驚國際影壇的偉大作品。黑澤明爐火純青的創作光華，與莎翁膾炙人口的劇情，營造出本片不可思議的感動力，經典魅力，不容錯過！ 【獲獎記錄】 1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-布景。 1986年提名金球獎最佳外語片。 1987年獲得英國學院獎最佳外語片、最佳化裝獎，並提名最佳編劇(改編)、最佳攝影、最佳服裝、最佳藝術指導。 1986年獲美國影評人協會獎最佳電影、最佳攝影獎。 1986年獲得紐約影評人協會獎最佳外語片 1986年獲得落杉磯影評人協會獎最佳音樂、最佳外語片。 1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片。 1986年獲得法國愷撒獎提名最佳海報、最佳外語片 慢慢看吧

Ⅷ 不得不看的推理片有哪些

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起揭曉未知的答案。

5、《七宗罪》

豆瓣8.7分，將近50萬人標記。

大衛·芬奇把整部電影提高到對整個社會的沉思和批判，甚至是絕望。

Ⅸ 至今為止人物關系最亂的電影，是哪一部

我印象中，人物關系最亂的電影，當屬許光漢和姚愛寧主演的《海吉拉》，人物設定和故事走向都非常神奇。

《海吉拉》故事的開始，是標准校園劇的劇情，畫面也是非常的小清新——

一個普通的日子，在一個普通的公交車上，男孩和女孩再次在公交車上相遇，眼神交錯間早已透露了內心的小秘密，但他們都沒有勇氣先開口，直到那一天，發生了一場意外。

女孩如往常一樣坐在車廂後半段遙遙偷望喜歡的男孩，突然，一個中年猥瑣大叔站在了她的座位旁邊，手上開始做一些不雅動作。女孩很害怕，縮進了裡面的座位，沒想到大叔不光不收斂，反而一屁股坐在了女孩旁邊的座位，手上的動作也更加肆意。女孩坐立難安，想求救又不敢，急得差點哭了出來，她望向男孩的表情充滿了慌張。

遠處的男孩看見女孩緊張不安的神色，再看一眼她身邊的大叔，當下心裡有些明白，女孩可能遇到了「公交車色狼」，他幾步上前，站到猥瑣大叔身邊，一邊從書包帶子上解下滑板，一邊質問大叔「喂，你手在幹嘛啊」，中年大叔看了一眼男孩，轉身離開了座位，灰溜溜的走了。

女孩小聲對男孩道謝，男孩扭捏了一會兒後，勇敢地坐在了女孩旁邊，兩個人不約而同地低頭笑了。

何希真和文棠生的愛，讓劉廷陷入了崩潰。他的身體變成了男生，心裡仍當自己是女生，在這樣的境況下，他先是以男生的身體和希真發生了關系，又以女生的心理和棠生發生了關系，劉廷徹底搞不懂，自己究竟是誰？自己究竟應該喜歡男生還是女生？別人究竟應該愛他的軀殼還是靈魂？

故事的結局，劉廷站在高樓之上，伸開了雙臂，畫面戛然而止。導演給了一個開放式的結局，沒有告訴看客劉廷到底有沒有跳下去。

「請擁抱我的靈魂，在我的軀殼之上。相信愛能帶著靈魂重生，讓幸與不幸的我，成為被神祝福的使者。」

《海吉拉》的故事就是這樣一個有著小清新的外殼，實際上聚焦的是「第三性」群體的故事。

世界上，像劉廷這樣的人有很多，他（她）們或許存在著具體雙重性別特徵，或者是對自己的性別認知障礙，很多人分不清自己到底是他，還是她？也分不清自己到底應該喜歡男人，還是女人？

在世俗的眼光里，這樣的人是「另類」、「怪物」、「人妖」、「變態」......人們看向他（她）們的眼神里充滿了獵奇、嫌棄、意味不明，就連他（她）們自己，也覺得自己不是正常的人類。

但這一切真的是罪過嗎？因為與眾不同，就要被扣上各種帽子，接受種種不公平的待遇，被強行施加許多生理上的痛苦，甚至連基本權利都得不到保障嗎？

比利時超模漢妮·加比·奧萊爾曾在社交媒體上公開發聲，承認自己的「第三性」身份，並向人們講述了自己成長路上的故事和經歷，分享了自己一直以來的迷茫和痛苦。

「性別只是我的一部分，與生俱來的一部分。性別就像你的你的發色一樣，有人是紅色頭發，有人是金色頭發，同樣，有人是男性，有人是雙性，你不能用性別去定義一個人。」

越來越多的導演和影視作品將目光聚焦到特殊人群，這也許是一件好事，希望更多的人能在獵奇的眼光之餘，關注到特殊群體，讓他們能為自己發聲，也希望世界能給他們多一點寬容——

無論我是誰，無論我喜歡誰，都不再奇怪。

Ⅹ 6部百看不厭的電影

6部百看不厭的電影有：《泰坦尼克號》、《教父2》、《愛爾蘭人》、《亂世佳人》、《復仇者聯盟4：終局之戰》、《阿甘正傳》。

1、《泰坦尼克號》

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生存的機會讓給了露絲的感人故事。

傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。