後什麼電影

A. 什麼叫後電影，名詞解釋一下

電影《80後》由李芳芳導演，劉冬、黃明等主演。影片描繪了一個失去親人的少女為了獲得愛情和事業成功而努力打拚的故事，並從這個關於愛和遺失故事中折射出從九十年代初至今的現代中國史。

B. 電影什麼之後

《之後》影評：一部寫成年人的青春電影，對於校園青春片，日本的是很有特色，風格的，穿著青春可愛的校服，但可以看出很多都是中老年作家創作的

前瞻居士
2021-02-21 18:21:33 看過
提示：這篇影評可能有劇透
《之後》影評：一部寫成年人的青春電影，對於校園青春片，日本的是很有特色，風格的，穿著青春可愛的校服，但可以看出很多都是中老年作家創作的。因為透過青春偶像的外殼，可以發現人家真正想表達的是人生，很少看美國的青春片，但這部想給她格外的贊美，沒有辜負青少年暢銷小說改編的盛名，打了五顆星，滿分，不能說十全十美，但是很多亮點是非常出色的，完全可以彌補愛情電影天生會在層次上的不足，使得整部電影成為渾然一體的藝術品。
1，常說一部好電影要做到敘事，傳情，寫意，前者是及格分，後者是感情分，最後是藝術分。
很多網友會以笑，或哭為標准來認定一部影視的優劣，即讓我連連大笑，或者哭濕了多少紙巾等等，但這應該只是初級層次的欣賞水平，只是說明傳情部分和觀眾產生了交流。
可未必能做到寫意，中國文字博大精深，很難局限什麼叫做「寫意」。以竊之淺薄。認為寫意可以理解為：意境，人生哲理，社會意義，意猶未盡等等；編導和觀眾之間的靈魂溝通，意會交融。無法用文字簡單表達的思想范疇的內容，也是我們劇作家夢想追求的創作最高境界，誰不想自己的作品能讓廣大觀眾得到精神上的愉悅享受，乃至心服口服。賣錢，票房只能代表商業上的成功，是第一層次的，而寫意的作品卻是可以讓作者留名千古的。
我們現在欣賞贊譽的很多奧斯卡影片，經典佳作，其實不會去關心當年的票房，商業成功與否，但確實會讓我們得到精神上的某種享受，理解人家想表達的人生哲理，思想內涵，積極的社會意義。
所以說一部好電影不是僅僅只是給現在的觀眾去評價，而是可以讓幾十年，幾百年以後的社會觀眾去評價，學習和思考的。
古語：「留取丹心照汗青」，不只是僅指保家衛國，一首詩，一首詞，一篇文章，一部電影都能成為依據，如李白，李清照，吳承恩。

2，回到該片，在敘事上中規中矩，類型可以看作是青春愛情片，或者小妞電影（大女主）。
講述了女主是一個保守乖巧的女孩，有個單親媽媽，青梅竹馬的高中男友，一起送她去上大學，媽媽很擔心室友的不良習氣（吸食大麻）會帶壞女兒，那女主表現了自己的獨立性，讓媽媽要充分相信自己。
接著從女主和同學的交往中，可以看出她是不喝酒，還是處女，愛好文學（小說），同時有獨立的一面，主動說服母親。這也是人物亮點和初始狀態。
然後她遇見了冷酷帥氣的男主，因是電影，不是小說，所以但從影像上，不能直接看出男主是否喜歡，或者女主是否喜歡男主，對白也不是非常直白，一語雙關的居多，給觀眾的感覺可能是，男主喜歡，欣賞女主的外表和性格，但或許有某種壞壞的目的，而女主對男主的感覺是即討厭卻又有某種對她的吸引力，男主也喜歡小說，而且有一定的造詣和理解，以及和她老實的男友基本不一樣的性格。
一晚，一眾同學玩著真心話和大冒險的游戲，男主和女主在即將要接吻的時候，女主矛盾的逃離了。隨後在文學上，女主發現和男主有心靈相通的地方，開始試著接近男主，一起來到了男主經常獨自欣賞的湖泊，兩人開始敞開心扉，交往。
但是周圍的人都在暗示女主要當心男主，並知曉男主是校長的兒子，家庭面臨重組，女主也覺得反常，就去質問男主對她的感覺，男主否認了喜歡女主。
女主經常夢見，忘不了男主，但是卻並不氣餒，開始重新改造自己，這也是小妞電影的必選項，以及人物弧光的一部分。
終於男主忍不住了，像女主認錯，表示真心喜歡女主。
此時，女主的前男友發現了女主的變心，兩人分手，女主母親也讓女主離開男主，此時女主選擇了反抗，不想按著母親指定的道路去生活，母親無奈對女主斷供。
男主見此，選擇了和女主同居，開始了非常浪漫的生活。
女主說服了男主去參加他父親的再婚晚宴，並用女人的大氣和成熟，撫慰了男主曾經偏激和陰暗的心理，男主對女主的愛更加深了一步。
此時，同學給女主看了一段視頻，原來在以前玩大冒險游戲，女主拒絕和男主接吻時，男主說要追上女主，並再甩了她。
女主非常氣憤和傷心，不顧男主的解釋，選擇了分手。
女主從失敗的愛情中，選擇了跟母親和前男友道歉，達成和解，而後開始用心工作，積極面對未來生活。這就讓她的人物弧光逐步遞進加深。
在即將畢業時，老師給女主看了男主上交的論文，女主打開後，有隻有他們一起去的隱秘地方照片，以及用心畫的女主畫像。
論文大致是這么寫的：曾經不相信導師說的，愛是世界的核心，直至遇見她後，帶他走出了心理陰影，明白了他和她的靈魂是一樣的。
男主找到了獨自呆在湖邊的女主，電影嘎然而止，意猶未盡。

可見，該片在敘事以及人物設計上是比較完整的，起到了很好的傳情效應，特別是在畫面處理，主要為男女情愛鏡頭的設計運用，不但遞進明顯，而且非常具有藝術美感，外國電影在這方面沒有過嚴的要求，所以我們也不能以自己的眼光去要求國外的作品，個人覺得該片在這方面得處理是亮點比較突出得的。
在片中的表達，可以理解為是一種「愛」的誘惑，對慾望的追求，同時也是一種鏡頭語言的運用，例如，女主對性相對保守，和前男友沒有過性接觸，和男主卻是在對方心理極差的時候，作為一種女性天性具有「母愛」的表達，先是主動邀請他跳舞，再以獻身給對方，來表達撫慰對方受傷的心靈，以及可以看作是對男主開始敞開心扉，接受父親和這個世界的一種鼓勵。
3，接著，重點談該片寫意亮點的部分，也就是為什麼他是一部講成年人的青春愛情片，講人生的故事。
A，從該片的整體定位和立意來看，想表達的主題是：愛是世界的核心，男主的論文中已有提及，我再通俗易懂的概括解讀一下主題為：有愛的世界是彩色的，無愛的世界是灰色的。
該片想表達是「愛」，而非僅僅是「愛情」，這就不單是一部愛情片，可看作具有一定人生哲理和思想深度的劇情片（倫理片）。
宣揚的是非常具有共性的對世界要有愛，一種積極樂觀的人生態度。
這從故事結構中是很明顯可以看出來的：
a，女主和男主是一個對立面，他們的愛情是存在著某種必然性的，女主是一個始終有愛的人，即使是失戀後，她也會從母親和前男友的和解中，得到母愛和朋友情，同時對工作充滿熱情，她開始對男主的感覺，可以看作是對愛的一種渴望，需要男主那種充滿誘惑和挑戰的愛情。
而男主是一個只愛自己，對親人和世界都無愛的人設，充滿著悲觀，壓抑和不信任，所以他對女主的愛說明了他潛意識里是渴望被拯救，被征服。所以雖然他表示不會戀愛，對其他女人無感，但他遇見女主就難以自拔了，所謂緣分天註定。
b，紅花還需綠葉配，從編導設計的幾個支線，或稱序列來看，都可以得出該片的立意。
如：女主母親，愛女兒是操控型的，一旦女兒選擇反抗，就選擇了對其斷供，但從最後對女兒的諒解，可知她是經歷了一個不懂愛到理解愛的過程，從灰色到彩色的情緒波動。
而男主父親，由於年輕時酗酒，不成熟，導致妻子被侮辱，進而失去了兒子對他的愛，但他的選擇是再婚，把對方的兒子也視同親生，一家人，說明了他對愛的理解加深了，從無愛到有愛，襯託了主題。
同樣的支線處理，還有女主前男友和女室友，女室友是同性戀，但可以看出她對人生是積極向上的，有愛的人設，但她選擇的不是異性的愛情，而是同性戀。
這都可以說明，該片講的主題是愛，而非僅指愛情。
從哲理定位上，愛情是短暫，有條件的，而愛可以是永恆的，你沒有愛情，但對親人，朋友，工作，世界卻可以始終充滿愛，充滿熱情。
這也是該片想要宣揚的東西。

B，從劇作理論上，要求一部電影是一個整體，必須工整，很多電影失敗的原因就是散亂，一個是劇情結構上的，另一個是思想主題和立意上的，前者會讓你走神，恍惚，後者會讓你根本看不出編導想表達什麼，即無法精準提煉主題。
寫意不是讓你可以隨心所欲，任意發揮，而是要主次分明，多層次，多維度的圍繞著你的主題來表達，你的對白，鏡頭語言，場景，支線，序列，段落，情節，橋段，幕等等，不管何種專業術語，都要有一個共同的目標。
當然有的電影如恐怖片，懸疑片，未必有思想主題，就是圍繞著一個事件起承轉合，精心設計，即所謂的情節劇，一些多線索的奪寶游戲，基本不可能會有明顯的思想主題。
如果要強行灌輸，就會出現什麼都想講，卻什麼都講不好的大雜燴。
所以該片在劇情處理上是非常精準到位的，第一主線故事非常緊湊豐滿，就是圍繞著一對有愛的女人和無愛的男人從相知，相愛，挫折，成長的故事。
而在副線或稱支線上的處理是非常簡明扼要的，避免出現喧賓奪主，或者過於淺白的現象，你不認真看，根本看不出明顯的起承轉合，一定要復盤或者回味後，才能理解編導這么處理的用意和取捨。即綠葉就是為襯托紅花服務的，跟紅花紅花毫無關聯的人物和支線，直接舍棄。
這點在《八百》的處理上是存在很明顯的缺陷的，主線和男一號立不住，因果邏輯關系過於淺白，導致次要人物喧賓奪主，最終卻是一個人物都立不住，事實上他的主要人物關系應該是逃兵和抱炸彈犧牲的士兵，編導應該緊緊圍繞著它做細膩豐富的精細化處理，理清邏輯關系，其他人物關系則作為該主線的補充或反襯。現在是一個非常有價值，有創意的故事，沒有發揮該有的水準和藝術魅力，比較讓人惋惜。

C,所謂寫意，不僅僅局限於思想主題和立意上，在情節，細節表達上同樣存在是否寫意，講究意境，即不能太直白，藝術要高於生活。
以該片為例；
你是一個十五六歲的花季少年，可以從成長的角度去理解故事，踏上學校，如何面對喝酒，大麻，派對，同學和戀人，如何處理與之的關系。
你是一個戀愛豐富的青年，可以理解如何面對愛情和戀人，學會理解和包容對方。
你是一個被婚姻埋葬了愛情的中老年，就可以體會如何去愛這個世界，積極樂觀面對人生中的挫折和苦難。
同樣面對這樣一部電影佳作，藝術品，你十六歲看的時候，會是一種怎樣的觀感，十年後又會有更深的理解，二三十年後可能就會完全懂了。這就是電影的藝術價值和生命力。
反之，像大白菜一樣的膚淺，直白，就像速食快餐一樣，吃了一遍就毫無回味的價值。
當然像做到這樣的藝術境界，自然是很難的事情，需要編導具有一定的天賦和十分用心，精心設計和布局每個環節，細節。
舉例：如片頭，你是看不出女主和前男友的戀人關系，人家是故意誤導觀眾會聯想到是否是兄妹關系，包括讓女室友誤會。
為什麼這么處理呢？他是在告訴你，女主和他不是真正的愛情，所以為後來她會對男主的誘惑產生慾望，給了一個邏輯自洽，自圓其說的理由，因為女主是渴望被愛，對世界充滿熱情的人設，她是不能無愛的，這和後面她失戀中的選擇是前後呼應的。
所以編導是故意這么處理，讓觀眾有意料之外，情理之中的回味。
包括編導對女主母親，男主父親的戲份處理都非常簡潔隱晦，但你看完整部電影，全部聯系起來，卻可以整理出他們的起承轉合。
比如：男主父親是一個不懂愛的父親，丈夫，對妻子個兒子造成了傷害，一直深深自責，但是十幾年後，他遇見了一個值得愛的女人，就非常珍惜的想認真的去愛她，以及對方的兒子，同時也想並彌補對男主多年來的虧錢。他從一個無愛的父親，變成了一個懂得如何去愛的父親，丈夫，片中用了男主的對白，以及父親再婚時的一次演講，將這段情節演繹完整。
但又不是婆婆媽媽的直白敘述，那是電視劇和小品的風格，一般會破壞電影的節奏美感和意境。

D，我對該片的喜歡，不是僅僅停留在寫意上的，能夠做到意境出色的，首先要建立在敘事和傳情都做到位的前提之上，否則很容易變成編導孤芳自賞的散文詩。
兩者的區別，就是是否遵循故事，劇作理論的規范要求，如立住人物，情節緊湊，條理清晰等。
下面具體講該片立住人物做得出色的地方。
很多小妞電影，女主是立住了，但男主往往是花瓶，工具人，所以可能第一感覺是比較好看，復盤回想就覺得有所欠缺，不是一個完整的藝術片。
立住人物最重要的是人物動作，即他的主動性和選擇，而不是被動的隨波逐流。
在此，女主的人物就不詳述了，我在劇情簡述中已經加了自己的一些看法，講女主的主動性和成長，基本概括了一下，一看即知，這是最基本的，如果這點都做不到，那這種類型的電影基本可以用質量不及格來定義了，沒有觀看而不是欣賞的價值了。
該片對男主人物的刻畫，和女主有一個層次上的不同，女主是主觀視角，而男主是隱藏了一些片段，但是復盤後，可以發現他是非常具有主動性的，即他選擇和愛上女主是有必然性和符合基本人設的。
男主的性格是比較陰暗，消極，不相信世界有愛的，但是他潛意識里是渴望有愛和被愛的，只是童年受到了家庭變故，父親的影響才造成了冷酷偏激，玩世不恭。
片中開頭設計他喜歡小說和閱讀，以及從不喝酒，這就和女主有著相同的愛好，即骨子裡他們是同一類人。
但表面上，他們對世界，愛情的看法卻完全不同，他說自己不會戀愛，只愛自己。
但從後面，他對女主的主動追求和難以自拔來看，他在過去無愛的世界中一直掙扎，痛苦，潛意識里在等待一個人來拯救他，當他發現女主就是這個人時，他就主動去接近女主了，這和其他女同學對他的主動示好完全不同，因為女主和其他女性不是一類人。
這就是情感世界中的必然性，表面看男主愛上女主難以解釋，意料之外，但卻有著情理之中的必然性，這就是編導要做到，和他高明的地方。
低級直白的就是傻白甜愛上高冷總裁，兩人還愛得死去活來，卻是完全隨機，為了劇情服務的工具人。

男主的人物弧光也是比較明顯的，他和女主從相知到相愛，就是一個主動去接受世界，愛的過程，當他真正愛上女主後，因為曾經有過打賭的視頻，所以他努力保護女主，說明他是真心喜歡女主，關心則亂。
同時他在女主的要求下，主動去父親的婚宴，說明他願意為所愛的人去改變，但內心還是抵觸父親的，片中父親激情的演講時，他說了：他就是一個酒鬼。
並向女主說出了冰封多年的秘密，女主主動安慰，關心他後，兩人的愛情深華到了一個頂點。
戲劇性的反轉，女主發現了男主曾經要甩了她的視頻後，從男主精心准備的論文，照片可知，他是經歷了一個艱難痛苦的過程後，精心准備了向女主懺悔，也是他對愛是世界核心最終理解和接受的升華。

綜上，橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，一部電影佳作，作為藝術品是很難用三言兩語去贊美她的完整魅力，當然也會有一些欠缺，主要還是中西方文化差異上的，例如有吸食大麻的畫面，情愛的鏡頭較多，對青年人或許有吸引力和商業性，但對中老年觀眾可能會認為拖節奏，看慣了高山，何必留戀沙丘。
這就是重口難調和個人喜好的因素，但是總體上該片的亮點非常突出，意境上給人的享受，確實眼前一亮，驚喜不斷，並且能讓人意猶未盡，久久難忘，所以個人打了滿分。

C. 之後的男主角叫什麼

電影《之後》男主角是約瑟芬·蘭福德。

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泰莎（約瑟芬·蘭福德 Josephine Langford 飾）是一位向來循規蹈矩的女生，在父母眼裡，她是聽話乖巧的好女兒，在男友眼裡，她是體貼懂事的好女友，在老師眼裡，她是守規矩講禮貌的好學生，這樣一個女孩，在她踏進大學校園後，邂逅了名為哈丁（赫洛·費因斯·提芬 Hero Fiennes Tiffin 飾）的男孩。

D. 什麼是後時代電影

就是後現代主義電影
這是介紹：
研究現代主義電影之後的電影美學思潮和傾向的批評理論。20世紀60年代以後，西方社會經歷了危機和動盪的時代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛濫，反映了青年一代對資本主義社會的憤懣、反抗和精神上的混亂。後現代主義就是這個時代的產物。美國波普藝術家理查德·漢密爾頓概括現代主義大眾文化的特點是：流行性、短暫性、可消費性、低成本、批量生產、青春性、詼諧、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商業化。盡管電影中的「後現代」概念與「現代」概念的界線十分難以確定，因為電影藝術自身就是現代藝術或後現代藝術，但是，與現代主義電影迥然不同的另類電影為後現代主義電影批評提供了研究的對象。以反文化的立場顛覆傳統藝術電影的深度思考，以消費主義姿態拼貼五花八門的藝術技巧和手段，從蒙太奇轉向拼貼的電影語言，是後現代主義電影的標志。後現代主義電影理論認為，1968年後的法國電影，尤其是戈達爾的影片和德國導演讓—瑪麗·斯特勞布的若干影片，已經包含後現代主義電影的反叛精神和若干形式因素，如拼貼、隨意插入引文和照片、再現拍攝現場、加入電視采訪、直接面對觀眾宣講等顛覆傳統電影語言的手段。阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》、阿侖·雷乃的《生活是部小說》、費里尼的《八部半》、安東尼奧尼的《一個女人的身份證明》，也可被認為是後現代主義電影的先聲。20世紀90年代，後現代主義電影來勢洶涌，後現代電影理論批評方興未艾。西班牙的佩德羅·阿爾莫多瓦，法國「新新浪潮」代表呂克·貝松、新巴洛克派雅克·貝內克斯和「新流行派」揚·庫南，美國的大衛·林奇、昆廷·塔倫蒂諾和科恩兄弟，英國的丹尼·波勒等是後現代主義電影的代表人物。他們的作品採用反常的情節結構、漫畫式的敘事基調、混雜的拼貼方式、電視廣告式的美學語言、黑色幽默的暴力詩學、反諷和滑稽模仿手法，所有這些都是後現代主義電影批評極力推崇的手段。後現代主義理論家哈桑在《後現代轉折》中列舉了現代和後現代的若干對立表現，可以作為認識後現代主義電影的參照：現代與後現代；浪漫主義，象徵主義，達達主義；形式——聯結封閉反形式，分裂開放；理念游戲；秩序無序；再現滑稽模仿；藝術品——完成作品行為藝術/即興表演；審美距離互動參與；整體解構；中心去中心；文本互文本；語義學修辭學；深層表層；詮釋反詮釋；敘事——恢弘歷史反敘事/具細歷史；大師法則個人語型；癥候慾望；類型變化；超驗反諷；確定性不確定性?碎片化；零亂化；經典性非經典性-種類混雜；狂歡；生殖的——兩性/同性關系；超越性；內在性；歷史性與非歷史性。

E. 之後電影有哪些

網路視頻(已更名為:百搜視頻)擁有全網最多類似「之後」的電影資源,共計8部高清經典類似「之後」的電影，最好看的類似「之後」的電影五十度系列《他是龍》《贖罪》《傲慢與偏見》《請以你的名字呼喚我》《紐約的一個雨天》《伯德小姐》《小婦人》《成為簡奧斯汀》《怦然心動》《五十度灰》《五十度黑》《五十度飛》，不過這些都是色情低俗的電影。

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