音樂電影不分家

① 為什麼說民謠、搖滾不分家

因為現代民謠的內容本來就是蘊含在搖滾之內的，有一個詞語叫「民謠搖滾」與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有一個誕生紀念日：

那是1965年的夏天，Bob Dylan（鮑勃·迪倫）在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是大逆不道了。

想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。

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1、民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。

2、搖滾起源於20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，在1960年和1970年形成一股熱潮。接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。

② 音體美不分家是什麼意思

都是藝術類的，藝術是相通的。音體美不分家是的意思是都是藝術類的，藝術是相通的，音體美指的是音樂、體育、美術。

③ 論述文學與其他藝術門類比如音樂、繪畫、電影之間的關系是什麼

20180111個人小思：

論述文學與其他藝術門類比如音樂、繪畫、電影之間的關系是什麼？

個人見解：

筆者認為文學和其他藝術文類之間的關系是緊密聯系有相互獨立的。

緊密聯系在於：

其一，從古至今，中華文化就有文史哲不分家之說。從文學作品、文學思潮來看,文史哲合一的現象都是非常突出。當代文史哲分別獨立,但內在仍是血脈相連,治學仍須分科不分家,融會貫通。

其二，文學作品包含的內容十分豐富。不論是音樂還是電影，都是有一定的文字，即使是會話，也是傳遞一種語言，我們在理解的時候，也是理解其文化文學含義，最早開始的文字活動是有音樂起源的，文章合為時而著，詩歌合為事而歌。另外，音樂和文學之間同屬於藝術范疇的音樂與文學,表面上似乎是殊不相關的兩種文藝類型。然而,從藝術的本質上看,它們都是指藝術家基於自身的審美經驗和審美體驗,運用特定的藝術語言和方式,所進行的從審美意象到藝術形象、情境或意境的創造性活動。

其三，一門學科在學到比較深刻的時候，總是會與一些其他學科有交叉之處，具體可見一些論述這方面觀點的書，以及眾多關於學科交叉的參考文獻中。再說說電影，電影是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈等多種藝術的 綜合藝術 ，但它又具有獨自的藝術特徵。電影藝術是20世紀誕生的一種藝術類別，以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。所以由此也能看出，藝術綜合來說是包含多個學科知識的，很多知識分科不分家。

其四，從文學本身來說，文學最初和文化是可以互用的。文學廣義來說也是一種藝術。

相互獨立體現在：

其一，文學和其他藝術之間如果在狹義上來講，肯定是有區別的，區別之一顯而易見，表現形式不同，文學作品大多以文字的形式出現，音樂是動用人的感官系統來領悟文化，繪畫是無聲語言，通過視覺感受到美，而電影是有一定載體的，通過試聽共同的形式來領悟文化。

其二，文學表達的內容是特定不，不是其他藝術可以替代的，文學能夠表達出來很多內容。尤其是文學在一定程度上是獨立的，根據艾布拉姆斯文學的三要素理論來說，作品，作家和讀者之間存在一定關系。在文學理論上，作品脫離作者之後就會獨立存在，而且會因讀者期待視野和讀者視角而產生出更多意蘊豐富的內容。

以上內容純屬個人見解，那對於這個問題你有什麼見解呢，期待您精彩的留言。

④ 在古代，音樂和詩詞是不是不分家啊

在古代，詩和詞都是配樂歌唱的！

就類似與今天的歌詞！

至於詩詞中有大量的樂器名出現，也是和這種現象有關的！

樂器是古代文人需要掌握的一種技能，他們對樂器很熟悉，在作品中運用樂器這種意象來表達特有的思想感情，也就不足為奇了！

⑤ 廖昌永參加《好聲音》等綜藝節目惹爭議，大家爭議的焦點是什麼

目前綜藝節目越來越火，特別是音樂類綜藝節目，近年來更是層出不窮。而隨著節目的發展，越來越多的學院派歌手也開始參加綜藝節目，其中也廖昌永為代表。廖昌永作為歌唱家、音樂學院院長，接連出現在《中國好聲音》《聲入人心》等節目的舞台上遭到了很多網友的質疑。

廖院長為什麼會來？

廖昌永擅長的美聲唱法，和《中國好聲音》主要的流行唱法之間的差別堪稱肉眼可見。廖昌永能給學員唱歌、氣息、發音等方面的指導，但能否在流行唱法中指點學員，同樣存在疑問。從學員角度看，在前面的盲選中，沖著導師那英而來的學員不在少數；而如今那姐退出，那些喜歡那英的學員怎麼辦？

⑥ 求幾個吹簫的大氣有中國風的蒼莽的背景音樂，比如某些電影中磅礴場面的曲子

簫笛不分家——
1、望江南，2、漁舟唱晚，3、姑蘇行，4、鷓鴣飛，5、望春風，
6、陽關三疊，7、春滿草原，8、掛紅燈，9、雲慶，10、馬鈴兒響來玉鳥兒唱，
11、春節序曲，12、草原之夜，13、牧羊曲，14、為了誰，15、紫竹調，
16、春江花月夜（協奏），17、良宵，18、小路（前蘇聯那首），19、溜冰圓舞曲，20、採茶撲蝶（採茶燈）
~~~呵呵，先這些吧~~~**o**^o^

⑦ 為什麼日本動畫音樂做得十分出色

其實倒不是日本動畫的音樂特別出色。

影視不分家。動畫也好，電視劇也好，電影也好，本來都應該是按同一個標准去做，音樂該由職業人來負責的。導演把對作品中各處音樂的要求告知給音響監督，然後音響監督把這些要求具體化，再去找職業音樂人做出成品。所以說作品的音樂能達到什麼水平就看你找來什麼水平的作曲家，能找來什麼水平的作曲家那就要看你的面子和投資了。

歐美動畫和日本動畫，配樂也好，主題曲、插曲也好，都是按著標准規格做，因為出產的數量夠多，總是會有佳作出現的，但終究還是泛泛的多。

歐美影視，包括動畫和電視劇，確實對於主題「歌」不太重視，所以題主你可能覺得不如日本的出彩，但迪士尼的電視動畫靠歌捧紅了一批青少年偶像，而像《let it be》這樣影響力的動畫歌曲，日本動畫還真沒能拿出來一比的。

到國產動畫這邊，現在這些獨立工作室的配樂、歌曲為什麼差？因為要削經費，找的都是音樂學院的學生在做，不光是配樂，主題曲也是。澤野弘之花了十年到如今都紅透了，也才剛開始自己寫歌自己帶歌手。用學生跟摸爬滾打了十幾年的比，怎麼比？
但是回頭看從前央視、上美做的動畫，和日本歐美一樣，用的是電影電視同一級別的配樂，就算文化原因影響，主題曲大多都按兒歌在做，但也不會顯得寒磣。而做流行的時候，能像《我為歌狂》捧紅一個吳彥斌，也能像《寶蓮燈》同時用上三個一線的歌星。

總之，題主你這個問題基本是個錯覺，如果你看得夠多就會發現日本動畫的音樂不但說不上出色，而且還在走下坡路，像ryo、Jin這樣一夜成名的作曲家從前是很少見的，難說對整個環境有什麼好處。

⑧ 韓寒電影有哪些能不能介紹幾部

截至2020年1月，韓寒導演過的電影共有三部，分別是《後會無期》、《乘風破浪》、《飛馳人生》。

一、《後會無期》

《後會無期》是一部由韓寒擔任編劇及導演，由馮紹峰、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、袁泉、陳喬恩聯合主演的喜劇愛情冒險公路電影，講述了幾個在東極島長大的年輕人決定重新選擇自己的前路，在他們橫跨大陸的自駕旅途上的傳奇經歷與際遇讓他們有了各自不同的命運歸宿的故事。

(8)音樂電影不分家擴展閱讀

韓寒1999年以《杯中窺人》一文獲得首屆全國新概念作文比賽一等獎。2000年，在上高一的韓寒退學，後出版首部長篇小說《三重門》。2001年，他出版文集《零下一度》，該書獲得當年全國圖書暢銷排行榜第一名。

2002年，他出版小說《像少年啦飛馳》。2003開始職業賽車生涯。2010年，韓寒登上美國《時代周刊》封面。2011年，他出版雜文集《青春》。2013年，他出版《一個：很高興見到你》。

2014年7月導演的《後會無期》在中國內地上映。2017年1月28日，韓寒編劇並執導的第二部電影《乘風破浪》上映。2019年，韓寒導演的第三部電影《飛馳人生》上映。