為什麼good電影不能放

Ⅰ 為什麼電影《心靈捕手》英文原名是good will hunting 這句英文翻譯是善意的狩獵 有別

首先Will Hunting是電影里男主的名字，前面加個good也是很直接粗暴的表示男主是個好人。劇情里男主是一個心靈美好很有天賦才能的人設，雖然環境比較差以及小夥伴們都是在混日子，但最終他也走向了美好的未來。而根據hunting「狩獵」的原意就可以衍生出「捕手」的意思，will也有「意願」的意思，結合男主心理的轉變而衍生出了「心靈」。結合劇情里的羅比威廉姆斯塑造的伯樂形象以及出現了很多次用來鼓勵男主的話「good will hunting」，讓男主從心裡重新樹立自信規劃美好未來，翻譯成中文「心靈捕手」更好聽更有意境，只能說明天朝引進外語片時翻譯團隊還是很厲害的，如果直譯成「好的要捕獵」「好人威爾漢丁」這些也沒錯，但很明顯吸引力就沒「心靈獵手」來的大了。對於港譯「驕陽似我」，我只想說三點...

Ⅱ 為什麼《肖申克的救贖》可以長期霸佔影史上第一的寶座

《肖申克的救贖》是一部偉大的作品，一部電影之所以能稱之為偉大，必定不是只有劇情或者演員特效之類。一定在於他背後的意義。

這部電影有太多的意義了，制度可以規范你的行為，卻不能禁錮你的思想。 剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是你所處的 社會 。還有他的偉大，是因為它在故事和每個普通觀眾之間建立了聯系。讓每個看電影的人都在覺得跟自己好像，然後可以讓看的人引發一系列的思考。這部電影影響了太多太多的人，人們因為它變得嚮往自由，變得更加優秀，成為更好的人。

首先，說說票房，肖的拍攝成本是2500萬美元，這在1994年也算是個大投資了，而最終只收獲了2800萬左右的票房，去掉院線的分賬，巨虧無疑。為什麼會虧？可能跟名字有關吧，影片的英文名字是《The Shawshank Redemption》拗口又難讀，所以便有 搞笑 的中文翻譯《刺激1995》，又或者是《月黑風高》，其實這名字不錯，挺應景的。

其次，奧斯卡說不，現在看來口碑如此牛批的影片，在1994年卻是在奧斯卡上來個一日游，敗給了《阿甘正傳》和《低俗小說》。不過也有可能正式這種同理心，使得很多網友在IMDB上對它進行高分支持。其實《肖申克的救贖》能排在影史第一位，這得感謝諾蘭強大的粉絲們，原來《教父》是一直雄霸冠軍寶座的，可是自從諾蘭的《黑暗騎士》上映之後，熱情的粉絲們為了讓黑暗騎士登頂，不惜在IMDB上給《教父》大量的打了低分，看這情景是不是很熟悉，全球的粉絲們都是這么狂熱，結果大家都看到了，鷸蚌相爭。

然後，原作者對這部電影的改編也頗有微詞，大家知道的，《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬.金的中篇小說《麗塔.海華絲和肖申克的救贖》，這個麗塔.海華絲是誰，可能很多朋友都不知道，但我提一點，在肖申克里每周都會放映一部黑白電影，每當裡面的女主角痴線的時候，觀影的犯人們就會迎來高潮，這個女人就是海華絲，1918年出生的老奶奶，她的這部電影叫《吉爾達》，又叫做《盪婦吉爾達》，所以按照斯蒂芬.金的原意是，海華絲代表的是高橋外的自由生活，而肖申克是禁錮人們的牢籠。而斯蒂芬.金對於電影中的改動很不滿，比如像典獄長，在小說了並不是那麼的十惡不赦，電影里為了激化矛盾沖突，進行改動，並且典獄長最後的自殺，對觀眾而言更有沖擊力。而主角安迪在小說里也不是個高大的漢子，還有就是先出獄的老人布魯斯，並不是上吊而死，而是鬱郁而終。雖然上吊更殘酷，但更能體現出被世界拋棄的悲慘。甚至斯蒂芬.金還抱怨過片中安迪挖的洞太圓了，跟實際脫離了。

電影肖申克的救贖是，目前是豆瓣的影評第一名，也是電世界電影史上不可多得的一部好電影，它講述的是青年銀行家安迪，因為被誣陷殺害妻子，以及他的情人而被關進了一所名為肖申克的監獄內，被判終身監禁的安迪，經過多年的籌劃，最終逃出了監獄過上了自由的生活，電影中有很多，經典的語句， 你知道有些鳥兒註定不會關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝 ，沒錯，肖申克的救贖，貫穿整部電影的主旨就是自由。 一座戒備森嚴的監獄也無法阻止一個嚮往自由的心，安迪用20年挖出了一條逃脫，今日的通道用的僅僅是一把小小的錘子，自由永遠都是無價的，

肖申克的救贖不僅僅是主人公，安迪自己的，救贖之路更是對權力力嚮往自由的救贖的一個縮影。這個世界上沒有誰是一個真正的好人，但就是這樣才是最真實的故事，既然沒有人能夠做到完美，總有人多多少少做過什麼錯事，這也是影片，想要傳達的信息之一，影片通過主人公安迪的故事告訴了觀眾， 哪怕身處絕境，也不要放棄，對自由的希望。尹萍雍也說過心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。一部好的電影總是給人，心靈深處的啟迪，往往一句話，就可以給人們最深處的啟迪，這也是電影肖申克的救贖的魅力所在

救贖，什麼是救贖，只有重燃人民心中的希望才能救贖，有了希望才能擁有一切，即使環境在惡劣，主人公，安迪都沒有放棄，堅持不懈的努力，為她換來了重生的各種希望，電影中有一段即使安迪被監獄手不喜被毆打，他也要唱著歌，喝著啤酒正式點燃所有人的希望之星，主人公想告訴他的獄友告訴觀眾們，無論生活的環境，再惡劣再痛苦也要有希望，每當現實令人，失去希望的時候，翻出這個電影，重新看一遍，就會重新獲得力量。

《肖申克的救贖》長期成為評分第一，或多或少有些天時地利人和的原因所在。先說說天時地利也可以說是運氣，2008年諾神一部《蝙蝠俠——黑暗騎士》橫空出世，它深厚的內涵以及對人性的剝析，徹底奠定了DC漫畫甚至是蝙蝠俠系列的巔峰。在那個時間段之前，漫威的英雄電影一直是比不過DC的，也正是這部電影，讓他的粉絲瘋狂著迷，為了讓這部電影的評分超前，很多粉絲自發組織，給占據榜首的《教父》打低分，企圖拉低《教父》的評分，沒想到這引起部分《教父》迷的不滿，雙方相互拆台。河蚌相爭，漁翁得利，兩方的僵持反而讓《肖申克的救贖》逆轉占據榜首，從此便牢牢的鎖定了這個位置。可以說，未來很長的時間段里，它的位置依舊很牢固。

說完天時地利，在談談人和。不可否認《肖申克的救贖》影片本身質量過硬，它所傳達的富有黑暗氣息的希望主義，就像一壺好酒，時間越久，沉澱越香。本片原名為《刺激1995》，如果，不是在當時特殊的情況下，遇到了《阿甘正傳》等一系列經典片子，它得獎應該是沒有問題的。但是恰好遺憾，在那個經歷過越戰後，反戰情緒高漲，一部能完美呈現美國精神的主旋律片子，得獎便成了必然。奧斯卡的失敗，票房的不如人意，都給這部片子添加了額外的同情分。讓後來的影迷們更能沉靜下來欣賞他。

可以毫不負責的說，每一個喜歡這個片子人，最少看了三遍以上。我也不例外。這部片子，每一次看都有不同的感受，特別是當你的人生經歷愈加豐富之後。關於它的影後感太多，我只是闡述兩點我的看法。那就是在滿含黑暗氣息中，給人以無限未來的希望，和給人以無限絕望的體制化。

首先談談，讓人絕望的體制化，這個代表就是老布。長達幾十年的監獄生活他已經習慣了這里的一切，不願意離開，不願意接觸外面的世界。他一度以為自己可能會老死在這里，可是沒想到，服刑的時間到了。他不想走，甚至在監獄里要殺人，為的就是不想離開這里。剛進來的想出去，到真的要出去了，所有人卻都迷茫，害怕了。他在監獄太久了，已經跟不上時代了，已經被時代淘汰了。

而在現實生活中不也一樣嗎？人到中年，在企事業單位里做著一份穩定的工作，過著一種穩定的生活。不願意去見識更多的事物，我們以為這是平凡？不，這就是體制化，這就是枷鎖！我們親手把自己關死了！現實比理想殘酷，為什麼你會看見好多單位死氣沉沉沒有一絲活力，就是因為環境和自我給打造了個肖申克。

在說過絕望以後，談談希望。有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。這是瑞德形容安迪的話。安迪自己也說，希望是一個美好的東西，美好的東西永遠不會消失。是啊，到中年階段，每個人經歷了柴米油鹽醬醋茶，還能不忘初心，方得始終嗎？還能堅持自己的夢想嗎？所以啊，安迪這種人是不可多得，益者有三友，希望我們每個人都能遇到安迪一樣充滿正能量的人，感染我們，讓我們有真正的勇氣離開體制，離開牢籠，去尋找內心的安寧之地。

萬物之中，希望最美，最美之物，永不凋零。這句出自《肖申克的救贖》中的話，大概就能概括《肖申克的救贖》為何能霸佔IMDB和豆瓣額雙第一了吧。

對於電影的審美，向來是每個人都有自己的看法，重口難調，能成為公認第一《肖申克的救贖》，無疑是一部史詩之作，特效會過時，敘事套路可以模仿，甚至是導演死摳細節，很有可能創造出一部精心之作，但是，卻能難創造一部真正的傳世之作

其原因，是電影的精神內核能否打動人，能否觸及人性，而《肖申克的救贖》恰好做到了這一點，再過五十年，下一代的人看《復仇者聯盟3》可能會覺得特效落後，再也沒有震撼的感覺，可是當他們再看《肖申克的救贖》的時候，或許會再一次淚流滿面。

為什麼眾人如此推崇《肖申克》，現在的評價已經超過《阿甘正傳》一大截。（雖然評分差距不大，但是評價結構還是能看得出差距的，《阿甘》五星佔比低於《肖申克》不少。）其一：電影表達的救贖，或者說是拯救，這是電影中最常見大的內核了。無論是大戰外星人拯救地球，還是勇者斗惡龍救公主都可以說拯救，可是《肖申克》的拯救，是監牢中人們已經喪失的希望。

安迪給瑞德的信中寫：

Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。正如魯迅說學醫救不了國人一樣，救人要先救其希望，而不是救一具無用的軀殼。

另外，我最喜歡的，是《肖申克》的ti與反ti，在監牢中的每個人，都備受ti的摧殘，除了安迪。像老布，在監獄中過了半輩子，已經成為了ti的一部分，當他出獄之後，已經找不到了自己存在的意義，最終選擇結束。其實，在他融於ti的時候，他就已經「死」了，或者說，他只能活在ti之中了。他的角色，是不是就代表著現實中很多人的未來？

而最重要的是，電影中給出反ti的方法，對人生永報希望，不輕易放棄。安迪在電影前段中的遭遇，禁閉、雞jian，毒打，但是安迪都堅持下來，沒有屈服也沒有成為體制的爪牙。他沒有沉淪，其原因就是他心中堅韌不滅的仍性吧。當然，成功都不是靠喊喊就可以的。

安迪一邊在監獄里和典獄長周旋，一邊救贖身邊的朋友們。但是卻靠著一把小榔頭挖出了「逃生」地道，這就是人性的堅韌。或許你沒有身處監獄，但是，所被困處，皆是監牢。你是不是也是一名囚徒？

最後說一下為什麼那一年奧斯卡沒有《肖申克》，1、票房實在太低，早期奧斯卡評選，還是很看重票房的，只有兩千多萬的《肖申克》自然競爭不過《阿甘》，2、那年的競爭實在激烈，正正經經奧斯卡大年，《低俗小說》、《阿甘》、《四個婚禮》……。3、 社會 情緒和民眾情緒影響，當時的民眾和評委更喜歡快的電影。

影史上經典的電影很多，《肖申克的救贖》之所以長期霸佔影評榜第一名，原因只有一個，質量過關。故事和思想達到了完美的結合。

《肖申克的救贖》是根據史蒂芬金的原著小說改編的。小說本身很經典，編輯又很厲害，把小說中不適應銀幕的情節，該減減，該刪刪，該合並的合並。兩個小時的電影，情節滴水不漏。

拍電影，把故事講好是基礎。《肖申克的救贖》的基礎，堅實而牢固。這就決定了電影的品質。故事講好了，其他方面就算做的不好，電影也不會太差。

《肖申克的救贖》比一般好電影，更高明的地方就是，不僅故事講的好，而且有內涵。這就使電影有了思想性。電影中關於生命，關於人性，關於希望的金句和情節比比皆是。既推進故事，又升華故事。

這樣的電影，喜歡刺激的可以看情節，喜歡思考的又能看到內涵。又有誰會不喜歡呢？喜歡了，自然要打高分了。得個第一那都不是事。

這是一部充滿bug的越獄之作。相比越獄電視劇簡直就是小兒科。但是，這真的是一部越獄的電影嗎？要不2個小時的電影寫20年的故事，怎麼可能。電影屬於藝術。藝術難免會用誇張 的手法。大家之所以喜歡這部電影，是這部電影給大家帶來了無盡的思考。

我感覺這這部電影要表達的並不是身體的越獄，是心靈的越獄，是自我的越獄。大家可以看下這部電影的經典台詞。

一、你們被判有罪，所以被送到這來。第一條規定，不許褻瀆上帝，這不許有任何褻瀆上帝的行為。我只相信兩件事，紀律和聖經。你們兩樣都少不了，把信仰寄託神，把賤命交給我，肖申克監獄歡迎各位。

二、人應該有一技之長。差點忘了，我不能從你這兒帶走這個，得救之道，就在其中。

三、他只不過是被體制化了，在這兒，他是個有地位的人，一個有教養的人，到了外面，他什麼都不是。但我得告訴你，這些圍牆很奇怪，剛來的時候，你會恨它，慢慢你就會習慣它，日子久了，你會發現你離不開它，那就是被體制化了。

這是一部可以給人帶來很多思考的電影，經典的語句很多，就不一一列舉了。有興趣的朋友可以再重溫一下經典。

經典是什麼？一個可以讓你在不同的時候看不同的地點看都可以給你帶來不一樣的感受。希望大家可以喜歡。

提起這部電影，看過的朋友應該都有很深刻的印象，電影開頭就是對安迪涉嫌槍殺妻子和情夫的審判，在沒有直接證據的情況下，他依然被判處兩次無期徒刑。

電影裡面典獄長有一句話讓人印象非常深刻：「把信仰交給神，把賤命交給我。」這是典獄長對一批剛剛進入監獄的菜鳥說的。或許只有看到那高高的圍牆和厚重的鐵門，那些剛剛進入監獄的菜鳥們才清楚的明白，這一切都不是 游戲 ，這是真的，從此之後，他們將徹底失去自由，與外面的世界徹底隔絕。

「自由與希望」，這大概是電影最想表達的中心思想，心懷希望和對自由的嚮往，貫穿整部電影。

安迪一進入監獄，就表現出自己的與眾不同，他有頭腦，有目標，作為一名出色的銀行家，他憑借自己過人的才華取得了獄友和其他包括典獄長在內的獄警的信任，從而比別人更加自由的在監獄中活動。每天都有很多人來找他幫忙。報稅、逃稅、辦理教育基金等等，雖然很忙碌，但卻過得很充實。

平凡的日子一天天過去，直至安迪的一位獄友布魯克假釋出獄，卻因為早已習慣了監獄中體制化的生活而無法適應外界自殺後，安迪內心深處的某種東西才被深深的刺痛。他明白，如果自己完全適應了、習慣了監獄中的生活，恐怕也會變得和布魯克一樣吧。

希望，被安迪從丟棄的角落中重新拾起。他借著自己特殊的工作機會，通過廣播向監獄的每一個角落放了一首曲子，很優美的曲子，雖然最終自己被典獄長獨囚兩周，但他的目的已經達到了，他激發除了所有人對自由的新希望。

湯米，電影中一個很晚出現卻非常重要的角色，因為他的出現，讓安迪明白了自己冤案的真相，也迫切的激發出自己對自由的渴望，他決定找典獄長談下這件事，並用幫助典獄長洗錢的事情相脅迫，希望典獄長能答應他申請重審自己的案件，但很遺憾，他的請求被駁回了，並且被關了一個月的禁閉，連帶湯米也被槍殺。

自此，安迪終於明白了要想靠正常途徑重獲自由是絕對不可能的，越獄，一個極其大膽卻又無可奈何的想法萌芽而出！

在別人眼中五百年都不可能挖通的越獄通道，安迪用了六年時間就已經挖通了，至此，大家才明白，原來從一開始，安迪把一切都計劃好了。

他成功了，重新收獲了原本就該屬於他的自由，順便，把監獄中的種種黑暗的一邊公之於眾，包括那貪婪的典獄長！

很普通的獨白，很平凡的故事，卻震撼心靈！

時間會證明經典的價值，雖然在某些時刻會被誤判和忽視。

用上面這句話來描述電影《肖申克的救贖》絲毫不會讓人覺得會有任何誇張和吹捧的意味，因為這部電影在後來多年牢牢占據電影榜單第一名的位置足以說明一切。

好的電影總能被人看完之後有多種多樣的解讀，比如在《肖申克的救贖》中就包含著自由和希望，友情和堅持，夢想和追求，天助自助者等等等等，其人生寓意之多，解讀之廣泛，影響之深遠，當之無愧。除此之外，關於瑞德對監獄生活的評價：開始我們憎惡它，後來我們喜歡它，到了最後我們發現已經離不開它，又有著 社會 學中體制化和 社會 身份認同的理解和意味。總之，無論如何解讀，悲觀者總能從這部電影中找到力量，讓樂觀者走的更坦然，讓悲觀者充滿力量，這或許《肖申克的救贖》這部電影中最深刻的意義所在。

在我看來，《肖申克的救贖》是迄今為止唯一一部讓我覺得電影改編和小說原著一樣精彩的作品，這一點必須還要感謝一下斯蒂芬·金這位天才而又努力的小說家。很奇怪，小說的內涵來源於人們閱讀小說中帶來的想像畫面，可是在看過電影之後，再度小說，所浮現的畫面卻又真的如電影一樣，這一點，導演和原著作者都達到了近乎完美的統一，這點難能可貴。如果可以的話，我建議看過電影的人可以抽時間找來小說再品讀一番，那將會有另一種不同於畫面感覺的收獲。小說不長，一百多頁，並不會耗費你太多時間。

如曾所述，好的電影和好聽的歌曲一樣，不會隨著時間的流逝而被遺忘，反而每次觀看，每次聆聽，都會有新的收獲，有不同的體驗。從第一次看《肖申克的救贖》開始，到後來的每當消極挫敗來襲，我總會打開這部電影去從中汲取面對生活的勇氣和力量。

回答這個問題之前，我們有必要了解一下：一部好電影的標准。

每個人都有評判一部作品好壞的標准，影視作品是好是壞，不同的人眼中，有不同的答案。但是， 一部好電影往往都具備了生活性、 情感 性和思想性這三個標准！

首先， 作為一種藝術，電影本身來源於生活，沒有了生活性，電影就沒有了靈魂。 一部好的作品，總是離不開生活的影子。它可能在某個環節，某個畫面，或是某個情節轉折點，不經意間地，很自然地引發了觀眾的 情感 共鳴，讓我們在觀影的同時，會去思考，會去感悟，會去模仿。

再說電影的 情感 性。 一部好的影視作品，總會表達出自己的某種 情感 ，某種內涵，譬如愛情、親情、友情，亦或是對自由的嚮往、對生活的追求、對努力奮斗的倡導等等。 這樣的電影，才會觸發觀影人的 情感 ，打動觀影人的內心，喚醒觀影人的回憶。從而，得到觀影人的認可與贊同。

最後一點，電影的思想性。 好的電影不僅僅只體現出生活，引發了觀影人的 情感 共鳴，它還要在藝術的基礎上，更上一層樓。 藝術來源於生活，同樣藝術也高於生活。一部好的影視作品，總能給觀影人帶來思考，留下啟迪，讓觀影人在 娛樂 休閑的同時，也能從中汲取精神養分，為以後的人生道路，多一分准備，多一分底牌，多一分把握！

回過頭來，再看《肖申克的救贖》這部電影；

一個銀行家，被誤判為殺人犯，進了監獄，這里，生活充滿了體制化，人生，毫無希望。 如果你是安迪，你會怎麼辦？

影片從一開始就設置了懸念，埋下了伏筆，很能吸引人看下去。你會去想，怎樣的人，要怎樣的頭腦，要怎樣的毅力，才能堅持活下去，甚至到後面還越獄成功！

看到最後才發現，希望，才是最重要的東西！人，要麼忙著活，要麼忙著死。只要有希望，就一定有出路！

「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。」

這部電影，改編自同名小說，它很生活化，每一個細節，每一個畫面，讓人感覺很真實；同樣，它具有 情感 性，當安迪在監獄里放歌的時候，當安迪和朋友們在房頂上喝酒的時候，陽光灑街頭，彷彿自由人。這是影片帶給我們的共鳴。最後，當安迪爬出下水道，對著空曠的天空吶喊時，我們若有所思，我們替他高興，我們把「希望是好東西」奉為經典！

Ⅲ 如何評價美劇《良醫》第一季與第二季（The Good Doctor）

2017年，一部名叫 《The Good Doctor》 的神仙醫療劇橫空出世。在之後的兩年，又陸續播出了第二季和第三季。

這部醫療美劇自播出以來，就成績斐然，頻頻打破收視紀錄，《良醫》三季的收視率都穩拿ABC電視網十點檔劇集的收視冠軍。

而且一季比一季好看，好評不斷。

《The Good Doctor》，通常翻譯為《良醫》、《仁醫》或者《好醫生》，根據2013年的同名韓劇改編，講述了一群專業而溫暖的外科醫生與患者之間的故事。

男主角肖恩·墨菲是一名患有自閉症和學者癥候群的外科醫生 ，這個設定是本劇的一大亮點。

自閉症意味著肖恩不能與人進行正常的溝通與交流，而患有學者癥候群的他在醫學方面擁有超強的天賦。

而肖恩作為一位集二者於一身的人，能否勝任這個職位，是本劇的矛盾所在。

與肖恩同在一家醫院工作的幾位醫生也都充滿看頭——對肖恩充滿關愛的格拉斯曼院長、盛氣凌人但醫術精湛的梅倫德斯醫生、處處體察患者心情的克萊爾·布朗醫生、富二代醫生傑瑞德、心機的摩根·雷茲尼克、大器晚成的亞歷克斯……

每個人的形象都鮮明而立體，向我們講述著醫者的故事。

2

基於男主的人物設定，整部劇側重描述男主在工作中的自我認知和自我成長。

和很多美劇的套路一樣，《良醫》以集為單位，每集講述不同患者與醫生們的故事。

通過解決問題來展現人物內心的 情感 變化， 社會 現實問題和傳遞溫暖而有力的內核。

在這一過程中，我們會慢慢深入到人物的內心，我們會知道為什麼肖恩想當外科醫生、為什麼梅倫德斯醫生總是自負傲氣、為什麼克萊爾總是能夠體察到患者內心的情緒……

它不是一部主角開掛的爽劇，而是一部寫實而特殊的醫療劇。

事實上，《良醫》揭露出很多醫療界的現實問題：醫生的等級和待遇問題、患者與醫者能否相互理解和信任、患者家屬和患者意見不一時醫院的處理方式等等。

說它溫暖，是因為在《良醫》這部劇中，不僅僅有故事，還有溫度。

醫療劇不是冷冰冰的醫療器械和血淋淋的手術台，更重要的，是醫者那份仁心、患者那份信任。

每個患者都有背後的故事，有著不同卻相似的心酸，他們期待外科醫生的治療， 更希望有人能治癒他們的不安與恐懼 。

《良醫》的高明之處就在於此，展現的不僅僅是醫生的醫術，更是他們白色大褂中所蘊含的那一份溫暖和力量。

3

從製作的角度看，這絕對是一部下飯神劇。

特效運用得恰到好處 ，雖然說這樣的特效其實成本不算高，難度也不大，但放在醫療劇之中就有一種恰到好處的高級感。

而醫療劇愛好者最愛看的手術台上，基本上都沒有打馬賽克，道具也很逼真，可以說非常下飯。

而劇中出現的許多病例，都是具有現實依據和理論依據的，絕非為神而神。劇中的很多醫療儀器都非常先進，製作精良，讓人看了大呼過癮。

4

安利這部劇還有一個原因。

我有一位朋友，是個醫學生，在聽說了民航總醫院殺醫事件之後受到了很大的沖擊。

而今天，朝陽醫院又出事了。

最近很多人安利Good Doctor。

豆子上網一搜卻搜到2003年的，不是新出的日劇？？？顯示的卻是韓劇？？？

仔細一看還有美版的！！

原來第一版的是韓版的，2003年的時候，豆瓣評分8.0，也挺火的。

時隔多年來翻拍，也是想讓原版去去風頭，美國和島國分別翻拍。

不過美版已經出到第二季，僅有七集，至於是否會出第三季，豆子覺得不太可能了。

——第一季追加五集，第二季才七集——

說翻拍沒原版好看的都是假話。

雖說當年韓版豆瓣有8分評分，但是韓劇不耐看，很少出神劇。

美版第一季出來的時候就當地媒體被評為「2017—2018年度最佳新作」。

更是刷新了ABC13年來的電視劇收視率，取得最好的成績。

據說一半人為主角是弗萊迪·海默慕名而來。

他從《尋找夢幻島》開始揚名，作為小童星的弗萊迪接連出演了《查理和巧克力工廠》《亞瑟和他的迷你王國》等電影。

小天使海默就是下面這位啦~

美版在翻拍韓版的同時，對劇情進行大部分的更改，只保留了基本的人物框架和男主的角色設定。

在具體的劇情、人物的感情線甚至是講故事的方式都進行了本土化的再創造。

美國文化本來就不擅於細化感情，更多地是從專業的角度分析劇情，淡化感情線。

還模仿了英劇《神探夏洛克》，增加了浮動字幕和圖例的形式，直接呈現出男主的內心活動，而不是從神態、動作中表達，同時節奏也在加快。

這顯然和韓劇不同，日韓版對人物的 情感 處理十分看重，更注重人與人之間的 情感 交流。

男主的高功能自閉症在美版中展現的更多是「高功能」的部分。

劇中也想向觀眾展示出自閉症人群的並不是無能的，他們有他們的視角去看世界。

男主從一開始不被醫院的人接納，醫院里最好的外科醫生梅倫德斯總是消磨他的意志，給他坐冷板凳。

可對於自閉症患者來說，他們有他們自己的世界，盡管所有人都不認同他，他依然會做下去。

有一幕是男主迫切想救患者，但當時並沒有醫生可以進行手術，他想自己動手。

當然這是不會發生的。

事後被梅倫德斯直接推倒在地，而男主此時臉上仍然保持笑臉。

這部劇的背景就是男主是一個患有自閉症卻想要成為兒科醫生的故事。

美版把更多內容集中在男主「超能力」與情商一直作對比，也正是因為男主的自閉症為人處世能力弱才讓所有人都不看好他。

美版第一季留下了很大的懸念，第二季第一集男主就操刀進行手術，還有感情線也繼續延續下去。

第二季只有七集，很快就啃完了，大概是因為美國對這種醫療劇的興趣一直都不大，想要出第三季都很難。

美版的話，更多的是當作新劇來看待，所以有很多本土粉。

當然不喜歡看偶像劇的原著粉，可能會去投奔美版。畢竟美國不會把所有的女主都拍成傻白甜。

——溫情劇首選島國，拍出不一樣的感覺——

可能原版是韓國出的，日版比美版更有本土氣息。

美國的文化與亞洲文化截然不同，拍出來的感情也不會那麼細膩。

前些日子上映的《小偷家族》斬獲今年法國戛納電影節金棕櫚大獎，也是島國主打的溫情片。

這次島國翻拍自然是信手拈來。

日版對比美版和韓版，沒有過多得描述病情和手術，更多的放在主角在與人相處的時候。

相對美版，豆子更pick日版的男主，演技在線，能夠把自閉症角色演得像模像樣。

美版男主細節不到位，只有靠其他角色的輔助才能相信他是有自閉症的。

日版男主是漫改小王子——山崎賢人，為了這部劇，角色突破還是蠻大的。

就是下面這位小王子啦~

還有賢人的粉絲實力support他！

日版根據美版翻拍，也是以單元劇的形式，但日版縮在十集內，節奏更加快了。

每集都會出現兩位患者，男主顧得上這個又想救那個，果然是想做救人的醫生hhhhh

看過幾集後就會明顯覺得男主的情商真的很低很低，但男主的實力幫他加回很多分，後期人緣還挺好的。

日劇傳遞雞湯的效果特別好，畫面也是特別的溫暖，不像美版死氣沉沉的。

日版對男主的要求很高，細節處理到位，男主不說話都可以直接呈現出男主的形象。

日版在處理男主與其他角色的 情感 的時候，一直都在鋪墊。

恩人院長一直都在維護他，以院長一職來換男主在醫院實習的機會。

同時醫術最高的醫生高山是反對男主進入醫院的，但高山對院長很是尊重，也無法影響院長的決定。

在日版中，這位醫生和男主的對話的台詞中，感覺這位醫生是想引導男主的擁有普通人的 情感 ，讓他能夠更快地成為醫生。

可以說一開始都是與男主為敵的，很快就在暗中幫助男主，日版的「刀子嘴豆腐心」啊。

豆子還是很pick日版的啊~

在日版男主與女主的感情線不是特別明顯，是因為上級和下級的關系，女主會很照顧他。

不過一開始女主帶領他的時候也總是認為他只會惹麻煩，不懂處理人際，女主也一口說出他不適合做醫生。

慢慢女主被他的想法感動了，甚至改變了自己的想法。

劇中女主看起來比男主年紀要大些，日版的男主的感情線卻安插在這里，可能跟10集限制有關。

韓版的感情線也安插在照顧他的女醫生上，讓男主誤以為是戀愛的感覺。

感情線來說，是美版處理的不錯。

不過豆子還是安利你們看日版的hhhhhhh

三個版本看下來劇情也不會很重復，是不一樣的感覺。

島國還是很適合拍溫情片的，韓版的看起來就很有偶像劇的Feel。

不知道為什麼，豆子覺得日版的顏好看點。

韓版、美版、日版，隨意感受一下~

韓版當年豆瓣8分評分，美版第一季就有8.8評分，就連日版一開播就有8.3評分。

現在美版第二季豆瓣評分高達9.1分，目前可能評分的人不多，分挺高的，可是劇情並沒有想要繼續發展下去的意思。

不知道會不會讓大家失望呢？

Ⅳ Hello!樹先生這部電影講的是什麼意思

該片講述一個叫「樹」的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。「樹」還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，「樹」就沉默著，像曠野里被人忘記的一棵樹。

劇情簡介——

村裡有個單身男青年叫做「樹先生」，常去村口的酒館和朋友喝酒，在村裡閑晃。「樹先生」在汽修鋪受工傷後，在醫院被解僱，心生悲戚，竟無所事事調戲護士。一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校。

村子裡的煤礦日夜開采，地面下沉，整個村莊不得不遷往別處。常被取笑被漠視的「樹」乾脆遠走省城在學校打工，孩子們讓他想起自己的童年。父親和哥哥在「樹」小時候就離開了人世，他常夢到自己的父親，卻從來夢不到哥哥。

與聾啞女孩小梅一見鍾情，相愛過程頗富戲劇性，婚禮前夜，「樹」終於夢到了哥哥一一在寒冷冬天，在「樹」的婚禮上，哥哥帶著女友為他唱了一首詭異的八十年代流行歌《冬天裡的一把火》。從此，「樹」意識到自己能夠通靈。村裡發生的很多事情都驗證了他的預言，「樹」成為受人尊敬的「預言家」，被人尊稱為「樹先生」。

(4)為什麼good電影不能放擴展閱讀：

角色介紹——

1、樹 演員王寶強

樹從小不愛說話，長大後他的父親殺死他哥哥，他受了刺激最後變成精神病，小梅的出現讓他一天天的變好起來最後變成個正常人。

2、張小梅 演員譚卓

小梅嫁到樹家，愛情不像別人那樣，兩個人之間沒有那種少男少女之間對愛情天真與浪漫的憧憬，經過小梅的不離不棄，最後樹好了，一家人快樂的生活到一起。

Ⅳ 能不能推薦幾部very good的電視劇或電影

如果要選美劇的話，建議從
生活大爆炸（特別搞笑，全美收視率最高的show）開始，
廢柴聯盟
也不錯，也是喜劇，如果想看一點和心理、犯罪、懸疑有關的可以從
lie
to
me
開始，還有
犯罪心理。
電影的話那就太多了...
我覺得沒有什麼特別經典以至於可以作為推薦的來看....
BTW
美劇、電影最好的字幕組我覺得是
人人字幕組
，哈哈，最給力！