電影拍板圖片480480

⑴ 拍攝電影時什麼叫打板

「打板」是一個動作，是幫助電影後期聲畫同的。打板的那個板子叫「場記板」，動作叫「打板」。場記板是做鏡頭記錄的。

因為電影拍攝時，畫面和聲音是分開記錄的。打板時會發出咔噠一聲，其目的是為了在後期剪輯時將分別錄制的聲音和畫面同步。同步點就是畫面上場記板合上的那一格和聲音素材里咔噠那一聲。

補充一下，場記板上是記錄著本條鏡頭的素材信息的。用於剪輯時的素材管理。另外還有聲畫同步的功能俗稱「合板」。

場記板上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

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打板的由來：電影工作者在長期實踐中摸索出一個好辦法，他們用一塊帶有黑白相間條紋的小板，板上簡要地寫著下面將要拍攝這段膠片的有關內容，在拍攝每個鏡頭前先拍這塊「板」，作為這個鏡頭的標記。

這個步驟用電影界的行話叫「拍板」或叫「打板」。這樣，每段膠片的開頭都有場記板的鏡頭，在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。這樣做的作用：

1、作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別；

2、利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；

3、服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。

⑵ 拍電影時為什麼要打板呢

這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。

首先是回答問題：為什麼要用場記板？

第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。

場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。

這么做的原因是：

①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）

②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。

明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？

於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。

說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：

在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。

以下是一個標準的打板流程：

這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。

聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~

最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：

這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？

這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。

拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序

而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。

簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材

場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。

打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.

這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。

拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。

以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。

因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。

首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。

此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。

場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。

在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。

不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。

1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題

1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了

2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步

方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。

最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！

行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。

這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。

「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。

此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。

現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。

「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。

除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。

使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。

便於剪輯

⑶ 拍電影時為什麼要打板呢

其實拍電影經常會將聲音及畫面分開錄制，再靠剪輯師將兩部分放在一起。場記板是在電影聲音與畫面分離錄制的情況下，為了輔助後期剪輯進行「聲畫同步」，才被發明出來的。早期的場記板，上邊兒「打響」的那兩個條塊和下邊的「信息板」是分開的，而且由兩個不同的人來負責，後來為了方便單人操作，就被整合在了一起，也就是我們現在看到的這個樣子。在打板時會顯示精確到幀且與攝影機同步的SMPTE標准時碼，從而大大提高了後期聲畫對位的精準性和效率。

⑷ 一般電影開始拍的那個板叫什麼名字

場記板
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⑸ 電影《紅顏》的拍攝年代、背景

拍攝時間：2004.10

內容背景：
《紅顏》 李玉導演
一個巴蜀小鎮；一個美麗女人；一段錯綜曲折的經歷；和一雙稚氣未脫的眼睛。
薄命.禍水.知己……
劇情簡介:

上世紀八十年代初，在四川山區河邊的一個小縣城裡，還在上學的十六歲的小雲
意外懷孕了。她和那個男孩同時被學校開除，男孩子遠走他鄉，漂亮敏感的小雲孤獨
地承受著來自社會、家庭的壓力和歧視……
小雲有一個家教很嚴的做小學老師的母親，在母親和小雲男友姐姐的精心策劃下，
小雲在生下一個男嬰的當天被告知孩子死了。十年後，小雲成了縣川劇團的當家花旦。
但是，她就像十年前一樣，還是大家「歧視」的對象。
一天，小雲偶然遇到了一個十歲的男孩小勇，這個調皮聰明的男孩很快成了這個
二十六歲漂亮女人的好朋友。小勇被「雲姐」的美麗吸引，每天追逐她，偷看她，也
保護她……一直被大家歧視的小雲在小勇的身上找到了久違了的友誼和莫名的感動。
就在此時，小雲的母親卻告訴小雲一個讓她震驚的秘密，小雲和小勇的生活被徹底打
亂，小雲又將面對怎麼樣的選擇……
看點分析:
成為威尼斯電影節正式參賽影片
備受關注的電影《紅顏》在應邀參加威尼斯影展的同時，包括釜山等世界知名的
電影節主辦方紛紛向《紅顏》發出了邀請。這部由年輕的女導演李玉指導的影片目前
已經成為了今年國產電影的焦點。
影片講述的是在上世紀八十年代初四川山區的一個小縣城裡，一個叫小雲的姑娘
十六歲便因偷食禁果產下一子，但被母親告知孩子夭折……
十年之後，雲與小勇在命運的安排下相逢，在互不知情下，兩人相互吸引並交往，
直到發現真相，小雲終於面對是否要離開這個城市的痛苦抉擇……
這部小成本影片受到各方關注其實並不出乎意料。這部電影的演員雖然不是大牌
明星，導演李玉在國內也並非大腕，但是李玉卻早在四年前就已顯示出超常的實力。
2001年她的第一部故事長片《今天夏天》就曾入圍威尼斯電影節，還獲得了旨在表彰
為女性電影作出貢獻的「鼓勵獎」。而本次《紅顏》的劇本也曾在2002年獲得了釜山
電影節的最佳原創劇本獎。所以李玉雖然在國內名不見經傳，但是她卻已經是各大國
際電影節的獲獎常客了。韓國釜山電影節選片人金智燮僅僅看完尚未完成的《紅顏》
樣片，就當即拍板邀請其參加釜山電影節的展映。
幕後花絮:
緣於一種本色
電影在其本質上就是一種敘事的藝術，而且電影誕生為講故事的方式帶來一次革
命。故事片作為電影一直以來的主流，它的故事性毋庸置疑，但同時也存在著紀錄性。
而紀錄片作為一種資料性質的影像，其故事性也引起了關注。於是具有故事性的紀錄
片與具有紀錄性的故事片之間界線漸模糊。
李玉的《紅顏》雖然起用的是職業的演員，但是群眾演員就是真實的群眾，不加
修飾的外景。例如雲被指第三者而遭受毆打的這場戲，描寫的是雲在商場門口唱歌促
銷，突遭眾人圍毆。實際上當時圍觀的群眾並非已經知情的群眾演員，而都僅僅是自
然前來看熱鬧的當地群眾。他們對於雲這個女人的遭遇給予同情亦或是唾棄，都真實
地反映在影片里。我們看到的不僅僅是原汁原味的場景，地道的方言，質朴的表演，
還給人一種接近紀錄片的真實感覺，這就是李玉所追求的風格。
站在油桶當纖夫只為雕琢鏡頭
在《紅顏》的劇組里，導演李玉可以說是精力最旺盛、吃苦最多的人，每每一天
只拍幾個鏡頭，一個鏡頭有時要拍上幾十遍，有時為了一個鏡頭甚至不惜跋山涉水，
有時拍完後，遇到李玉產生新的想法或更佳的自然拍攝條件就要重拍。李玉嚴謹的創
作態度令劇組人員疲憊不堪，大多數人經常在片場就睡著了。
記得片中一個小勇在堤壩上奔跑的長鏡頭，在濕滑的堤壩上鋪設軌道顯然是不現
實的。為了拍好這個美麗的鏡頭，表現那條綠綠的河，泛著白色浪花的堤，還有小勇
腳下濺起的水珠，《紅顏》劇組竟然在河上用油桶排成一座棧橋，而所有的演職人員
都成了站在油桶上的纖夫，拖動攝影機完成了拍攝。但所有創作人員都毫無怨言，大
家共同的心願就是打造一部藝術精品

⑹ 電影在開拍的時候 一個人那個東西喊ACTION得那個東西叫什麼

場記板。

上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

黑色或白色板面，可以用白板筆或水性馬克筆書以及粉筆寫，簡單實用，清晰可見。硬質木材，聲音乾脆響。

劇組通常在一個取景地會把所有戲份拍完，然後轉戰下一場地。這樣不僅工作量繁重，而且一不小心容易造成劇情內容的混亂。

為了保證不把內容搞混亂，最後能按照劇本把劇情縷清楚，影視從業者們在長期，實踐中摸索出一個好辦法，以此為契機，創造出了場記板。

在某一個場景銀瞎中，當場記喊下那聲耳熟能詳的「Action」並敲下場記板時，攝影機同一時間開始運轉，這個動作叫作「打板」或「拍板」。

(6)電影拍板圖片480480擴展閱讀

場記板的作用：

1、作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候識別。

2、相機的麥克風錄音會有雜音，而話筒離演員比較近，所以話筒錄聲音會比較清楚，在後期的對版中，打場記板時會攔搏宴有一個很尖銳的聲音，在音頻裡面是個豎線，在軟體裡面就很容易對上了。

3、服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避簡銀免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。