音樂指揮家電影中國

① 關於現代的關榮的故事

姚關榮，指揮家。浙江鎮海（今寧波）人。1961年畢業於民主德國萊比錫高等音樂學院指揮系。同年回國，歷任北京電影樂團負責人、首席指揮，深圳特區樂團首席指揮。曾擔任貝多芬第三、五、六交響樂和勃拉姆斯《第二交響樂》的指揮。譯有柏遼茲《配器法》。
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姚關榮：用音樂為電影「畫龍點睛」
2006-03-14 11:23:59 來自: 趙辛楣 (蘇州)
2005年11月4日
明天，一場為紀念中國電影百年舉行的電影音樂會將在廣州星海音樂廳舉行。引人矚目的是，手執指揮棒的是一位年屆七十卻風采依然的深圳老人——深圳市音樂家協會主席、著名指揮家姚關榮。
姚關榮這個名字，對熟悉中國現當代電影的觀眾來說，一定不會陌生。在上世紀六十年代到九十年代的200多部中國電影中，都能從演職員表的配樂指揮一欄發現他的名字。曾任中央新影樂團和中國電影樂團首席指揮20年的姚關榮，和上影的陳傳熙、長影的尹升山一起成為中國電影音樂指揮領域功勛最卓著的指揮家。從某種意義上說，姚關榮是中國電影音樂史上一個不可磨滅的人物。前不久，姚關榮剛剛在中國電影基金會、中國電影音樂學會等主辦的「紀念中國電影百年華誕慶典」上榮獲「當代中國電影音樂特別貢獻獎」，他在中國電影音樂史上的地位得到了公開肯定。
日前，記者在位於深圳梅林一村的姚關榮家中采訪了這位電影音樂的傳奇人物，聽他講述了自己與電影音樂和深圳交響樂之間的數十年情緣，回憶起那黃金般的電影歲月和音樂人生。
「音樂血統」來自萊茵河畔
盡管姚關榮的名字在中國電影音樂史上可謂大名鼎鼎，但很多人並不知道，這位指揮家是新中國第一批公派出國的音樂留學生。在萊茵河畔的那個西方古典音樂發祥地，姚關榮得到了自巴赫、貝多芬以降的歐洲音樂傳統的真傳，這為他在中國電影音樂和交響樂領域大展宏圖打下了牢固的基礎。
出生於抗戰烽火中的姚關榮童年時便嘗盡了顛沛流離之苦，隨著父母碾轉於湖北、雲南、上海、福建。雖然家中只有父親會彈中國傳統樂器月琴，但姚關榮卻在抗戰音樂的熏陶中埋下了音樂的種子。他至今還記得1940年在雲南昆明時，只有5歲的他在街上跟著遊行隊伍昂首闊步地高唱電影《風雲兒女》的主題歌《義勇軍進行曲》。抗戰結束後，姚關榮進入上海建成中學就讀，一位叫譚玲的音樂女教員成為他的音樂啟蒙老師。譚老師發掘了姚關榮的音樂潛質，推薦他成為學校合唱團的一名小指揮。此後，姚關榮帶著學校合唱團走上了當時上海最著名的天蟾舞台。半個世紀後，姚關榮在廣州遇到譚老師，譚老師還清晰地記得當年的姚關榮「有板有眼的指揮展現了出眾的音樂天賦」。
1954年，靠著與生俱來的天賦和不懈的努力，姚關榮考取了上海音樂學院作曲系。入學一年後，國家要選派一批學生到東歐留學，成績優異的姚關榮作為國家的重點培養對象到德國去留學，成為新中國首批音樂留學生，就讀於德國萊比錫音樂學院指揮系。萊比錫是個音樂之城，「古典音樂之父」巴赫曾在萊比錫生活了27年，門德爾松、柴可夫斯基、瓦格納、施特勞斯等也都曾在這里留下音樂的足跡。姚關榮至今還記得，在他的畢業證書上打的鋼印就是巴赫的頭像。
在萊比錫，姚關榮近乎貪婪地汲取著古典音樂的精華。畢業後，他又進入德國魏瑪高等音樂學院，師從世界著名指揮家赫爾曼·謝爾興。謝爾興常說：「樂隊演奏中出現了問題，責任首先在指揮。」這樣的教誨讓姚關榮銘記終生。長達6年的留學生涯為姚關榮儲備了豐厚的音樂素養，更培養了他孜孜以求的敬業精神，這成為他取之不竭的精神財富。
中國電影音樂的「執棒者」
1961年，懷著報效祖國的崇高志向，姚關榮學成歸國。他來到了剛剛創立的中央新聞紀錄電影製片廠樂團擔任指揮，主要任務是為新出爐的國產影片錄制配樂。在這里，姚關榮一干就是24年，執棒指揮新影樂團（後改稱中國電影樂團）等交響樂團錄制了200多部電影音樂，在中國電影事業的發展進程中做出了突出的貢獻，曾被《大眾電影》雜志的一篇文章親切地稱呼為中國電影音樂的「執棒人」。
當時，在國內像姚關榮這樣有歐洲留學背景的指揮家尚屬鳳毛麟角，年輕的姚關榮意氣風發，充分發揮了自己的創造力和才華，為不同類型的影片配製了大量風格各異的電影音樂。在姚關榮沉著、穩健的指揮下，那些優美動聽的旋律對每一部電影的畫面銜接和故事發展起到了畫龍點睛的作用。由姚關榮指揮配樂的最著名的電影就是《地道戰》了，中國有20億人次看過這部電影，就有20億人次聽過姚關榮指揮的《地道戰》、《毛主席的話兒記心上》等膾炙人口的歌曲和配樂，被寫入了吉尼斯世界紀錄。此外，改革開放之前姚關榮指揮錄制的著名電影音樂還包括《野火春風斗古城》、《敬愛的周恩來總理永垂不朽》、《怒潮》、《偵察兵》、《決裂》等。
進入上世紀八十年代後，正值壯年的姚關榮再次煥發青春，作為中國電影樂團的業務副團長和首席指揮，以飽滿的熱情投入了電影音樂中。他先後錄制的作品包括《蹉跎歲月》、《邊城》、《寒夜》、《血，總是熱的》、《風雨下鍾山》、《人生沒有單行道》、《心靈深處》等。那時的電影觀眾一提起電影配樂，就會想到姚關榮。
說起錄制電影音樂與指揮交響樂的不同感受，姚關榮深有感觸地說：「電影音樂的最大特點就是時間性很強，往往要在從電影拍攝完成到公映之前的短暫時間內將配樂錄制好。這對我們的創作形成了嚴峻的考驗，我和團員們往往要連夜錄音，而且要根據電影畫面的長短隨時調整。不過，令我欣慰的是，我參與指揮的電影音樂都是保質保量地完成的，得到了電影導演和觀眾的一致認可。」
深圳交響樂的「拓荒牛」
上世紀八十年代的中期，是姚關榮事業的巔峰時期，他不僅在電影音樂界響當當，而且在交響樂指揮領域也闖出了一塊天地。當時姚關榮兼任著中央樂團和上海交響樂團的客座指揮。他還遠赴德國，指揮世界著名的科隆廣播樂團上演了「與中國相見」廣播音樂會，歐洲媒體盛贊道：「姚關榮的指揮藝術即使按歐洲標准來衡量，也是第一流的。」在當時發行百萬冊的音樂普及讀物《音樂欣賞手冊》中，姚關榮被列為「中國當代十大指揮家」之一。然而，1985年，正值事業巔峰的姚關榮卻突然南下當時還百廢待興的深圳，成為特區樂團的首席指揮，令京、滬音樂界的同行們大為不解。
其實，姚關榮與深圳結緣是由於一個很偶然的機會。有一次他帶領上海交響樂團來深圳演出，在飛機上與身邊一位乘客攀談中，他透露了自己希望在交響樂指揮方面多發揮一些才能的心願。這位素不相識的乘客熱情地建議說：「你為什麼不去深圳發展呢？那裡剛成立了一支特區樂團，很需要人才啊！」姚關榮聽了以後頗為心動，到深圳後看到那種朝氣蓬勃的景象，更加堅定了他留在深圳的決心。此後不久，他就在當時的市委書記梁湘親自安排下來到深圳特區樂團（深圳交響樂團的前身），全身心地投入到特區文化建設事業中。
那時的深圳特區樂團剛剛成立不久，只有二三十名演奏員，辦公地點也擠在深圳戲院對面的一幢小樓中。但姚關榮不畏艱難，親自四處「招兵買馬」，很快將樂團陣容擴大到50多人，終於可以演奏一台像模像樣的交響樂了。這樣，1986年元旦，深圳終於第一次有了自己的新年音樂會。
然而，深圳特區樂團的發展方向曾經飽受爭議，有不少人建議將樂團轉為一支輕音樂團，從而在市場中更好地生存。然而，姚關榮堅定地認為，一個城市一定要有自己的交響樂團，應該堅持古典音樂方向。在他的努力下，深圳特區樂團終於發展成為深圳交響樂團，並在國內外闖出了很響亮的名聲。1997年10月，姚關榮和深圳交響樂團出訪德國、捷克的六個城市，演出獲得巨大成功，成為首個登上柏林愛樂大廳舞台的中國交響樂團。姚關榮的指揮受到了歐洲觀眾和媒體的高度評價。
如今，退休後的姚關榮不甘寂寞，曾先後受邀到德國紐倫堡、義大利米蘭指揮國外交響樂團演奏正宗的歐洲古典音樂。今年5月，中國愛樂樂團慶祝建團5周年之際，姚關榮和李德倫、黃曉同等著名指揮家同台，指揮這支國家級樂團上演了氣勢磅礴的《紅旗頌》。姚關榮也沒有忘記他曾為之奮斗的電影音樂，每次看影視劇時，都喜歡從專業角度品評一番其中的配樂。當下，姚關榮正在不斷地溫習他曾指揮過的那些熟悉的電影音樂，為執棒11月5日的電影音樂會做最後的准備，他說：「電影音樂是我一生的牽掛，我就是為電影音樂而活的。」

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《指揮家》是由瑪利亞·彼特斯執導，克里斯蒂亞娜‧德‧布奧恩、本傑明·溫賴特、斯科特·特納·菲爾德主演的愛情、勵志、音樂電影，於2021年1月22日在中國大陸上映。該片由真實人物經歷改編，講述了史上首位女指揮家安東尼婭‧布里克的傳奇一生的故事。

③ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

④ 成龍演的是一個音樂指揮家，但我忘了什麼原因，那個時候他不會指揮，就亂指揮了，是什麼電影

是電影雙龍會。影片講述了失散多年的雙胞胎兄弟玩命和馬友在機緣巧合下不期而遇，並在陰差陽錯中互換角色，各自進入對方生活的故事。

⑤ 高琴斯娃的個人資料

斯琴高娃，中國電影評論學會電視部藝術指導、《中國電影電視藝術家辭典》榮譽主編。蒙古族，1949年12月出生，赤峰市寧城縣大城子鎮人，（大城子蒙中畢業）瑞士籍。1965年任內蒙古自治區歌舞團舞蹈演員、報幕員。1979年在故事片《歸心似箭》飾演角色，獲文化部79年優秀青年創作獎。1980年參加中國人民解放軍，任八一電影製片廠演員。1982年因在影片《駱駝祥子》中成功塑造了女主角虎妞的銀幕形象，展現了角色的復雜性格和鮮明色彩，1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳女主角獎和第六屆中國電影百花獎最佳女演員獎，後主演影片《似水流年》，於1985年獲第四屆香港電影金像獎最佳女演員獎，是中國電影家協會第一屆理事。1986年後定居瑞士。至今仍然活躍在國內影視劇界，並以她矚目的藝術成就傲立藝壇，尤其是導演及主演的老舍先生話劇名作《月牙兒》可謂震驚劇壇，從而展示了她在話劇藝術上的完美追求！

斯琴高娃斯琴高娃女，蒙古族，1949年12月出生，赤峰市寧城縣大城子鎮人。

1965年任內蒙古自治區歌舞團舞蹈演員、報幕員。1979年在故事片《歸心似箭》飾演角色，獲文化部79年優秀青年創作獎。1980年參加中國人民解放軍八一電影製片廠演員。1982年因在影片《駱駝祥子》中成功塑造了女主角虎妞的銀幕象，展現了角色的復雜性格和鮮明色彩，1983年獲第三屆中國電影金雞獎最佳女主角獎和第六屆中國電影百花獎最佳女演員獎後主演影片《似水流年》，於1985年獲第四屆香港電影金像獎最佳女演員獎是中國電影家協會第一屆理事。1986年後定居瑞士。

斯琴高娃出身於軍人家庭，父母親都是軍人，父親是老紅軍，建國初期去世，母親吳雲帶斯琴高娃姐弟三人回到故鄉寧城縣大城子鎮。斯琴高娃自幼跟姥姥、姥爺和母親學習唱歌、跳舞、繪畫。從小幻想當一名演員。1963年她進中學後，以跳「盅碗舞」出色地表演轟動了整個縣城，後被推薦參加昭烏達盟舉辦的文藝匯演，第二年她又參加了全國少數民族文藝匯演，1965年被選拔到內蒙古歌舞團當演員。1978年春，北京八一電影製片廠到內蒙古挑選電影《歸心似箭》女演員，斯琴高娃被選中，在劇中扮演抗戰東北婦女玉貞的感人形象，受到廣大觀眾和評論界的好評。1981年她被調入八一電影製片廠做職業演員，她成功地塑造了電影《駱駝祥子》中的虎妞，並榮獲中國第六屆"百花"獎和第七屆電影「金雞獎」，成為最佳女演員。

多年來，她相繼在電影《電影人》、《殘雪》、《許茂和她的女兒們》、《成吉思汗》、《香魂女》、《天國逆子》以及電視劇《黨員二楞媽》和《雍正王朝》等20多部影劇中扮演主要角色，2000年又在電視連續劇《大宅門》和《康熙王朝》中扮演主角，她出色地表演和高超的演技，倍受國內外觀眾好評。她又榮獲香港第四屆國際電影節「金像獎」、柏林第四十三屆和日本第七屆國際電影節最佳女主角提名獎等多項國際大獎。斯琴高娃有過三次婚姻。18歲時曾和一位烈士子弟、剛從電影學院畢業的年輕導演結婚，並生有一男一女。但結婚六年後分手；她的第二個丈夫是一位達斡爾族的小夥子，和他一起調入八一廠。1981年斯琴高娃不顧丈夫的反對接下了《駱駝祥子》中虎妞的角色，導致丈夫十分不滿，甚至大鬧片場，導致二人離婚。高娃現在的丈夫陳聲亮先生祖籍江蘇，1944年生，在瑞士是一位非常著名的華裔音樂指揮家，瑞士日內瓦青年交響樂團的指揮，同時還擔任當地音樂學院的教師。1981年後多次回國進行藝術交流活動，兩人於84年的一次活動中結識，並於1986年12月結婚，之後共同在瑞士生活

⑥ 尹升山的人物生平

尹升山6歲時（1931年），家鄉被日本人侵佔。尹升山在宮內府音樂學校學習時，他的父親就一再告誡他：時時刻刻要記住，自己是中國人！1945年8月15日，日本天皇宣布無條件投降，尹升山走出了宮內府音樂學校。這一年，他正好20歲。
抗戰勝利後，東北許多地方都需要像尹升山這樣懂音樂的藝術人才。如何選擇未來的生活道路呢？這期間，尹升山認真閱讀了毛澤東的著作後，決定投奔共產黨領導的革命隊伍。1947年，他參加革命，到了當時東北革命根據地——興山，進入東北電影製片廠樂隊工作。1949年初，他加入中國共產黨。從此，尹升山為創建新中國的第一個電影樂團開始了新的藝術生涯。
從1949年中華人民共和國成立後第一部故事片《橋》的音樂開始，共錄制有400餘部影片音樂，其中《中華兒女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰士》、《白毛女》、《人民戰士》獲卡羅維發利國際電影節獎；《五朵金花》獲第二屆亞非電影節優秀影片獎；《劉三姐》獲全國第二屆百花獎音樂獎；《董存瑞》獲文化部優秀影片一等獎；《火焰山》獲文化部最佳戲曲片獎；《冰山上的來客》、《小字輩》獲長影小百花獎最佳音樂獎等。尹升山的指揮動作準確，風格細膩，感情真摯、飽滿，樂感敏捷。在他指揮的四百多部電影音樂作品中，題材廣泛，體裁各異，風格色彩多種多樣。由他指揮演奏的許多電影歌曲如《冰山上的來客》、《劉三姐》、《五朵金花》等，都給人們留下深刻的印象，至今仍廣為傳唱，歷久不衰。
在他半個世紀的指揮生涯中，還指揮排練並演出了舒伯特、柴可夫斯基、格林卡、貝多芬、德沃夏克、肖斯塔柯維奇等世界著名作曲家的交響樂、序曲等。
尹升山在電影音樂的指揮工作上，兢兢業業。在指揮台上，他嚴肅認真，一絲不苟，時而剛勁雄渾，時而輕柔細膩。在指揮台下，他和樂隊隊員說說笑笑，十分隨和。在錄音中，他總是努力挖掘作品內容，調動和發揮演奏、演唱人員的潛力，把鮮明的音樂形象和個性融匯到影片人物性格和環境刻畫中去。每到實錄時，他都等到導演、作曲和樂隊隊員都比較滿意時才通過。他的指揮風格是：嚴謹、樸素、渾厚、深沉，從不搞華而不實和追求形式上的東西。
20世紀90年代以來，尹升山不顧高齡仍隨團演出，到過20幾個省會城市和80多個地市級城市，三個品牌節目《花兒為什麼那樣紅》中外電影音樂精品視聽音樂會、《中華春常在》綜合音樂會、《世紀回眸》中外電影音樂精品音樂會上，都有尹升山指揮的身影。
1940年1月，尹升山被選入宮內府音樂學校。
所謂宮內府音樂學校，其實就是偽滿洲國溥儀的「皇宮樂團（隊）」。一共只招了三批學員大約70人。
學校音樂方面的老師幾乎都由日本人擔任。在許多老師中，給尹升山留下深刻印象的是擔任學校顧問的大冢醇。
大冢醇曾留學德國，學習小提琴、鋼琴和指揮。尹升山告訴記者，大冢醇每星期五才到校授課，他尊重學生，待人很客氣。但授課時很嚴肅。尹升山十分欣賞這名老師「神經性」的耳朵。他說，老師的耳朵能分辨出樂團內任何一名演員演奏的哪怕是一點兒不和諧的音符。
尹升山在宮內府音樂學校學習期間，除了吹、拉、彈、唱外什麼都學，還學習中文、英文和日文。他說，在樂團幾年裡，他心裡一直默默地記著：「我是中國人！」「我不做二鬼子，我恨二鬼子！」
尹升山6歲時（1931年），家鄉被日本人侵佔。他清楚記得日本侵略者騎馬列隊走進他的視野……
尹升山在宮內府音樂學校學習時，他的父親也一再告誡他，時時刻刻要記住，自己是中國人！
1945年8月15日，日本天皇宣布無條件投降，中國人民浴血抗戰八年，終於贏得了勝利。尹升山終於走出了宮內府音樂學校。
抗戰勝利後的東北，各方勢力角逐。各方勢力都需要像尹升山這樣的藝術人才。何去何從？尹升山說，他是認認真真地拜讀了毛澤東的《論持久戰》、《中國革命戰爭的戰略問題》、《實踐論》、《矛盾論》以及《在延安文藝座談會上的講話》等著名著作後，決定投奔共產黨領導的革命隊伍。
從此，尹升山成為中國最早的電影製片廠樂團的一名指揮。他從新中國第一部故事片《橋》開始，至今已完成700餘部故事片、紀錄片、戲曲片的音樂演奏和配製。其中有許多電影插曲是膾炙人口的，並已成為經典之作：如《冰山上的來客》、《劉三姐》、《五朵金花》……他獲得的國內、國際大獎更是數不勝數。
「文革」期間，尹升山與故事片《創業》的導演張天民等，並肩戰斗，憑著藝術家的良知和對電影藝術的執著追求，排除「極左」思潮的干擾，拍攝人民大眾喜聞樂見的電影，為一片蕭條的文藝百花園增添花紅草綠。
從業經歷
從新中國成立後第一部故事片《橋》開始，直到的故事片《吉鴻昌》、《北斗》等，他共指揮了二百多部電影音樂。可以說，尹升山是一位具有豐富經驗的為中國電影事業做出較大貢獻的著名電影音樂指揮家之一。
尹升山 1925 年出生在一個貧苦的工人家庭里，從小喜愛音樂。由於家庭困難，學習音樂是沒有條件的。他的父親為了減輕家庭負擔，在尹升山十五歲時，就把他送進偽滿洲國的宮內府樂隊。在樂隊，他接觸了大量的西歐古典音樂，學習了音樂基礎知識和理論。他拉過提琴，吹過雙簧管，彈過鋼琴。此外，他留心和觀察指揮藝術。隨著他年齡和知識的增長，開始學習指揮這項工作，並經常組織一些合奏，摸索學習指揮的業務。
解放後，他加入了哈爾濱市交響樂團和哈爾濱市府樂隊。這些，為他以後從事指揮工作奠定了基礎。
1947年，他參加了革命，到了當時東北革命根據地——興山，在東北電影製片廠樂隊工作。1949年初，他加入了共產黨。從此，尹升山為創建新中國的第一個電影樂團，開始了新的藝術生涯。當時樂團成員來自全國各地，程度參差不齊，有的根本沒有什麼基本功訓練，一切都要從頭學起，這對指揮來說，困難很大。此後，組織上多次派尹升山到北京、上海等地，向外國指揮專家學習，吸收借鑒一些名指揮家的藝術經驗和指揮技巧，開闊藝術視野，不斷提高自己的指揮能力。
經過辛勤勞動，在大量的合奏錄音實踐中，樂隊在演奏能力和技巧上得到了鍛煉和提高。到五十年代中期，長影樂團已經成為初具規模、有一定水平的新中國第一個電影樂團了。

⑦ 王立平的主要作品

1、記錄電影音樂：《潛海姑娘》、《鴿子》、《海港之歌》、《周恩來總理永垂不朽》 （合作）、《揚眉劍出鞘》等。
2、故事片音樂：《戴手銬的旅客》、《少林寺》（香港）、《潛網》、《第三個被謀殺 者》、《誘捕以後》、《夕照街》、《武林志》、《蘇魯國王與中國皇帝》、《琴思》、《殘 月》、《見習律師》、《來了個男子漢》、《人生沒有單行道》、《黑色狂人》、《熒屏奇 遇》、《黑太陽731》（香港）、《她從台北來》（香港）、《晚清風雲》（上、中、下，香港）、《香魂女》等。
3、電視片音樂：《哈爾濱的夏天》、《太行豐碑》、《萬里長城》、《力挽狂瀾》、 《生命科學探索》、《中華文化之光》等。
4、電視連續劇音樂：《紅樓夢》、《聊齋》、《徐悲鴻》、《李大釗》、《閱微驚 魂》、《花木蘭》、《火燒阿房宮》等。
5、話劇、廣播劇音樂：《未來在招喚》、《紅樓夢》、《綠色克隆馬》等。
6、歌曲：《太陽島上》、《浪花里飛出歡樂的歌》、《駝鈴》、《少林寺》、《牧羊曲》 、《大海啊故鄉》、《太行頌》、《飛吧，鴿子》、《大連好》、《江河萬古流》、《紅葉情》、《枉凝眉》 、《紅豆曲》、《葬花吟》 、《說聊齋》、《平潭之歌》等。
歌曲新作《血緣》和《世界在歌聲中聽到了你》分別在中宣部設立《社會主義精神文明建 設五個一工程歌曲獎》以來的兩屆全國評獎中獲獎 著名作曲家王立平，抒情花腔女高音歌唱家，著名音樂指揮家、國家一級指揮張列、著名節目主持人晁煜及新疆愛樂樂團、新疆移動全球通會員之聲合唱團共同演繹了「安利慈善音樂會——二十一世紀華人經典王立平作品音樂會」。著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞傾情獻唱，她淋漓盡致的演唱贏得在場觀眾陣陣掌聲。87版電視連續劇《紅樓夢》中的音樂作品大家耳熟能詳，其中的 《枉凝眉》、《紅豆曲》、《葬花吟》等風格各異而又主題鮮明的插曲，道出了紅樓兒女的愛恨情愁，至今仍被人們稱道。當晚音樂會演出的都是著名作曲家王立平幾十年來創作的經典音樂作品。音樂會上半場，新疆各族觀眾欣賞到的是大家熟悉的電影《少林寺》主題歌《少林寺》和插曲《牧羊歌》、電視片《哈爾濱的夏天》主題歌《太陽島上》等作品；下半場，演出的是《紅樓夢」序曲（合奏）、《枉凝眉》、《紫菱洲歌》、《晴雯歌》、《紅樓夢》組曲、《題帕三絕》、《分骨肉》等歌曲，其中《葬花吟》是壓軸曲目。當王立平和吳碧霞攜手為大家演唱最後一曲《大海啊故鄉》時，整場晚會被推向高潮。
本次「安利慈善音樂會」由共青團新疆維吾爾自治區團委主辦，安利（中國）日用品有限公司新疆分公司等單位協辦。本場慈善音樂會通過門票收入籌集的10萬元捐贈給自治區團委，將專門用於治療烏魯木齊市兒童福利院的10名唇齶裂患兒。通過音樂會，讓新疆各族人民欣賞到高雅藝術，並喚起更多的人來關注慈善事業，傳遞愛心。 多年來創作了大量影視音樂作品，具有濃厚的民族風格和鮮明的個性，且詞曲兼長。所創作的許多歌曲優美動聽、情深意切，富於哲理和文化品味，雅俗共賞，廣為流傳，經久不衰。 王立平還是一位有影響的攝影家，曾在「四五運動」中拍攝了大量珍貴的歷史鏡頭。其中 《讓我們的血流在一起》獲中國文聯、中國攝影家協會共同頒發的「四五運動優秀攝影作品一等獎」和中國攝影家協會頒發的「四十年攝影藝術展覽優秀作品獎」。還有許多其他優秀作品發表、參展和獲獎。王立平是「四月影會」、「自然社會人藝術攝影展」、「中國現代攝影沙龍」等攝 影團體及影展的發起人和組織者之一。 現任第十屆全國人民代表大會常務委員會委員、全國人民代表大會民族委員會副主任委員、中國民主促進會中央副主席、中國音樂家協會副主席、中國音樂著作權協會主席、中國電影音樂學會名譽 會長、中國音樂文學學會副主席、中國文學藝術界聯合會第六屆全國委員會委員、中國版權研究會常務理事、中國電影家協會理事、中國國際文化交流中心理事、中國攝影家協會理事及權益保障委員會主任、中國作家協會會員、中國電影樂團終身藝術指導。 身擔多項職務的王立平目前從事著許多社會活動，特別是在音樂著作權保護方面不斷努力作出了成績和貢獻。他是一位深受觀眾喜愛的我國新時期的作曲家。