電影音樂的風格可分為

⑴ 音樂風格有哪些

音樂曲風有：古典主義音樂、 巴洛克音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂、鄉村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神遊舞曲、匪幫說唱、哥特式音樂等。

1、古典主義音樂

是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，並確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

(1)電影音樂的風格可分為擴展閱讀：

音樂風格即曲風。音樂風格是指在音樂范疇中各種音樂要素——曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。

而且，我們還能談論一位作曲家的音樂風格，一個作曲家團體的風格以及一個國家民族或歷史上某一個時期的音樂風格。在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現方式。

音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，但是這些改變是持續的，這樣，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊。雖然也存在一些突然的轉折點，但哪怕最革命性的新風格也經常在早一些的作品中有所預示，很少有完全割裂以往傳統的風格變化

⑵ 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝

按電影音樂的聲源可分為兩種： 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種： 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種：廣告音樂應能吸引受眾的注意，簡明易記，琅琅上口，並有鮮明的針對性