香港拍電影為什麼這么快

『壹』 為什麼以前香港電影這么火

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影
張徹的《獨臂刀》
片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

『貳』 拍一部電影要多久聊聊港片的快與王家衛的慢

電 影是涵蓋藝術種類最多的作品。

其製作，常常耗費龐大的人力物力。

拍一部電影需要多長時間呢？

好萊塢六大製片廠，一部電影從進入前期製作到上映，平均要花871天。

其中，喜劇片製作周期最短，科幻片製作時間最長。

這是大數據。

單論拍攝時間， 耗時最短的電影是： 《俄羅斯方舟》 。

拍攝耗時只有一個通宵，拍攝時長與電影時長完全重合的影片。

同時，《俄羅斯方舟》也是一部典型的長鏡頭實驗作品。

拍攝耗時最長的電影是： 《緊閉雙眼》 。

又名《大開眼戒》。

湯姆·克魯斯和妮可·基德曼主演。

導演斯坦利·庫布里克， 前後一共拍了近79周，其中不間斷連續拍攝的有46周。

片中基德曼的「奉獻演出」，給無數少年帶來了無窮的「樂趣」

少年總會被荷爾蒙蒙住雙眼。

當他們留意到電影中內核時。

十有八九，頭禿肚圓。

正如電影對立矛盾的兩個中文片名： 《緊閉雙眼》和《大開眼戒》 。

是緊守底線，還是恣意放縱？

肉*體的尺度，再大也是小兒科，影片的真正叛逆，是以絕不迴避的態度，戳中婚姻的軟肋。

拍攝時間跨度最大的。

《7 up》，拍攝橫跨50年。涵蓋一個人的一生。

宿命與階級的鴻溝，猶如實物一般擺在我們眼前。

冰冷的內核，悲愴得令人喘不過氣。

製作時間長的，

詹姆斯·卡梅隆1995年開始寫《阿凡達》劇本，到2009年12月上映。

橫跨了十四年。

短的，

《電鋸驚魂1》影片籌拍只用了5天，拍攝僅花費了18天。

《電鋸驚魂2》拍攝只花了23天。

論製作時間短，怎麼少的了東方的電影奇跡——   香港電影  。

製作之高效，匪夷所思。

兩三個星期一部電影，是行業的常態。

從王晶拿到《整蠱專家》標題，到電影拍攝完成，只用了五周。

該片1991年在春節檔上映，排在票房榜第五名。

由李連傑主演的《倚天屠龍記之魔教教主》是最經典的武俠港片之一。

拍攝只用了一周。

如此短的時間，往往編劇和拍攝同步前行，劇情設定天馬行空。

戰鬥力，這種類似於《龍珠》的設定，讓我懵了很久。

《食神》獲得近五千萬的票房，排在年度票房榜第二名。這部電影只花了兩個星期。

《古惑仔2之猛龍過江》用了11天。

惡搞喜劇片的經典之作《東成西就》是利用《東邪西毒》拍攝間隙，抽空完成的經典。

總共花了23天。

銀河杜琪峰執導的《槍火》，沒有劇本，全是現場現編。

一眾老司機搗鼓出這部精品，花了19天。

橋段立意抓來就用，思想內核，信手拈來。吳鎮宇憑此片獲得金馬獎影帝。

被稱為港片最成功喜劇片之一的《家有喜事》，拍攝時間只有13天。

問題來了，

憑什麼《東邪西毒》的間隙，就能拍出《東成西就》這部喜劇經典？

因為導演是王家衛——拖延的集大成者。

王家衛導演拍電影，也是沒劇本。

但有所不同，王家衛導演的劇本是他自己操刀。

王導本人就是編輯出身。剛入行就以拖稿聞名。

只是沒想到，王導連自己的劇本都要拖。

拖到什麼程度？

一直拖到現場演員就位，開拍時。

所以，陝西沙漠中的林青霞們，斷斷續續耗了兩年。

大漠孤煙，風餐露宿。

張國榮在阿根廷天天逛街。自己的演唱會都快鴿了，都沒拍完。

演員們自己都不知道自己要拍什麼。

趙本山大爺，每天就煮湯和喝湯。

宋慧喬在拍攝《一代宗師》時，被曝天天打羽毛球。

一個月開工不到兩天，王家衛每天在酒店來回沉思踱步。

恩，這應該是王編劇正在趕王導演的稿。

劇本是修改次數最多的文學作品，需要考量的東西太多：邏輯性，拍攝難度，演員戲份，製作方要求……

每一場戲，都要修改和推敲。

王編劇的劇本肯定也不意外。

這就解釋了梁朝偉，劉嘉玲們經常的疑惑：

為什麼一場簡單的戲，一定要來幾十遍？一個鏡頭NG幾十次，也不說哪裡不對。

這種情況，十有八九，是墨鏡後面的王導正在飛速地修改劇本。

雖然他面無表情，故作高深。但我猜他內心肯定慌得一批。

未知的煎熬，最讓人膽寒。

「《2046》已經拍了五年，把我從單身漢拍成了兩個孩子的爹。王導，這部戲叫《2046》，難道真要拍到2046年嗎？」

——木村拓哉

木村拓哉為了片中七分鍾的鏡頭，他用了五年時間。

所以，演員們也要紛紛出逃。

受不了啦。

但王家衛導演的作品，質量有目共睹，最新的《一代宗師》也是各種掃榜。

所有頂級導演，對作品的打磨都近乎偏執。

卡梅隆將《阿塔麗：戰斗天使》劇本交給羅伯特·羅德里格茲時，同時的還有近千頁的劇本拍攝心得。

姜文《陽光燦爛的日子》總共拍攝了25萬尺膠片，米蘭的照片用了4本膠片來抓拍。

這種氣死投資人的偏執和認真，

是不是天才們所共有的性格「缺陷」？

完。

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『叄』 為什麼香港電影拍攝速度這么快，根本不需要編劇一樣！

那是香港電影黃金時代留下的習慣。

上世紀八九十年代，是香港電影的黃金年代。邵氏電影多年積累的人才在這個時代大放異彩，吳宇森、徐克、王家衛……類型各異、才華橫溢的電影人紛紛橫空出世。
那時，香港電影的影響力遠遠超出了香港本土，向北延伸到大陸和台灣地區，向南延伸到整個東南亞。當時大陸才剛剛開放，錄像廳如雨後春筍般在大江南北遍地開花，香港電影一時間就成了錄像廳最主要甚至是唯一的片源。在幽暗骯臟的錄像廳看港片，也成了一代人的集體回憶。
數據顯示，上世紀90年代初，香港電影每年的產量為200多部，好的年份甚至突破300部。電影從業者都忙得不可開交，每天都有開不完的工。像周潤發、成龍、張曼玉等大腕明星更是片約不斷，時常要在拍一個戲的間歇拍另外一個。當時，周潤發創下了一年拍片11部的紀錄，但很快就被張曼玉打破。張曼玉因為一年拍12部電影，在業內有了「張一打」的外號。
黃金年代的香港電影，不僅產量多，質量也相當上乘。張徹的徒弟吳宇森拍出了後來讓他蜚聲國際的《英雄本色》系列；林嶺東拍出的現實題材的代表作《監獄風雲》兩部；而徐克與李連傑合作的《黃飛鴻》系列也風靡一時；剛從編劇轉型導演的王家衛也找到了合作拍檔杜可風，憑借《阿飛正傳》、《東邪西毒》逐步奠定自己藝術片大師的地位……

『肆』 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

『伍』 香港以前電影看起來為什麼畫面像快進了一樣，人物動作很快，感覺fps比普通視頻更流暢。

我想你說的是動作片吧？

以前的電影用的是膠卷拍攝，而且早期計算機還沒普及之前，還是用人手剪切電影的。

說到動作片，根據洪金寶、曾志偉在電視節目上透露，一般香港動作片，武打片，都是快鏡頭，也就是說拍攝的時候其實演員打得很慢很慢，動作很慢，到了電影，就通過人手剪切等技術，以快鏡頭播放。

其實道理很簡單，演員是演戲不是搞拳擊，太快的話，力道，位置不好掌握，待會不小心打傷了進醫院，沒了演員，那劇組怎麼辦？等演員傷勢好了再拍？電影拍攝時期分分鍾都是錢。還有一些動作片，追逐鏡頭也是。還有車片，追逐片，都是這樣，不僅以前，現在也是，頭文字D，還有現在的動作片，你看香港電視台動作片選秀節目，其實現場打的速度是很慢的。

但是除了一個人是例外，就是李小龍，據他們說，只有李小龍一個的電影，武打戲份的時候，給觀眾看的都是慢動作重播，特別是出拳，如果以正常速度播放，觀眾根本看不到出拳，好像拍攝李小龍要每秒至少120FPS以上才能捕抓到他出拳的動作，然後再以以前可能是每秒24幀去播放，當然當中應該有剪輯還有速度的調整。