電影片頭影像帶圖片

❶ 求一部電影開始時字幕出現的方式很奇特~~~最好是那種像火柴劃亮的效果一樣的~~~

《碟中碟》。

❷ 高潮滿座的電影評論

⑴曼多薩的這部電影無法不令我想起雅克·諾勒的《色情電影院》，同是關於「樓上樓下」的隱秘故事，同是刺探現代人的情感危機與生活困境，從而在表述上形成一種影院文化的異度呼應。這種洞穿精神內核的呼應，最終勾勒成一幕現代式情感索求的灰色調圖景。而在我看來，這正是隱匿在全球化背景下的一幅「春宮圖」。影片中的這家電影院被命名為「Family」，無疑是對整個世界的指涉，而人群的孤獨狀態亦同樣影射著世人們的孤獨。⑵值得肯定的是，作為新一代菲律賓電影人的曼多薩一出道就敢於以一種高度自由的態勢踏上國際影壇，這正是歷來唯唯諾諾呈拘謹狀的中國電影人所不敢企及的態勢。在大師如雲的62屆戛納電影節上，我們同樣無力漠視曼多薩的存在，這個菲律賓的「情色異端」最終憑借《基納瑞》一片榮膺戛納最佳導演獎；想來，自此以後，他註定將是世界影壇無法繞開的名號。⑶【鏡子】電影伊始處，女孩傑瑞爾洗澡的情境被處理得隱隱綽綽，唯以鏡子折現出斑駁的光感。傑瑞爾獨自對著鏡子搔首弄姿，塗抹劣質唇膏。繼而，我們看到了門縫中的小男孩的眼睛。「偷看小姨洗澡」是傑瑞爾的把柄，但被男孩的一聲喊嚇得不敢出聲，男孩喊道：「小姨在塗紅嘴唇！」同樣是這一面鏡子，在電影後半段，它作為關鍵意象的一面被凸顯出來。外婆在鏡子前抹唇膏的細節與片頭處傑瑞爾抹唇膏的場景想成了一種時空的對位，同樣的，家裡最小的孩子打開門看到了外婆的舉動。同一個房間，同一面鏡子，一者是對未來自由的暢往，一者是對過往青春的祭奠。至終，那個最小的叫約納斯的小孩也塗起了唇膏，或而，傳承的概念就像這般。⑷【痔瘡】對於畫裸女圖的阿蘭而言，屁股上的痔瘡是他心頭的陣痛。那是一種生存的告誡，「針尖麥芒」一般，犀利難耐。阿蘭的生活狀態終究是墮落的，他肆無忌憚地把他的種子植進傑瑞爾的體內，繼而又在放映室里讓變性人「咬」。變性人的介入進一步呈現出阿蘭的頹廢與混亂。阿蘭屁股上的膿血。情色海報。同性戀的介入。阿蘭在放映室里給「玻璃」變性人口交。及至影片收尾處，手擎蠟燭的宗教遊行隊伍，唯有阿蘭與人流背道而馳。⑸【污水】廁所里滿滿的積水，就像生活在污垢中。外婆進水的新鞋和隱忍的哭泣。外婆打官司告外公在外另有家庭，敗訴後鬱郁寡歡。「如果法庭堅持，那就是縱容一個不道德的人。」而她自己呢，經營著這家色情影院又果真是道德的嗎？窄小的下水孔，就像人心。那落地的佛像。屋子一隅的家庭照片和耶酥像。鍾表走動的聲音。⑹【塗鴉】瑪伊達（母親）與羅納爾德舅舅的深藏不露的愛戀。牆上的流言：羅納爾德愛瑪伊達。瑪伊達不停地用抹布擦拭，卻怎麼也擦不掉。這個長鏡頭寓意深刻。羅納爾德送給瑪伊達的玫瑰。貼在牆上的標語：「不準在這里亂搞」阿蘭一遍遍的塗抹牆上下流的塗鴉，恍若要把一切掩蓋，卻什麼也掩蓋不住。傑瑞爾的懷孕（與阿蘭）與瑪伊達的內心形成照應。瑪伊達的肚子中也正好有了羅納爾德的孩子。⑺【羔羊】一隻羊咩咩地叫著跑到大銀幕前，打亂了意亂情迷中的觀影者。「蘭朵先生，有隻羊在放映廳。」燈光驟然打亮，性愛中的人群驟然抹褲子散去。人們群起追羊。放映廳里清閑了那麼片刻，繼而燈光熄滅，放映機重新亮起。「⑻【收尾】影片的最後一個鏡頭從中間被燒開，劇中人的聲調漸漸變得沉滯。導演把全片作為放映機上的一卷膠片來看待。這最後一瞬，導演抽離了生活的真實感，卻以虛妄的影像化的符號來消解之前極力營造的真實。

❸ 紅圈的影片評價

梅爾維爾於1970年自編自導的《紅圈》(Le Cercle Rouge，又譯《血環》或《仁義血環》)被公認為他本人的集大成之作，是一部被譽為「極其純粹而達至完美和經典」的電影，堪稱警匪片的示範本。《紅圈》由阿蘭·德隆(Alain Delon)、伊夫·蒙當(Yves Montand)和布爾維爾(AndréBourvil)三***國巨星，及義大利性格演員日昂-馬利亞·沃蘭特(Gian-Maria Volonte，曾憑《馬里奧·列齊之死》榮獲1983年第三十六屆戛納國際電影節影帝頭銜)等知名演員聯袂演出。本片在藝術上和商業上都取得極大的成功，是有史以來最成功的法國電影之一。《紅圈》具有多層次的主題和豐富的內涵，因而既可簡單地把《紅圈》看作一部經典警匪片，也可以經過更深層的思索去理解它所蘊涵的微言大義。
首先是本片的宿命主題。在《紅圈》的片頭就直接引述了佛祖悉達多喬達摩(佛教始祖釋迦牟尼的本名)的一個典故：佛祖悉達多曾用紅堊石畫了個紅圈，並說：「盡管人們一開始並不知道，終究有一天他們會相遇。就算他們的人生際遇各異，他們所走的是不同的道路，到了特定的那一天時，他們終究會在血環(紅圈)中會合」。片頭的這段典故對理解整部電影極其重要，導演梅爾維爾在談論《紅圈》時說過：「血環是魔鬼的標記，它畫出了某些人的命運，並使他們同普通人類社會分隔開來」。顯而易見他想要表達的沖野觀點：一個人無論如何也終究無法逃脫他的宿命。那可能是活著，也可能是死亡。
梅爾維爾常把一些遊走於社會邊緣、與社會體制格格不入甚至是對抗的人和故事搬上銀幕，把那些兇殺搶劫的人和事理想化，並通過他導演的作品表現出來。我們在《紅圈》中能看出他的這種完美追求。《紅圈》通過釋囚大盜科萊(阿蘭·德隆飾)、因被革職而酗酒成性的前警察神槍手讓森(伊夫·蒙當飾)、從老警長馬泰(布爾維爾飾)手中逃脫並正被馬泰追捕的現行在逃犯福格爾(日昂-馬利亞·沃蘭特飾)三人的經歷和聯手搶劫珠寶的故事主線，將警匪片中常有的黑道間的殊死拼殺、盜亦有道、仁義與榮譽、忠誠和情誼等主題表現得更為深刻動人，別具一格。影片更進一步隱喻性地將以上主題引申升華至遊走於社會和法制邊緣的特殊群體與強大統治強權對抗這一社會哲學層面和高度，三人最終在死亡的血泊之中會合的悲劇結局也呼應了片頭佛祖釋迦牟尼「血環」的典故，並折射出在強權勢力壓制和圍追堵截下，對抗體制者無奈的悲劇性命運和無法逃脫的宿命。

《紅圈》最為人稱道的還在於影片相當冷峻沉著的風格，對李岩話亦極為精簡，極富讓-皮埃爾?梅爾維爾的個人特色和獨特風格。這點可以用影片中最具代表性、也最為經典馳名的「奇謀夜劫珠寶店」一幕以作剖析。這整場戲包括：第89分26秒起始的第16段「行動開始、入屋」（長14:18）和第17段「劫掠珠寶」（長12:29）。
盡管在整整長達近半個鍾頭的哪判御戲里幾乎沒有一句對白，但梅爾維爾通過影像與音效精準非凡的完美結合，將這幕戲行雲流水地呈現給觀眾。他以出色的攝影和風格冷峻的鏡頭影像，出其不意的劇情編排，復雜而多變的場景之間出色嫻熟的鏡頭調度和流暢凝煉的剪輯，使整場戲極具可觀性。同時也利用環境聲響和特殊聲效，以及點到即止的精簡配樂音符的配合。這些聲音蒙太奇的出色運用為影片增添了無窮的緊張感，令整場戲充滿戲劇逼力和張力，異常扣人心弦，觀眾無不緊張得屏息靜氣。這整場戲無愧為展現「此時無聲勝有聲」意境之典範，也是最為人樂道和最經典馳名的電影片段，其匠心獨運的電影技藝令人嘆為觀止，堪稱電影示範教科書。
另外，本片中神槍手讓森首次露臉的那場戲，梅爾維爾採用超現實主義手法畫龍點睛地挑明了讓森沉淪酒海的可悲境況和他內心無助的恐懼感，同樣也是影片中的神來之筆。

❹ 韓國電影片頭

這個影像是青少年不可觀看的等級。未滿18歲的青少年不允許觀看。

韓國每個綜藝或電視劇，電影都有年齡限制，12，15，18都有。

❺ 有一個電影的片頭 出現的是一個跳跳的黑色台燈 有誰知道這是哪個公司的么

皮克斯電影公司，1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈。