那部美國電影音樂最熟悉

A. 《音樂之聲》背後的故事

        上個星期，聽聞女兒在哼歌，仔細聽了聽，是在哼《哆來咪》，我問女兒：你怎麼會哼這首歌？女兒說是上音樂課的時候，老師放《音樂之聲》這部電影給他們看，並教了他們唱這首歌。這讓我很驚訝，這么老的電影，居然老師會安排在教學中，我問女兒：那你們看完了嗎？答復是沒有看完，好的，馬上安排在周末的晚上，母女倆躲在暖暖的的被窩里，看完這部電影，女兒看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的幾首經典音樂。樂曲輕松愉快，歡樂有趣，表現了對大自然、對生活的熱愛，如：《哆來咪》、《血絨花》、《晚安、再見!》、《音樂之聲》、《孤獨的牧羊人》等等。這些就是《音樂之聲》中的藝術佳作，它們被人們視為最值得珍惜，可以另人細細回味的音樂。

      話說，在網上搜索這部電影的時候，大部分都是英文版的，花了一陣功夫才找到國語版。在搜索的途中，看到一篇關於《音樂之聲》的影評，揭開了這部電影背後的故事。

      《音樂之聲》（The Sound of Music）是由美國音樂劇的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據瑪麗亞·馮·特拉普(Maria Von Trapp)的自傳《馮·特拉普家的歌手們》(The Story of the Trapp Family Singers)改寫而成的。

      《音樂之聲》的故事發生在1938年的奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞·任納爾(Maria Rainer)到退役海軍上校馮·特拉普家，照顧他的七個孩子。馮·特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。

        馮·特拉普家族的故事由1910年，年輕優秀的皇家海軍上校格瑞格·馮·特拉普(Georg von Trapp)與 Agathe Whitehead 在一場舞會上一見鍾情開始。在當時，馮·特拉普上校作為海軍指揮官的聲望，可以和二戰時期的艾森豪維爾相比。而後來成為他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的貴族，事實上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的發明者。他們結婚之後繼承了 Whitehead 家的財產，即使以利息過活也綽綽有餘。

      可惜的是，他們婚後的愉快生活被一戰後奧匈帝國的毀滅打斷了。奧地利和匈牙利分開之後，奧地利不再擁有海岸線(原奧匈帝國包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸線)，保留海軍完全沒有意義，於是馮·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一時間，他的妻子 Agathe 又去世了。馮·特拉普上校的女兒喬漢娜斯(Johannes)回憶說，那是她父親一生里最灰暗最沮喪的時間，他把一生的精力都投入海軍，而離開海軍他什麼也做不慣，就像是他迷失了自己。

      他們的母親死後，孩子們換了無數個看護，他們曾經同時僱傭三個看護，一個照顧大孩子，一個照顧年幼的孩子，還有一個照顧全家。但是孩子們更喜歡只要一個看護，於是他們找到了修道院，瑪麗亞被派到馮·特拉普家。與電影里不同的是，在瑪麗亞到來之前，上校就一直鼓勵孩子們演唱和演奏音樂。當孩子們唱歌的時候，他也會用吉他，曼陀林琴，或是小提琴為他們伴奏。瑪麗亞來了之後，她更有條理地教習孩子們的演唱各種不同風格的歌曲。據喬漢娜斯說，他們後來的演唱生涯的其實是藉助了馮·特拉普上校的名氣，他在奧地利的知名度使他們家的合唱團十分受大眾的注意。

        好景不長的是，1932年奧地利銀行的倒閉使得馮·特拉普一家的積蓄一洗而空，他們把部份房子租了出去，而孩子們不得不學習洗衣，和其他家務。對於孩子來說，這些都新奇有趣，但是對他們的父親而言，這又是一個不小的打擊。這時候他已經和瑪麗亞結婚並且又添了兩個孩子，要撫養九個孩子，唯一可行的辦法就是到外面去演唱。於是，作為家長，上校在每場演出前都最先上台介紹他的妻子和孩子們，然後大家上場演出幾首歌曲，最後上校再次上台和大家一起謝幕。這個時候，他們也認識了一個住在附近的年輕牧師，Franz Wasner。Wasner 曾經是個律師，對音樂也相當有研究，他不但教授給孩子更廣泛深入的歌唱方法和演奏各種樂器，也幫他們編寫歌曲，後來馮·特拉普一家離開奧地利到美國，他也一直和他們在一起。

      他們這樣的生活在1938年因希特勒佔領奧地利而終止。馮·特拉普一家接到三個召書，上校需要到德國海軍指揮潛水艇，他的長子當時剛剛從醫學院畢業，也接到命令要去領導維也納的一家大醫院，而他們的家庭合唱團則被邀請去希特勒的生日會上唱歌。據說，上校把一家人召集起來說，「我們現在就站在已經為奧地利挖好的墳墓旁邊」。他問他們是要留在奧地利還是離開，雖然大家都知道離開奧地利的生活會很困難，而且當時瑪麗亞已經懷了第十個孩子，但是他們還是選擇了離開。當他們離開家時幾乎是兩手空空，而更讓他們無法忍受的，是他們離開以後，希特勒本人占據了他們的房子。

        和電影裡面不同的是，上校一家並不是直接翻過阿爾卑斯山離開奧地利的。事實上，薩爾茲堡地處奧地利北端國境線上，正是和德國接壤的一邊。所以真正的馮·特拉普一家是裝做去義大利旅行，坐火車然後徒步越過阿爾卑斯山離開奧地利的。

      1938年上校一家人到達了美國。從此之後的十八年間，他們全家馬不停蹄地在各地舉行巡迴演出，為了以家庭為重，漸漸長大的孩子們不得不把自己的生活暫停。瑪麗亞堅持全家人無論何時都要在一起，即使是已經成家的孩子們也不例外。而每當到達一個新地方時，瑪麗亞總要讓全家至少訪問一個修道院。她似乎總是在上帝給予她的執意和她自己認為重要的東西之間無法做出選擇，這也使她常常對孩子們發火。

      1947年5月30日，馮·特拉普上校去世了。孩子們再不想四處奔波，他們逐漸地離開了演唱團，在1956年，馮·特拉普家庭演唱團終於解體了。他們在 Vermont 州的 Stowe 鎮買下一個舊農場，合力建造了住房，一起照顧農場。但是他們很快就發現這樣的收入不夠養活全家人，所以當家人外出演出的時候，他們就把農場租給到當地滑雪的人。後來，他們索性把農場改成了旅館。

        在一次表演中，因為少了一件樂器，在等待拿來樂器的時候，為了不空場瑪麗亞給觀眾講述了馮·特拉普一家的故事。當那場音樂會結束的時候，一個人到後台告訴瑪麗亞她應該把這么精彩的故事寫成書。瑪麗亞覺得她還是比較適合講故事，於是那個人便提出由瑪麗亞講述，他執筆寫馮·特拉普家的故事。這就是《馮·特拉普家的歌手們》一書的由來。這本書於1949年出版了。

      1956年，一個德國電影製片人找到了瑪麗亞，他要以一萬美元的價格買下書的版權。瑪麗亞問了她的律師，律師告訴她她應該抽成而不是一次性賣掉。可是，德國製片人告訴瑪麗亞，德國法律不允許德國公司向外國人付抽成，而當時，瑪麗亞已經是美國公民。瑪麗亞相信了他的話，於是她賣掉了《馮·特拉普家的歌手們》一書的版權。

      那個德國製片人不光是以末須有的法律欺騙了她，幾星期之後，他又打電話給瑪麗亞，說如果瑪麗亞肯接受九千美元，他可以馬上把錢給她。因為急需用錢，瑪麗亞答應了。

      於是，電影《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 於1956年在德國成為空前賣座的電影。因為電影是如此成功，在1958年德國又製作了續集，《馮·特拉普一家在美國》(Die Trapp Family in Amerika)。這兩部電影成為德國二戰以後最成功的電影。

        在1956年，好萊塢的派拉蒙電影公司(Paramount Pictures)買下了《瑪麗亞的故事－－馮·特拉普家的故事》的美國電影版權。一個百老匯製片人看了電影，覺得這個故事可以做成一部絕好的音樂劇，他於是也和德國製片人簽了合同，而且，他主動要求給瑪麗亞0.006%的抽成，這是瑪麗亞意想不到的，她欣然接受了。

      這位百老匯製片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一個在百老匯上飾演瑪麗亞的 Mary Martin。他們原本打算採用馮·特拉普家唱過的歌曲，但是希望再加一首瑪麗亞的獨唱，於是他們找到了當時美國音樂劇界的最佳拍當 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 認為馮·特拉普一家唱的奧地利民歌與他們的風格不合，他們更願意做副製片人，然後著手編寫所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自傳里他提到寫《音樂之聲》的過程：「我們認為這出戲不但要寫出真實的人物，更要保留他們的背景。『音樂之聲』是戲里出現的第一首歌，是揮舞手臂歌唱自然和音樂的歌曲；『Do-Re-Mi』是瑪麗亞給孩子們的第一堂音樂課，也是她試圖接近孩子們的結果；『我最喜愛的東西』(My Favorite Things) 是一連串的最簡單又最惹人欣喜的事物，這首歌有一點民歌的風味；『孤獨的牧羊人』(The Lonely Goatherd) 和音樂『漣恩德拉』(Laendler) 都是由奧地利阿爾卑斯山上景色引發的靈感；『翻越每一座山脈』(Climb Every Mountain) 則是為了給離開修道院的瑪麗亞鼓氣，而且這首歌在後來也成為全家人翻過阿爾卑斯山離開祖國奧地利的音樂。」

      雖然 Rodgers 並沒有為寫《音樂之聲》的歌詞而飛到維也納去體驗生活，但是他對待劇中的歌曲還是相當認真的。為了劇中修道院中的拉丁文贊美詩，他特地詢問了紐約的女修道院院長，並且到紐約聽了她們的演唱。而大多數都認為是奧地利民歌的「雪融花」(Edelweiss)，其實也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的結果。而且，事實上，這是 Hammerstein 所作的最後一首歌。那時 Hammerstein 已經知道自己未來的日子所剩無幾，所以，歌里顯出的對祖國的熱愛，也可以說是他最後的心聲。

      1959年11月16《音樂之聲》在紐約百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因為當時 Mary Martin 已經很有名氣，該劇在公演之前就已經賣出了兩百萬美元的戲票。雖然對音樂劇的評論有好有壞，但是觀眾對馮·特拉普一家的熱情有增無減。《音樂之聲》在百老匯一共演出1443場，贏得了包括最佳音樂劇在內的六個托尼獎(Tony Awards)，他們灌制的錄音也售出了三百萬之多。

      在音樂劇公演沒有多久之後，作家 Ernest Lehman 就開始找手把《音樂之聲》改寫成電影。在這之前，他曾成功地把音樂劇《國王與我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以當時二十世紀福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的總裁 Dick Zanuck 同意由他來寫劇本。事實上，由於當時福克斯公司拍攝的電影《埃及艷後》(Cleopatra) 耗資巨大而沒有票房，如果沒有後來的《音樂之聲》，福克斯公司很有可能會做不下去。

      接下來 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做導演。他曾經拍過經典影片《呼嘯山莊》(Wuthering Heights) 和《羅馬假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人並不喜歡《音樂之聲》，他雖然接下了任務，但是並沒有開始工作，據說，當 Lehman 把第一稿交給 Wyler 的時候，他沒有做任何改動，這對一個認真的導演來說是不可能的，所以當時 Lehman 就明白他准備離開這個項目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部電影而放棄了《音樂之聲》。(雖然 Wyler 本人並不承認，但是普遍的觀點是他私下把《音樂之聲》的劇本交給後來的導演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一連得兩次雙項奧斯卡的人。他首次導演並製作的《西城故事》讓他得到了最佳導演獎和最佳影片獎，然後，《音樂之聲》又再次讓他拿到最佳導演和最佳影片。

      事實上，整個馮·特拉普別墅的內部，包括其巨大的舞廳，都是在福克斯公司的工作室里修建並設置的。因為很得意舞廳的豪華和美麗，電影拍攝完之後，福克司公司沒有把它拆毀，而是捐給了好萊塢博物館。

      曾經因《西城故事》而得過奧斯卡獎的 Boris Levin 負責做場景設計和聲音布置。他設計的修道院內院是如此精確，連在薩爾茲堡做「音樂之聲之旅」的導游都以為電影是在修道院拍攝的。

      設計服裝的 Dorothy Jeakins 為了這部電影費煞苦心，導演 Wise 要求孩子們的衣服要盡量簡單，因為他不想讓孩子們太過可愛而讓觀眾忽視了更重要的東西。事實上，這也是他在整部電影里極力要做的。因為當時人們在聽說了這部電影的題材之後，都認為電影一定會用孩子的天真可愛來嘩眾取寵，這也包括了後來扮演馮·特拉普上校的 Christopher Plummer。(據說他曾經用四天的時間和作者 Lehman 一起改動了劇本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好萊塢當時最好的服裝師，她的設計以保留原味出名，《音樂之聲》的服裝也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻閱能找到的所有資料，從海軍制服的扣子，到瑪麗亞初到上校家時手裡提的袋子，無一不是有真實背景的。為了修女的服裝和頭巾式樣，她還跑到洛杉機的修女院詢問院長。等到演員已經訂下來之後，Jeakins 和導演 Wise 見了每位演員，並且向她們徵求意見，演瑪麗亞的 Julie Andrews 一向欣賞 Jeakins 的眼光，對她提供的服裝全部接受了。

      負責舞蹈設計的是夫妻組 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他們曾經為 Julie Andrews 設計過電影《瑪麗·波品斯》(Mary Poppins) (這也是首次參加電影演出的 Julie Andrews 獲得奧斯卡最佳女演員獎的電影)做過舞蹈設計。他們和導演一起商訂了人物的性格，就帶了幾名助理到練習室里，由 Saul Chaplin 做鋼琴伴奏，設計出了符合角色和音樂節拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 設計的「漣恩德拉」(Laendler)，是在舞會中瑪麗亞和上校跳給孩子們看的一小段舞，他們參照了奧地利的民間舞蹈，加了自己的步法，設計出了十分輕快而且和音樂配合的天衣無縫的舞蹈。一般人想不到的是，就連木偶劇里木偶們的舞蹈也是他們的傑作。

      還有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音樂之聲》里扮演索菲亞修女 (Sister Sophia，幾位修女一起唱「瑪麗亞」的時候，她是那位喜歡瑪麗亞的金發年輕修女)。雖然這是她唯一出現在鏡頭前面的電影，但是，事實上，她曾為多個十分出名的音樂劇改編的電影中的女主角配唱：《國王與我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，還有最出名的《MyFair Lady》里的奧黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      瑪麗亞走了之後，男爵夫人用盡辦法討孩子們的歡心都沒有成效，當孩子們得知上校要和男爵夫人結婚的消息後，他們更加難過。他們到修道院找瑪麗亞卻沒能見到她。瑪麗亞向阿比斯院長坦白了她對上校的愛情和對生活的不知所措，阿比斯院長告訴她她要骨氣勇氣，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真愛。於是，瑪麗亞回到馮·特拉普家裡。

        瑪麗亞回來之後，男爵夫人發現她已經無法挽回瑪麗亞和上校之間的感情，她主動退出了婚約，上校和瑪麗亞互訴衷腸，很快地，他們就結婚了。

      可惜，他們的生活並沒有從此就永遠幸福快樂。當他們還在度蜜月的時候，德國納粹佔領了奧地利，當他們趕回薩爾茲堡，發現到處已經是納粹旗幟橫行了。他們不在的時候，負責照顧孩子們的麥克叔叔幫他們注冊參加了薩爾茲堡音樂節(Salzburg Festival)。上校一回到家裡，就接到了納粹發來的電報，要他立即到納粹海軍報導。一向痛恨納粹的上校決定帶領全家人離開奧地利。當他們晚上離開別墅的時候，被早就躲在門外監視他們的納粹攔住了，於是上校解釋說他們離開是為了參加希爾斯伯格節演出，並拿出節目單作為證據。在納粹的陪同下，他們來到了會場，演出了孩子們准備好的歌曲。在這時，上校和瑪麗亞演唱了「雪融花」，歌曲里對祖國奧地利的熱愛之情濃郁深厚，不顧旁邊持槍的納粹守衛，在場的觀眾也跟著上校一起唱完了「雪融花」。

      演出之後，趁著頒獎的時候上校一家人逃離的演出現場，納粹一路追到修道院里，在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

B. 有一部美國電影，女主角是一個熱愛音樂的人，然後她進入了一個有名的音樂學府，這不電影叫什麼名字啊

中文片名：《勁歌飛揚》
英文片名：《Raise Your Voice》
類 型：劇情/浪漫
級 別：PG(略微不雅的語言)
片 長：103分鍾
發 行：新線
[編輯本段]演職人員
導演：西恩·麥克納馬拉Sean McNamara
主演：希拉里·達芙Hilary Duff
奧利弗·詹姆斯Oliver James
約翰·考伯特John Corbett
[編輯本段]劇情梗概
《勁歌飛揚》講述的是一個具有天才演唱歌賦的小城女孩泰瑞·弗萊切(希拉里·達芙飾)追尋夢想的故事。泰瑞從小就有一副好嗓子，她非常喜愛唱歌，夢想就是投身於演唱事業。在幽靜安逸的小城裡，她通過成為教堂唱詩班的領唱而向她的追求邁出了第一步。此時，她那善解人意的哥哥也偷偷為她申請了精英匯集的洛杉磯表演藝術學校的暑期課程，想帶給她一個意外的驚喜。誰知，真正的意外發生了，就在申請還沒有批下來的時候，她的哥哥因為一場車禍被奪取了生命……
泰瑞的心碎了，平時對她疼愛有加的哥哥突然離她而去，她一下子彷彿失去了所有動力。但是很快她便振作起來，因為她知道只有不負哥哥對她的期望，才能真正慰藉他的在天之靈。不顧父親的強烈反對和母親的秘密幫助下，她決定隻身前往洛杉磯去追尋自己多年來的夢想。乍到大城市，一切和自己以前的生活環境是那麼的不同，泰瑞必須適應這個全新的生活方式和都市節奏。故事就圍繞著她在學校中缺乏正統音樂教育和感情生活所帶來的麻煩展開了……
很快，學期末到了，為了能拿到1萬美元的年終獎學金，學生們都緊張的准備自己的最終表演。泰瑞和另一個學生傑(奧利弗·詹姆斯飾)組合到了一起，他們之間還產生了一些浪漫的小插曲。在最後關頭，泰瑞是否能拋下潛伏在她心底的恐懼和焦慮，在聚光燈閃爍的舞台下釋放她的音樂激情呢？
[編輯本段]影片推薦
是人沒有不想飛的，凌空去看一個明白--這才是做人的趣味，尤其是那些還在戰「痘」的後來人。一看到這笑臉如花的粉嫩陣容，外加歌舞組合的搭配，影片的定位不言而喻，徹底的青春主旋律，與本片類似的影片不少，從上個世紀80年代的艾倫·帕克導演的《名揚四海》Fame，到新千年後的《中央舞台》Center Stage和《最後一支熱舞》Save the Last Dance，清一色的歌舞、勵志加言情，迎著夢想去飛，成了片中主人公(們)不變的選擇，這也正應了那句話，青春就像黃金，你想做成什麼就能成為什麼，畢竟誰的地盤就得聽誰的。本片拍攝之初的片名擬定的有些含糊：Heart of Summer，雖然通過季節的暗示已經顯擺了青春的一些熱乎勁兒，但完全沒有現在的Raise Your Voice來得有力度，我想唱我就唱，而且嗓門越來越高，怎麼樣？
[編輯本段]影片陣容
正像本片主題曲《Fly》中所唱：「世事可變……放掉昨天……Time to fly」，從導演到主演，他們或許並不知道明天將會怎樣，但音樂卻真真切切地成為他們證明自身存在的最有效方式。
「生活中，哪裡有音樂，哪裡就有幸福……我很幸運，青蔥少年時，老媽支持我加入了一支搖滾樂隊，而且允許我在卧室演奏。」
--導演 西恩·麥克納馬拉
導演西恩·麥克納馬拉接拍本片的目的就是為自己曾經想飛的心情圓一次夢，而且至今他仍舊生活在夢里，他和他的製作公司一直在為迪斯尼頻道等青少年娛樂節目鞍前馬後地製作節目，青春並快樂著，就連他執導的前三部電影：《鬼馬小精靈：誕生篇》、《鬼馬小精靈：相見歡》、《寶貝威龍大鬧游樂場》，單受片名蠱惑，就透著那麼幾分俏皮勁兒，而且，本片女主演希拉里·達芙的首個銀幕主要角色，就是她10歲時參演的那部《鬼馬小精靈：相見歡》，麥克納馬拉可謂慧眼獨具，除了達芙之外，Jessica Alba、Shia LaBeouf、Raven等一批青少年新貴偶像都是他發掘並拉入演藝陣容的。
「我的名、我的臉、我的音樂、我的電影，我覺得自己就是一個普通人，但全世界的人好像都認識我，這太超現實了。」
--主演 希拉里·達芙
如果本片的演員陣容中換一個人以此種語氣說話，你一定會沖過去抽他兩個嘴巴，但若是達芙如此自我感覺良好，我們還倒是真找不出來反對的理由，去年的一部《平民天後》讓她一仗成名，她更是憑借著表演、歌唱與慈善工作的台前幕後全方位立體的表現，榮列去年「全美最火的青少年女星」中的第一名，人氣無以復加，為此，她不得不抱怨說，每星期都會發現自己出現在一本雜志上，內容凈是些自己沒做過也不曾掌握的坊間傳聞。她喜歡幻想，沒事兒也做著「麻雀變鳳凰」式的美夢，《灰姑娘》是她最喜歡的童話故事，所以才欣然接受了《灰姑娘的故事》A Cinderella Story一片的主角工作。
「音樂是我的個性，沖澡時我仍在歌唱。」
--主演 奧利弗·詹姆斯
片中的奧利弗·詹姆斯是達芙志同道合的男友，愛音樂，愛生活，非常感性，正如現實中的他當年之所以選擇了表演作為主修專業，是因為那樣才可以與彼時的女友攜手同游一個校園而已。通過《女孩要什麼》What a Girl Wants，他嶄露頭角，影片的詞曲唱外加演奏的十八般武藝輪番上陣更證明了：除了演戲之外，音樂才是他的最愛，雖然演技尚顯稚嫩，但加以時日，一專多能的他定會出位。
「牙好，皮膚好，夠高，夠帥，在好萊塢，成功指日可待。」
--主演 約翰·考伯特
放心，這不是舞男的宣言，雖然1米96的身量與帥帥的外表讓約翰·考伯特完全符合那一從業標准，他愛彈吉他和鋼琴，職業發型師的出身，還記得嗎，他就是《性感都市》Sex and the City中與薩拉·傑西卡·帕克論及婚嫁的男友Aidan、《我的超級希臘婚禮》中痴情的求婚者，自從該片之後，他在電影中出現的機會越來越多，六年之久的煉鋼工人的工作記憶早已經隨風遠去了。
[編輯本段]專輯曲目
電影中的所有歌曲和音樂:
1 fly
2 home
3 walking on sunshine
4 Change In My Condition
5 jericho
6 Are You Ready
7 We might as well be strangers
8 Loud
9 someone's watching over me

C. 求幾部美國的鄉村題材的電影！最重要的配樂要好聽！

美國鄉村電影往往以其獨特的音樂和感人的故事著稱。《藍調傳奇》就是其中一部深受喜愛的作品。這部電影講述了一位才華橫溢的鄉村音樂歌手的故事，他在追求音樂夢想的過程中遇到了各種挑戰。影片中的音樂元素豐富，不僅展現了美國南部鄉村的風情，還融入了藍調音樂的魅力。影片通過深情的音樂，傳達了對家鄉、親情和愛情的深深眷戀。

鄉村題材電影中，還有另一部作品值得一提——《鄉間往事》。這部影片同樣以鄉村音樂為主題，講述了一位鄉村歌手的成長經歷和他在音樂道路上的坎坷與收獲。影片中的配樂優美動人，既有傳統的鄉村音樂元素，也有現代流行音樂的融合，展現了音樂的多元魅力。影片的音樂不僅提升了觀影體驗，也成為了電影的一大亮點。

另外，《鄉村之聲》也是一部非常出色的鄉村題材電影。影片以一個鄉村音樂節為背景，講述了音樂人之間的友情、競爭與合作。影片中的音樂充滿激情和力量，能夠觸動人心。影片通過音樂展現了人與人之間的深厚情感，以及音樂帶來的無限可能。

在這些電影中，音樂不僅是敘事的工具，更是情感表達的重要載體。無論是《藍調傳奇》中深情的藍調音樂，還是《鄉間往事》中的優美旋律，亦或是《鄉村之聲》中的激情四溢，都為影片增色不少。這些電影不僅展現了美國鄉村音樂的魅力，也傳遞了對生活的熱愛和對夢想的追求。

D. 《美國往事》的經常出現的那首背景音樂是什麼

電影《美國往事》出現次數最多（反復出現）的背景音樂是《Childhood Memories》。是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Ennio Morricone演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司發行於1995-10-17。該張專輯包含了19首歌曲。

(4)那部美國電影音樂最熟悉擴展閱讀

電影《美國往事》更多背景音樂介紹

1、《Poverty》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Ennio Morricone演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司發行於1995-10-17。該張專輯包含了19首歌曲。

2、《Deborah's Theme》是一首由Various Artists譜曲，Various Artists編曲，Ennio Morricone演奏的純音樂歌曲。

該歌曲收錄在專輯《Once Upon a Time In America (Original Motion Picture Soundtrack)》中，由Restless Records公司發行於1995-10-17。該張專輯包含了19首歌曲。

E. 歐美電影插曲有哪些好聽

《歌劇魅影》
《芝加哥》
《夢幻女郎》
《修女也瘋狂》1和2
《勇敢的心》——（沒錯，蘇格蘭風笛非常好聽）
《角鬥士》 （曲子都不錯，尤其是《Now We Are Free》）
《六天七夜》 有點類似夏威夷風格
《情歸阿拉巴馬》
《麻辣女王》 （喜歡律政俏佳人的話，你也會喜歡這部，1和2都很好看）
《甜心辣舞》
《灰姑娘之舞動奇跡》（電影一般，但里頭幾首歌曲很好聽）
《第五元素》 尤其裡面的《Lucia di Lammermoor》
《阿育王》 印度歌舞片，下載插曲搜「Asoka」（找N久才發現要用英文名找，汗。土豆有關鍵的幾段歌舞視頻，拿「阿育王」找就行）

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PS：謝謝樓上提供《天使愛美麗》的插曲名，好喜歡！

諾丁山 補充一首《She》-Elvis Costello

F. 求激動人心的熟悉輕音樂，最好是美國影視大片背景音樂的

Titans-亞歷山大大帝
七俠盪寇志（萬寶路進行曲）
與狼共舞
亞瑟王
亡靈序曲
普通人的號角
Grand Theme
輕騎兵進行曲
七劍戰歌
天地孤影任我行-東邪西毒
世事蒼茫成雲煙-東邪西毒
仙劍奇緣 仙劍奇俠傳
九龍贊
Trailer Not Released 太極旗飄揚
shibing 太極旗飄揚

另外，向你推薦這個精當精彩和齊全的美國電影音樂專輯……
原聲大碟 《100首最佳電影古典音樂原聲》6CD[MP3!]
http://www.verycd.com/（上這里把以上專輯名稱復制粘上，然後點擊搜索即可找到）

G. 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

H. 美國電影背景音樂都有哪些經典的

美國電影背景音樂經典的有很多，其中一些廣為人知並深受喜愛的包括《星球大戰》主題曲、《教父》主題曲、《侏羅紀公園》主題曲和《泰坦尼克號》主題曲。

《星球大戰》系列電影的主題曲以其宏大的管弦樂和激昂的旋律成為了電影史上的經典之作。這首曲目由約翰·威廉姆斯創作，自1977年首部《星球大戰》上映以來，就伴隨著觀眾走過了數十年的星際之旅。每當主題曲響起，人們彷彿能夠感受到那遙遠星系的英勇與壯麗。

《教父》主題曲則以其獨特的旋律和深沉的氛圍成為了電影音樂的代表作之一。這首曲目由尼諾·羅塔創作，以其簡單的旋律和重復的和弦，營造出一種莊重而神秘的感覺，完美地契合了電影中黑幫家族的權謀與情感糾葛。

《侏羅紀公園》主題曲則以其緊張刺激的旋律和生動的音效成為了電影音樂的經典之作。這首曲目由漢斯·季默創作，通過合成器和打擊樂的巧妙運用，營造出一種緊張而神秘的氛圍，讓觀眾彷彿置身於恐龍世界的驚險之中。

《泰坦尼克號》主題曲則以其凄美的旋律和感人的歌詞成為了電影音樂的傳世之作。這首曲目由詹姆斯·霍納和威爾·詹寧斯共同創作，以其深情的旋律和真摯的情感，讓觀眾深刻感受到了電影中那段永恆的愛情故事。

這些經典的美國電影背景音樂不僅為電影增色添彩，也成為了音樂史上的佳作，深受觀眾喜愛和傳頌。

I. 一部關於音樂的美國電影（求名字）

《完美音調》講述的是巴頓大學的一名新生貝卡（安娜·肯德里克飾），她是一個典型的耳機音樂愛好者，很少願意傾聽他人的談話。然而，她意外地加入了學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團。這個社團聚集了一群個性各異的女孩，但她們都有一個共同點，那就是能夠清唱出宛如天籟般的美聲。

合唱團的成員包括自信滿滿的「胖艾美」（瑞貝爾·威爾森飾），她認為自己的歌聲是最好聽的；歐柏莉（安娜·坎普飾），雖然常常出言不遜且固執己見，但她其實內心非常焦慮；克蘿伊（布蘭特妮·斯諾飾），她是合唱團的精神支柱；史黛西（艾莉西斯奈普飾），一個以性感著稱的歌者；辛西亞蘿絲（伊斯特·迪恩飾），一個聲音雖小卻饒舌才華橫溢的女聲。

貝卡的到來給這個社團帶來了全新的活力。她憑借自己驚人的音樂才華，改變了阿卡貝拉的傳統表演方式，引領著這群女孩們走向更加豐富多彩的音樂世界。她們不僅要應對內部的沖突和挑戰，還要與其他競爭激烈的全國美聲團體一決高下。

在這個過程中，貝卡和她的隊友們共同譜寫了一曲青春生命的繽紛音符，展現了友誼、夢想與成長的力量。這部電影不僅展現了美妙的音樂，還傳遞了積極向上的正能量。

J. 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

《音樂之聲》作為一部前身為百老匯上映的音樂劇，其中的歌舞是十分出彩的。每一段優美的歌唱伴隨著演員極富表現力的面部表情和十分流暢的肢體動作，都是一種享受。即使在如今所有人都在追求快速的時代，也能讓人靜下心來，慢慢的欣賞這部電影中的歌舞。其中，知名度很高的《哆來咪》、《雪絨花》、《晚安，再見》等曲目在影片中多次出現，並十分優美。這些從小開始聽的音樂在影片中演唱，讓觀眾有歸屬感。