『壹』 歌曲北風吹在電影白毛女中有哪些作用
1.《白毛女》中的插曲《北風吹》在電影中扮演了重要角色，它不僅是喜兒心情的寫照，也反映了當時社會的寒冷與殘酷。
2.電影通過《北風吹》這首歌曲，展現了喜兒在父親被殺、自己被搶進黃家的絕望境地，增強了觀眾對主人公悲慘遭遇的同情。
3.在《北風吹》的歌聲中，喜兒逃入深山，開始了她的艱難生存，歌曲的旋律與她的孤獨和無助相呼應，加深了電影的戲劇張力。
4.隨著故事的進展，《北風吹》在喜兒頭發變白、形象刻畫上起到了關鍵作用，象徵著她長時間的苦難和等待。
5.當大春所在的八路軍解放楊各庄，《北風吹》的旋律再次響起，此時已轉化為勝利和希望的象徵，預示著喜兒命運的轉機。
6.在電影的高潮部分，《北風吹》作為背景音樂，加強了喜兒與大春重逢的感動時刻，強調了正義與邪惡的較量。
7.最終，喜兒在翻身後參加八路軍，《北風吹》以其激昂的旋律，體現了主人公新生活的開始和對未來的憧憬。
8.電影《白毛女》通過《北風吹》這首歌曲，不僅增強了情感表達，還加深了故事的層次感，使之成為中國電影史上不可磨滅的經典之一。
『貳』 歌劇《白毛女》的賞析
《白毛女》的主題是「舊社會剝削階級把人逼成鬼、毛主席共產黨領導的新社會把鬼變成人」。
《白毛女》是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。創作背景1942年5月2日，毛澤東在陝西延安發表《在延安文藝座談會上的講話》，提出文藝不是超階級的，文藝要和工農兵群眾結合。在同一個時期，延安的共產黨人還發動了整風運動和大生產運動。這使得延安的文藝工作者意識到要創作出一個全新的反映共產黨的理念的藝術作品。
1945年中共七大准備召開之際，當時蘇聯紅軍已經向德國反攻，第二次世界大戰勝利的曙光已經來臨。延安的魯迅藝術學院的一些藝術家在院長周揚的指示下，根據「白毛仙姑」的傳說，創作出歌劇《白毛女》。《白毛女》將強烈的浪漫主義精神和共產黨的階級斗爭理論結合在一起，成為解放區文藝標志物，迅速風靡各個解放區。之後這出歌劇還在國統區演出，廣受贊譽。
《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時革命斗爭的現實進行了提煉和加工。主要情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦汙了她，最後又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為「白毛仙姑」。八路軍解放了這里，領導農民鬥倒了黃世仁，又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身，開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了「舊社會把人逼成『鬼』，新社會把『鬼』變成人」的主題思想，真實地反映出半殖民地半封建社會農村中貧苦農民與地主階級的矛盾，證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬農民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向黨的第七次代表大會獻禮，取得極大的成功。在此後的演出過程中，劇本又不斷修改，日臻完美。由於思想上和藝術上的高度成就，《白毛女》在土改運動和解放戰爭中充分發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。
《白毛女》全劇共五幕。第一幕有四場，課文只選了第一場和第二場。第一幕是劇情的開端，交代了劇情發生的時間（1935年冬，抗日戰爭爆發的前夜）和地點（河北某縣楊格村，被封建地主階級統治的農村），提供了本劇主人公生活、活動的具體環境和支配人物行動、形成人物性格的時代和社會環境。在頭兩場戲里，劇中的主要人物先後登場，顯示了各自的鮮明性格，很快形成了尖銳的戲劇沖突，將劇情引向深入。
第一場寫喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬後回到家裡的情景。點明是除夕之夜，增強了悲劇氣氛。喜兒是全劇濃墨重彩塑造的反抗型的農民形象，但她的性格有一個發展過程。在她剛出場時，我們看到的喜兒還涉世不深。生活雖已給她心中投下陰影，但她仍充滿希望和幻想。她焦急地盼望出外躲債的爹爹「快回家」，為的是好「歡歡喜喜過個年」。楊白勞回來後，喜兒高興地接過爹爹帶回的二斤白面，驚喜地讓爹爹給她紮上紅頭繩，羞澀地和爹爹撒嬌，歡快地貼上門神「叫那要賬的穆仁智也進不來」，「故作不知」地打斷爹爹談她婚事的話頭，作品通過不多的動作和唱白，使一位天真、淳樸、熱愛生活的農村姑娘躍然紙上。這樣寫，後面的飛來橫禍對她的打擊才顯得更沉重，更震撼人心。和喜兒不同，楊白勞是在地主階級長期壓榨下尚未覺醒的老一輩農民的典型形象。他肩負著生活重擔，因而精神是疲憊的，心情是沉重的。作者為他登場後設計的唱段和一連串動作，如「畏縮地看看四周」，「以手急止喜兒不要大聲」，「急切地」問等，著重表現的是「躲賬」帶來的擔驚受怕的緊張心情。當他以為「總算又躲過去」了時，情緒馬上好轉，從懷里掏出三件微薄的「年貨」，生動地反映了一個勤勞善良的貧苦農民十分樸素的生活願望。二斤白面和一根紅頭繩，表明了他對喜兒的疼愛，也表明他希望能有一個起碼的人的生活。貼門神揭示了他膽小怕事的性格特點，也反映出了他嚮往著擺脫地主壓迫、過上平平安安的日子的最簡單的要求。從楊白勞對喜兒婚事的態度可以看出，盡管他對生活前景不甚樂觀，但他為爭取女兒幸福而勞碌奔波的決心是堅定的。這一場戲表現父女倆真摯的愛和相依為命的骨肉深情，充滿了農村生活的情調，把楊白勞、喜兒和廣大受壓迫的農民的願望充分表達出來。穆仁智突然上場，立刻改變了場上剛剛舒緩的氣氛，劇情又起波瀾。楊白勞隨穆仁智走下台為觀眾留下了懸念，預示出戲劇沖突即將爆發。
第二場寫黃世仁逼楊白勞以喜兒抵債。場景和氣氛的渲染同第一場對比極為鮮明，「幾家歡笑幾家愁」，顯示著兩個階級的對立。「逼債」的戲寫得很有層次。黃世仁「微醉，心滿意足地剔著牙齒」上場後的唱白，勾畫出了一個惡霸地主的嘴臉，點明了他無恥的企圖。楊白勞「畏畏縮縮」的進來，顯示出性格的軟弱；「快回還」的企盼表現出對黃世仁的幻想。黃世仁先是假裝客氣一番，不動聲色地算賬，然後要求楊白勞「立地勾賬」。楊白勞苦苦哀求。黃世仁「有理走遍天下，無理寸步難行」的台詞是一種極大的諷刺，反襯出他橫行霸道、蠻不講理的真面目。在穆仁智趁機提出把喜兒領來抵債時，楊白勞如聞霹靂，哀號求告。黃世仁、穆仁智一唱一和，花言巧語，百般哄騙。楊白勞雖然軟弱可欺，但要奪走命根子，決不答應。黃世仁翻臉無情，命穆仁智快寫賣身文書。逆來順受的楊白勞盡他的可能進行了掙扎和反抗：他「上前拖住」黃世仁不讓他走，「瘋狂地攔住」穆仁智，質問他，還要「沖出門去」，「找個說理的地方」。但在穆仁智的軟硬兼施和黃世仁的威逼恐嚇之下，楊白勞在昏迷中被強迫按下了賣女兒的手印。黃世仁怕楊白勞死在他家，囑咐穆仁智搶人時「多帶幾個人去」，「千萬不要把風聲鬧大了」，可以看出他表面上理直氣壯，實則色厲內荏。楊白勞蘇醒過後，對黃世仁的認識從來沒有這般清醒，仇恨的發出了「老天殺人不眨眼，黃家就是鬼門關」的控訴，但他的抗爭也僅此而已。他對生活的徹底絕望，對惡勢力的束手無策，對女兒的深切的愛，對自己的痛責，使他必然走向自殺這個人生的終點。在力量對比懸殊的沖突中，楊白勞失敗了。他的悲慘結局，是對萬惡的地主階級的有力揭露和血淚控訴。黃世仁陰險、兇殘、貪婪，穆仁智媚上欺下、狡詐狠毒，楊白勞懦弱、忠厚、善良。激烈的戲劇沖突正是在這一組性格根本對立的人物之間展開的，而人物性格也在戲劇沖突中得到進一步的展示和深化。
《白毛女》是歌劇。從課文選的兩場戲里，可以看出歌劇除了具有一般戲劇的特點（即有人物、有情節、有集中和強烈的戲劇沖突）之外，還具有自己的特點。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話；有的則是歌唱、獨白、對話三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌劇的特點，主要是以演員的歌唱來表現劇情、塑造人物，如第一場喜兒的幾段唱詞和第二場楊白勞的幾段唱詞就很好地起了這種作用。歌詞的語言應是詩的語言，既要有節奏韻律，富有音樂性，又要深刻地表達人物的思想感情。如楊白勞躲賬回家，從懷里掏出紅頭繩時唱：「人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我喜兒紮起來!哎!紮起來!」這段唱詞本身就是詩，押韻上口，適宜吟唱，表現出楊白勞為沒有能力給女兒買花的歉疚、對女兒的深摯感情和對生活的熱愛。歌劇中的獨白和對話，往往是在演員歌唱之間，在音樂的伴奏之下，用吟誦的調子或插話的形式來進行的。《白毛女》劇中的獨白和對話雖然在歌劇中居於次要地位，卻是一種重要的輔助手段，可以貫穿許多主要情節，和音樂歌唱結合得緊密自然。
《白毛女》是創造我國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材，表現了中國農村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。
在音樂上，《白毛女》採取了河北、山西、陝西等地的民歌和地方戲的曲調，加以改編和創作，又借鑒了西洋歌劇注重表現人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。楊白勞躲賬回來所唱的「十里風雪一片白」，是根據山西民歌《揀麥根》改編的，曲調深沉低昂，是刻畫楊白勞基本性格的音樂主題。刻畫喜兒性格的音樂主題主要來自河北民歌《青陽傳》和《小白菜》，並貫穿全劇，隨著喜兒性格的變化而變化。如「北風吹」一段，選用的是河北民歌《青陽傳》的比較歡快輕揚的曲調；當在奶奶廟與黃世仁相遇時，為了表現喜兒強烈的階級仇恨，就採用高亢激越的山西梆子的曲調。
在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結合的傳統，以此表現人物性格和內心活動，推動劇情發展。如喜兒出場就是用歌唱敘述了戲劇發生的特定情境：「北風吹、雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。」然後用獨白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，有的地方也用獨白敘述事件過程。人物對話採用的是話劇的表現方法，也注意學習戲曲中的道白。
在語言上，《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語，自然、淳樸，常使用民間諺語、俗語或歇後語。如穆仁智說的「窮生奸計，富長良心」，「吃不了兜著」，「胳膊抗不過大腿」，就是富於性格的口語，有民族特色。歌詞凝練、深刻，一般採用傳統戲曲唱段中句句押韻的方式，音韻和諧、鏗鏘，琅琅上口；同時學習了民歌和傳統戲曲中抒情寫意的方式，大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段，增強了語言的表現力。
巧用對比，也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼，苦度年關，黃家張燈結綵，歡度除夕，場景氣氛的對比反映了嚴重的階級對立；黃家堂後猜拳行令，狂歡作樂，堂前討租索債，逼迫賣女，內外情景的對比揭示了地主階級用窮人的屍骨建築自己天堂的罪惡本質。特別是在人物塑造上，劇中人物性格迥然不同，黃家主奴的兇殘，楊白勞的純朴忠厚，正反分明，對比強烈，形成尖銳的戲劇沖突，突出地表現了主題。在刻畫反面人物時，多以誇張的語言突出其本質特徵。如穆仁智上場時「討租討租，要賬要賬」的唱段和黃世仁上場時「花天酒地辭舊歲，張燈結綵過除夕」的唱段，就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現得入木三分。
『叄』 白毛女的歌劇賞析
1 歌劇《白毛女》賞析
歌劇《白毛女》是在延安新秧歌運動基礎上創作的第一部具有中國氣派的新歌劇。劇本由延安魯迅藝術學院集體創作，賀敬之.丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維等作曲，劇本是根據民間傳說《白毛仙姑》改編、創作的。主題思想是：舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人「。全劇分五幕十六場，該劇的音樂採用民歌素材和地方戲曲的音調加以創造發展，具有鮮明的民族風格和時代特點。它繼承中國民族音樂傳統，借鑒西洋歌劇形式技法方面的成功經驗，開創了中國民族歌劇的嶄新道路。1945年4月為中國共產黨第七次代表大會首演於延安。
歌劇版《白毛女》採用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創作經驗，作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的「北風吹，雪花飄」來表現喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理,都是在民間音樂的土壤上生出的永恆旋律。《北風吹》節奏輕柔，舒展，曲調親切動人，塑造了喜兒活波、純朴、天真無邪地嚮往幸福的形象，也表達了她盼望爹爹歸來的急切心情。《扎紅頭繩》節奏歡快活波跳喜悅，曲調流暢、優美。它於北風吹主題配合得天衣無縫，充分表達了喜兒心中盼望、喜悅的心情。《太陽出來了》寬廣、明亮、興奮而充滿希望，如太陽光芒四射，激奮、有力顯示了已經解放的人民的力量。
經過不斷的修改，《白毛女》最終成為新中國最經典的一出文藝作品。首先是歌劇，然後是芭蕾舞劇，還曾被拍成電影和改編成京劇。其中芭蕾舞劇的音樂部分由嚴金萱主創，芭蕾舞劇版在歌劇的這些藝術特點和基礎上，結合舞蹈的特點進行二度創作，並承接了歌劇版的一些經典旋律。1965年在上海之春音樂節首演。
1997年，由原作曲者嚴金萱與另一位作曲家孟津津合作，應中國交響樂團之邀將芭蕾舞劇中的精彩音樂片段，改變為大型的交響組曲《白毛女組曲》，分為《喜兒》、《白毛女》以及《迎太陽》等三個部分，分別對應原劇中的三段主要劇情。旋律內涵深刻，聽來卻通俗易懂。
『肆』 《白毛女》的故事梗概
《白毛女》故事梗概
佃農楊白勞與女兒喜兒相依為命，喜兒與同村青年農民大春相愛。楊白勞因生活所迫向惡霸地主黃世仁借了高利貸，之後外出逃債。在除夕之夜楊白勞偷偷回家。黃世仁聞訊後強迫楊白勞賣女頂債，楊白勞喝做豆腐用的鹵水自殺(在芭蕾舞中被黃世仁用手槍打死)。喜兒被搶進黃家，遭黃世仁姦汙，逃入深山，頭發全白。兩年後，大春隨八路軍回鄉，在山洞裡找到喜兒，替她申冤雪恨。結尾處，村民們和喜兒一起開會批鬥黃家的罪行，慶賀窮苦人的重見天日。
拓展資料：
白毛女 - 初中語文文言文課文
原文:
佃戶楊白勞有女喜兒，許與同村大春。地主黃世仁為富不仁，除夕夜以田賦相逼，用強使其賣女。楊號呼無門飲鹵自盡，喜兒陷虎口為黃所污。既而黃母因其妊娠欲售之。喜兒驚覺無奈，遂中夜脫逃，走深山而匿，擷果自食。為延生以報仇，潛入古寺，攫供品以啖，人皆以為鬼魅。後義軍至，為大春截獲。大春熟視之，乃喜兒也。喜兒自述由來二人不勝唏噓。惡霸正法，人心歡騰。此正可謂:漫漫長夜換朝陽，地覆天翻慨而慷。至此人間逢盛世，魑魅魍魎一掃光。
譯文：
佃戶楊白勞，很早的時候喪失了妻子，養育了一個女兒，名叫喜兒，許配給了同村的大春。地主黃世仁，非常富有，但是不仁慈，他用田地租稅逼楊白勞。楊白勞哭喊無路，於是自盡了。喜兒頓時陷入虎口，被黃世仁所侮辱。不久黃世仁又想要出售喜兒。喜兒沒有辦法，非常無奈，於是夜裡逃脫了，跑到深山裡藏了起來，採摘果實吃。為了延長生命和報仇，潛入古寺，抓供品吃，人都認為是鬼魂。後來解放軍到了，喜兒被大春截獲了。大春仔細看，竟然是喜兒。喜兒自述坎坷，二人禁不住感慨。這正可說:漫漫長夜過去了，終於見到了出升的太陽，人間的事發生了改變。從這開始世上沒有殘酷的政令，豺狼虎豹變成了灰燼。
『伍』 電影白毛女對歌劇白毛女作了哪些改編
電影《白毛女》對歌劇《白毛女》的改編主要體現在情節簡化、角色刻畫深度、視覺效果和音樂元素的調整上。
首先，在情節方面，電影版對歌劇版中較為復雜的劇情線進行了簡化。歌劇《白毛女》的劇情包含大量的唱詞和對白，通過音樂和歌唱來展現人物的內心世界和情感沖突。而電影版則更注重通過影像和簡潔的對話來推進故事，使得整體情節更為緊湊和直觀。例如，在歌劇中可能需要多首歌曲來表達的情感變化，在電影中可能通過一個鏡頭或者一個簡短的場景就能完成。
其次，在角色刻畫上，電影版對人物性格和背景的描繪更為深入。由於電影能夠通過演員的面部表情、肢體語言和具體的場景設置來細膩地展現人物性格，因此，相較於歌劇，電影版在塑造角色時具有更大的靈活性。在電影中，主角的喜怒哀樂可以通過鏡頭語言被放大，使觀眾能夠更直觀地感受到角色的情感波動。
再者，電影版在視覺效果上做了大量創新。歌劇主要是通過音樂和舞檯布景來營造氛圍，而電影則可以利用現代化的攝影技術和後期製作來打造更為逼真的視覺效果。比如，在表現主角遭受迫害、躲入深山成為“白毛女”的過程中，電影可以通過實景拍攝、化妝和特效等手段，讓觀眾真切地感受到主角的苦難和變化。
最後，在音樂元素的使用上，電影版也進行了適當的調整。雖然電影保留了歌劇中的一些經典唱段，但更多地是通過背景音樂和音效來增強情節的感染力。電影中的音樂更加簡約且富有現代感，旨在與影像緊密結合，共同構建影片的情感基調。
綜上所述，電影《白毛女》在改編歌劇時，不僅在情節上進行了簡化和重構，還在角色刻畫、視覺效果和音樂運用等方面進行了創新，使得這一經典故事以全新的方式呈現在觀眾面前。
『陸』 舞劇《白毛女》的歷史背景及其音樂表現特點和內容
根據民間傳說改編的歌劇、電影故事片、京劇、舞劇。故事情節起源於晉察冀邊區白毛仙姑的民間傳說。1945年，延安魯迅藝術學院 據此集體創作出歌劇《白毛女》。中華人民共和國建立後，根據歌劇題材，改寫成電影故事片、京劇、舞劇。①歌劇。延安魯迅藝術學院集體創作。賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲。1945年初作於延安，同年 4月為中國共產黨第七次全國代表大會演出，受到熱烈歡迎，後在解放區各地陸續上演，深受廣大人民和八路軍官兵的喜愛。劇本情節是地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞，污辱其女喜兒，喜兒被迫逃入深山成了「白毛女」。八路軍來到了該地區，喜兒重見天日。其主題是「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」。採用中國北方民間音樂的曲調，吸收了戲曲音樂及其表現手法，並借鑒西歐歌劇的創作經驗，是在新秧歌運動基礎上發展起來的中國第一部新歌劇。劇中的「紅頭繩」、「漫天風雪一片白」、「我說、我說」等，都是音樂會上的保留曲目。②電影故事片。東北電影製片廠（長春電影製片廠前身）1950年攝制 。由水華、王濱、楊潤身根據同名歌劇改編。主要演員有田華、李百萬、陳強等。影片在忠實於原作的基礎上有所創新和突破 。1957年在文化部優秀影片評獎中獲故事片 一 等獎；獲1951年第六屆卡羅維發利國際電影節特別榮譽獎 。③ 京劇。馬少波 、范鈞宏1958年根據歌劇《白毛女》改編。中國京劇院演出。李少春飾楊白勞，杜近芳飾喜兒，葉盛蘭飾王大春，袁世海飾黃世仁。除運用京劇唱、念、做、打等表演手段和傳統程式，還根據內容需要，在劇本、表演、音樂、舞台美術等方面做了革新的嘗試。④ 舞劇 。1964年上海舞蹈學校根據同名歌劇改編 。藝術指導黃佐臨 ，編導胡蓉蓉等。主要演員有顧峽美、蔡國英和凌桂明。後逐漸發展成大型舞劇。1965年首演。舞劇塑造了喜兒、大春、楊白勞等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基礎上，融匯了豐富的中國民間舞蹈。是芭蕾舞和民族舞結合的典範。是文化大革命中八個樣板戲之一。