什麼御甲電影

㈠ 電影 功夫 里古箏曲

名字叫《箏鋒》！

注意是古箏的箏，不是爭斗的爭！

《功夫》原聲帶由周星馳親自擔任監制，收錄多首其創作的音樂作品，周星馳力捧來自中國的新星，這位於2000年參加上海第二屆羽西之夢MJ主持X賽中奪得『大賽大獎』及『最佳上鏡獎』。今年20歲本片女主角黃聖依除了擔任演出之外更獲得星爺的欣賞親自演唱電影主題曲『我不入地域』；並收錄Carl Douglas1974年風靡全球功夫排行冠軍曲『Kung Fu Fighting』， 18首充滿中國風情的典藏配樂中穿插若干段電影精彩對白，讓聽眾重回欣賞電影情節的歡樂時光！

01. 正所謂
02. Kung Fu
03. 我不入地域
04. 討債
05. 東海漁歌
06. 還踢球？
07. 十面埋伏
08. 單挑
09. 流浪者之歌
10. 我不怕！
11. 流浪者之歌
12. 四川將軍令
13. 會功夫不是罪
14. Midnight Assassin
15. 爭鋒
16. 沒公德
17. 只要為你活一天
18. Night Club Band
19. 把握機會
20. Sabre Dance
21. 闖將令
22. Casino Fight
23. Realization
24. 金絲眼鏡
25. 英雄們戰勝了大渡河
26. 小刀會組曲
27. 東海漁歌
28. Buddhist Palm
29. 爛泥
30. 只要為你活一天 (黃聖依)
31. 我不入地域 (黃聖依)
32. Kung Fu Fighting (Carl Douglas)
33. The Hustle

第15首。

㈡ 為什麼電影《環太平洋》系列第二部評價不如第一部

《環太平洋》第二部與第一部差了五年時間，差的不僅僅是時間，還是中國電影市場上觀眾的成長與訓練。即使同水平下，都不見的能叫好，何況第二部槽點數不勝數呢。

整體來看，第二部與第一部的差距，不僅僅是五年的時間，更是中國觀眾成長訓練的五年。我們不再為了一個大場面就拍手叫好，也不再為商業電影中中國人3秒亮相而驕傲。我們學著欣賞，學著理解。但是美國電影卻沒學著了解中國觀眾，中國文化。這五年，差的像一個電影時代的崛起與沒落。

㈢ 乾坤圈是封印的工具，電影《哪吒》還有哪些值得關注的細節

電影《哪吒》的票房已經突破了35億，它已然成為了國產動漫的神話。我們都知道成功不是偶然的，《哪吒》的成功更不是偶然的。我上周六的晚上陪著家人一起去看了《哪吒》，這部電影確實挺震撼人心的，票房高確實是有高的理由。電影《哪吒》好多的細節都處理的非常的仔細，讓人深感這部動畫的魅力之大。

第二次成魔是哪吒自己鬆了乾坤圈，並且把乾坤圈帶到了手腕上，他是為了對抗敖丙對城中百姓的攻擊。此時成魔的哪吒，他的眼睛是有黑眼珠的，這也說明此時的他是有自己的意識的。兩次成魔變身後的不同，這種細節的處理確實很值得稱贊。

㈣ 電影滿城盡帶黃金甲影評

自張藝謀的滿城盡帶黃金甲電影播出以來，就備受關注，而且滿城盡帶黃金甲票房還是挺高的，大部分人都對這部電影給予好評，下面就是小編整理的一篇滿城盡帶黃金甲影評，希望大家喜歡。
這部電影的時間背景是十世紀的晚唐。重陽節前夕,皇宮中菊花各處,皇帝帶著二皇子出色人預料地返來聲稱要與家人共度佳節。但是看他與久病不愈的皇後關系疏遠。這個意圖顯得並不地道。皇後和作為太子的繼子元有多年的不倫之戀。泥足深陷的元祥終於想逃出皇宮。帶上他的機密情人蔣嬋遠走高飛蔣蟬是御醫的女兒。與此同時,性情忠誠的傑王子日益擔憂母後的健康,母後時菊花的過分留戀也讓他隱隱不安,豈非她曾經預見到要發作什麼事嗎?中秋月圓之夜,各處蕭花盡遭蹂躪。皇宮中屍橫遍野。
張藝謀的滿城盡帶黃金甲電影可謂一場勝算,雖然觀眾們在看電影時暗笑不止。但他們中的大多數都的確沒有見識過這么奢華的上演。但是這個來由並不夠以使那些觀眾愛上它，也是滿城盡帶黃金甲票房得以大賣的緣由。張藝謀的這部新作是一部裝修過分的情節刷,那些精神耗費得過於無謂雜亂。它發狂普通要勸服我們它是熱血湃、感情洶涌的,然面它的心倒是冷的。張藝謀的身上不斷有一種戲劇性的敏感:他極致地充溢表示性地運用構圖中的全部可用的元素—顏色,崎嶇的織物,另有尤其是那些勇往直前的活動,把這統統都釀成對人物內涵豪情的延伸。《黃金甲》能讓我們遐想起來的舊作並不是《菊豆》或《十面潛伏》的那種陽剛的浪漫主義,而是《圖蘭朵》那種眩日的東方盛典《圖蘭朵》是張藝謀1997年執導的契尼歌劇。
令人驚惶的是,《黃金甲》還像是張藝謀被指定執導的2008年北京奧運會開幕式和閉幕式的預演。意義底隱退了,餘存的唯有單調的,壓榨感重重的奇跡。那些不計其數的武士構成整齊一致的方陣,步調一致地或走或跑,身上的黃金甲咔咔作響,製造出一場引人惡感的杜比數字噪音。從《英雄》《面潛伏》現在的《滿城盡帶黃全甲》,張藝謀導演將香港的功大和武俠電影轉化成了浩大的國際性的奇跡。統統批判家擔憂他在視覺盛宴和數字結果中沉浸過多,只是頭兩部影片的故事和打架至少是婚配那華計劃的。但是《黃金甲》卻了無生趣,讓人絕望。它的確看得人眼花紛亂,可是它的故事卻像一出劣質肥皂劇。這個皇帝的後院兵變得有些誇大了,相形之下,哈姆雷特倒像是個來自和家庭的遵守天職的乖孩子。
皇後與她的繼子太子元祥有染,但這事兒都曾經繼續三年了,為什麼皇帝到如今才接納舉動?張藝謀把影片大量的筆墨都花在宮廷儀式的細節上,好像精密地展示這些牢牢束縛著侍女,大臣和閹人的偏化的禮節能夠提醒出外表下某種腐朽的本質。這大大地添加了篇幅,卻對洞察人物的動機毫無建樹。固然這次張藝謀的武術導演還是程小東,但是與他之前的動作片中那些令人蔚為大觀之處的明晰有致相比,這部影片中寥寥的幾場打架卻失於雜亂和平時。以上即是滿城盡帶黃金甲影評的全部內容，不知大家是否認同呢？

㈤ 徐克的電影有很多，其中他的拍攝特色是什麼

我個人認為電影不僅是通過影像講述故事，更是藉助對影像的藝術化設計和呈現，讓觀眾感受視覺藝術之美，形成對情感、道德、正義等內容的感悟和理解。而縱觀國內影壇，將視覺美學推向一個新的高度的導演，當屬香港商業影片的領軍人物——人稱「徐老怪」的鬼才導演徐克。從1979年首部電影《蝶變》開始，無論武俠片、警匪片、功夫片還是近期的3D特效電影，徐克總能在影片中通過對空間造型、色彩構圖、動作特效的個性化設計，將極具意境和美術效果的影像呈現給觀眾，不僅讓觀眾在一幅幅變幻絢麗而又極富沖擊力的畫面中品味視覺盛宴，更為動作電影帶來了全新的美學意義。基於此，本文對徐克電影及其視覺審美特徵進行了充分分析，旨在為探究徐克電影的藝術內涵和特點提供有益的啟示。

作為動作片和武俠片導演的代表人物，徐克在其影片中一方面通過對武術動作的加工和神化、美化，讓動作本身變得更加優雅清晰，同時具備較強的節奏感和視覺美感、速度感、節奏感； 另一方面，徐克還將電腦特效、蒙太奇等創作手法融入影片中，形成了傳統與現代融合的新的視覺審美風格。

在動作設計方面，徐克沒有遵循香港早期動作電影 「拳拳到肉」的表現風格，而是將更具視覺美感的舞蹈、戲曲等形式與武術動作結合在一起。如在 《黃飛鴻之獅王爭霸》一片中，徐克將舞獅與影片動作結合在一起，而影片 《金玉滿堂》中徐克則將民間廚師的廚藝與武術結合在一起，以廚師靈活敏捷的刀法與身手讓電影呈現出極具視覺沖擊力的視覺效果。同時徐克還賦予動作效果更多的神話色彩，如讓東方不敗能夠御風飛行和千里傳音，為電影觀眾帶來更大的感官震撼和美學韻味。