電影音樂的認識

A. 怎樣認識視與聽的關系

影視音樂是伴隨著影視藝術的發展而逐漸發展和成熟起來的一種藝術形式。在當今時代，影視音樂已經成為影視創作活動、音樂創作活動和群眾欣賞活動的重要組成部分，從而引起了它的創作者和欣賞者的廣泛關注。電影音樂的審美不同於普通音樂的審美方式，作為音樂的一個分支，電影音樂也是電影表意系統的重要組成部分。對於電影音樂的審美，必須在與畫面、人聲乃至音響等元素的相互融合中，才能最大限度地獲得藝術審美感受。視聽的結合是影視音樂對音樂形式的新發展，影視音樂通過不同的視聽結合，塑造出許多經典的藝術的影視審美形象，創造出多樣化的藝術形式和內容，極大地豐富了影視音樂、傳統音樂的發展。
一 影視音樂審美的非獨立性創造了視聽音樂審美的雙重結構
電影音樂的審美方式與普通音樂的審美方式有著諸多的不同，其中最重要的莫過於電影音樂的非獨立性。電影藝術在時間和空間中同時展開，它的畫面和聲音兩大元素構成了電影的視聽母系統，而其自身又分別是兩個不同的系統：畫面系統和聲音系統。聲音系統內部又包含著音樂、音響和人聲三個不同的聲音元素。在電影的藝術表現中，音樂與畫面的關系往往結合得更為緊密，更容易讓人感受到兩者之間的關系。極端一點說，音樂可以直接喚起人類的情感或者表現情感。正因為如此，影視音樂的審美在非獨立性中形成具有自身風格的審美系統，視與聽的結合在某種層次上使人們對音樂的獨立思考失去一定的價值，但又從另一方面在畫面上增加了情感、直觀的表現，形成一種新的音樂風格。
1 音樂與影視畫面的直接同步統一於情感表達之中
聲音與影視畫面的有機結合是影視音樂的最大特點之一。影視音樂與畫面既是一種貫穿整部電影又是其中的一部分的關系，也是你中有我、我中有你的關系。視與聽的多維度組合創造了影視音樂的不同審美意境。從傳播學角度來考慮，影視音樂表達的內容是影視畫面、電影文字、音響和人聲交流等其他電影藝術元素所無法表達的東西，或情緒感受、或理性認識。電影畫面給人以視覺上的美感，而音樂使人產生心靈上的共鳴。因此，只有在音樂與畫面有機結合時，音樂才變得強而有力，才會激活畫面，促使畫面與觀眾的情感互動，引起共鳴，使得音樂抽象化的表達與電影具象化的表達渾然一體。而另一方面，影片畫面本身所具有的那種較強烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂本身的那種「無對象性」、「不確定性」則要求從畫面方面得到補充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯結的關系。在矛盾雙方得到互補的同時，影視音樂的審美層次和審美架構在不斷地被作者和觀看者構造，影視音樂中視與聽的結合的最大目的是達到情感表露的流動性的藝術化。因此影視畫面中的視像和音樂在同時呈現的同時也同時消失，二者基本達到吻合的狀態，情緒節奏含義基本相符。音樂使畫面形象更為生動和深化，直接豐富和深化畫面內容、思想情感的表達。由於音樂和影視畫面形象同時作用於觀眾的視覺與聽覺，在他們的心理上引起視聽聯想的反應，使兩種不同感覺審美互相滲透，從而加深了觀眾對審美對象的感受。
2 影視音樂與影視畫面的相互分立促進多元化審美格局的形成
影視音樂與影視畫面的相互對立也可說是不同審美對象在同一時空的相互展示，在相互對立之中實現對審美對象思想的影響。這一要領最早是1982年由原蘇聯導演愛森斯坦、普多夫金、亞力山大洛夫三個人提出的，雖然他們並沒有明確提出對位的概念，但對影視音樂的探索具有重大意義。畫面中的音樂與形象不同步，互相剝離，音樂以畫外音形式出現，既與畫面的蒙太奇組接，以實現完美的相互配合，同時又有其自身獨立的美學品格，即利用聲音參與形象創造。音樂與畫面分立也可以說是音樂與畫面內容恰恰相反，而這種相反所引起的對比更能挖掘出人物復雜的內心世界。音樂與畫面分別通過自己獨特的方式展示出不同的表現內容，它們分別並進而殊途同歸，從不同方面表出同一涵義。比如電影《東京審判》通過音樂與畫面形成的對比，描述了這場侵略戰爭的多個側面。影片除去對梅汝、向哲浚、倪征燠等中方審判代表的嚴謹刻畫之外，很巧妙地通過了「庭審」這一貫穿全片始終的元素，充分利用了庭審調查的空間，將整個故事的節奏銜接得張弛有度、扣人心弦，令模式化的歷史人物本身更加兼備了戲劇色彩，有著非常深刻的思想內涵。影片氣勢宏大，風格冷峻，感情強烈，既包含著反思歷史的凝重，也傳達著創作者的悲情，題材與風格在影片中達到了很好的統一。從以上這些方面說明，影視音樂試圖從畫面的視覺效果中增加自身的審美意象，兩個相互獨立的個體再結合中實現重新塑造審美形象的效果，從而影視音樂審美的非獨立性創造了視聽音樂審美的雙重結構。影視音樂的審美雙重結構也因此在相互作用和反作用中實現了審美的隨意性和審美的目的性。
二 影視音樂中音樂性與人文性的綜合對審美教育的獨特引導
影視音樂具有音樂的一般性質，在與影視畫面結合的同時又具有審美教育作用。審美教育對人的價值觀念具有引導作用。影視音樂欣賞在審美教育中的作用是顯而易見的，達爾克羅茲認為：音樂的本質在於對情感的反映。即音樂是個人或者社會情感的一種表達方式。影視音樂憑借音樂、畫面的結合，視聽結合藝術的特點，更能直接表現人們內心細微復雜的情感活動，從而引起人們的審美愉悅，並隨著審美感受能力的深化，審美主體對音樂接受也將從感性轉入理性。從對審美個體的作用、影響來看，影視音樂欣賞審美有以下作用：
1 音樂是人精神活動的產物，能夠表達人的精神理念，人們通過欣賞影視音樂，能感受音樂帶來的精神上的共鳴。音樂作為人的精神活動的載體，不可避免地要有「人」的色彩，表達人的思想情感，透露人的審美情趣，顯現人的立場或主張等。影視畫面在用視覺效果表達電影主題的時候，觀眾通過影視音樂的抒情，可以進一步了解人物的內心思想，並形成對人物性格、情感、思想的認識。還有一些電影本身就因為音樂的抒情功能而聞名於世，典型如《阿育王》、《音樂之聲》、《魂斷藍橋》、《亂世佳人》等，它們因為優美的電影音樂，使得其本身有了更豐富的情感色彩，人物的性格特徵刻畫得也更為鮮明。如《梅蘭芳》電影中，梅蘭芳第一次見到孟曉冬的那種驚喜，但又必須掩飾的內心情感，孟曉冬對梅蘭芳的愛慕以及適度釋放的情感，都通過音樂表現得淋漓盡致。又如《陽光燦爛的日子》，每當馬小軍看到米蘭，電影音樂《鄉村騎士》序曲就會響起，優美舒緩的旋律再配上慢鏡頭的恰當運用，營造出一種如夢如幻的氣氛。還有如《泰坦尼克號》，每當男女主人公靠近時，my heart will go on背景音樂刻畫了一種非常浪漫的氣氛，這種音樂帶給觀眾的印象，甚至遠遠超過男女主人公關於愛情的對話。電視劇《士兵突擊》中也有一段激情但又悲傷的音樂，描述的是鋼七連解散之後連隊出去打靶的場景，大雨滂沱，音樂驟然響起，鋼七連被解散的悲傷之感油然而生，此時，「不拋棄，不放棄」的思想深入每個觀眾的內心。總之，畫面與音樂的准確結合，不僅使得音樂有更強的感染力和表現力，更關鍵的是，它傳遞了主人公的某種情感，如音樂音高的變化可以表達不同的情感經歷，低沉的音樂刻畫氣氛沉默的場景等。

影視音樂不僅僅在電影氛圍上為電影的情節發展起到促進作用，人們也通過電影的畫面形成對影視音樂的認識。影視音樂的歌詞與電影視覺的結合，加上表現主題的曲調，使人們對影視音樂形成一個視覺、聽覺、文本的系統審美印象。比如電影《冰山上的來客》中主題歌《花兒為什麼這樣紅》的音樂語言和文學語言都吸收了新疆塔吉克族的民間音樂和民間詩歌的因素。歌詞中用花兒來象徵阿米爾和古蘭丹姆之間純潔的友誼和愛情，用花兒被踐踏象徵友誼和愛情的破滅。歌曲的旋律採用和聲小調式，委婉而凄楚帶有悲劇色彩，與歌詞完美的結合具有感人的藝術魅力。比如，又如電影《梁祝》的主題曲即使那些不了解梁祝愛情傳說的人也會為樂曲組成的美妙樂章所感動。輕柔優美的音響，波瀾起伏的協奏，向人們展示出愛情的美妙樂章，表達著作者的愛憎情感，表達著人與社會的碰撞、人與命運的抗爭及對美的嚮往和追求。
2 音樂既是人精神的產物，也是人類表現美的創造物。從美學角度看，真、善、美三位一體的審美架構是美學的核心思想，音樂欣賞的過程也是尋求思想的高尚、啟發人們追求美好和善、批判假惡丑的過程。因為真、善、美緊密聯系在一起，所以說只要人們聆聽真正的音樂，欣賞美好的音樂，就是在感受一種社會塑造的韻律美、思想美，就會形成對假惡丑的對比認識，從而遠離假、惡、丑。這種理論上的推斷不是主觀上想像出來的，而是音樂抽象化的過程中所起的作用的客觀軌跡。比如電影《媽媽再愛我一次》讓幾乎每個從電影院里走出來的人，手裡都攥著哭濕的手帕，該片的主題歌《世上只有媽媽好》極具感染力，讓聽者都能深切地感受到母愛的真與美，如今這首歌已經傳遍了大江南北，經久不衰，成為歌頌偉大母愛的經典歌曲。又如，電影《帶手銬的旅客》的主題歌《駝鈴》「送戰友，踏征程，默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲……」歌聲極富陽剛之氣，音樂抒情委婉，表達了深深的戰友情和崇高的革命友誼。聽到這首歌，更讓人深切體會到友情的真摯、離別的傷感和對即將遠行朋友的牽掛與祝福，給人一種凄美的感覺。從以上案例分析可以看出影視音樂在創造著一種具有真善美的三位一體的審美結構，促進著人們形成對音樂的更高層次的認識。
3 影視音樂的另外一個審美作用就是它具有社會價值范疇的道德教化功能，因此影視音樂欣賞的過程也是提高人們對社會道德、自身道德修養的審美過程。音樂是人們經過大腦加工的意識形態的產物，它能夠表達各種人類情感、人生價值取向、思想審美主張，甚至是人生信仰等思想觀念，清晰明確地顯示了「社會道德教化」的指向。就大多數情況而言，這種教化是平緩的，潛移默化的，但在特定背景下，這種思想教化具有巨大的作用。比如電影《風雲兒女》主題歌《義勇軍進行曲》，是在一個民族生死存亡的關鍵時刻產生的，它鼓舞了人們的鬥志，使人們爆發出一種為正義和自由而戰的獻身精神。這首歷經風雨滄桑、鼓舞億萬中國人民前赴後繼、英勇斗爭的歌曲通過與電影畫面主題的融合，無形中構造了具有無所畏懼、勇往直前的民族精神，起到了思想上的教化作用，正如肖斯塔科維奇說的「它能打開你思想情感世界，並使之更加豐富、純潔、完美」。當然，音樂對人的教化不是純理性的、具體的，而是較為感性、較為籠統的，是讓人們通過接近音樂之美去接近人性之美、道德之美。
影視音樂的非獨立性創造了視聽音樂審美的雙重結構，影視音樂的審美在非獨立性中形成具有自身獨特風格的審美結構系統，視與聽的結合在某種層次上使人們對音樂的獨立思考失去一定的價值，但又從另一方面增加了情感、直觀的表現，形成一種具有以視覺效果影響聽覺、以聽覺效果改變視覺的音樂風格，並促進著多元化的藝術審美格局的形成。

B. 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

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C. 一部美國電影.講的是女主角勞拉和男主角因為音樂認識,生了一位天才音樂少年

你說的應該是《聲夢奇緣》或稱八月迷情 、八月狂奔 、把愛找回來，一部美國電影，故事大概是這樣的，一直受父親嚴厲教導的大提琴手麗拉（凱瑞·拉塞爾飾）偶然間遇到了天資非凡的愛爾蘭吉他手路易斯（喬納森·瑞斯-邁爾斯飾）。他們一見鍾情，並在紐約華盛頓廣場私定終身。第二天醒來，年輕的麗拉因為害怕父親責罵，匆匆離去，兩人從此天各一方。不久，麗拉發現自己懷孕了，反復思考後，她決定做個未婚媽媽。然而，麗拉的父親堅信新生嬰兒將是女兒事業的絆腳石，瞞著她把孩子送進了孤兒院.......後面就是完美的結局

D. 談談你對影視作品中聲音藝術屬性有哪些認識

您好，我看到您的問題很久沒有人來回答，但是問題過期無人回答會被扣分的並且你的懸賞分也會被沒收！所以我給你提幾條建議：

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E. 電影相關術語大全(2)

1、抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。

2、戲劇性。交響音樂的創作 經驗 ，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。

3、氣氛性。

在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。

音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：

1、音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。

2、音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。

什麼是電影語言?

電影藝術在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術語言。電影語言以現代科學技術提供的一定的物質條件為基礎，它的演進與電影技術的進步有密切聯系。與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語匯方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接(剪輯)所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。說白、音響、音樂以其自身並以新的蒙太奇方法——“音響蒙太奇”和“聲畫蒙太奇”——豐富了電影語言。電影語言的章法，是影片內容的組織和構造的特殊法則，一般由若干場面和段落按照蒙太奇規則相互交織構成，按其時間空間關系安排可分為客觀現實結構和主觀心理結構兩種類型，其結構形式可分為時空順序、時空交錯、單線結構、復線或多線對比結構、多側面多視角立體網路式結構等。

什麼是電影院線?

電影院線簡稱“院線”。電影放映行業一種具有壟斷性的經營體制。

經營者為發展和保護其經營利益，在某些城市或地區，掌握相當數量的電影院，建立放映網路，藉以壟斷某國或某一電影製片公司新版影片的公映。中國最早出現的電影院線，是本世紀初至20年代中期，由西班牙電影商人雷瑪斯在上海建立的，由虹口、夏令配克、維多利亞等七家電影院組成的電影院線;其後中國影戲院公司在平、津、滬等地也建成相當規模的電影院線;20年代初中國電影資本家羅明佑在華北、東北建立電影院線;30年代，天一影片公司企業家邵氏兄弟在新加坡、馬來西亞等地組建南洋電影院線。現在港台等地仍有些電影發行放映商採用電影院線體制。

什麼是電影作曲?

電影音樂的創作者。作曲家為電影創作樂曲，首先研究電影文學劇本和導演的分鏡頭劇本，從而了解影片的主題思想、人物性格、戲劇沖突和高潮，以及時代特徵、地方特徵等。經與導演共同研究，確定影片的音樂段落、具體內容和關於音畫結合的藝術處理，然後根據樣片的畫面形象和導演的藝術風格、美學趣味以及演員的表演，處理音樂與畫面，音樂與語言、音響的關系。由於電影音樂必須通過錄音錄制在膠片上，所以作曲家熟悉錄音技術、與錄音師密切合作，對提高電影音樂的質量十分重要。

什麼是定格?

定格是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面(呆照)。定格是動作的剎那間“凝結”，顯示宛若雕塑的靜態美，用以突出或渲染某一場面、某種神態、某個細節等。具體製作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動(活動畫面)到靜(定格畫面)，也可由靜(定格畫面)到動(活動畫面);也有的在影片結尾時，用定格表明故事結束，或藉此點題，以便給觀眾留有回味。

什麼是動畫片?

動畫片是用圖畫表現電影藝術形象的一種美術影片。曾沿稱“卡通片”。攝制時採用逐格攝影的方法，將人工繪制的許多張有連貫性動作的畫面，依次拍攝下來。連續放映時，在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人活動，充分發揮真人實物所難以表達的想像、誇張的幻想。

什麼是動作銜接?

動作銜接是使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動作、鏡頭動作和景物動作三個方面。人物形體動作以動作變換瞬間的轉折處為剪接點，運用分解法或增減法，使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續性而無跳躍感;鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢;景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船、火車，日出月落，風雲變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點，以取得情景交融的藝術效果。

什麼是多機拍攝?

多機拍攝是使用兩台或兩台以上攝影機，對同一場面同時作多角度、多方位的拍攝。例如某些場景規模宏大，出場群眾演員眾多，而且場面調度復雜，為使拍攝一次成功，並提高拍攝效率，一般都採取多機拍攝的方法。安排多機拍攝，以其中一、二台攝影機為主，拍攝大遠景或表現主角的場面，其餘攝影機則作為輔助，拍攝該場面中某些相應部分。多機拍攝有一次完成的優點，但也給現場拍攝工作，諸如布光、同期錄音，以及各個攝影小組的隱蔽等帶來一定的難度。同時，膠片的消耗量也較大。

什麼是多銀幕電影?

多銀幕電影是以特製放映機在多塊銀幕上同時映出不同畫面的電影。觀眾在觀看主要畫面的同時，還能在其他銀幕上看到有關細節。多銀幕電影可以豐富影片內容，加深觀眾對影片的感受和理解。

什麼是分鏡頭劇本?

分鏡頭劇本又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動;“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間;段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。

什麼是風景片?

風景片亦稱“風光片”、“風景速寫片”。專題介紹風景、地理、名勝古跡的一種影片。除以優美畫面展示風景外，也有普及歷史、地理，以及考古學、氣象學等科學知識的作用。早期風景片多為紀錄性，近年也有以故事情節加以貫串的。隨著世界旅遊事業的興起，風景片也有導游的作用。中國第一部風景片系商務印書館活動影片部1919年攝制的《西湖風景》。

什麼是歌舞片?

歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。30年代在西方曾風行一時，中國大陸從50年代開始攝制歌劇片，較著名的有《白毛女》、《劉三姐》和《江姐》等。

F. 分析英雄之城紀錄片的電視音樂方面的特色

分析英雄之城紀錄片的電視音樂方面的特色
音樂是一種特殊的語言，是表達人的思想感情、反映現實生活的一種藝術。隨著人們對電視專題紀錄片觀賞需求的增加和品味的提高，背景音樂在這一片種內的作用與地位也與日俱增，尤其是在大型專題紀錄片中，在創作盡可能豐富多彩的視覺世界的同時，也要創造出更加豐富多彩的聲音世界，產生更大的感染力。電視專題紀錄片中的背景音樂，不僅具備了音樂的共性，也具有自身鮮明的「敘述性」特徵。因此，合理、准確、優美地編配、製作電視專題紀錄片中的背景音樂具有十分重要的意義。本文試從背景音樂的特點、功能等方面，論述背景音樂在電視專題紀錄片中的作用與地位。
一.電視專題紀錄片背景音樂概述
背景音樂也被稱為配樂，通常是指用來調節氣氛的音樂，映襯於情節和畫面之中，以增強情感的渲染力，讓觀賞者有身臨其境的感受，以聽覺的感染加深對視覺形象內含的理解。電視專題紀錄片中的背景音樂可以是歌唱或者伴奏，但通常是無音響人聲的。背景音樂自歐洲起步後發展迅速，在配合畫面以及情節推進的同時，還擁有聲、畫融合產生的獨特風格與魅力。幾乎每部優秀的電視專題紀錄片，都能夠把其中所含的背景音樂單獨提取出來，作為副產品廣泛傳播。電視專題紀錄片中的背景音樂來源廣泛，它可以在尊重知識產權的基礎上取自迄今所有的原創音樂作品的旋律作為音源，也完全可以根據片子的性質、基調，進行針對性的原創、改編、製作、剪輯合成，使其更加符合片子主題以及畫面結構的需求，達到「聲」和「畫」銜接的視聽藝術效果。
二.電視專題紀錄片中背景音樂的作用
匈牙利電影理論家貝拉・ 巴拉茲在《電影美學》中提到：「有聲電影的任務是為我們展示我們周圍的聲音環境，我們生活在其中的聲音世界，除了人的語言以外，一切東西都能說話，並且不斷地影響並支配著我們的思想感情，從大海的細雨到大城市的嘈雜。」正如貝拉・ 巴拉茲所說，音樂是優美動人的，它是表達人類感情的一種藝術形式。就電視專題紀錄片的背景音樂而言可分為兩類：有音樂的電視專題紀錄片和無音樂的電視專題紀錄片。隨著電視專題紀錄片創作手段的多元化，現今，無音樂的電視專題紀錄片正越來越少。因為背景音樂在電視專題紀錄片中的重要性日益凸顯，創作者也越來越把它當作紀實與音樂相結合的藝術，進行精心製作。電視專題紀錄片工作者越來越不滿足把專題紀錄片當作單純的現場紀錄，因為這種創作方式過於客觀冷靜，而是希望調動多種技術、藝術的手法，把影像與聲像有機地結合起來。聲像中除了拍攝過程采錄的自然聲響和解說詞之外，還可以加入音樂、音效的元素，用兩者來渲染情感，闡述畫面所展示的內容，立體而動人地使真實的生活得到藝術化的表現，從而加深對電視作品社會性和思想性的挖掘。「言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之。」「樂者，太古聖人治情之具也。人有血氣生知之性，喜怒哀樂之情。情感物而動於中，聲成文而應於外。」可見，從古時起人們就深懂聲情並茂的重要性。這也可以用來闡述背景音樂的產生發展對於電視紀錄片傳情達意所起的重要作用。電視專題紀錄片的背景音樂，能夠讓人們感受電視專題紀錄片中人和事所要表達的情感、情緒，加強了作品內容的表現力和感染力，多層次、多角度地體現出電視專題紀錄片的精神內涵。在大眾文化盛行的今天，電視專題紀錄片的創作者們更多時候會從多元文化的角度去探索和紀錄現實生活，反應大自然變遷、市井百態。畫面與音樂的搭配使得背景音樂在電視專題紀錄片中的作用越來越明顯和重要，從而引起與觀眾之間深層次的情感交流，又能讓觀眾對片子所紀錄的現實生活中的某種經驗與創作意圖不謀而合，進而產生共鳴。「音樂豐富了紀錄片藝術，紀錄片藝術推動了音樂創作。」
1．電視專題紀錄片中音樂的特點
音樂的間斷性。雖然說背景音樂在專題紀錄片中十分重要，但是在一部電視專題紀錄片中基本不會出現從頭到尾都貫穿著背景音樂，而是要根據畫面與故事的內容適時出現。這就是為什麼背景音樂在電視專題紀錄片中會出現時間上的不連貫。只有在適當的時間、合適的節點出現，才能有機和有效地融入到整部片子中。和諧而間斷性的背景音樂可以說是悄無聲息地隨著敘事的腳步緩緩推進的，甚至觀眾都感覺不到背景音樂的存在，卻達到了最佳的製作剪輯效果。
音樂的不完整性。背景音樂是按照電視專題紀錄片畫面內容的需要而編配的，這在一定程度上導致了背景音樂在其自身結構上的不完整性。電視專題紀錄片中的背景音樂必須緊貼畫面，不能夠脫離畫面而獨自存在，缺少了與畫面的相互配合，就會喪失其設計的作用。在電視專題紀錄片當中，背景音樂的選擇往往不會是以一段完完整整的音樂出現。它可以只是其中的一小段，也可能只是某一截的樂曲，其音樂的整體思想可能是不會參與到電視專題紀錄片當中，但是卻能在結合一定的畫面內容後，達到出奇的渲染效果。以2014年獲得浙江省新聞獎（社教類）專題紀錄片一等獎的作品《書場不了情》為例。片子所講述的是一個鄉鎮書場與書場主人的一段情感故事。由於丈夫的離世，一時間書場陷入困境，妻子陳慧娟為了完成丈夫的臨終囑托，在書友們的支持下堅強地把經營書場的擔子挑了起來，在悠揚委婉的說書聲中演繹著一段難舍的不了情。片子在製作過程中，始終抓住書場特有的音樂元素特點，採用江南絲竹琵琶、評彈的曲調，在故事敘述的環節當中淺唱低吟加以襯托，與畫面很好地互動銜接，動靜相宜，感人至深。尤其女主人講述對丈夫的思念之情時，背景音樂選用凄楚的二胡樂曲，使受眾的情感也隨著聲音和畫面被一次次打動，為片子的成功起到了不可低估的作用。
音樂的創造性。在電視專題紀錄片當中的背景音樂，雖然具有上述間斷性和不完整性的特點，這是由此片種敘事特點決定的，更多的是技術處理，而對音樂的藝術質量必須有優美完整的追求。這就必須付出艱苦的創造性勞動。特別是對片子主旋律的把握與表現要有精心的設計。電視專題紀錄片的音樂並不是完全依附於電視專題紀錄片而存在，它與電視專題紀錄片所要表現的內容相輔相成，是對電視專題紀錄片包含的理念、情感的闡發式的再創造，在特定的畫面場景中抒發出來，從感性和理性雙作用於觀賞者。
2．電視專題紀錄片中音樂的功能與應用
（1）從結構角度，背景音樂具有襯底、轉場的作用
襯底即在電視專題紀錄片中使用音樂的時候，背景音樂應該緊緊地抓住電視專題紀錄片所要表現的主題，加以烘托、深化、強化、渲染，用藝術感染力去提高紀錄內容的觀賞效果。如，對於黛安娜王妃一生的電視專題報道中，就黛安娜王妃的葬禮報道這一章節，先以一段哀傷的曲調，將人們很自然地引入了痛悼的環境氛圍中。背景音樂主要應該是畫面的陪襯和補充，不能凌駕於畫面之上。要潤物細無聲，不「喧賓奪主」。轉場，是對於電視專題紀錄片的時空進行銜接，此時背景音樂應該體現的是即將發生的場景將要表現的狀況、情緒、氣氛等。在電視專題紀錄片《蒙古高原的記憶・圖瓦天籟》中有一段背景音樂，出現在圖瓦青年熱尼亞向圖瓦共和國音樂研究院的專家瓦蓮京娜討教「呼麥」的時候。當畫面中解說詞講解到「呼麥是祖先留給他們靈魂的印記」之際，背景音樂應聲響起，直到熱尼亞的呼麥歌聲結束。這段背景音樂為畫面組接起到承上啟下的作用，也為其解說詞的銜接起到了連貫的作用，更是為後面的畫面作了鋪墊。
（2）從敘事角度，增強了敘事功能
背景音樂在電視專題紀錄片中，不僅發揮了補充視覺敘事和聽覺藝術的作用，更是以其音樂語言幫助刻畫出電視專題紀錄片中人物心理、情感、環境等立體的氛圍，作為多元的藝術元素，豐富和強化了電視專題紀錄片的敘事功能。在《舌尖上的中國》中，當藏族女孩卓瑪撿的松茸質量差導致賣不出高價錢之際，在人群中的卓瑪一臉煩悶。此時舒緩悠然的背景音樂響起。這裊裊的旋律，似乎滿載著卓瑪的失落，又似乎是在安慰她的愁緒。這段運用到位的背景音樂深深地觸動了觀眾的神經。
（3）從審美角度，建立新的視聽空間
隨著背景音樂的不斷發展，背景音樂在電視專題紀錄片中的運用得到了更加充分的體現。多元化的背景音樂使得片子的主題得到升華，觀眾的眼睛、耳朵得到更強烈的藝術享受和新的心靈體驗。在《舌尖上的中國》之《自然的饋贈》一集中，石把頭吃飯時，清脆悅耳的背景音樂聲響起。這種別致優雅的弦樂聲不僅表現出查干湖結冰的自然環境狀態，同時也烘托出石把頭簡單質朴與樂觀向上的精神面貌。再如，《舌尖上的中國》在表現美食烹飪的過程中被誇張的「嗤嗤」的油炸聲、「咕嚕咕嚕」的燉煮聲，無不傳達出美食的絕佳誘惑力。《舌尖上的中國》中在呈現出令觀眾垂涎三尺的食物的同時，搭配著精緻的背景音樂，完美地結合了聲音與畫面，鮮明地展示出富有地域特色的食物更加豐富和立體的效果。
（4）從內容方面，揭示與深化主題
如果說語言是讓觀眾認識電視專題紀錄片中的主題，那背景音樂就是讓觀眾默默地對其產生認同和感動的手段。背景音樂的作用體現在，當鏡頭語言和文字語言有所不足，對片子的抒情達意有所欠缺時，選用適當的背景音樂來彌補。當雖有較好的鏡頭語言和文字語言，但仍覺得表現力不夠，不足以宣洩情緒和抒發感受，還需要更強的張力。這時候可以用適當的音樂來鋪墊，使整體感受和情緒的激動得以強化，獲得更加完美的敘事和藝術效果。《舌尖上的中國》中每次表達勞苦農民收獲成功的喜悅時，都會響起那首歡快激昂的旋律，暗示著艱辛的勞動人民付出勤苦勞作後得到回報的幸福感。背景音樂的進出非常自然，與畫面節奏和諧一致，從而使得觀眾獲得視聽的享受、心靈的感悟。

G. 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

H. 如何評價《愛樂之城》中的幾首音樂

在這個電影中的音樂都很動聽悅耳，令人聽後身心放鬆，感到十分愉悅，這幾首歌曲也以抒情為主，備受人們的喜歡。

I. 電影音樂的作用和發展

分類: 娛樂休閑 >> 音樂
解析:

電影已有百年歷史，隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。電影的彩色化、寬銀幕化以及立體聲音響的出現，杜比錄音系統、數字多軌錄音技術的運用等伴隨著科學技術的進步不斷發展。電影音空輪樂的重要性和可能性大大超出了人們的預想，各種新風格、新體裁的電影音樂不斷涌現。在電影中，影像與音樂是一種怎樣的關系？電影導演如何決定和使用音樂？導演與作曲家之間的關系是怎樣的？一旦音樂以及音響與畫面相結合，那麼會給我們留下一個什麼樣的整體印象呢？純音樂與電影音樂關系如何？作曲家是怎樣著手創作電影音樂的？一部電影音樂又是怎樣完成譽行的？電影音樂是如何變遷的？等等，這些都是這門課程所要討論的問題。通過《電影音樂》這門課程，使學生從不同的角度來認識電影音樂，並讓學生以不同的專業立場來了解和掌握電影音樂，以達到日後獨立工作時自身所應具備的"背景"知識。授課方式：結合理論講授的同時，利用音響資料，盡可能讓學生多聽電影音 樂作品，在聽的過程中，具體講解和分析音樂本身。另外在條件可能的情況下，再來觀看聽過的作品，以加強學生對電影音樂功能、作用的印象，求得完整的"電影音樂"知識與概念。授課為一學期。

電影是導演的藝術，但更准確地說，它是在導演統領下的一個群體的藝術。導演、編劇、錄音、攝影、音樂、美術六大組成部分，少了其中一個電影就不存在。而音樂與電影更是骨肉相連。

「首先，電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音 *** 。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。」

「其次，電影具備多種節奏功能斗虛信，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。