音樂電影的表現形式

⑴ 教科書式音樂電影《莫扎特傳》，是想把嫉妒展現的淋漓盡致嗎

這部電影比我出生還要早幾年，音樂電影《莫扎特傳》 雖然基本上講的是一個嫉妒的故事 ，但是84年能拍出這樣的片子 ，真是叫人吃驚 ，莫扎特傳的音樂真的是很震撼人心。教科書般的劇本，教科書般的剪輯，教科書般的表演，教科書般的音樂，一個天才的隕落。作為一個男人，莫扎特並不如何出色，但他確實是音樂上的天才，是人類歷史的瑰寶無疑。故事非常精彩，作為一個平庸的音樂家，對莫扎特這樣的天才，懷有濃烈而又深沉得彷彿愛情的嫉妒和恨意，薩列里讓我等芸芸眾生心生憐惜。

本片通過嘉列里完美的解釋了什麼叫羨慕嫉妒恨，角選的很特別，以一雙嫉妒之眼窺視天才的一生，片中莫扎特的形成和原本想像的好不一樣，不過想想天才都是瘋子所以也可理解。無與倫比的震撼配樂和演技，惟妙惟肖地再現了庸才和天才之間一場關於寬恕和嫉妒的斗爭。或許真的是有了才就沒了情商，電影末尾那個連墓碑都沒有的莫扎特，讓我們只能惋惜，為他，也為我們自己。

⑵ 最早的音樂電影是

世界上最早的配樂紀錄影片是《基督教的士兵》，於1900年9月13日，在澳大利亞墨世孫爾本市政廳放映。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音枯友樂家R·N·馬卡諾里。

音樂電影的表現形式：

音樂電影多是通過電影故事和藝術的表達，升華一般影視表現手法難以表現的內涵，故很多音樂電沒返槐影同時也是勵志電影。以音樂為題材的一種電影藝術形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。出現的一種新的藝術表現形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。

⑶ 音樂在影視藝術中的主要表現形式

音樂在影視藝術中的主要表現形式如下：

1、畫內音樂。所謂畫內音樂其實就是指在影片的情節中所包括的音樂。畫內音樂在對話中的穿插，伴隨著音樂的宛轉和緊張，對周圍氣氛進行渲染，增強人物或者景物的表現力，能夠加強電影主人公情感的表達，使主人公的情感與觀眾的情感緊密地連接在一起，觀眾的情感隨著主人公的情感變化發生變化，或喜或悲，達到一種讓觀眾身歷其境的感受。

音樂的作用

音樂可以讓身體放輕松，好的音樂可以緩解壓力，避免因自律神經緊張失調而危害身體健康；音樂可以敲開封閉的心靈，排解憂郁苦悶的心情，甚至還可以做到某些程度的心靈治療；音樂可以刺激腦部，活化腦細胞，適當的音樂刺激對腦部的活動有很大的幫助。

⑷ 音樂在影視藝術中的主要表現形式

音樂是影視藝術中不可或缺的元素，它以多種形式存在於電影和電視作品中，豐富和深化了觀眾的視聽體驗。以下是音樂在影視藝術中的主要表現形式：
1. 畫內音樂
畫內音樂指的是影片中角色所聽到的音樂或歌曲，它可能是角色生活中的實際聲音，也可能是為了特定情節而設計的音樂。畫內音樂與劇情緊密結合，通過音樂的旋律和節奏，增強場景的氛圍，強化角色的情感表達，從而使觀眾能夠更加深入地理解和感受電影中的情感波動。
2. 畫外音樂
畫外音樂是指觀眾聽到的音樂，而不被畫面中的角色所察覺。這種音樂可以用來營造電影的整體氛圍，表現角色的內心世界，或是推動故事情節的發展。畫外音樂往往與電影的主題和情感走向相呼應，通過音樂的零碎和復雜性，增強電影的層次感和深度，讓觀眾在欣賞故事的同時，享受音樂帶來的額外感受。
3. 音畫同步
音畫同步是指音樂與畫面動作完全一致的表現手法，常用於動畫片和某些特殊效果的場景。這種手法通過精確的時間控制，使音樂與畫面動作同步進行，創造出強烈的視聽沖擊。例如，迪士尼的經典動畫角色米老鼠每次出現時，都會伴隨著其標志性主題音樂，這種音畫同步的處理使得米老鼠的形象深入人心。
4. 音畫對位
音畫對位是一種音樂與畫面內容形成對比的手法，通過音樂的象徵意義和情感表達，與畫面形成強烈的反差。在電影《辛德勒的名單》中，當猶太人在集中營遭受迫害時，背景音樂庄嚴而神聖，與畫面的殘酷形成鮮明對比，增強了影片的震撼力，深刻地表達了電影的主題。
音樂在影視作品中的作用不可小覷，它不僅能夠幫助觀眾放鬆心情，緩解壓力，還能觸動人心，激發情感共鳴。適當的音樂刺激對大腦的活躍有積極作用，甚至在某種程度上具有治癒心靈的效果。

⑸ 評價一電影或者電視劇所用到的藝術手法有哪些」

影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。 影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。 音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。 經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。 影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美. 音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」 這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。 這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。 在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。 在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」 還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。 音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。 音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。 某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。 如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。 貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。