❶ 比較圖片攝影與攝像之間的相同點和不同點
圖片攝影和電視攝象的相同點和不同點
1．攝像藝術的可視性—和攝影相同的特性
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現時間過程。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想像，再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——和攝影不同的特性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那麼電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機藉助於三角架的雲台或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照像)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照像是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最後把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的。
3、紀錄性—和攝影相同的特性
畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最後運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那麼回事，為什麼呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已。
4、雙重性---記錄的逼真性同假定的誇張性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和誇張性。
攝像和電影攝影一樣，都是基於鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：「它畢竟產生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物」（巴贊 < 電影是什麼>）我們在屏幕上看到的並非是被攝物的本體，而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。「藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致，是不能體現藝術的」（日導演 岩奇昶）
同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。這也和攝影相同。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發展的產物，攝像藝術中出現任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性--和攝影相同的特性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以後仍可根據觀眾反映，導演演員等對創作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成後也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意，完成後不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在於此。創作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養，豐富的 經驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善於臨場發揮，同時要做好開拍之前的准備工作。
7、攝像是視聽藝術
攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這樣的采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。
❷ 視頻和圖片哪個更清晰
區別是流暢度！和清晰沒有絕對的關系！
我們知道圖片就是一張靜態的圖片，是有千萬個像素點組成的！就像1920*1080他代表這個圖片橫向有1920個像素點，縱向有1080個像素點，他們共計有2,073,600個像素點組成！所以如果一個手機的攝像頭有210萬就可以拍攝1080P的圖片和視頻！
而視頻是有很多連續的圖片組成！一張圖片就是一幀， 一秒鍾有多少張圖片組成就被稱為幀率！ 顯然一秒鍾播放50張圖片比播放25張圖片流暢！當然前提是連續的一個動作，如果是由風格各異的圖片組成，那他也不流暢，100幀也不行！
這只是流暢度的問題，那麼其中的一個圖片的清晰度是有什麼決定呢？答案是解析度！就像上面說的1920*1080！當然還有顏色 亮度對比度◐飽和度等！這里我們假設顏色不是問題！
無論是解析度還是幀率，他們最終會被相應的視頻壓縮標准壓縮，並且用碼率來定義清晰度！碼率越高相應的視頻質量越好！開頭說過幀率和清晰沒有絕對關系！如果一定要分出和勝負的話，在相同的碼率下，25相對清晰！因為圖片的數量增多意味著每個圖片的質量會下降！
真的有必要普及一下視頻類的概念了，不是會拍照了就會視頻。
先說幀速，視頻的幀數是24幀或者25幀，制式不同，是每秒25幀，也就是視頻的一秒是由連續的25張照片組成，一般少幾幀不會看的出來，但是少10幀，你就感覺到跳幀，動作不連續。
咱正常看的一般都是25幀速視頻，是正常播放速度，50幀速是升格的速度，也就是慢動作，拍攝的時候是一秒50禎速，播放的時候需要播放兩秒，慢速鏡頭，這個和相機設置快門數是不同的，一般單反拍攝視頻，快門數的增加是為了不出現拖影，調的不是禎速。個別單反相機可以升格到50幀和96幀和120幀，慢動作拍攝。
幀數主要表現於延時和升格，快動作和慢動作，幀數越高，拍出來的動作越慢，幀數越低拍出來的動作越來。延時，幾分鍾分鍾走完一天日出日落之類的.
禎速主要體現在視頻里，攝影是說的快門，還有連拍速度。另外這個禎速和視頻清晰度沒有關聯，清晰度是1920＊1080 或者是720＊570或者是3840＊2160，這是說的清晰度也是標清，高清，2K, 4K
給你看個圖，應該能更直觀的看到兩者有什麼不同，fps越高，畫面越流暢的。
視頻就是由照片組成的 每秒二十五幀就是每秒連續播放二十五張照片 五十幀就是五十張照片 幀數越多越流暢 清晰度是和解析度有關系的
在同等條件下，清晰度是一樣的。但是50幀的會流暢很多
不是一個概念，幀率與清晰度沒關系，只是在視頻製作時，需要慢動作時高幀率更連貫，抓取的畫面更多。平時播放25就夠了，以前電影都是24幀，幀率越低越有閃爍感
畫面帖幅多多少與畫面流暢度有關與解析度無關。
❸ 電影與攝影的相同之處
攝影一詞是源於希臘語 φῶςphos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。
1. 電影有時長限制，要求攝影的專業性高。
一部好的電影，包含了錯綜復雜的人物關系，和跌宕起伏的人生經歷。
那就要求攝影師不能僅僅是有照相或者錄像、拍視頻的本事，還要有專業的攝影技術，才能把一部電影、一種人生，很好的呈現給觀眾看。
就如達芬奇畫雞蛋那樣，每一個獨特的雞蛋就如電影裡面的每一幀畫面和細節，構成它的不凡。
假如要你拍12張以內的照片，來講述一個故事，你覺得你能成功嗎？觀眾能get到你的點嗎，或者說能看懂你的故事嗎，還是你的故事只是做給你自己看的。
答主曾經做過這樣的實踐，結果是啼笑皆非。
一千個人有一千個哈姆雷特，我發現，影響結果的不僅僅是畫面本身的內容、構圖、光線等，還有攝影師的邏輯等大腦能力。
要拍一個好的電影，要學好與人溝通的藝術。
就如我上面說的，拍12張照片來講述一個故事，觀眾能看懂嗎？要學會講故事，與人溝通，接著才去拍電影，導演別人的人生。