1. 好聽的背景音樂
下面這些是我空間里整理的武俠背景音樂
三國的黎明》-《神鵰俠侶》配樂.
《故鄉的原風景》-《神鵰俠侶》配樂,日本陶笛大師宗次郎的作品,宛如天賴之音,悅耳曼妙的曲音由遠而近潛入心靈,如霧似紗般彌漫出的飄渺使人如入仙境。
《The Soong Sisters》-黃日華版《天龍八部》配樂 .(劇中主人公遇到挫折或生離死別時的音樂)
《Palace Memories 故宮》-《天龍八部》配樂 .(每當皇帝出場時一定響起的音樂)
《斷情殤》-顧名思義,劇中人物思念失去的心上人時奏起的音樂.
《九陰真經碧海潮生曲》-93姜大偉版 (碧海潮生 ,逍遙水上漂 。月夜下,桃花島上,黃島主為思念愛妻而經常吹奏的凄美笛子曲。)
《天地孤影任我行》-東邪西毒,同時也想起《大話西遊》紫霞在星爺懷中死去的那段悲痛的一幕。
十三春 東日流 - (每當男女主角熱戀或把臂同游時都會出現的音樂)
《奧の細道》-多在主人公調皮搗蛋時出現。
《幽靈公主 -久石讓 》-劇集中每當某件事情真相大白時都喜愛用的配樂.
《Myoonchou 妙音鳥 》-神思者 S.E.N.S《人龍傳說》配樂.
《初識太極》-(劇集中當高手練武或二人過招時准會出現的音樂)
《笑傲江湖 琴簫合奏》 令狐沖與任盈盈一人撫琴,一人吹簫,心意相通,其樂融融,配合得天衣無縫。
《青蛇之思情》-女主角在某個特定的地點(如小樹林、水池、妓館等)出現時的音樂。
《青蛇之初遇》-男女主角從初識到深交的音樂。
《青蛇之流水浮燈》-深閨中小姐思念愛郎的一段小曲.
《青蛇之柳腰細裙兒盪》- 一段輕快的小調.《青蛇之尋夫》-憂傷的情節配上此曲顯得格外悲情.
《竹苑情歌》-《蕭十一郎》中蕭十一郎經常吹奏的一段笛曲,玩過《金庸群俠傳》的朋友也不會陌生!
日本大師級配樂組合SENS的專輯推薦《海上絲路三部曲》,《故宮三部曲》下邊是推薦的幾首:
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river
還有喜多郎的《古事記》專輯,《宋家王朝》專輯,姬神的推薦《東日流-十三春》,
呂秀齡《情咒-無盡的路》,久石讓的《幽靈公主》,宗次郎《故鄉的原風景》.
電影的主題音樂在電台也經常出現,我推薦幾首:
外國的:諜中諜,生死時速,勇敢的心,阿甘正傳,
香港的:推薦《情定少林寺》,《東方不敗》,《東邪西毒》。
游戲方面推薦仙劍一,二,三代的主題音樂,一代《蝶戀》,二代不知道叫什麼了,三代是《御劍江湖》
雪千尋
經典古裝背景音樂,97天龍用過,最出名的應該是在〈〈東方不敗〉〉
每次的回憶伴隨著音樂的想起都讓人如夢前生,轉頭成空,不禁扼腕哀嘆,就像雪千尋這個名字,總是凄涼中透露無奈,卻千回百轉執著追尋,哪怕昨日種種已化作一陣風,一縷思緒……那個夜色中雪千尋一襲白衣映水面的鏡頭太打動人了,相信音樂的催化功不可沒!
Scian
神思者的思禪,大氣磅礴,是古天樂版的乾隆大帝中,皇帝出場的音樂!凄慘憂郁的曲風,港劇《齊天大聖》中經常出現,聽著很令人心痛。
返樸歸真
太級張三豐悟道之後的音樂,其他古裝片里練武的時候會播放。
西天取經路遙遙
大話西遊之仙履奇緣的片頭配樂:西天取經路遙遙,很多古裝的愛情鏡頭里會用到這首曲子!至尊寶帶上緊箍咒那段好象是用的這個曲子,還有其他地方也用過,此曲40秒~60秒曾用於〈〈唐伯虎點秋香〉〉,就是經典的「小強,我的小強~~~~」那一段 。
精武門
精武門背景音樂,出自甄子丹版的連續劇精武門,節奏緊湊,常用於大戰之即,同時也是片尾曲 ,也是國產凌凌漆里的開頭和緊要關頭時放的音樂.聽了以後,那些精彩的武打動作豐富開始重現。
大団円
太熟悉了,瓊瑤電視劇中主人公大團圓時經常用,好感動啊。
伽羅
《海上絲路》三部曲即《海神》《伽羅》《茶之圓舞曲》, S.E.N.神思者作品,《醉打金枝》中在長樂坊用過這段音樂,節奏歡快流暢,可用於表現幽默滑稽的氛圍。
哀傷
古裝片里,失戀經常會用到的曲子,悠揚婉轉,令人神傷!天龍八部裡面,段譽思念王姑娘的時候用到。
悲愴
天龍八部裡面,喬峰被冤枉時候的曲子。
大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品,新加坡電視連續劇《蓮花爭霸》常用的背景,雄渾大氣,詭秘。
Happy Arabia
來自94TVB的《射鵰英雄傳》的配樂,歡快的旋律撲來時的感覺真是難以令人形容。 電視劇中痴男怨女在飽受分離煎熬後突然相見, 撲過去互相擁抱時候,會用到!
再見警察(goodbye)
似乎是一首義大利歌曲,然後被國產影視作品廣為引用,最明顯的就是《無間道》里《再見警察》這首背景音樂使用的就是它。
神秘園 夜曲
據說這首歌傷感能殺死人,讓人象迷失在神秘的叢林里,黑暗的看不到天,找不出口,沉溺在這樣的黑暗中,象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下,靜靜看路上人來人往.
別人看不到你你也不想被看到,因為你害怕,因為你孤獨,你知道這不是什麼好事,但只有這樣,受傷的心才能感到一絲安全,這樣的孤獨一直在誘惑你……。
眼淚(鋼琴曲)
純美的鋼琴曲,經常能聽到它,可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。多年後,如果我們相逢,我將以何來面汝,以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中,我卻覺得自己被安慰,淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀,縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖,一點點,都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後,沉默的我們正如那些無法啟齒的往事,會凝成心裡的一滴淚嗎?抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了,點滴不剩。至少我為你哭泣過,安靜的,無聲的,傷心的,在歲月無法觸摸的角落裡,玫瑰花心漸漸老去。
宋家皇朝 -孫文之遺言
這里再推薦一首<孫文之遺言>!這首音樂是大我,甚至無我,追求的是大和,以作者的理解恐怕是大無奈而已。不是徹底的無,但有作者自己悲劇式的關懷。
也許音樂本身,就是內心深層的掙扎和尋求,看不到的和聽不到的卻那麼洶涌浩瀚,跌宕起伏的風,草原,深遠的雲,人,和人的凝望。
而這樣的音樂,同樣大量被運用到了相關的武俠作品中,97TVB《天龍八部》里同樣能經常聽到.十分適合渲染主人公內心的悲苦心境!
天與地
這首音樂從我自身的理解說,內容的悲壯既是個人的又是人類的,命運的舛測和對人類自身的審視及對人與自然的沖突都用極冷卻的 方式自問,是屈原式的,既克制又悲憫。在演繹樂曲時,作者又用入世的肯定的態度承認人的存在,承認人與社會、與自然抗爭時的必然。作者浩嘆人性的偽善和自 恃,冥思人類的前途和命運,疑惑並且熱忱。作者的態度是肯定的,又是以一己之力而不得不妥協的,作者的姿態是獻祭的,又是感傷和義無反顧的,所以音樂本身 就充溢著自身觀念與人類行為的沖突,自身觀念和自身角色的沖突。
1992年喜多郎為美國導演奧立佛·斯通的電影《天與地》配樂是他音樂風格的一個新的轉變。這部當年擊敗《辛德勒的名單》,獲得第51 屆金球獎最佳作曲獎的作品中,喜多郎除了合成器運用得更純熟外,開始大量運用西洋管弦樂和中國民樂、日本民族音樂和越南音樂的元素。
在這部悲天憫人的電影里,音樂很好地渲染了電影所需要的氣氛和張力,厚重的西洋管弦樂將悲劇性主題與古箏、二胡等中國民族樂器所展現出的田園詩篇的對比是如此強烈。生命、人性、戰爭這些沉重的主題,如果沒有喜多郎絲絲入扣的音樂作鋪墊,定然遜色不少。
任賢齊吳倩蓮版的神鵰曾經運用此曲子,而後又被許多中國的許多節目用到,相信大家一定十分熟悉!
宋家皇朝
如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話,那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。
音 樂開始,一切都靜下來了,只有鍾聲、鳥聲,意境開闊,彌漫著山澗的煙霧,卻有「萬籟此都寂,但余鍾磬音」的意境。此時鋼琴聲起,普出了我一直以來念念不忘 的動聽旋律,普出了幾百年的歷史慨嘆,我把眼閉上,靜靜的聽著,音樂漸急,我的心跳的越快了。鋼琴聲畢,便是管與二胡的柔合,接著弦樂排起,楊琴與小提 琴、號相配合,使音樂達到高峰。在排山倒海班的人聲與鼓的演奏後,管聲突現,群聲畢絕,弦樂,二胡交替而來。最後以二胡的哀怨唱完最後一段。英雄氣短,兒 女情長!
在97TVB《天龍八部》里,在有關喬峰的章節里,都被大量使用,不過音樂與劇情配合的不錯,喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄,和音樂的主題緊扣。
宋家皇朝-孫文和宋慶齡
這首音樂在甜蜜中,帶有淡淡的憂傷!每當聽到這首音樂的時候,內心深處總是有一種空靈的感覺,彷彿我就坐在大 師的身邊聽著他的演奏,所有的往事都浮現在眼前,帶給我的是一種穿越時空的感覺,直到聽到她的時候,我想我才真正懂得了「語言的盡頭是音樂出現的地方」這 句話的含義。
優美的管弦樂,哀傷的二胡,這段哀怨的旋律成為了孫文與慶齡愛的主題。在天龍八部里也似乎聽到過,十分感人.港台片經常這樣 用一些別的主題的好曲子作插曲,用在影片中效果還是不錯的,就是不知道版權問題是怎麼處理的,港台片從這部天龍八部之後好像還有幾部武俠片中都出現過這個 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比較煽情的地方,確實起到了渲染氣氛的作用。
太極張三豐那個應該是 初識太極吧,搞忘了
2. 找一部港劇電影搞笑類的,大致劇情就是一群洗車工為了撩妹裝高富帥就到處拆零件自己造車
《精裝追女仔》(The Romancing Stars)是由王晶執導並編劇,周潤發、曾志偉、陳百祥主演的喜劇片,於1987年6月25日在中國香港上映[1]。
該片講述了爛口發、吳准少、交通燈同時追一個女孩子而引發的一連串笑話連篇的故事[1]。
爛口發(周潤發飾)、吳准少(曾志偉飾)、交通燈(陳百祥飾)是同事兼私黨。吳准少看不上爛口發女朋友那個勢利的母親,在他的生日宴會上搗亂,逼爛口發與女友分手。爛口發失戀後,老闆建議他們到檳城旅行,在那裡他們結識了美容小姐董董(張曼玉飾)與蚊滋(蔣麗萍飾)。爛口發冒充富豪,董董冒充千金小姐,兩人交往迅速發展,約定回香港後相見。某日,兩人相約出席一個舞會,爛口發因看不慣富家公子趙完生對其女友的不當行為,結下仇口。趙卻以追求董董以謀報復,他先到美容中心找董董和蚊滋拍廣告,同時向她揭發了爛口發是車房仔的真實身份。董董覺得受了爛口發的騙,含淚而去;吳准少苦言相勸,卻更加深了誤會。這時趙舉行舞會,准備對董董另有企圖。爛口發等人知道後混進舞會,准備營救董董,結果弄出了連篇笑話,董董也終於了解了爛口發。
3. 經典的電影歌曲
經典的電影歌曲
外面下著雨,躺在舒適的沙發上,再放上幾首經典的英文電影歌曲,是不是更有情調了呢?下雨天和音樂更配喲。若有心情或是時間,還可以看看相應的影片。
1.Just Blue ——Paris-France-Transit(1983)
Just Blue同名專輯里的一首曲目。電影《煎餅俠》熱映,其中一場戲,大鵬勇闖記者群,當時的配樂就是這一首。由此,翻出記憶里懷舊的小情懷。此曲被奉為內地觀眾的“神曲”,發源地:《動物世界》。一起隨時光順流而下的還有趙忠祥的經典配音:雨季過後,又到了動物交配的季節。 這東西叫屎殼郎,學名蜣螂。
2.Sunny——Boney M (前西德迪斯科演唱組合)
Boney M 上世紀七八十年代耀眼的音樂符號,他們的迪斯科舞曲風靡全球,喇叭褲,搖擺舞,還有火辣辣的熱情。哈薩克電影《圖班嫁給我》中,邦尼開著那輛小拖拉機,整天放著Boney M的巴比倫河(Rivers Of Babylon)。星爺在《長江七號》里也曾用過BM的另一首《sunny》,韓國電影《陽光姐妹淘》里也是用《sunny》作為懷舊曲目代表的。看來,音樂與微笑真真是人類共同的語言。
3.The color of the night——Lauren Christy
1994年,布魯斯.威利與珍.瑪奇主演的好萊塢心理驚悚情色片《夜色》的片尾曲。此片在當年口碑不算好,賣肉之名被禁,然後扔進金酸梅爛籃里。在我看來電影還不錯,故事有點狗血,但視聽感覺真心贊。勞倫.克里斯汀的同名歌曲讓人印象深刻,就像香濃絲滑巧克力,回味無窮。這首歌曲還在港劇《冤家宜結不宜解》中出現過。
4.Girl, You'll Be A Woman Soon——Urge Overkill
原唱Neil diamond,從上世紀六十年代到二十一世紀,這位擁有俄羅斯、波蘭猶太血統的歌壇巨星,在好萊塢成長為了舉足輕重的歌唱藝術家。美國偶像也曾特意為Neil設置過選手選唱專場。電影《低俗小說》里的版本是翻唱版,由美國地下反主流搖滾樂隊Urge Overkill翻唱。音樂出現在文森特、蜜丫回到家,文森特去衛生間,蜜丫一個人跳舞,發現毒品前。《老友記》第一季里的插曲就有neil版的這首歌曲。
5.Promise Me —— Courtney Saunders
在丹尼爾戴劉易斯與卡米拉.貝勒主演的電影《傑克與露絲的情歌》里,故事接近尾聲。Courtney Saunders哼唱著Promise Me,樂曲低轉呢喃,後隱中爆發,觀眾在充滿情感的樂曲中目送露絲的過去與夢想,隨傑克的靈魂在烈火中燃燒。另外一首翻唱自Jay Hawkins的I put a spell on you也是一首可以久久縈繞耳邊的歌曲。
6.The diva dance——Inva Mulla Tchako
電影《第五元素》里最經典的插曲。外星人Diva在舞台上表演的歌曲,是由阿爾巴尼亞女高音歌唱家Inva Mulla Tchako演唱的。前半段是義大利作曲家Donizetti的歌劇詠嘆調《香燭已燃起》,後半部是歡快的.《女神之舞》,主聲部是美聲唱法,新編曲融入流行樂元素,我印象最深刻的是裡面反復回盪的“海豚音”,據說該唱段是模仿巴洛克聲樂時期的閹伶歌手製作而成的。
7.Llorando——Rebekah Del Rio
電影《穆赫蘭道》里有段令人難忘的場景,在酒吧里女歌手(Rebekah Del Rio本人)在台上清唱了一首意為“哭泣”的西班牙歌曲Llorando,這段虛實交融的故事與背景音樂成為很多穆迷心中的經典。這首歌也作為《越獄》第三季、《鐵證懸案》第三季片尾曲出現過。
8.Supermassive black hole——Muse
Muse繆斯樂隊的粉絲一定知道 Supermassive black hole 。是《暮光之城》的忠粉兒,那對這首歌曲也一定有印象。吸血鬼的小清新范兒,需要專屬於他們這一族群的Music,不能玩太重口的,但也不好太過“兒戲”,所以這樣一首巴洛克另類英倫搖滾風特別適合他們。
9.Melody——Bee Gees
英版《兩小無猜》,超大牌兄弟組合Bee Gees的音樂電影,用他們的專輯曲目為故事引線,讓人陶醉在bee gees的音樂里,一同感受早熟的童年,那酸酸甜甜的味道。我喜歡你,你也喜歡我,那麼我們放學後就約會吧,去海邊看大海好了,然後找個地方結婚,請所有的同學來觀禮,不要他們隨份子,只要他們能讓老師和校長相信我倆的愛並非玩笑,而且還要請一個特牛的樂隊來助興。PS:Bee Gees我跟我老姐的最愛。美劇《行屍走肉》S05E13片尾曲是Bee Gees的“spicks and specks”。
10.Mein Herz Brennt(我心燃燒)——德國戰車(Rammstein)
瑞典丹麥電影《永遠的莉亞》片頭曲用了德國戰車的經典曲目“我心燃燒”。吟唱著“親愛的孩子們!”低音控訴的大提琴,捲起音符的駭浪,德國戰車的咆哮,帶著憐憫與鼓勵,悲傷粉碎了無用的牆,捲成一股力量,像踩在莉莉亞腳下的風火輪,燃燒著她的心靈,召喚著她,奔向安息享樂的死亡天橋。另外,德國戰車的很多音樂是電影的熱門配樂曲目。在大衛林奇的《妖夜慌蹤》,范迪塞爾的《極限特工》傑克吉倫哈爾的《後天》這些電影里都能找到。
11.Somewhere Over the Rainbow——Judy Garland(原唱)
1939年米高梅出品童話音樂片《綠野仙蹤》,朱迪嘉蘭演唱的somewhere over the rainbow作為插曲在影片中出現。後來被N多大牌歌星翻唱,然後又被N多經典電影借去作為背景音樂永駐於光影世界。2009年申.阿克的奇幻電影《機器人9號》用懷舊的“留聲機”直接播放了這首歌曲。皮特的《第六感生死戀》、周傑倫《頭文字D》里都有這一首,吳宇森的《變臉》里是olivia newton john演唱的版本。
12.Goodbye horses——Q Lazzarus
《沉默的羔羊》里異裝癖、變態狂魔“野牛Bill”准備化妝,然後去殺女孩子時的背景音樂聽起來很詭異,令人毛骨悚然。當時播放的歌曲便是這首“Goodbye horses”。這首歌本身聽起來也有一種焦灼的情緒在裡面,但並不那麼激烈,甚至有種類似輕描淡寫的憂愁的意境,而且節奏輕盈夠勁,但放置於電影場景中,卻有了夢魘般的鬼魅與恐怖氣息。在電影《瘋狂店員2》的配樂曲目里也用到這首歌曲。
13.California Dreaming——The Mamas & The Papas美國搖滾樂隊組合(媽媽爸爸樂隊)
超經典的老歌,也是各種翻唱,類似民謠搖滾,1966年發行的單曲。電影《阿甘正傳》里的經典插曲,阿甘在越南給珍妮寫信,背景音樂便是這一首歌曲。《重慶森林》里王菲超愛的那首音樂也是這一首。
14.Django——Luis Bacalov
1966年的老版《姜戈》,故事經典之外,同名主題歌曲Django後來也成為了經典。昆汀的翻拍版《被解救的姜戈》,致敬之心足夠誠意,不斷循環播放Luis Bacalov的Django,甚至在臨摹開場白時,又給主題曲留了足夠多的時間,不把觀者的耳朵灌醉不罷休。
15.You Make Me The Thief of Your Heart——Sinead OConnor
《因父之名》片尾曲,在丹尼爾戴劉易斯飾演的北愛青年沉冤昭雪時,電影畫面里傳來由愛爾蘭著名女歌手Sinead O`Conno演唱的這首歌曲。這首為電影及Sinead 創作的歌曲由U2組合Bono操刀,曲調與唱腔意在流露一種愛爾蘭民族情結,是壓抑的悲涼與憤怒。
;4. 求TVB港劇中的一些經典配樂
1、《森林之春》——《戲說乾隆》
《戲說乾隆》中有段非常優美的插曲,來源於班德瑞的《森林之春》,曲風輕快而幽靜,這首本來用以描繪月光下森林中一片恬靜而生機勃勃的音樂。在《戲說乾隆》里被多次用來表現出江南水鄉的風光,倒是別有一翻滋味。
2、《故鄉的原風景》——古天樂、李若彤版《神鵰俠侶》
《故鄉的原風景》是日本陶笛大師宗次郎的一首經典音樂,TVB很喜歡把這首曲子反復用在各個電視劇的配樂中,尤其在古天樂、李若彤版的《神鵰俠侶》中經常出現。陳小春版本的《鹿鼎記》也有這首歌的蹤跡。
3、《ひとひらの雪》——《人龍傳說》
《人龍傳說》表現的是人與龍女的愛情故事,經典配樂是這首名為《ひとひらの雪》的曲子,來自日本NEWAGE的大師姬神的專輯《雪譜》。
這首曲子清新動人,旋律中透著無比清澈的感覺,特別適合表現出人物內心的孤寂與落寞,在劇中這首曲子總會恰倒好處地出現,在很大程度上渲染出這段愛情的悲劇色彩。
4、《孫文與慶齡》——黃日華、陳浩民版《天龍八部》
該劇中大量的配樂都源自喜多郎為電影《宋氏王朝》所做的電影原聲配樂,主要用的是《迴音壁》和《孫文與慶齡》。
《孫文與慶齡》配樂旋律溫婉,原本用來表現中山先生與慶齡女士的愛情,在《天龍八部》中經常表現劇中人物的愛情故事,因為這部作品中牽涉了不少相當動人的感情故事,無論是段譽與王語嫣或蕭峰與阿朱,所以在電視劇中這首優美的曲子有不少亮相的時候。
5、《dancing birds》——古天樂、梁小冰版圓月彎刀
《dancing birds》是姬神的一首音樂,是一首非常歡快的音樂,節奏感很強。在古天樂、梁小冰版《圓月彎刀》中,當古天樂飾演的丁鵬受傷被梁小冰飾演的青青救了後,在她所居住的村莊中參觀時有配這首經典音樂。
如同曲名一樣,這首曲子如同一隻翩翩起舞的小鳥,充滿了輕松、自由和歡樂,用來表現青青所居住的村莊那中無憂無慮,如同世外桃源般的景象,非常地恰當。
5. 求呂頌賢主演的笑傲江湖中的一段背景音樂
天涯上看到一個超全的帖子,找找有沒你要的吧
析《TVB96笑傲江湖》之音樂(轉自『寒梅傲雪』網頁)
最近剛買了的笑傲江湖的VCD(呂頌賢版、1996年香港無線出品),所以這些日子可能會談笑傲江湖多一些。這是我個人認為金庸電視劇中,拍得最成功的兩部之一(另一部是射鵰83,這個相信大家都沒意見吧)。好的電視劇,背景音樂的選擇和搭配是非常重要的因素之一。而《笑傲江湖96》最吸引我的除了演員的優異演技外就是音樂了,所以很想專門談一談。
片頭主題曲是非常重要的環節,是吸引眼球的第一幕,包含的畫面通常是全劇的精華部分,港台現在大都採用流行歌曲做片頭,如《明明深愛著你》、《難念的經》。這沒問題,關鍵是內容和一定要適合主題。本片主題曲是譚詠麟、陳慧嫻的《活得瀟灑》。「拋開爭斗挽起衣袖,不牽不掛是最自由,瀟瀟灑灑的走,不問以後」恰是令狐沖的放盪不羈的真實寫照;「名利一息間也許消失,權力不可以任你主宰,誰人能戰勝了心魔,超出以外」則是對主題的高度概括。片言只語,恰到好處。再看看電視畫面,令狐沖的事跡、各位大權術家的造型、次要人物的展現可謂信手拈來,比只是幾個殘缺的音符、幾張朦朦朧朧的臉好多了,值得央視好好學習。人家畢竟是多少年的功力了,可不是開玩笑的。
接下來就是著名的《笑傲江湖》琴簫合奏曲,由香港藝人胡偉立原創。雖然具有強烈的節奏感,充滿著憤世嫉俗的激情,完全不符合中國古曲那種風雅,但小說裡面也說了,這本來就不是一般的琴曲,非凡夫俗子可比,所以有點不合常理也是可以理解的,央視版的反而落入俗套。【3-6355-323563-】一開始的錚錚古琴聲就是驚世駭俗和孤傲清高的化身;隨後的【112322-21661235-653211232216612356-】則峰迴路轉,更多的是柔腸百轉,和前段可謂是剛柔並濟,變幻多彩。接下來是簫唱琴隨的一次反復,簫的特點則使這段變成了滄桑和嘆息。在激烈的高潮部分,給我的感覺是,琴簫代表的主人公和險惡江湖進行了激烈的斗爭,最後對戰斗厭倦,隱退江湖【6--2-31-26--165-632356--】享受著清高淡雅的寧靜,從而笑傲江湖。可惜音樂始終不能用文字來完美表現,恐怕金庸本人也難。大家有機會一定要聽聽,過幾天我會把它放到網上。在電視劇中,看到令狐沖在洛陽訪問一節,心中和他一樣,非常郁悶。直到綠竹翁和盈盈把琴曲演奏出來之時,才覺得豁然開朗,盪氣回腸。好的曲子和壞的曲子對觀眾的效果相差實在太遠。央視的幾個殘缺的樂章表現的笑傲江湖曲,實在令人齒冷。
最值得欣賞的是片中背景音樂的運用。TVB的配樂大多來自電影原聲和新世紀音樂CD,最著名的是喜多郎的專集,例如《天龍八部》里的背景音樂大多來自專集《宋家王朝》。這里要感謝我的摯友Aiolia的豐富的藏碟。本片里的背景音樂已獲考證的來源是神思者《海上思路》、喜多郎《古事記》、《東邪西毒》原聲。還有一些未查清楚,請知道者告之,在下不勝感激!
《古事記·太始》
浩大而沉悶的大提琴【3-423-】連續反復和中提琴的拔高反復,構成了凝重的壓抑,猜也能猜到,是和小林子的家仇情節有關的配樂。小林子正要和靈珊親熱,腦海里突然浮現了家破人亡的滅門慘案,決心不顧兒女私情,自宮練成辟邪劍法。接下來的海潮般的【2-3217-62-3217-62-3217-67---】表現的則是一種主人公內心的無可奈何的凄慘悲涼和孤獨。
《古事記·鄉宴》
最後1分30秒的高潮部分被本劇多次引用。弦樂【重3---326-763-】升一度【重2---215-652-】再反復。這一段有著超強的震撼力,所以都只在片中高潮部分出現。如辟邪劍譜現身,從屋頂墜落;林平之心中的惡魔—岳不群出現在眼前等等,音樂和狂眩的畫面(前者是慢鏡頭,後者是打雷閃電)配合,給人非常深刻的印象和震撼。
還有《東邪西毒》中的《幻影交疊》水晶般的【543-212--4-345671-】是蒼涼;輕快的【3236-32126-7652-7652-】是希望;清脆的笛聲【5656565-356-632-123-535-516-】是動人的美麗和歡愉;凝重的弦樂【171-365-656-153-2-671-45671-67-】是神秘和陰謀;簫聲【121-765-32-123-】是不堪回首......
總體來說,音樂在片中的分量非常重,轉換得體,且恰到好處,為劇情增色不少,一篇樂章就是一個故事。港台劇的最大特點是緊湊,音樂在填補人物對話間的空白時起了重要的作用,而且曲目眾多,很難有煩膩的感覺(比如雪山飛狐就只有幾首曲子倒來倒去,而央視江湖更是慘不忍聽)。這一點,在國內的武俠中是一個弱點,總體給人節奏緩慢、蒼白無力的感覺,真是無從享受,要不是主人公還長的水靈,否則真是沒有亮點。
好比品菜,只有味道是不夠的,必須色香味俱全才能算是上品。對古裝、武俠劇而言,只有演員、情節是不夠的,動聽的配樂必不可少,否則我只能把它丟到我桌子下面的藍色的容器里。
你的這個問題有難度啊,建議你把分提高點,這樣關注的人才會多些。這樣吧,我再給你個配樂很全的網站,你找找看(要下載先注冊,下載要積分)
http://www.qqroom.com/music/MusicListSearch.aspx?
mode=mname&key=%d0%a6%b0%c1%bd%ad%ba%fe
實在找不到的話,你到下面這個論壇里問問,裡面很多配樂狂熱者,並且留意置頂的帖子,裡面很多精品
http://www.qqroom.com/bbs/board.aspx?boardid=4
說實話,這是10年前的片子了,你問得那麼具體,沒幾個人記性那麼好的
6. 715丨只見半山殘照,照住一個愁人
1992年上映的電影《黃飛鴻之二:男兒當自強》中有一段不到三分鍾的閑筆鏡頭。這三分鍾的鏡頭對於電影來講,像是畫畫不經意打翻了調色盤,局部顏色重得如同釅茶一般。仔細看,倒與眾不同起來。
夜幕降臨,客棧中的黃飛鴻獨立憑欄舉目眺望,遠處的半邊天火光沖天,煙霧彌漫漫卷而來。低頭看,樓下的市井街頭一如往常,三教九流人物此時各自營生正忙,酒館、食肆中嘈雜聲正緩緩升上來,街上各色人等該忙什麼就忙什麼,肉鋪的屠夫手起刀落,鬻女兒的人剛剛談妥了價錢,吸煙片的人恍惚著無心,打小人的剛剛結束了一筆生意,在吆三喝四搖骰聲中,酒館堂下一位瞎子樂師拉著琴,唱著地水南音,等著賞錢…..
樓上的黃飛鴻收了眼神,眉頭卻不肯歇著,湊在一起謀著心事。
電影中瞎子樂師唱的這一首南音曲子,名為《驚回曉夢憶秋娟》,詞寫得好:
飄零去,莫問前因,
只見半山殘照,照住一個愁人,
去路茫茫,不禁悲來陣陣,
前塵惘惘,惹我淚落紛紛,
想學投筆從戎,圖發奮,
卻被儒冠誤了,使我有志都難伸,
想學一棹五湖,同遁隱,
卻被妖氛籠遍,遠無垠,
說什麼石爛海枯,情不泯,
你看沉沉暮靄,西風緊,
南飛北雁,怕向客中聞,
平安未報,自問心何忍,
空餘淚眼,望短寒昏,
想我深情博愛,兩無能,
今日依樓人遠,天涯近,
從此斷梗與飄萍,
幾許深盟密約,句句都無憑。
本是愁男與怨女的歌,寫出來再讀,古意濃。這一段三分鍾的閑鏡頭,也因這首背景音樂有了些靈動。
南音是廣東一帶的傳統說唱音樂,始於清末。廣義的「南音」泛指粵調,包括地水南音、戲曲南音、老舉南音等。「地水」一詞在粵語中指瞎子,因其常以算卦為生。這部電影中的瞎子樂師唱的正是地水南音。不過《驚回曉夢憶秋娟》卻是新曲,它是當代港劇作家溫志鵬根據粵劇《客途秋恨》故事所重作的曲子。《客途秋恨》是粵劇中的名曲,唱的是「勞燕紛飛」。許鞍華導演有一部電影亦名為《客途秋恨》。
說到地水南音,就不得不提及一個人,姓杜,單名一個煥字。由於他經常吸鴉片,他的唱腔被稱為「煙屎喉」。換作現在的說法就是「煙嗓」。同行尊稱拐師傅。叫得一聲師傅,可見唱功不淺。杜煥1910年生人,自幼家貧失明,1923年起在廣州拜孫生為師,學習演唱地水南音,1926年經澳門移居到香港謀生,初在住家賣唱,後得瞽師麥七導引到油麻地廟街的妓寨賣唱,很受觀迎。1930年代,每支曲的價格大約是2元。1952年至1972年間,杜煥在香港電台《地水南音》節目中演出南音,每次酬勞為港幣35元。但那時地水南音業已式微,聽眾日益調零。流行音樂風頭正在整裝待發。杜煥不得已又回到街頭賣唱。所幸留學美國匹茲堡大學、由物理改學音樂的榮鴻曾,這時正好回到香港搜集傳統粵曲,對杜煥的唱腔大為驚艷。為避免地水南音失傳,特別在1975年特別在上環水坑口的富隆茶樓,花了三個月時間,為杜煥留下了42個小時的錄音。杜煥除了演唱各名曲之外,還將自己畢生的坎坷經歷,即興創作為六小時的《失明人杜煥憶往》。1979年,貧病中的杜煥去世,從此「盲人派」正式成為絕響。
南音的標准伴奏是「右手彈箏、左手打板」。不過在《黃飛鴻之二男兒當自強》中導演徐克卻安排瞎子樂師手拉胡琴,盡管在背景音樂中還是彈箏與打板,聽不到一絲胡琴聲。不過從鏡頭意象上來講,天底下還有哪種樂器能比得過胡琴一拉的透骨蒼涼?這或許是導演徐克為電影特意設置的氛圍!電影中的《驚回曉夢憶秋娟》由粵劇名伶阮兆輝所唱。值得一提的是,杜煥的後事正是阮兆輝張羅操持的。
徐克導演的《黃飛鴻》系列電影也難免公式化和套路化的窠臼。不過在《黃飛鴻》系列的第一部和第二部中,我們見到的徐克導演卻在努力表現出動盪時代中不知何去何從的未知和困惑,與之後的《黃飛鴻》系列電影多少有些不同。在這些看似閑筆的鏡頭中,笑少了一些,更加沒有刻意的笑。如果細細品味《黃飛鴻之二男兒當自強》,還有些現實主義的味道,尤其在這三分鍾鏡頭中。香港話劇演員謝君豪曾說:「我個人認為能把新版黃飛鴻提升至另一層次的,並非美侖美奐的攝影和凌厲的武打,而是始於這一曲銷魂的《驚回曉夢憶秋娟》。」
細心的人或許會發現,在《黃飛鴻之男兒當自強》這部電影中,「佛山黃飛鴻」的扮演者李連傑的眉頭鎖得多過其他部,可能是這一部電影講述的故事中,時代的叩門聲一聲緊過一聲。
=====================================================
每一次閱讀都會邁向遼闊! 《短書集》