死亡音樂電影在線

❶ 10首穿透靈魂的歌曲

10首穿透靈魂的歌曲：《My Heart Will Go On》、《Moon River》、《The Sound of Music》、《The Sound of Silence》、《Yesterday once more 》、《Theme from Schindler's List》、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》、《Song For The Unification Of Europe》、《The Rain》、《La Valse D'Amelie》。

詳細介紹：

1、《My Heart Will Go On》

這首《泰坦尼克號》電影主題曲由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手炮製，具有濃烈民族韻味的蘇格蘭風笛在他的精巧編排下，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿誹惻的高潮，一直到最後盪氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鍾的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。

2、《Moon River》

《月亮河》是一首由奧黛麗·赫本演唱的歌曲，第一次亮相於1961年電影《蒂凡尼的早餐》。該曲由強尼·莫瑟(Johnny Mercer) 負責作詞、亨利·曼西尼(Henry Mancini)負責作曲，一舉拿下當年奧斯卡最佳歌曲獎與最佳配樂獎 。該曲之後被眾多明星翻唱，其中安迪·威廉姆斯的版本最廣為流傳。

3、《The Sound of Music》

電影伊始，見習修女瑪麗亞在阿爾卑斯山麓傾訴自己對大自然的熱愛，情不自禁放歌山野，她唱的就是《音樂之聲》主題曲「The Sound Of Music」。時間和風一起流轉，群山、森林、湖泊在視野中迷離，天際間，阿爾卑斯山的精靈愉悅而自在，瑪麗亞騷動的心在這里得到安撫。

4、《The Sound of Silence》

由保羅·西蒙創作的一首歌曲，這首歌也曾作為電影《畢業生》的插曲和片尾曲，這首歌作為歷史上最經典的音樂之一，打動了全世界億萬人的心靈，傳唱至今久久不息。《寂靜之聲》旋律飄緩低迷，歌詞充滿了一種幻覺般的意境。細細聽來，彷彿在訴說著年輕無助的一種宣洩。

5、《Yesterday once more 》

美國影片《生命因你而動聽》里的插曲。《Yesterday Once More》（譯名：昨日重現）是二十世紀七十年代歐美經典的英文歌曲之一。始創於1973年，曾被無數個歌手翻唱過。曾入圍奧斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。

6、《Theme from Schindler's List》

《辛德勒的名單》主題曲。隨著小提琴家帕爾曼如泣如訴的琴聲，我們彷彿又回到了那段黑色的歷史，即便在戰爭、死亡的包圍下，人性的善卻在此刻熠熠生輝，小提琴的旋律彷彿在平靜地訴說著那段回憶，凄美而動人。

7、《Bolero from Trois Couleurs Rouge》

基耶斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的最終章《紅》，同時也是這位波蘭導演的最後一部長片作品，從各個方面上看都是一部集大成之作，包括鏡頭語言上的自如以及故事的精煉。「紅」意為博愛。伊蓮娜·雅各布為這部電影奉獻了極佳的演出。普萊斯納繼續為電影獻上精準的配樂。

8、《Song For The Unification Of Europe》

已故電影大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的傑作《藍白紅三部曲·藍》的配樂是由波蘭作曲家澤貝紐·普萊斯納（Zbigniew Preisner）而作，「藍色」意為自由。女主角朱莉在一系列打擊之後決定走上一條無牽無掛的自在生活道路，而現實的種種又不得不把她拉回現實。

9、《The Rain》

《菊次郎的夏天》主題曲。在電影中，正男和菊次郎受困於車站時，這段音樂響起。憂傷的小提琴伴隨著鋼琴聲將人帶入一個雨夜，而後大提琴再次奏響主題，似乎陷入了一段深沉的記憶中找尋母親，尾聲部分小提琴卻奏出那段歡快而熟悉的旋律，彷彿放下了回憶的包袱，重整心情繼續上路。

10、《La Valse D'Amelie》

《天使愛美麗》電影音樂。手風琴獨特的音色和悠揚的旋律如同一陣微風，歐式特有的典雅和浪漫撲面而來，歡快的音樂如同女主接天真爛漫的性格特點，活靈活現，像天使一樣可愛。

❷ 美國音樂電影有哪些

欣賞一些經典音樂電影，可以幫助音樂生提升審美。以下這22部
音樂生必看
的電影，其中包括了傳記類、故事類、歌舞片以及專題電影，這些電影不僅製作精良，電影中的配樂也非常精美，並且每一部電影的背後都藏有深刻的含義，引人深思。這些電影有些是根據真實故事改編，有些是根據小說改編。很多都獲得過國際上的著名獎項，值得收藏下來反復觀看。
首先就是
鋼琴題材
的電影，這里為大家整理了三部。
《鋼琴家》
這部電影講述了一位波蘭鋼琴家在戰爭期間經歷了一系列的磨難，也被迫暫時放棄鋼琴四處躲藏。幸運的是，他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於等到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。這部影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自傳體小說《死亡城市》改編，影片、導演及演員都曾獲得重量級的國際獎項；
《海上鋼琴師》
這部影片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個叫做「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，最終成為了鋼琴大師的傳奇故事。這是一部看過一遍以後還想再看的電影，是很多人心目中的經典電影；
《鋼的琴》
這部電影講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷努力，最後通過身邊朋友的幫助，用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事。這是一部喜劇作品，通過表現小人物的生活狀態，讓人看到幽默和艱辛的同時，也能感受到溫暖。
音樂生看的電影怎麼能少得了
音樂傳記類
的電影呢？今天也給大家帶來了五部，希望通過這些電影，大家對音樂家的人生經歷有新的認識。
《一曲難忘》
這部影片講述了波蘭著名作曲家肖邦對祖國的熱愛之情，也講述了肖邦與喬治·桑之間的愛情故事，以及最終肖邦以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，一直奮斗到生命的最後一刻。曾獲得奧斯卡金像獎多項提名，值得一看；
《偉大的卡魯索》
這部電影追溯了男高音恩里科·卡魯索的一生，從在街頭和酒館演唱到變成歌劇明星，最終成為最偉大的男高音的故事。整部影片極具專業性，推薦聲樂生觀看；
《波西米亞狂想曲》
這部電影講述了皇後樂隊、以及樂隊的傳奇主唱弗雷迪·莫庫里的故事，獲得過奧斯卡金像獎、美國電影電視金球獎等多個國際獎項。皇後樂隊2018年獲得第60屆格萊美終身成就獎 ，也是在這一年，《波西米亞狂想曲》打破音樂傳記類電影票房紀錄；
《莫扎特傳》
可以說是音樂生必看的一部電影，這部電影講述了莫扎特的音樂人生，1985年獲第57屆奧斯卡最佳影片、最佳導演，最佳男主角等八項大獎；
《音樂家》
這是一部由中國與哈薩克聯合拍攝的電影，根據冼星海在阿拉木圖的真實經歷改編。當時冼星海被迫留在阿拉木圖，隱姓埋名，但也從未放棄過音樂事業。片中冼星海懷著對祖國的思念，寫下一首又一首不朽的樂曲。但遺憾的是，他最終也沒能回到故土，在克里姆林宮病逝。這是一部比較冷門的電影，但卻可以讓我們更加了解《黃河大合唱》背後的作曲人冼星海，讓我們記住這位人民音樂家。
看過了傳記類的電影，接下來我們來看一看比較輕松一些的
音樂故事片
。
《放牛班的春天》
提到這種類型的電影不得不說的就是《放牛班的春天》，一位懷才不遇的音樂老師改變了一群孩子以及自己命運的故事，也被稱為影史上「最偉大的教育電影」；
《完美音調》
講述了貝卡加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團後，用自己的才華改變了合唱團傳統的表演方式，與成員們共譜青春的故事。電影目前一共有三部，帶很多人認識了阿卡貝拉的表演方式，也讓很多人從此愛上了阿卡貝拉；
《歌劇魅影》
（2004版）
改編自英國作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的音樂劇《歌劇魅影》，影片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的故事。也讓更多人了解到了音樂劇這種表演方式，其中有不少片段如今看來依舊是經典；
《閃光少女》
這是一部少見的與中國民族樂器相關的故事，一群熱愛民樂的二次元小夥伴，通過自己的努力，向學校的西洋樂隊「宣戰」，打破偏見，讓更多人認識到了中國民樂，最終登上了國家大劇院的舞台。影片中洋溢著青春和熱血，是一部「被名字耽誤的好電影」；
《悲慘世界》
這部電影改編自同名音樂劇，而音樂劇又改編自法國作家雨果的同名小說。故事以1832年巴黎共和黨人起義為背景，主人公冉·阿讓在多年前遭判重刑，出獄以後想要重新做人，但卻遇上種種困難。影片中出現了很多同名音樂劇的演員，因此影片效果十分出色，獨唱段落一氣呵成；
《綠皮書》
這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。影片根據真實故事改編，雖然情節平淡，沒有振奮人心的高潮部分或者是緊迫感，但也正是因為這樣，才讓整部影片充滿了人情味。
除了上面說的與音樂相關的電影以外，還有一些電影將歌舞融入到了影片中，今天給大家推薦四部。
《音樂之聲》
這部電影相信也不用多說了，應該是很多人心中音樂電影的啟蒙之作，曾獲得第38屆奧斯卡金像獎最佳影片，是一部值得反復觀看的電影；
《愛樂之城》
影片講述了女演員與爵士鋼琴家之間的故事，兩個人在愛情中追逐夢想，相互鼓勵，最終成就了彼此。曾在第74屆金球獎獲得多個獎項；
《雨中曲》
影片講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的故事，上映於1952年，從「默片時代」到「有聲時代」的過渡。這部影片在1989年被美國國家電影登記部收藏於國會圖書館。2006年被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名 。2007年，在美國電影學院評選出「100部最偉大影片」中，這部影片位列第5位，被公認為史上最偉大歌舞片之一。今年恰逢電影上映的70周年；
《馬戲之王》
根據馬戲大亨巴納姆經歷的改編，講述了男主人公從無名小卒變成玩夢大師的故事。影片另闢蹊徑，華麗的歌舞劇讓片中充滿了閃光點。
文章的最後一部分，我們來分享幾部更加適合小琴童看的
動畫電影
。
《心靈奇旅》
由迪士尼公司、皮克斯動畫工作室聯合出品，講述了夢想成為爵士鋼琴家的男主喬伊·高納與厭世的靈魂22相遇，一起探尋生命的意義的故事。故事的畫面精美，故事內容也引人深思；
《尋夢環游記》
這部獲得了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片電影，靈感源於墨西哥亡靈節，熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程，在旅途中，也讓人看到了夢想與親情，很多人看過電影之後感動落淚；
《幻想曲2000》
如果說電影中的音樂是為電影服務的，那麼《幻想曲2000》，就是電影為音樂服務的一部電影。這部電影由迪士尼出品、多位名家共同執導、推出的古典音樂動畫電影、也是1940年古典音樂電影《幻想曲》的續篇。影片將動畫與古典音樂融合在一起，共展現了八首經典的古典音樂，分別是：貝多芬的《第五號交響曲》、雷斯庇基的《羅馬之松》、格什溫的《藍色狂想曲》、肖斯塔科維奇的《第二號鋼琴協奏曲-快板》、聖桑的《動物狂歡節》、杜卡的《魔法師的學徒》、艾爾加的《威風凜凜進行曲》、斯特拉文斯基的《火鳥組曲》；
《鋼琴之森》
這部電影講述了鋼琴天才、卻從未學過鋼琴的少年一之瀨海與出生於音樂世家、從小學習鋼琴的少年雨宮修平的故事。兩位少年因為鋼琴結識，展開了一段珍貴的友誼。整部電影的畫面十分治癒，畫面溫暖，同時也讓人深思藝術存在的目的。值得一提的是，電影中運用了很多貝多芬、肖邦、莫扎特、門德爾松等著名鋼琴家的經典作品，這部作品中的配樂也大有來頭，製作方邀請了世界級鋼琴家阿什肯納齊擔任片中的主要鋼琴演奏，弦樂配樂則是邀請了歐洲十大樂團的捷克愛樂樂團來擔任。
以上就是小編今天為大家整理的22部音樂生最值得看的電影了，這些電影每一部都是經典之作，相信每一位觀眾看完以後都會有自己的思考。

❸ 關於音樂的電影

關於音樂的電影，以下是一些值得推薦的經典作品：

1. 《莫扎特傳》：

   • 這部電影深入講述了莫扎特的音樂生涯，片中穿插了大量的莫扎特音樂作品，旋律優美且富有感染力。
   • 作為一部傳記類音樂電影，它不僅展現了莫扎特的藝術成就，還深刻揭示了其性格特點和時代背景。

2. 《海上鋼琴師》：

   • 該片以一位在船上表演的鋼琴師為主角，他的演奏深深打動了每一位聽眾。
   • 電影中的音樂旋律動人，情感豐富，展現了鋼琴藝術的魅力。

3. 《音樂之聲》：

   • 這部電影講述了瑪利亞——一個熱愛歌唱的修女的故事，她以音樂為媒介，為孩子們帶來了歡樂和希望。
   • 整部電影的音樂都是經典之作，旋律歡快、朗朗上口，深受觀眾喜愛。

4. 《鋼琴家》：

   • 該片以二戰時期為背景，講述了一位波蘭電台鋼琴師史標曼的逃亡經歷。
   • 在逃亡的日子裡，他與鋼琴為伴，演繹了一首又一首美妙的音樂，展現了音樂在艱難時刻給予人的力量和慰藉。

這些電影都以音樂為主題，通過不同的故事和人物展現了音樂的魅力和力量，值得一看。

❹ 十部朋克電影，重新找到活著的感覺

五一長假薦片，不搞小情小愛小清新，也不來驚悚懸疑腎上腺，推薦十部經典朋克電影。有紀錄片，有傳記電影，也有純虛構作品。觀影時，試著短暫脫離當下，不憂慮，不恐慌，請像朋克一樣體驗最直接的情緒，把琴砸爛，嗓子吼啞，目光發直地盯著虛無的洞。如此操作一番，祝你長假後重新找到活著的感覺。

1、 《死亡樂隊》（A Band Called Death, 2012）

「死亡」樂隊（Death）是一支上世紀七十年代活躍在底特律的全黑人朋克樂隊，光這一點就很稀奇。亥克尼三兄弟比「雷蒙斯」（The Ramones）的首專出道還早幾年。他們為樂隊起的名字也很先鋒，「很白人」，讓人忘記他們的膚色，影響力逼近「誰人」（The Who）。

樂隊靈魂大衛·亥克尼（David Hackney）英年早逝，精神活得時間很久，在剩下兩兄弟的樂隊生涯中繼續留存。2009年樂隊的作品集《For The Whole World To See》重新出版，《紐約時報》為他們做了特寫，巡演開啟，新專輯發布。

朋克總有一種寧為玉碎不為瓦全的脆弱感。「死亡」樂隊或許因為全是黑人，所以顯得格外強韌。成員的後代甚至組成一支叫「Rough Francis」的新樂隊，以保證父輩的歌被繼續傳唱下去。

2、《席德和南希》（Sid and Nancy, 1986）

根據「性手槍」樂隊（The Sex Pistols）貝斯手希德•維舍斯（Sid Vicious）的事跡改編，盡管加里·奧德曼努力餓瘦了自己，也做不到形神俱肖席德·維舍斯。克洛伊·韋伯扮演的南希把金發嬰兒和金發美人的特質結合到極致，幾乎令人難以忍受。

這對戀人，接吻前都要來一針，在墮落之路上直沖向終點。當「性手槍」的其他成員向樂隊經理馬爾科姆·麥克拉倫（Malcolm McLaren）抱怨席德，麥克拉倫笑笑說：「席德不僅是貝司手，他還是個了不起的災星。他是一個象徵、一個隱喻，他是空虛一代的面孔。」一語以概之：席德·維舍斯就是「性手槍」。

3、《西方文明的衰落》（The Decline of Western Civilization , 1981）

1970年代，西方年輕人所見的未來一片暗淡。他們看見文明的衰落就在街角，趕緊末日狂歡。拍攝於上世紀七八十年代交接時期的這部紀錄片對準的是洛杉磯朋克場景。最讓人印象深刻的是朋克雜志《Slash》的辦公室之旅。每個員工都漂亮極了，男的都像格里高利·派克，女的各有千秋。朋克反對華麗，朋克覺得人生無意義，或許美本身就是意義。

4、《我們只唱朋克》（What We Do is Secret, 2007）

死在22歲的「細菌」樂隊（The Germs）樂隊主唱達比·克萊什（Darby Clash）是什麼樣的，我們已經忘了。傳記電影《我們只唱朋克》招募肖恩·韋斯特（Shane West）扮演他，因為演得和唱得太好，曾是朋克樂隊主唱的韋斯特成為新一任「細菌」主唱，隨隊完成一輪巡演。

電影是真實故事的美化版本，原本的故事更醜陋。在表現朋克之死方面，銀幕上的達比·克萊什之死也遜色於伊恩·柯蒂斯（Ian Curits）和席德·維舍斯。達比像是昏了頭般匆匆赴死，柯蒂斯和維舍斯如同殉難。達比輕易地被替代，又被平庸而美好地「復活」，但是他確實存在過。

5、《近郊奇情》（Suburbia, 1997）

小鎮青年如此讓人討厭。他們空虛、無能、種族歧視、能力不足，還不願意老老實實在家待著，偏要成群結隊地出門，像蝗蟲一樣所到處一片狼藉。為了逃出無休止的電視，從冷庫中偷食物燒烤，把寵物鼠的頭放進嘴裡的命運，他們組了一支樂隊叫The Rejected。他們否定家庭的意義，視彼此為家人，只是這一切都無法長久。

6、《茫然一代》（The Blank Generation , 2007）

片子只有55分鍾，由一堆珍貴的演出畫面組成。不管是後來的傳奇，還是流星，鏡頭對朋克們一視同仁。黑白影像、demo質感和故意的聲畫不統一，表達向無浪潮致敬之意。幾乎沒有語言，只有混雜大量環境聲的音樂。

如果這樣也能產生美感（確實），只能說明所有的人，包括導演和出鏡者們，在事情發生的當時就有未來的眼光。恍惚中，他們站在未來靜靜注視當年的自己，讓粗糲和狂暴產生舊事物獨有的溫潤與合理。

7、《24小時狂歡派對》（24 Hour Party People , 2002）

安東尼·威爾森的「工廠」廠牌旗下孵出Joy Division和之後的新版本New Order。這部音樂傳記電影從威爾森的視角出發，張力來自邊緣的「工廠」不讓自己被倫敦音樂工業吞並。威爾森的理想主義表現在和藝術家們平分收入，拿對他們幾乎沒有約束力的合同。但威爾森還是成功了。他經營的Hacienda俱樂部成為New Order和一大票樂隊，以及曼徹斯特銳舞場景的大本營。

影片中有很多內行才懂的細節，但也彌漫著一股所有人都能感受到的氛圍。當一個人的迷夢也是所有人的迷夢，就會生出這樣的氛圍。

8、《朋克電影》（The Punk Rock Movie , 1978）

《茫然一代》的英國版，由像素和音質堪憂的一手素材剪輯而成。這些影像不僅危險，還能聞到血腥味。有人在台上砸碎一個豬頭，把碎渣往台下扔。朋克們像小朋友們比賽誰的惡作劇更出格，誰的冒犯更嚴重。今天看來，他們的打扮和行為比音樂更出眾，所以今天朋克音樂衰落，七十年代的打扮仍受追捧。

9、《搖滾大騙局》（The Great Rock 'n' Roll Swindle , 1980）

作為「性手槍」的外傳，這部電影的陣容包括席德·維舍斯、馬爾科姆·麥克拉倫和史蒂夫·瓊斯，加上一堆樂隊影像，也就僅此而已。但有人覺得它是最好的朋克電影，因為真實。這里的真實並非指 歷史 的准確性，而是朋克精神的真實。它在所有此類影片中對朋克的冒犯最大，膽敢挑明這些年輕人不是為了殉道，只是為了名和利。說這話的正是馬爾科姆·麥克拉倫本人，而不是什麼被嫉恨腐蝕心靈的老朽。

麥克拉倫教小朋友們嘲笑嬉皮「是老臭屁」，瓊斯走進電影院觀看這部片子，席德演繹《My Way》的瘋狂版本，朝台下的觀眾（包括自己的老媽）開槍。他們運籌帷幄，計劃先讓大眾愛上自己，然後痛恨，再愛。如此蹂躪大眾的 情感 ，才塑造自身的傳奇，賺得盆滿缽滿。

10、《我們是最棒的！》（We Are The Besrt!, 2013）

如果出生地需要抽簽決定，這三個13歲的小姑娘抽到了上上簽——瑞典斯德哥爾摩的一座小鎮，風氣開明，生活富庶，而且「這里有全世界最有趣的雲」。時間是1982年，其中一個小姑娘的哥哥告訴她們，朋克已死。

少女朋克樂隊的故事告訴我們，叛逆是人類的固有基因，在不管哪個人群中都按一定比例存在。小姑娘們叛逆的原因可能微不足道，因為「痛恨 體育 運動」。之後情況升級，她們縱火，亂扔垃圾，在超市抗議「資本主義」，做到這個年齡小姑娘的極限。音樂和行為沒有哪個更高級或成熟，都是成長的一部分，或頂峰。

校對：欒夢

❺ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。