文學作品改編電影音樂劇研究

⑴ 悲慘世界的影片評價

文學作品改編成電影，往往爭議不斷。有人說，越是二三流的文學作品越容易改成一流的電影，而一流的文學作品往往就難以造就經典電影。這其中的一個重要原因自然是因為一流的文學作品往往因其深入人心，拍成電影後難以符合每個人的標准，也就造成了爭議不斷的局面。
作為文學史上的不朽巨著，《悲慘世界》已19次被拍成電影，但沒有一部是真正獲得廣泛認可。除電影之外，《悲慘世界》以音樂劇的形式也得到了廣泛的傳播。1980年，法國音樂劇作曲家首先創作了《悲慘世界》的音樂劇版本，5年後英文版本誕生，引發巨大轟動，迄今依舊是長演不衰 。 不過，客觀而言，這一版的《悲慘世界》依舊沒有走出「一流作品，二流電影」的怪圈。這一版本更注重了表現形式，卻未能充分展示原作的思想精華。作為文學史上的不朽巨作，《悲慘世界》具有內容豐富和內涵深刻的特點，真正能從精神層面讓讀者感到震撼和感動，使讀者體會到一種深遠的質感。但在這一電影版本中，雖然依舊保留了原著中的主要情節，但是卻因為原音樂劇的刪減問題，造成故事發展過快，觀眾來不及體會細節與反思，便在不斷地演唱中匆匆隨著劇情向前走，削弱了對於原著的理解，尤其是對於雨果在這部作品中賦予的人性與救贖的力量的理解，可謂遺憾 。（新華網評）

⑵ 文學作品中的音樂傳達效果研究

文學作品中的音樂傳達效果研究

文學是人類尋找精神家園、建構精神家園的一種認識世界、把握世界的方式。音樂是藝術的一種,藝術裝點生活,美化生活,給生活帶來無限樂趣,音樂對此的貢獻不可忽略。以下是我為您搜集整理的文學作品中的音樂傳達效果研究論文，歡迎閱讀借鑒。

摘要: 文學與音樂長期以來是人類文明的標志。在進入21世紀,知識結構在發生著迅猛的變化,文學與音樂在社會文化發展中的作用也更加凸顯,這就意味著無論是對傳統音樂的研究還是對現代音樂的研究,都必須針對它們依附與文學載體的這種作用力進行一下研究。本文從現代音樂與傳統音樂的傳達效果兩個方面,比較了音樂在文學作品的傳達效果,並提出了具體一些創新思考。

關鍵詞: 文學;音樂傳達;戲曲;搖滾樂

文學作品在我們日常生活中的凸顯形式多以: 故事、思考、哲學和音樂為線索展開她的敘事,同時文學作品中音樂與其他幾個元素是共生的,而且這種關系要建立在人類的創造與發展之上,更要通過音樂的內涵發展,音樂獨特的傳播效果與傳播途徑來體現文學的內涵,文學的價值以及文學的社會功能。以下是筆者簡單談幾點在工作實踐中的思考,僅供廣大老師參考,並給予指正。

1. 文學作品中的音樂傳達效果

“文學與音樂,一直伴隨著人類從遠古進入高度文明的現代社會。無論是中國還是西方,在人類的童年時代,史前藝術的軌跡中,詩、樂、舞都是相互融合、渾然一體的。在後來的發展中,文學與音樂逐漸從原始的三位一體(語言、歌唱、舞蹈)中分離了出來,成為具有各自特點的兩門藝術。在具有更大獨立性的基礎上,二者在更高的程度上重新綜合,結合的方式不斷豐富,表現的手法相互影響,擴大了它們的藝術表現力,豐富了它們的內涵,促進了各自的繁榮與發展。”① 基於這種情況,我們不妨從文學作品中音樂的傳達效果來做一個簡單的探討。第一,傳統音樂的傳播效果使文學具有民間性的傳播。

必須意識到所謂的民間性傳播是建立在文學作品的生活性,生動性,適合與民間大眾的欣賞與傳播的。我們在電視劇《漢武大帝》中可以看到通過一曲《長恨歌》,本是為陳皇後寫的一首詩歌,但是這首詩歌在民間經過藝人的加工,就以歌謠的形式出現了,後來漸漸演變成一個曲種,成為後人音樂傳達的一種,可見這種民間的音樂傳播形式對文學作品的藝術再現,同時也完全深化了文學與音樂的共生關系;第二,傳統音樂的傳播效果具備一種深層次的藝術策動。在此我們就必須聯想到《水滸傳》中,宋江、燕青等人借用李師師的唱腔在向政權傳達的一種獻媚,在更大程度上理解,文學作品的本身是具備了傳播的概率,但是通過音樂形式的體現,這種效果恰恰又非常直接地將受眾定位與它所需要的層次;第三現代音樂對文學作品的推手作用。

現代音樂形式的多樣性是直接融會與文學的發展中的,無論是影視劇還是小說詩歌,很多文學作品不僅貫穿著音樂的傳播效果,而且在一定意義上,音樂已經成為電視、電影語言的一種,在接受層次上,人們更習慣通過音樂的方式來改變對文學作品的鑒賞方式,當然,電影音樂在電影藝術作品中的功能、作用,主要體現在:電影音樂具有抒發情感的功能,具有參與敘事的功能,具有展現環境的作用,具有創造節奏的功能,從而引導觀眾深入理解和體味人物內心的活動,進入審美抒情境界,從而得到豐富的美的享受,使文學的傳播效果更加廣泛;第四現代音樂的多元發展為文學作品創造了新的元素。新的音樂形式有音樂劇,搖滾樂等等,而更多的創作者則是通過文學的影響與因的傳播人群針對性對文學受眾進行整合,在更廣泛的背景下,文學強化了文學的藝術性,同時將音樂的效果體現的更加客觀。

通過上述比較,我們不難發現,文學作品中的音樂傳達效果是確實存在的,而且通過文學通過音樂傳播的所有形式,打破了文學發展的一切“清規戒律”在廣泛的層次上實現了文學價值體系的進一步升華。而這幾種傳播效果的相互比較,首先要是將文學與音樂的資源充分利用起來,其次是要把文學與音樂的藝術性同合成為藝術特徵,使其在民間或者在社會層面上更具有張力,再有就是文學與音樂的傳達效果的對象在理論是不同的,恰恰是這種融合在多元的發展中使文學與音樂拓展了其發展內涵,逐漸將文學與音樂的藝術體系建立的更加完善。

2. 文學作品與音樂傳達效果的關系分析

“音樂和文學是兩種不同的藝術門類,但是二者有著千絲萬縷的緊密聯系,從石到今,二者相互影響,對藝術的進步起到了極大的作用。在中國文藝史上,音樂與文學的結緣是最早的。從上古的謳歌吟呼到有文字記錄的《詩經》時代,詩與音樂乃至舞蹈的三位一體是早期藝術的一個顯著特徵,從《詩經》、《楚辭》、漢樂府、清商樂,到唐詩、宋詞、散曲、雜劇以及戲曲,都體現著在中國文化傳統里,音樂與文學密不可分的關系。”②其實無論哪種音樂形式還是哪種文學形式,都在記錄著音樂與文學的一個共生狀態。以下筆者從傳統文學作品與現代文學作品中音樂傳達效果的幾個層次與關系做一些分析。

2.1多母音樂形式的傳播效果塑造了文學的持續性

我們所熟知的《禮記》、《樂府》甚至《離騷》等古典文學作品在一定意義上我們可以理解成是文學作品,而後來經過民間的傳播,這種文學形式在經過藝術加工與改造後,逐漸地形成了獨特的藝術特徵,而活躍在民間更加廣泛的戲曲,彈唱等形式不僅豐富了文學作品本身的內涵,而且在當時的社會背景下是符合人民的意願的, 同時音樂形式的多樣化發展,不僅使人們對文學的熱衷與審視達到了一個高潮,更重要的是這種傳播效果更加普遍,使民眾能夠接近,而不向文學作品那樣高高在上。恰恰是這種民意的取向使文學得到了更長遠的發展張力,同時也實現了音樂的繼承和豐富。

2.2音樂傳播的藝術效果與文學價值的有機結合

文學的價值是不能脫離為民眾服務的本質的,而音樂的基礎恰恰是民眾,這兩者之間的關系是很關鍵的,我們知道戲曲作為一種音樂形式,將很多的文學作品展現在了民眾面前,諸如我們所熟悉的《打金枝》、《狸貓換太子》、《楊家將》等文學作品,更多的受眾並不是通過文學作品去獲取這些信息的,戲曲在傳播這些文學作品方面作用是非常大的,尤其是對於那些缺乏閱讀條件,不具有閱讀素養的人,戲曲傳播確實是一個好的途徑。從另外一方面講,音樂的本身也需要更多生活化的東西支撐,而文學作品恰恰補充了音樂創作這樣一個缺憾。

3. 文學作品與音樂的傳達效果論述

文學藝術是一種社會意識形態,它應該是一定的社會生活早人類頭腦中能動反應的產物. 高爾基說“文學是語言的藝術”。作者通過語言文字的組織傳達對社會人生的思考與認識,傳達作家的思想,文學可以更直接的表達思想與情感,通過語言這個中介,作者可以更直接地傳達出他的內心世界。在更高的層次上說,文學是人生的構成部分,它始終與人的生命、生活、生存、生產等人生的主要內容,與人的價值世界、意義世界、心靈世界、精神世界等緊密的聯系在一起。

文學是人類尋找精神家園、建構精神家園的一種認識世界、把握世界的方式。音樂是藝術的一種,藝術裝點生活,美化生活,給生活帶來無限樂趣,音樂對此的貢獻不可忽略。音樂是情感的藝術,它可以通過音符的組合傳達強烈的情感,音樂是一種抽象的東西,它不像語言文學那樣能直接敘述生活事件,也不像繪畫那樣能直接描繪生活現象,音樂意在表情。它通過用旋律上音的高低的變化;節奏上的強弱和快慢的變化;音色的變化;音階調性和調式結構上的變化;和聲上的變化;曲式結構上統一、變化和對比的手法等等來表達人們對一定生活情景的聯想。音樂是一種藝術,藝術的發生基礎是人類的.語言。

所以在這個基礎上,我們就有必要針對文學作品中的音樂傳達效果本質做一個理性的探索。首先音樂的傳達效果是語言上的改觀,人們不是用文學的語言與文字去鑒賞文學,而是通過另外一種方式去認識文學感受文學,這種傳達效果可能使受眾更加廣泛,更加生活化,更加直觀;其次是音樂的傳播效果是經過藝術處理的,那麼就必要認識到她的審美原則。“文學與音樂同屬於文藝的大范疇,但二者存在一定的差異性。文學屬於想像藝術,它塑造形象的手段是語言和文字, 語言文字不直接形成形象,它靠詞義的概括性去描摹形象,描摹的內容是確定的、具體的。而音樂是聽覺藝術,它塑造形象的物質材料是聲音,聲音是音樂家按一定的審美原則來進行抒發情感的。”③既然要處理這樣一種傳達效果,那麼經過藝術的類別,傳達效果 在審美原則上是同一的,並且來自藝術的、生活的、視覺的、文字的、語言的沖擊在很大程度上是傳達效果的一種肯定;再有就是流行音樂的傳達效果與文學。

隨著經濟的發展,時代的變遷,音樂和文學的關系似乎更加密切了,最典型的例子就是流行音樂,流行音樂作為時代的產物,通俗易懂,卻也不乏有優良的作品誕生,提到把流行音樂和文學結合的珠聯璧合的人不得不提到方文山。他的詞中呆著濃濃的文學色彩。他把中國傳統的文學加以處理,成了一首首膾炙人口的中國風歌詞。典型的有:《菊花台》、《東風破》還有諸如此類的佳作《一句一傷》等等。這種效果其實在當下還是非常明顯的。

4. 幾點思考

筆者認為,在文化結構發生深刻變化,文學作品與音樂的發展也在發生著本質的變化同時,我們要做好以下

幾點,試圖達到文學作品中更豐富的音樂傳達效果。首先是要結合生活,使文學作品與音樂傳達效果更加貼近大眾;其次是建立完善的評價體系,科學評價音樂傳達效果與文學發展內涵的更深層次關系;再有就是要與時尚文化,精英文化結合起來,實現音樂傳達的文化效果,使音樂傳達在更廣闊的文學作品傳播領域發揮作用。

注釋:

①喬雪.文學與音樂關系研究[D]南京師范大學 2007。

②張寧.中國傳統音樂與古代文學共生關系的歷史考察[D]河北大學 2005。

③李壯鷹.詩歌與音樂[J]北京師范大學學報(社會科學版)1994.03。

參考文獻:

[1]喬雪.文學與音樂關系研究[D]2007。

[2]張寧.中國傳統音樂與古代文學共生關系的歷史考察 [D] 河北大學 2005。

[3] 李壯鷹.詩歌與音樂[J]北京師范大學學報(社會科學版)1994.03。

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[10]馬青芳. 中國古代詩歌與音樂的關系略論[J]青海民族學院學報(社會科學版), 2001,(02)。

⑶ 巴金小說《家》被改編成音樂劇電影的效果如何

在剛剛落幕的第八屆邁阿密美洲電影節暨金燈塔電影節華語電影峰會上，由中央戲劇學院等聯合出品的原創音樂劇電影《家》獲得「最佳原創音樂劇電影獎」。該片6月15日登上國內大銀幕在全國公映。

談及這部從2011年首次國際大學生戲劇節亮相的中戲濃縮版原創音樂劇《家》，到經過6年時間精心打磨呈現出來的音樂劇電影《家》，中央戲劇學院音樂劇系主任、該片導演劉紅梅表示，用音樂劇的形式呈現巴金先生的《家》，對我們來說是很大的挑戰，《家》的改編版本有很多，有電影也有電視劇等各種形式，但以音樂劇的形式來呈現還是第一次，希望讓更多的人看到本土原創音樂劇的創作成果。

中戲87班同學陳小藝、徐衛、王寧都對影片表示了極大的期待。他們表示，作為同班同學的導演作品，在多年的教學生涯中，能夠帶領眾多師弟師妹將音樂劇藝術從舞台搬上電影銀幕，是一件非常不容易和了不起的事情，是87班同學的驕傲。

來源：中國新聞網

⑷ 巴金《家》改編成音樂劇電影何時上映

中央戲劇學院的首部原創音樂劇電影《家》定檔6月15日在全國院線上映，並於6月15日下午在SFC上影影城新衡山店舉辦上海首映會。上海首映會由巴金故居、中國電影評論家協會主辦。

一部音樂劇，最重要的部分是音樂，在音樂創作上，主創團隊特意去研究了四川當地的民族民間音樂，將當地有地域特色和民族風格的音樂融入到電影里，同時也大膽地融入了搖滾音樂元素，將民族風格和時代性相結合，創作出20餘首震撼心靈的原創歌曲。而在舞蹈的部分，影片大量吸收了中國古典舞、民族民間舞和中國戲曲等的創作元素，也借鑒了現代舞的創作理念來強化肢體語言的表現。舞台設計則是十分華麗唯美，兼以融合現代一流的光影技術，營造出了全新的視聽效果。

「我始終記住：青春是美麗的東西，而且這一直是鼓舞我的源泉。」巴金先生在小說《家》中表達了對青春生命的贊嘆和惋惜。他曾寫道：「我要寫包含在那裡面的傾軋、斗爭和悲劇，我要寫一些可愛的青年的生命怎樣在那裡面受苦、掙扎而終於不免滅亡。我最後還要寫一個叛徒……要他給我們帶進來一點新鮮空氣，在那舊家庭裡面我們是悶得緩不過氣來了。」《家》雖描寫舊時代、舊家族的故事，但其中對青春的頌揚、年輕生命對於專制不公的抗爭、作品中滿含的激情等精神內核卻不會囿於時代，能讓當代年輕人產生共鳴。

上海是小說《家》誕生地，今年正值《家》單行本出版85周年。音樂劇電影《家》在上海首映，在《家》誕生地上演全新的演繹方式，表明經典作品擁有綿延不絕的生命力。6月15日上海首映會上，中國電影評論學會常務副會長、中央電視台電影頻道總策劃張衛發表講話，主創人員導演劉紅梅教授、作曲戴勁松教授以及演員范衛華等分別談了拍攝和演出感想。上海市作家協會領導馬文運、孫甘露、汪瀾以及上海的作家、學者和觀眾現場觀看了影片，並與主創人員進行了互動和交流。