電影音樂之聲推薦詞

1. 音樂之聲的英文影評80詞左右

Sound of Music The The Sound of Music, feature-film musical about a young religious novice working as a governess who brings music and happiness to a widower』s large family, set in Austria ring World War II. Released in 1965 and based on real-life events, this box-office hit earned Academy Awards for best picture, best director, best film editing, best sound, and best musical score. （滿意記得採納吧，謝了~）

2. 你怎麼看待音樂電影《音樂之聲》

首先我個人很喜歡音樂電影《音樂之聲》，音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一種嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。

《音樂之聲》是一部出色的電影音樂，無論從哪個標准來評價，它都是美國音樂片的經典之作。它獲得了最佳影片、景佳導演、最佳音響、最佳剪輯獎，所以我很喜歡音樂電影《音樂之聲》，這部電影很出色。

3. 評析電影 《音樂之聲》

《音樂之聲》以有趣的故事、悅耳的歌曲和溫馨的人情著稱，成為了一部長青的家庭電影。影片中的音樂、主題和台詞都充滿了藝術美感和音樂內涵，更重要的是它傳達了愛的主題，這種純真的愛打動了每一個人的心。

電影講述了瑪利亞如何通過自己的語言和行為贏得了孩子們的信任，並使他們接受了自己。她對孩子們的教育態度獨特，面對孩子們的惡作劇，她沒有當面指責或揭穿，而是去了解孩子們行為背後的原因。在一次捉弄後，她面帶微笑地說：「我要感謝各位今天放在我口袋裡的禮物，你們使我感到快樂和溫暖。」通過這樣的處理，孩子們自然地把她視為一位慈祥、易於親近的朋友和長輩。

七個孩子由於長期的軍事化管理，自由、童心、個性和夢想都被壓抑和禁錮。瑪利亞根據孩子們的年齡和個性特點，帶領他們走向社會和大自然，開啟了他們的心靈，放飛了他們的理想。影片不僅畫面美，最打動人的地方是它的音樂。孩子們為歡迎男爵夫人的到來，唱起了瑪利亞教給他們的歌《音樂之聲》。上校無法相信這歌聲會是孩子們唱的，自母親去世後，家裡的氣氛全變了，不再像以前一樣充滿歡笑，整天死氣沉沉，就像一座軍營。是瑪利亞改變了一切，家裡那久違的歌聲和溫馨回來了。看到這個場景，誰能不為之感動？

瑪利亞在離開修道院時對未來很迷茫。她給自己打氣：「上帝關上了一扇門，他又會在別處開一扇窗。」這句話觸動了我，我們在困難面前，不要膽怯，不要輕言放棄。瑪利亞面對感情的困惑，逃回修道院。院長嬤嬤鼓勵她，要勇敢地面對自己的情感：「翻越每一座山，上溯每一條溪，追尋心中的彩虹！」瑪利亞最終回到了上校家中，找到了屬於自己的幸福。披著潔白的婚紗，隨著音樂的腳步，瑪利亞一步一步走向自己的幸福。

《音樂之聲》取材於生活，卻又高於生活。它以樂抒情，以樂動人，充滿了陽光氣息與溫馨浪漫。影片將抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依託的關系。它鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。

4. 音樂之聲樂評

這是一部我先聽過音樂才看的電影，看完最大的感覺是我的心，我不斷膨脹的心，越來越貪婪的心靈變得純凈了。那一首首歡快的歌曲，那一個個充滿活力的人，讓世界突然顯得美好了。一部影片把我帶到了一個真實卻又似乎離現實有些遠的風景之中，其實我們每個人都可以去創造這樣的奇跡。也許我們很多的煩惱也也可以用簡單的心靈去解決。也許是我太天真了。總之，熱愛這部電影，熱愛熱愛生活的電影中的人們。
全劇都有音樂貫穿始終，其中流傳最廣的幾首經典音樂，像表達瑪利亞對大自然熱愛的《音樂之聲》，輕松愉快的《孤獨的牧羊人》，特拉普上校演唱的無限深情的《雪絨花》，歡樂有趣的《哆來咪》，以及調皮可愛的孩子們演唱的《晚安，再見！》等等，都已成為人們記憶中最值得珍惜以及細細回味的藝術佳作。
這部電影能讓你聽到，看到和想到美，看完影片後的人幾乎都是微笑的，更有人會輕輕地哼起裡面的悅耳的歌曲。這部經典老電影,看了很多遍我感受很深,特別是瑪利亞的溫柔、善良、耐心以及她的堅強、勇敢和無私純潔的愛！

5. 我最喜愛的電影：《音樂之聲》

        《音樂之聲》這部電影，我不知道看過了多少遍，自從我買了VCD影碟機之後，已經三十多年過去了，後來又換了DVD，每年我都會看上好幾遍。美麗迷人的風光，悅耳動人的歌聲，溫馨感人的故事，幽默有趣的情節，每次重溫，都是給心靈的一次撫慰，無論看了多少遍，都感動如初！也許我會年復一年的不斷地反復回顧翻看，它一定會是我這一輩子看的最多次數的電影。

        故事發生在一個無憂無慮的見習修女和一個嚴厲的退役海軍艦長及他的七個孩子之間。22歲的瑪利亞是一個薩爾茨堡修道院里的見習修女，她活潑好動熱愛自然喜愛唱歌，卻總是給修道院不斷地找來麻煩，大家都認為她的性格不適合修女的生活。於是，當院長嬤嬤接到馮·特拉普上校家尋求家庭教師的請求時，她決定讓瑪利亞去，也藉此讓她探索出真正的生活目的。瑪利亞雖然不適合做修女卻是一位真正的天使，上校有一顆敏感善良的心，卻緊緊的包裹在冰冷的外表之下，他用管理艦隊的辦法管教孩子們，面對那七個難以馴服、古靈精怪的孩子，瑪麗亞就是一個拯救這個嚴肅地如同死灰一般的家庭的美麗天使，我覺得不必再浪費時間重復敘述故事情節，那太長了，網路那裡全都有。

      有時候我在想，是什麼在吸引我反反復復的觀看《音樂之聲》這部電影？美國百老匯音樂劇的碟片也看過幾部，《貓》、《芝加哥》、《歌劇魅影》、《修女也瘋狂》等等，載歌載舞，音樂美妙，非常喜歡，卻從沒有激起過我要反復欣賞的意願。《音樂之聲》音樂真的是好聽，首首經典，風景美麗得讓人心醉，男主角性感女主角清純，幽默詼諧的喜劇色彩，簡單易懂的劇情、唯美清晰的聲音，純凈，溫暖，美好……。喜愛就像是灰燼堆砌的美麗城堡，看得見卻無法觸摸，只是輕輕地一拂，便成了塵埃漫天的碎片，抬眼望去都化作了晶瑩閃爍的滿天繁星，點點碎片捉在手中卻不知道最愛的在哪裡。是誰怎麼就拍出了這樣一部令人心折與心醉的電影？

        這部1965年由美國著名導演羅伯特．懷斯根據百老匯的同名音樂劇進行改編的電影，一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎十項提名並獲得最佳影片、最佳導演等五項大獎，寫下了好萊塢影壇歷史性的一頁，扮演瑪麗亞的朱莉·安德魯斯在此片中的優秀表演獲得奧斯卡最佳女主角獎提名。音樂與影像絕佳的契合，誕生了《音樂之聲》這般經典的光影典藏，整部影片到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，優美動聽、流暢生動的音樂，眾多情景交融的歌曲令人沉醉不已。很難相信，一眨眼五十多年就過去了，但其感染力依舊強烈如昔，值得一提的是，福克斯最新修復版的拷貝給了一個如此清晰的《音樂之聲》，全新數字修復畫面和聲音會讓你的心再次融化。不過我建議你一定要看英文原版，即使通過中文字幕，你也會領略到那些經過精雕細琢的台詞，韻律優美，節奏抒情，對白的聲音美麗、清冽、透明、穿透，充滿了藝術的美感。

      《音樂之聲》影片一開始，緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公瑪麗亞初次出現在觀眾的視野，交響樂恢宏壯麗的音響效果與阿爾卑斯山的自然風光相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。音樂帶著我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草原，最後來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上的幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首《THESOUNDOFMUSIC》，「我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像雲雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我就來到山崗～」，那歌聲來自風景如畫的奧地利薩爾茨堡，那是莫扎特的故鄉。

        我喜愛電影里的每一支歌曲  ，從開始瑪利亞唱的第一支熱情真摯的《音樂之聲》，到院長嬤嬤與眾多修女用宣敘調的方式幽默有趣的演唱出對瑪利亞的看法，從歡快活潑的《哆來咪》到孩子們演唱的那首俏皮可愛的《晚安，再見》，從輕松詼諧的《孤獨的牧羊人》到無限深情的《雪絨花》。還有在月光的照耀下，艦長淡藍色深邃的眸子，深情地對瑪利亞唱出的真情告白「nothingcomes from nothing ,nothing ever could」，音樂之聲里的歌曲處處讓人陶醉。電影上映五十多年來，這些歌曲傳唱不衰，已經成為經典，我想它還會成為永恆。

       電影里的劇情安排，畫面拍攝，優美的音樂和秀麗的風光，神奇無處不在。畫面為音樂增添了活力，而音樂又為畫面增添了光彩，整個畫面充滿了節奏感，《音樂之聲》堪稱音樂影片之精品。當我走在薩爾茨堡老城的街道、花園、教堂、廣場的時候，耳畔就會廻響起《音樂之聲》里美妙的歌聲，影片音樂與畫面在我眼前不斷流動，我彷彿看到瑪利亞提著吉他琴盒奔跑在薩爾茨堡的街道，她為自己唱歌鼓氣，瑪利亞帶著孩子們在城市裡穿梭，在山頂草地上奔跑，乘坐在馬車上唱歌，沿著薩爾茨河騎行，銀色月光下玻璃雨亭美輪美奐的剪影。

       電影里值得贊嘆的地方太多了，對於一部已成經典的優秀電影，無論什麼樣的評論在銀屏面前都是蒼白無力的，電影里我印象很深的有這樣一句話：當主關上門時，他會打開一扇窗。WhenLordcloses the door, somewhere he opens the window.那就不要再去看評論了，還是趕快打開屏幕去欣賞這部永恆的經典吧。

6. 求一篇2000字左右的電影《音樂之聲》觀後感，星期四之前要

音樂，其實是人類世界不可或缺的一種生活元素。記得有很多次，在自己平淡的生活中，當聽到一首非常喜歡的歌的時候，情緒立馬會變得高漲起來。其實這就是一種無言的力量，讓自己快樂的力量。人生的最終追求是什麼？除了幸福快樂還能是什麼？所以有人說音樂是人類世界最感人的語言也是非常令人同意的。況且這些音樂都是和女人和孩子結合在一起的，不更讓人想到了純潔和歡快這兩個詞嗎？是的這是一部音樂電影，述說了音樂與女人、音樂與孩子、音樂與男人、孩子與女人以及女人和男人之間的綜合故事，充滿了歡笑聲和濃濃愛意的影片。配合著那個時代所特有的背景，更是令如此的電影被全世界的人所喜愛。我所能理解的很多電影中所要體現的好元素，都在此片中體現出來了，也許這就是音樂之聲的魅力所在，即使延綿了半個世紀還是如此。 關於女主角朱莉安德魯斯，感覺是一個非常優秀的女人。據說當時此片流行後被很多人不斷重復觀看，以至於她被稱為當時男人心目中最理想的妻子、母親和女兒。呵呵，對於一個女人，一個充滿了童心的女人，一個充滿了童心而又會帶給別人快樂得漂亮女人來說，這是一個多麼好的稱贊啊。這和她在影片中演繹的女家庭教師的給人的好形象是密不可分，我相信這是她個性的真實體現。後來朱莉還從事了關於兒童的相關寫作，還有配音動漫片不也是體現了其對於孩子的那份喜愛之情嗎？一個好的角色除了演繹，個人認為最重要的還是其本來氣質發揮的重要性。如果一個角色能在影片中演繹她自己本來的性情，不更具真實並令人喜愛嗎？電影不就是想給人一種真實快樂的共鳴么。 至於男主角，不可否認是一個好演員，演繹的男船長外冷內熱的形象，可以說代表了很多真實男人的現狀，和瑪麗亞的活潑熱情充滿了親和力正好是一個互補。如此的對比對於最後故事的走向做了很好的鋪墊，當然影片中另一個重要角色，男爵夫人也不得不說一下。雖然男爵也是非常優秀的女性，可惜她出生貴族，缺少的正是一種對於事物的飽滿情緒。她需要的只是一個能像正常人一樣子的男人，優秀的男人在身邊即可。而不是一種能相互成長相互照顧和家庭的那種女人，況且船長家還有著那麼多的孩子，對於已經和孩子們成為好朋友的瑪麗亞，征服一個冷峻而堅定的男人優秀男人來說也是順理成章的事情。當然了說這段只是想為男爵夫人最後能理性而坦然面對如此的狀況而表示下理解和敬意。她也是喜歡船長，但是不能把握好船長的心，不能更好地和孩子們融合在一起，她能想到瑪麗亞才是最好給予船長極其孩子們幸福的那個女人。擁有不一定能給人幸福，但是成全他人的幸福卻是一種非常高尚的行為，作為西方的貴族和一個也有著高貴氣質的女性，如此知趣的退出也是體面和令人感嘆的！為什麼如此的男人身邊總是有著那麼多的好女人？呵呵，事物都有一個因果關系的。沒有必定的事情，但是事情總是有其必然的因素在其中起著重要作用的，這是善良的人們都能看到和喜歡的：愛與溫暖。 一個家庭少不了男人女人和孩子，但是一個溫暖有愛的家庭，必定還音樂和其他那些調劑在生活中的元素。願音樂、快樂和溫暖的家與你我同在。

7. 電影《音樂之聲》的英文介紹（150字內）

This film is a triumph in all departments. Every aspect, from the cinematography to the acting, the sets to the costumes, the music, choreography, script, is top notch. While the film is family friendly and has a sweet story, it is constantly amazing the way people attack it as saccharine and sugary. This can certainly be said of the stage show, but the movie version has been carefully proced to provide a more well-rounded vision. Ernest Lehman worked wonders with the underdeveloped and unremarkable dialogue of the play. He inserted so many moments of wit, humor, romance and poignancy that are nowhere in sight in the original. the art directors purposefully chose muted settings and colors. Each of the actors bent over backwards to provide a brilliant performance. Andrews is already down in history for the performance of a lifetime (and a voice to match), but Plummer is not to be forgotten. Not only is he regal and handsome, but his decision to play the Captain as a complex, sophisticated man with a sly dose of sarcasm was wonderful. His steely, stern persona is eventually melted down by the irrepressible Andrews to great effect. Every supporting performance is also delivered with the right amount of appeal, humor or menace as called for in the script. However, the one that takes the cake....that amazes each time, is the slinky, catty, toweringly glamorous Parker as Baroness Schraeder. Wisely, her songs were cut, further separating her from all the glee around her, so that she could whip out such zingers as "Why didn't you tell me....to bring along my harmonica?" or when she's told that Andrews may not make a great nun, "If you need anything, I'd be happy to help you." The character is given a much more polished and integral position in the film versus the stage and virtually every line of her dialogue (unlike in the play) is a howler. Though Wood was lovely in her role as the Mother Abbess, it was Parker who should have gotten an Oscar nod....and WON! Every expression, every syllable, every glance belies the decades of experience Parker gained as a leading lady ring the 40's and 50's. Her clothes by Dorothy Jeakins are awe-inspiring. This type of film-making is GONE. The location photography, the simplicity of story and design, the sheer good-spiritedness of it all...they just can't do this anymore. Thankfully, there's this flawless gem to turn to when one just want to feel good. But saccharine? No..... Compare this to other beloved musicals with their garish colors and sugary story lines ("Seven Brides...", "Singin' in the Rain", "...Molly Brown", "The Music Man", to name just a few...) They are all highly enjoyable, but are hardly less sweet than this! Just one word.....Nazis!! Though virtually everyone knows the outcome, there is still genuine suspense at the climax of "The Sound of Music". The film has it all.

8. 音樂之聲-哆來咪的介紹詞

多少年過去了，我們總能為這青春而朝氣蓬勃的音樂和歌聲所打動，如純潔的晴空，如浪漫的花野，如悠閑的白雲。「音樂之聲」總能在我們心裡激起歡樂的漣渏、生命的活力、對未來的希望。

電影《音樂之聲》由同名音樂劇改編，在1965年影片推出當時，立即造成萬人空巷的鼎盛賣座場面，並一舉榮獲第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編音樂劇、

最佳音響、最佳剪輯五項大獎，寫下了好萊塢影壇歷史性的一頁。劇中天性自由，不受繁文縟節約束的美麗修女瑪利亞，迷人的阿爾卑斯山、清澈的湖泊、明媚的氣候，雅緻的別墅，七個活潑可愛的孩子，以及反納粹，追求自由的勇氣，深深打動了世界各地人們的心。而由音樂劇大師羅傑斯和漢默斯坦製作的《音樂之聲》電影原聲帶，更成為冠軍專輯在排行榜上駐留達233周之久，片中多首歌曲：如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》、輕松愉快的《孤獨的牧羊人》、特來普演唱的深情無限的《雪絨花》、歡樂有趣的《哆來咪》，以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等等，也都成了我們記憶中最值得細細回味的旋律。

BMG唱片為和全球影樂迷一同慶祝電影《音樂之聲》35周年紀念，特別重新企劃製作此2張1套的紀念專輯：第一張是將原始的CD專輯經母帶重新處理，用當今唱片製作技術最水平的HDCD加以完善，聲音較以往更為清晰甜美；第二張則收錄了當時未能收進原聲帶專輯的少數曲目，以及當年錄音時未選用的錄音版本，從而將我們所懷念的《音樂之聲》 更完整而精緻的再次呈現。

l百老匯音樂史上最成功最傑出的拍檔羅傑斯與漢默斯擔綱製作

l史無前例的冠軍專輯 駐留排行榜長達233周

lBMG唱片以當今唱片製作技術最高水平重新進行原始母帶處理

l榮獲第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編音樂劇、最佳音響、最佳剪輯5項大獎

專輯介紹

《音樂之聲》是根據自傳《特來普家族的歌手》改編的音樂劇，1959年在美國紐約首演，並在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎，這是音樂劇大師理查德·羅傑斯(曲)和奧斯卡·漢默斯坦(詞)的最後一次合作創作的作品。

後來《音樂之聲》被改編成電影，由美國20世紀福克斯公司在1965年出品，獲得第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯等5項獎。

1979年，該劇獲得勞倫斯·米格納獎。其中，流傳最廣的幾首經典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》、輕松愉快的《孤獨的牧羊人》、特拉普演唱的對祖國和家鄉深情無限的《雪絨花》、歡樂大方的《哆來咪》以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成為了我們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。無疑，這將是人類最珍貴的永恆佳品。