電影教會音樂作者

A. 求關於帕赫貝爾卡農的賞析，要結合背景和作者情感謝謝。

我們聽過無數的經典，有的給我帶來震撼；有的給我們帶來冥想；而有的則是一種感動。說到感動，我們經常為一些很平常的事情所感動：例如，看見孕婦艱難困苦地誕下一個新生嬰兒的那一刻、或又看見一群飢餓小孩捧著一碗可以充飢的粥，哪怕是檢到一個臟臟的饅頭也開懷的時刻、或又一個艱辛讀書大孩子考試後說我成功了的那一個時刻、甚至看見一條被車撞斷腿仍頑強走著的流浪狗的時候。下面這首曲子，所帶給我的就是這樣一種感動：平凡生命中不斷涌現出的傷感與快感交織。
我們靜靜的聆聽這首誕生於300年前的通俗而又感人的曲子：以一把大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達二十八次之多。這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖嚴謹，但作曲家卻能在嚴格的形式中作自由的變化，作曲技巧令人嘆為觀止。這就是帕赫貝爾的《卡農》。
約翰. 帕赫貝爾Johann Pachelbel(--1706)，德國中世紀（巴洛克時期）的風琴家、作曲家。他的一生是艱難的和痛苦的－－他的第一個妻子和他的第一個兒子死於瘟疫在1683年，由於法國在1692年進攻Stuttgart，他到處逃亡，直到最後定居於Nuremberg,在那裡他娶了第二個老婆，並生了7個孩子，其中的兩個後來成為了音樂家，一個製造樂器的，和一個畫家。他在教堂音樂方面的貢獻是偉大的。他將重復的曲調定義為對音樂內容的認識。他的作品曾對巴赫產生過影響。他重要的作品有：
《阿波利尼斯六音節》（作於1699）、6組大鍵管的《曲調與變奏曲》、《眾贊歌前奏曲》78首。
帕赫貝爾窮盡生精力所寫的教會音樂，在今天已少有人聽。人們談到巴洛克時期著名的作曲家時，他很少被排上名。跟他所寫的那些教會音樂堂皇去作比較，《卡農》曲長僅僅五分鍾，是微不足道的小品。諷刺的是，使帕赫貝爾留名後世的反而是這首《卡農》。這部《卡農》全名應該是：為了把小提琴與通奏低音而作的《D大調三聲部卡農與吉格》（《Canon and Gigue in D》）。是帕赫貝爾最通俗與動聽的作品。

卡農Canon並非曲名，而是一種曲式，復調音樂的一種，原意為「規律」，字面上意思是「輪唱」。簡單的講，就是有數個聲部的旋律依次出現，最先出現的旋律是導句，以後模仿的是答句。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，交叉進行，互相模仿，互相追隨……直到最後的一個和弦融合在一起。卡農的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，給人綿延不斷的感覺。
另外，帕赫貝爾的《卡農》是在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷，所以顯得格外動聽。

這首《卡農》的流行，首先歸功於一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《普通人（Ordinary People）》。《普通人》（1980年）是繼《克萊默夫婦》之後，又一部反映美國中產階級家庭問題的影片。

它系根據朱迪斯.格斯特的同名小說改編。雖然影片情節並不曲折離奇，導演雷德福又是初次執導，但由於它反映了家庭成員之間由於互不關心而產生的隔膜及其不幸後果，觸及了美國社會普遍存在的家庭觀念日趨淡薄這一敏感問題，試圖喚起人與人之間存朴的眷戀之情，因而贏得了觀眾的共鳴和關注。

傑瑞特夫婦一家四口人，住在芝加哥郊區。丈夫卡爾文是個收入頗豐的律師。他為人正直，和藹可親，在家裡是個忠實的丈夫、慈祥的父親。妻子貝思是個精明能乾的家庭主婦。她偏愛長子泊傑，不太關心次子康拉德。一次兄弟倆出去劃船，伯傑不幸溺水而死。從此，愁雲籠罩了這個家庭。康拉德因未能援救哥哥而深感內疚，整日離群索居。自殺未遂後，更加鬱郁寡歡，但從未向父母吐露過內心德痛苦。卡爾文陪康拉德散步、唱歌，並勸他去醫院就醫。貝思卻責怪丈夫過分嬌慣兒子。
在精神分析家伯奇德耐心開導、悉心治療下，康拉德傾吐了內心德苦悶，解除了思想負擔，精神終於恢復了正常。但當他在父親德陪伴下回到家裡，投向母親德懷抱時，卻遭到了她的冷遇。康拉德感到十分難堪，木然無語地呆立在一旁。這情景深深震動了卡爾文，他對共同生活了21年的妻子竟如此冷酷無情、固執己見感到震驚，同時意識到他們的夫妻感情已到了崩潰的邊緣。 最後，貝思因感到在家中極端孤立而憤然出走。
這部影片採用了《卡農》作為配樂，恰如其分地表現了一個平凡的故事裡的喜怒哀樂，發人深省。

之後，各種各樣的改編版本隨之而出，而中國特別是年輕一代對此曲的熟悉，我看要歸功於韓國電影《我的野蠻女友》。中採用了此曲的改編版喬治溫斯頓（George Winston）的專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel）。劇中第一次出現在全智賢與車太賢100天紀念日時的見面，第二次則出現在劇尾，車太賢飛奔追逐地鐵車廂中的全智賢。不過只有第一次是George Winston 的鋼琴獨奏版,第二次出現時是有交響樂團演奏的交響變奏版。

此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空。
……
這首曲子，我認為是表現情感最為豐富之一的曲子，裡面所富含的意境是「傷感中的喜悅、平靜中的幸福、黑暗中的陽光、失意中的希望」。

B. 電影音樂的作者簡介

彼得·拉森，挪威卑爾根大學信息科學和媒體研究系教授，美國加利福尼亞大學和丹麥哥本哈根大學訪問學者，著述頗豐，如《都市傳奇：早期電影主題記錄》、《從拜羅伊特到洛杉磯：經典好萊塢音樂和樂旨技法》、《閱讀城市，閱讀電影》、《影響之聲：經典好萊塢與音樂》等。

C. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

D. 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。

E. 埃尼奧·莫里康個人其它信息

埃尼奧·莫里康的音樂作品跨越了四十個年頭，四百部電視電影，以及八十個交響樂章。他堅持著從作曲、編曲、管弦樂編曲、指揮的全程創作，這種在分工日益明確的現代世界中仍堅守傳統的精神，為電影音樂領域留下了寶貴的遺產。他的作品不僅豐富了歐洲的影音工業，也延續了Nino Rota與Fellini所創造的義大利影音界的輝煌。Morricone是少數在年過七旬後仍然在音樂界堅守崗位的音樂家之一，他的音樂作品在商業價值上同樣引人注目，其作品的流通性甚至可以和John Williams相媲美。他的音樂作品涵蓋了從西部口哨聲、沙龍音樂、空靈樂音、人聲合唱、電子合成樂到古典交響樂等多樣元素，展現出他對音樂微妙性質的深刻理解與運用。

Morricone的音樂作品在不同時間段內展現了他對不同類型的電影音樂的深刻理解與創造。從與導演Sergio Leone合作的《一把金幣》、《為了多幾塊金幣》、《好壞丑》等西部電影，到《黃昏雙鏢客》、《黃昏三鏢客》等，他運用了口哨聲、鈴聲、鼓聲、人聲合唱等元素，將音樂與電影場景緊密結合，創造出既瀟灑豪情又蘊含深層意境的音樂。

在《狂沙十萬里》中，Morricone用音樂捕捉了凋零的悲愴情韻，營造出一個緬懷時代的史詩般的氛圍。盡管在《四海兄弟》中這種史詩風格被摩登化，但笛聲中傳達的傷感情緒仍然深入人心。在《教會》中，雙簧管在弦樂的呵護下，彰顯了影片中傳教士的孤獨與凜冽，展現了Morricone在情感表達上的細膩。

在其他作品中，Morricone的音樂風格多樣，從《真愛伴我行》導演Giuseppe Tornatore的成名作《新天堂樂園》中的主題音樂，到《鐵面無私》、《驚狂記》、《哈姆雷特》、《火星任務》等作品的音樂，他都能根據不同電影的風格和情感，創造出符合劇情的音樂，展現了他豐富的音樂想像力和獨到的音樂見解。

綜上所述，埃尼奧·莫里康不僅是一位傑出的電影音樂作曲家，他的音樂作品跨越了多個領域，展現了他對音樂多樣性的深刻理解，以及在電影音樂領域留下的獨特遺產。

埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone），1928年生於羅馬,畢業於著名的聖切契里亞音樂學院， 迄今為止已經參與製作了各國電影配樂作品400多部，是義大利最多產，最有建樹的作曲家,他多次獲得過奧斯卡獎的提名，並於2007年被授於第79屆奧斯卡終身成就獎。Ennio大師的旋律由於樂思寬廣，質朴流暢，極富歌唱性，而具有在一瞬間就滲透人心的強大感染力；他的配器由於構思獨特，選材廣泛，不落窠臼，而使觀眾聞而不忘，回味無窮；他的配樂手法由於體裁多樣，富於獨創性，而使電影音樂的語匯獲得極大豐富，從而使聽眾（包括專業人士）的電影音樂思維大大拓寬。