⑴ 放牛班的春天音樂的教育1300字
《放牛班的春天》里的音樂教育
看到這部影片恰逢剛看完亞里士多德政治學的第八卷，在政治學的第八卷中亞里士多德討論了音樂教育，其中包括音樂的作用。他認為音樂大體有三個作用：一是，娛樂和憩息即把音樂看作消釋勞累，解脫煩慮的事情。二是，音樂可以陶冶我們的性情，培養我們的善德，培養我們的善德其效應在於提高我們理性中的實踐智慧。三是，音樂有助於心靈的操守並足以助長理智，這是更高一層次的意義，即亞里士多德所說的最高的德行——「玄想」。在政治學第八卷中亞里士多德重點論述了第二種作用，亞里士多德主張中道，認為世人心胸不寬不緊習於安和從而能夠達到智德，而音樂恰有此作用。在論少年的音樂教育中，亞里士多德認為孩子們通過無功利的演奏，可以提升自己評判音樂的標准，體會到音樂內在的這種作用，從而培養自己的內在德行。記得在當時我有一個很大的疑惑-----少年時期的孩子們在演奏時真的可以摒棄外在的功利，而達到內在德行的提升嗎？。當時李老師給我講了很長時間，但對此問題我還是不能領悟。《放牛班的春天》不能說讓我領悟到了這一點，但裡面的音樂教育真是讓我頗為感動。我感動於裡面的旋律，裡面的歌詞，裡面的單純畫面,莫翰奇的那雙眼睛，貝比諾的等待，孩子的一個簡單發問「老師，這是樂普嗎？」還有集體拍桌所帶來的節奏感，如問生命是有節奏的嗎，那就讓我們先從孩子來思考吧！
《放牛班的春天》創作靈感來源於《關夜鶯的籠子》2004年該片獲得法國票房冠軍。一位評論家為該片寫下了這樣的一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡搞怪的爆笑喜劇。《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影，這也創造了法國電影新感念——陽光情感電影。這部沒有美女，沒有暴力，沒有動作，兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯。」心靈雞湯對於這部影片的評價我認為真是恰當好處，影片之所以會讓人感動，與裡面的音樂是分不開的。將音樂如此完美的柔和到影片中，是這部電影最為成功之處。
生命是有節奏的嗎？當問我這個問題時我不得而知，因為從未思考過這個問題。我反復去想這個問題卻又從自身找不到任何的答案，我的生命節奏在哪裡？我想到了《放牛班的春天》，裡面的一幅畫面。馬修老師的樂普被孩子拿走了，孩子們在宿舍拿著樂譜高唱「亮禿頭，光頭，你完蛋，你完蛋，這里不是你當王」馬修老師站在身後，郭和頒不知所措，沒想到馬修老師只是指責他跑調了，僅此而已，沒有懲罰。晚上馬修老師在日記中寫道：「這曲調一直縈繞在我腦海里，他們唱的不好卻有非常的愛唱，我甚至注意到幾個不錯的嗓音，難道他們的真的無葯可救了。我曾發誓永遠不再作曲，永遠別說永遠，凡事都有可能。」孩子們的這個曲調激起了馬修老師的重拾音樂的念想，曲調讓馬修老師想到，剛剛開始的生命，怎能說無葯可救，音樂也許應該有音樂。每個孩子們的心裡都駐守著自己的音樂，生命賦予了他們對快樂的追求，對心靈愉悅的追求。他們享受在集體拍桌時所帶來的快感，那種節奏感讓他們不可說卻又激動不已，他們感受著這種聲音，但他們卻不知這是從他們心裡發出來得聲音。這讓我想到了一句話，孩子們天生有著節奏的靈性。馬修老師的音樂教育由此（孩子們的心）開始。
聰明的馬修老師在開始他的音樂教育時並沒有教授給孩子們那些偉大的樂曲，而是根據孩子們的生活為他們譜曲填詞。這太重要了，如果不是這樣的開始就沒有影片中的紙飛機。孩子的第一首歌的歌詞是；蓋賀克被罰每餐只吃乾麵包，我們是池塘畔底鋪育院的菁英，正因為如此我們才令人傷透腦筋。孩子們一遍一遍的唱著，他們是如此的快活。正如馬修老師所說，這不算偉大的藝術卻能吸引孩子。接著就是他們的第二首第三首歌……在這里我忍不住要重復這些歌曲：有位名叫吉樂的小夥子，他在上山打山鴣的途中逃跑，親愛的的吉樂夥伴，別讓你輕易的死去。楊帆前進遠離海岸，正是夏日的好時光，他高唱著自由的詩歌，讓陰霾一掃而空，感受著最初的悸動和喜悅的顫抖。最美的音樂不過如此，是孩子們的，而不是我們的，最初的音樂教育就該如此。不是我們成人擬定好的陳詞濫調，而是從孩子的生活中孕育出來的。
寫道這里，正如影片一樣，具有音樂天賦的莫翰奇出場了，當然這不是他的第一次出場，但卻是他以音樂天才這個角色的首次出場。莫翰奇的出場是唱的是法國當代作曲家 Saint-Preux樂曲Concerto pour une Voix (天使之聲協奏曲)，填詞是拉莫的夜晚一部分（拉莫夜晚：瞭望你未來的人生的道路、被遺忘和迷失的孩子們、請對他們伸出你的援手、引領他們走向美好的未來、感受著午夜的激情、希望的波動、生命的熱力、感受著旅途的榮耀、孩提的幸福時光、太快遺忘和抹減、萬丈光芒閃耀、在道路的盡頭、感受著午夜的激情、希望的波動、感受著旅途的榮耀、哦，夜晚將帶著大地神秘的寂靜的魔法、黑暗陪伴著、你是如此的輕柔、如此的合音、從你唱出的聲音里、你的力量是如此的偉大、將一切轉化成美夢、輕柔的撫摸著海洋、輕盈的海鳥屹立在海水侵蝕的小島岩石上、冬天稍縱即逝的風總算遠離你的氣息、也遠離了高山、在風中盤旋展開雙翼、在灰暗展曦破曉時分、尋找奔向彩虹的道路、發現上生命力的春天和浩瀚大海的寧靜）初聽這首歌就讓莫翰奇帶入了一中無法言語的美。純凈的聲音再加上Concerto pour une Voix曲調，讓你不得不承認他真的是一個音樂天才。馬修老師對莫翰奇傾注了很多的心血，在影片中我們也可以看到馬修老師不僅僅是在教莫翰奇曲調，而是讓他透過音樂去體會人的情感。最終我們看到在向女董事會唱歌時莫翰奇所流漏出來的情感，如影片中馬修老師說：在莫翰奇准專注的眼神里，我突然領會到了很多東西，有著驕傲，和被寬恕的喜悅和一種新的感受，人們對他的感受。當然這里的莫翰奇我認為是這群孩子們的代表，莫翰奇的轉變代表了裡面孩子們。看到著我想到了我剛開始的問題-少年時期的孩子們在演奏時真的可以摒棄外在的功利，而達到內在德行的提升嗎？答案不言而知。
影片中馬修老師的離開，孩子們的紙飛機，貝比諾的等待，在此我們不多言。且讓我們來思考幾個關於音樂教育的問題。生命是有節奏的嗎？音樂見之於教育，是在於德行的培養呢？還是二，在於娛樂呢？抑或三，在於心靈的培育。孩子們的音樂我們該如何教授呢？
⑵ 從鏡頭運用和聲音形式分析電影節奏——淺評電影《放牛班的春天》
摘要：在2004年法國上映的影片《放牛班的春天》，原名為《Les choristes》,又名《歌聲伴我心》（港）、《唱詩班男孩》和《The Chorus》。該電影由克里斯托夫·巴拉蒂執導，由熱拉爾·朱尼奧領銜主演，曾提名第五十八屆英國電影學院獎、第62屆金球獎和第77屆奧斯卡金像獎。該影片中的鏡頭運用手法的合理運用和別出心裁的聲音形式讓作品在視覺和聽覺方面呈現出的整體風格十分和諧，對其敘事結構的總體安排和構造起了重要的推動作用，因此強有力的烘托感和渲染力成為該影片節奏感的出彩之處。本文將主要從鏡頭切換和聲音形式兩方面來分析該影片的節奏中所蘊含的魅力。
關鍵詞：《放牛班的春天》；鏡頭運用；聲音形式；電影節奏感
《放牛班的春天》這部電影講述了一位在音樂夢想上不得志的老師克萊蒙·馬修，在窘迫的境遇下來到塘底寄宿學校當學監，同那裡的校長、老師和孩子們等人相處，並最終用音樂溫暖了孩子們的心，改變了他們人生軌跡的故事。
影片中採用的是過去式插敘的敘事結構，通過已經成為著名音樂家的皮埃爾·莫朗傑來翻開由佩皮諾帶來的馬修的日記本來引起這一段往事的回憶和感概。
在影片中，運用了多種鏡頭運用方式來構建起人物在情境中表現出來的個性和品質，也使得故事的敘述和情節的演進不再單調乏味。給人以舒緩為總基調的節奏感，便於情緒層次的抒發和推進，巧妙地引起觀眾的情感帶入。
除此之外，馬修組建的孩子合唱團的歌聲直接作為電影音樂的主要內容，既能保持當前情節的進展，又恰好可以讓其成為一種具有象徵意義的階段性總結的情感符號。音樂在該影片中具有陪襯性質和烘托作用，同時也成為影片中的重要內容和素材。無論是作為橋梁還是作為基幹，聲音在該電影中的運用時機和呈現形式等方面都值得去探究和思考。
一、豐富的鏡頭運用方式和生動的畫面效果
(一)多種類鏡頭運用
《放牛班的春天》中運用了多種運動鏡頭來順應敘事人稱的切換以及故事情節的開展和過渡。
搖鏡頭和移鏡頭在整部作品中應用的次數較多，主要出現在影片的開頭和中間的轉場，如莫朗傑得知母親噩耗後轉入參加葬禮，由白天活動轉入夜晚馬修伏案寫日記和樂譜等等鏡頭，傳達出拉長時空的效果，使情節上能夠進行自然而靈活的過渡，也保留有記敘手法原有的風格和基調。
影片中甚至還出現了甩鏡頭，即哈杉校長審訊蒙丹是否偷錢時激怒蒙丹，後沙貝爾抓住蒙丹，哈杉校長氣急說要報警要蒙丹入獄那一幕，沙貝爾給馬修遞眼神時運用到了整部影片中唯一一次甩鏡頭，強有力地凸顯出蒙丹偷錢事件已經發展到了無法挽回的糟糕地步，緊急的情節下留給人更多無奈的惋惜和無措，與之後蒙丹被警察帶走出門時回頭頑劣一笑的慢鏡頭形成一種鮮明的反差和諷刺，這種帶給觀眾視覺上和感情上的突兀會激發起觀眾的深入探究和思考，對於尋找和理解影片旨意也是一種合適的契機。
而主觀鏡頭在影片中也成為一個亮點。莫朗傑母親維奧莉特的美好容貌通過主觀鏡頭表現出馬修內心對她的青睞和欣賞，自然生動，富有現場感和真實感。在特寫鏡頭中，更是將維奧莉特向著陽光揚臉微笑時候的每一道眼角皺紋都拍攝出了柔和的氣質和韻味，並且因為鏡頭給的時間較長，觀眾很容易就能明白鏡頭中所展現的其實正是馬修深情地看著維奧莉特而不自覺地被她的美麗所吸引時的「眼神」，從而顧及了電影中的審美價值的同時，也巧妙的將人物心理的代入感直接傳達到觀眾那一方。
把控和聚集一個鏡頭各方面的可利用的信息，就是使電影在穩定有序的進程安排上具有靈活機動的發展空間，在固定的時間段內盡可能多地做到細節飽滿。這便是在電影節奏中鏡頭運動方面所要著重考慮的。
而《放牛班的春天》這樣一部影片，在主體內容上就規定了它必須要把鏡頭著重地放在馬修指揮孩子們唱歌的段落上。其中的許多推鏡頭成功地把合唱團這一整體形象立了起來，並將馬修和孩子們相處過程中情感的交流與培養穿插在合唱當中，避免了表現內容上的枯燥乏味，也藉此加強了呈現效果上的感染力和表現力，讓師生彼此心意相通、心情互曉的微妙默契通過推鏡頭發揮到淋漓盡致，努力放大想要分享給觀眾的感動。孩子們為伯爵夫人表演合唱的片段就是一個典型段落場景。
(二)畫面景別、畫面角度和色彩基調的選擇
約瑟夫·馮·斯登堡導演曾說：「電影是一件藝術品：當視覺畫面的流動遵循著可感知的節奏（有著特定的停頓和步調），且這些連續的畫面在各個方面都關乎整體。」畫面是構成電影的流動零件，而分析和理解畫面就是解讀好電影節奏的不可或缺的一部分。
首先是畫面景別。中景是敘事功能最強的一種景別，適合表現人物之間、人物與周圍環境之間關系。該影片主要以人物對話為主要內容，交代各人物之間的關系，在主題思想上也注重「交流」「表達」「傾聽」「理解」等雙向或多向互動的概念，所以中景是該影片主要採用的景別。近景也是電影鏡頭中運用得比較多的一個景別，利用其著重表現人物的面部表情和有力刻畫人物性格的優勢，可以便於觀眾和人物進行情緒上的交流，由此產生的接近感也使細致畫面給人以深刻印象。
例如「抵抗運動」中的寢室合唱的片段。莫朗傑自學學會新樂譜中的獨唱部分並驕傲向馬修展示的神態和歪頭動作，馬修預想不到莫朗傑進步之大的驚喜眼神，以及對於莫朗傑身上自滿情緒的些許無奈的撇嘴微笑，都是由於近景在兩人之間的來回切換才得以呈現出師生之間細微而生動的感情流露。
其次是畫面角度。實際上畫面角度和鏡頭的拍攝角度密切相關。在影片中較為經典的畫面是孩子們在教室窗戶邊放飛寫著送別字條的紙飛機來送別被哈杉校長開除的馬修。當馬修感動之餘決定轉身離開的時候，通過俯拍出來的畫面傳達出的，其實是孩子們眼睜睜看著尊敬而喜愛的老師帶著的孤獨、卑微卻又倔強的背影離去時內心的不舍和心疼。由此看出，貼切的畫面角度能夠非常自然地引導觀眾思考的層次，使得影片的格局得到開拓和延展。
最後是色彩基調。色彩的主觀性運用可在劇作內容和敘事完整上起到有效的表現和強調作用。根據劇情的發展和人物心理性格的變化，設計不同的段落場景色彩，能推動敘事發展變化，明確劇作結構，增加畫面形式感。【1】該影片在總體的敘事基調上呈現出的是偏暖的前進色，無論是故事的講述方式，還是故事內容本身，都是給人以明朗的情緒和積極的想法的。
影片中的許多畫面視野還包含著關於自然元素的巧妙融合與設計。林蔭路是其中一個重要的場景設置，而陽光穿過樹葉縫隙形成的碎影營造出有溫和質感的打光效果，間接地舒緩了人物之間的談話節奏，有利於觀眾捕捉到「故事情節走向明朗」的暗示信息。這樣的處理方式既屬於影片在內容上的簡省化說明，同時也有效地激發觀眾在欣賞過程中對審美藝術的感應能力。
二、聲音在影片中的多樣化呈現類型及其相應的意義
日本知名導演黑澤明曾表達過他所認為的聲音在電影中應佔有的態度和位置：「真正的電影的聲音不僅僅是簡單的、說明性的伴奏音，或在同步錄音時捕捉到的自然的聲音。換句話說，影片的聲音並非簡單地增加圖像的效果，而是將效果放大兩倍，甚至三倍。」聲音在電影中的價值並不符號化，而在《放牛班的春天》這部影片中則更加明確地證實了這一點。
（一）旁白
旁白敘述貫穿了該影片始終，在營造馬修這個人物的第一人稱的視點上取得成功效果。特別是旁白的內容以日記體的形式出現，更讓觀眾有度日記的身臨其境的感覺。此外，旁白對於故事情節的補充和鏡頭的跟進也做到了准確簡潔，實現了影視中畫面和聲音的有效溝通。在組織影片的內容的作用上，旁白敘述增強了多幅畫面的拼接與過渡時的視覺震撼力。
比如，當馬修看到孩子們的合唱有了明顯的進步時，決心要繼續編寫出新的樂譜。孩子們的歌聲作為配樂，而馬修的畫外音為「五月，我又有了新的戰果」。與此同時，畫面接連出現孩子們日常生活和學習中的近景鏡頭，並對伯尼法斯梳頭和佩皮諾作弊做了特寫，讓影片的氛圍瞬時變得歡暢和愉悅起來。隨後的孩子們在空地上滾輪胎和在走廊上放飛紙飛機的種種活潑生動的畫面，被悠揚的歌聲和旁白語調渲染得尤為純凈而爛漫。
（二）歌聲
在這部影片中，歌聲無疑是最打動人的一個聲音元素。聲音是表現質感、時間和溫度的重要手段，而孩子們合唱的聲音因為真實、豐厚、環繞而具有興發感動的力量，而在場景中和其他聲音形式的互相疊加使得受到觸動的感覺更加豐盈和獨特，由此大大增強了故事內容的可信度。與旁白相同，歌聲在電影結構上也具備組織情節和轉場的兩個功能，作為一種劇情手段和轉場元素而存在。
另外值得關注的一個方面是在影片中孩子們唱出的歌詞。主題曲中有這樣一段歌詞：「希望之光，生命中的熱忱，榮耀之巷，海上的清風，海面上的清風，托起輕盈的飛鷺，從白雪皚皚的大地上飛來。冬日轉瞬即逝的氣息，遠方你的回聲飄離了，西班牙的城堡。在迴旋的風中轉向展開你的翅膀，在灰色的晨曦中，尋找通向彩虹的路，揭開春之序幕」。馬修寫出的歌詞中到處洋溢著孩子們對於自由的嚮往和對於美好的渴望，再經由孩子們唱出自己的心聲，傳達到聽眾耳里的便是師生情誼交融在一起的天籟之音了。
參考文獻：
【1】郭曼.淺析電影創作中的主觀色彩的運用及其作用[J].企業家天地：理論版，2009（12）.
⑶ 《姚望你的路途》在放牛班的春天出現了一次出現的作用是什麼
《姚望你的路途》在放牛班的春天出現了一次出現的作用是治癒。因為在電影在放牛班的春天中是《姚望你的路途》歌曲是作為一部音樂，其中的音樂治癒了我們的心。
⑷ 關於《放牛班的春天》的音樂評論
1. 影片《放牛班的春天》以其感人的音樂，成為了一部觸動人心的電影。
2. 音樂的力量在這部電影中得到了充分的體現，它能夠喚醒情感，療愈心靈。
3. 馬修老師的音樂教育，不僅教會了孩子們唱歌，更教會了他們如何去愛和被愛。
4. 孩子們的天真嗓音，如同春風拂過冰封的大地，喚醒了觀眾內心深處的溫情。
5. 影片中的音樂，是孩子們成長的見證，也是他們心靈變化的軌跡。
6. 通過音樂，孩子們找到了自信和希望，他們的世界因音樂而變得豐富多彩。
7. 音樂不僅連接了師生之間的心，也觸動了觀眾的情感，成為影片最大的亮點。
8. 導演克里斯托弗·巴哈提亞與作曲家Coulais的合作，為影片創造了獨特的音樂風格，功不可沒。
9. 影片的成功證明了，無需依賴商業元素，一個真誠的故事和優美的音樂，就能夠打動人心。