猶太人電影背景音樂

『壹』 《出埃及記》是哪部電影的主題曲

就是《出埃及記》

『貳』 這個電影叫什麼名字關於猶太人和黑色星期五的

布達佩斯之戀 Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod (1999)
劇情：人們總是難以抗拒《憂郁星期天》的悲傷情調，原來這首歌與一段復雜凄美的愛情故事有關。上世紀30年代的匈牙利首都布達佩斯的一個餐館里，美麗的伊洛娜（艾麗卡·莫露珊 Erika Marozsán 飾）同時被兩個男人深愛著。一個是餐廳老闆，另一個是鋼琴師。三個人都並不願意改變現況，打破平衡，伊洛娜同時擁有兩個男人的愛而深感平靜幸福。鋼琴師為她創作出《憂郁星期天》，他和餐廳也因此一舉成名。然而，漢斯的出現徹底毀滅了這一切。他曾經是一個無名小子，深深迷上《憂郁星期天》 的同時，更是成為伊洛娜的裙下之臣。漢斯向伊洛娜求婚，卻被拒絕，滿腔恨意的他如今成了軍官，風光無限，正帶著他蓄謀已久的復仇計劃來到伊洛娜身邊，給他們的生活以致命一擊。愛、復仇與戰爭的故事，在布達佩斯糾結上演。
http://movie.douban.com/subject/1301106/

『叄』 求一部關於猶太人的電影

美麗人生 La vita è bella (1997)
導演: 羅伯托·貝尼尼
編劇: 文森佐·克拉米 / 羅伯托·貝尼尼
主演: 羅伯托·貝尼尼 / 尼可萊塔·布拉斯基 / 喬治·坎塔里尼 / Giustino Durano / Sergio Bini Bustric / 瑪麗莎·佩雷德斯 / 豪斯特·巴奇霍茲 / Lidia Alfonsi / Giuliana Lojodice
類型: 劇情 / 愛情 / 戰爭
製片國家/地區: 義大利
語言: 義大利語 / 德語 / 英語
上映日期: 1997-12-20(義大利)
片長: 116 分鍾 / USA: 118 分鍾(English bbed version)

美麗人生的劇情簡介 · · · · · ·
猶太青年圭多（羅伯托·貝尼尼）邂逅美麗的女教師多拉（尼可萊塔·布拉斯基），他彬彬有禮的向多拉鞠躬：「早安！公主！」。歷經諸多令人啼笑皆非的周折後，天遂人願，兩人幸福美滿的生活在一起。
然而好景不長，法西斯政權下，圭多和兒子被強行送往猶太人集中營。多拉雖沒有猶太血統，毅然同行，與丈夫兒子分開關押在一個集中營里。聰明樂天的圭多哄騙兒子這只是一場游戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。盡管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播里問候妻子：「早安！公主！」
法西斯政權即將傾覆，納粹的集中營很快就要接受最後的清理，圭多編給兒子的游戲該怎麼結束？他們一家能否平安的度過這黑暗的年代呢？ ©豆瓣

『肆』 電影《辛德勒的名單》主題曲有什麼作用

本片的配樂不僅旋律優美，配器精當，其巧妙的手法運用和出色的詮釋力更黑影片增添了很強的表現力。

影片當中，主題音樂首次出現的畫面，是猶太人第一次被大規模的驅逐的場景。開場有圓號的獨奏開始，不僅十分直白，而且十分簡單，既給人以凄楚的感覺，又讓人不乏蒼涼之感。彷彿是為猶太人的苦難揭開序幕，帶領觀眾進入到這段悲慘的歷史當中。

主題音樂的第一次出現，就很好的區別於之前辛德勒等人舞曲風格所標識的群體形象，十分自然的成為代表整個猶太群體的最佳音樂形象。在樂蒙太奇手法的作用下，將猶太人夫婦被營救與辛德勒內心的心理斗爭過程進行了交叉的展現。

《辛德勒的名單》的基本介紹：

《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映 。

該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數

『伍』 問下電影《辛德勒名單》里 屠殺猶太人時的音樂

是巴赫的第三英國組曲里的前奏曲.

『陸』 跪求1942電影音樂賞析

《鋼琴師》電影音樂欣賞
《鋼琴師》是一部講述二戰期間納粹黨對猶太人進行虐待和屠殺的影片。該影片和其他許多關於二戰的影片最大區別在於，他強調的是藝術的重要性，其主人公瓦列是一位音樂家，一位擁有音樂天賦的鋼琴師，所以這部影片當中不乏段段扣人心弦的鋼琴演奏，可以說是該影片的背景音樂，其演奏的音樂表現出一種無奈、絕望卻又樂觀、充滿求生希望的感情。
在酒吧演奏鋼琴的瓦列是納粹人來之前維持生計的一份工作，雖然不是很寬裕，但他卻喜歡，因為鋼琴是他的最愛。1942年德國人進入波蘭之後，立即對猶太人進行滅絕人性的屠殺，瓦列依然在酒吧演奏肖邦的鋼琴樂曲，這也是影片中出現的第一段鋼琴曲，從主人公的表情中，從樂曲的節奏中，可以體會到一種悲傷地情調，表現了主人公對戰爭的無奈和感慨。這段音樂被兩個為自私的驗證金幣而中斷，其後又繼續，形成了窮人與富人的鮮明對比。
影片的第二段鋼琴演奏，來的急促和短暫，那時德國人對猶太人的屠殺已經是變本加厲，德國士兵在街頭到處射殺、抓人，極為殘忍，而主人公目睹了這一切，此時的他不知是慶幸自己逃過一劫，還是在恐慌中擔心下一個受害者會不會是自己。這段演奏聲流露出主人公的一種慶幸心裡，同時也體現了他的內心的恐懼感。當他的姐姐來酒吧找他，告訴他亨瑞被德國人抓去時，他馬上中斷演奏想辦法去解決此事而表現出來的急躁，也正體現了他的恐懼感，以及對親人的不離不棄之情。
瓦列在為逃離德國人的魔爪求生而幾經轉移最，終來到一個相對安全的地方時，或許是導演特意的安排，在被轉移的房子里拜訪了一台鋼琴，當其發現鋼琴時，滿身疲憊的他瞬間忘記一切倦意和恐懼，打開琴蓋，彈奏他喜歡的樂曲，
陶醉在其中，生死已經置之度外，這段曲調盡管很短，但其中洋溢著一種樂觀的氣調。
然而在一個戰亂的時代，沒有哪個地方是絕對安全的，在一個與外界「隔離」環境下，飢餓是致命的，而他最終的安身之所，最終也遭到了德國坦克的轟炸。瓦列再一次逃脫了死亡之手。在飢餓和恐懼的雙重壓迫下，瓦列的音樂熱情並沒有因此而喪失，在一件幾乎成為廢墟的房子里，在沒有鋼琴的情況下，靠著自己的想像，彈奏能讓自己安心的曲子，體現出蕭條的景象和納粹的殘忍，能夠讓他暫時的舒心。
在納粹的全面掃盪，主人公又開始了逃離，找到了安身之處後，遇到了德國人的納粹軍官，主人公已經悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈奏了一首肖邦的第一敘事曲。
肖邦的第一敘事曲把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出他曾救過主人公一命，他是多麼渴望活下來。當主人公得知哪個德國軍官在哪裡時，他就立即趕去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的看寬容和知恩圖報。
最後，在《降A大調波蘭舞曲》中結束了這部電影，在最後的一段文字中，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
電影音樂讓我們感受到了當時的情景，恰當的表達出主人公的心情，愉快、悲哀、暫時的安心····音樂表達了主人公的心情，也讓我們產生了共鳴！