在電影《Amour》（愛，又名《愛 . 慕》）的鏡頭下，我們得以探索愛情的多重維度。這部法國電影，雖然語言稍顯陌生，但在飛機上邊字幕邊欣賞，卻能帶來別樣的情感體驗。飛行中的寧靜空間，讓這部慢節奏的影片更加引人入勝，特別是對於尋求深度情感共鳴的觀眾。
《Amour》的故事圍繞一對退休的音樂教師夫婦展開，他們的生活看似平淡而悠閑。然而，當太太突然中風，身體機能嚴重受限，影片的調性也隨之轉為沉靜的哀傷。先生以無微不至的照顧，與妻子共同面對生活的挑戰。在疾病面前，他們的情感糾葛與生活瑣碎，展現出愛情的堅韌與無奈。影片中的每一個細節，如生病前太太的嫻靜高雅，第一次中風後仍保持優雅的掙扎，都成為了愛的見證。
演員們的精湛表演，特別是尚-路易·特罕狄釀和艾曼紐·麗娃，他們以無與倫比的真實感，刻畫了角色的內心世界。特罕狄釀的表演猶如祖父般的深情，麗娃則通過身體語言和眼神，展現了生命的消逝和愛的執著，她在劇中減重的變化，更是觸動人心。她的演繹，使她在86歲高齡時獲得了奧斯卡最佳女演員提名，這無疑是對她藝術生涯的高度肯定。
《Amour》提醒我們，愛不僅是年輕時的激情，中年時的相濡以沫，也包括老年時的相互扶持，以及離世時的牽掛。它涵蓋了生活的酸甜苦辣，是無法用言語完全描繪的情感深度。電影中，愛不再只是浪漫的詩篇，而是現實中需要付出、犧牲，甚至在痛苦中堅守的承諾。
觀影後，我們不禁思考：在日常的瑣碎與挑戰中，如何去呵護那份深情，如何去理解愛的多元面貌。願我們在生活中，都能如劇中人物一般，用愛去溫暖彼此，而不是將愛置於殘酷的現實考驗。因為，真正的愛，不在於勝利，而在於那份始終如一的陪伴與理解。
⑵ 電影《音樂之聲》觀後感 2000字左右
《音樂之聲》這部影片，讓我深受感動。它是作曲家查理德.羅傑斯與作家奧斯長.哈默斯塔第二於1959年完成的，而後1965年改編成為同名影片。
全篇文章中有音樂連貫而成，講述了一個熱愛音樂的修女追求自己幸福的過程，內容活潑生動，不少場景，都會讓我捧腹大笑，但一些場景卻又讓我感動流淚。
一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現國語反常而受到其他修女在的一些雙重評價，後來她唄院長拍到一位名叫特拉斯的海軍艦隊長家做一名家庭教師。特拉普有七位孩子，剛開始她們都不喜歡她，孩子們用盡辦法捉弄這位新來老師，可是瑪麗亞卻沒有生氣，她帶孩子們做游戲，並教會了她們很多很多歌曲，可是後來孩子們的父親帶來了一個女子，也就是她們的新媽媽，瑪麗亞被逼回到了修道院。孩子們很不喜歡這位男爵夫人，可是艦長已經和她訂婚了，但不久後，艦長對她又不滿意了，她們解除了婚約。而瑪麗亞和艦長又漸漸發生了感情，他們就結婚了。當兩人在度蜜月時，受到了德國納的任命，但艦長是一個非常愛國的人。最後為了捍衛自己急停，他們在音樂會上逃走了。在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。
這部電影有很多角色都令人難忘。最令我難忘的是馮·特拉普上校上，他的愛國之情令我難忘。當他唱完」Bless my home land forever.」時看到期望祖國美好的希望破滅，不禁哽咽得無法繼續唱下去，這讓我們看到了上校高尚的愛國情懷。馮·特拉普一家為了自己的尊嚴，不惜拋下自己所有的財產和地位以及冒著生命危險逃出奧地利的行動讓我非常的感動。在現實中也有許多愛國的例子，如：錢學森在美國度過了20年，在航空科學上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中國成立了，非常興奮，毅然決定拋開在美國的優越條件回國參加建設。雖然美方百般阻撓，但這並沒有讓錢學森放棄。當他回到祖國，他興奮地說：「我相信我一定能回來，現在終於回來了!」這件事讓我深深的佩服錢學森爺爺的愛國之情。「捐軀赴國難，視死忽如歸。」人，活著不是為了自己而是為了民族，為了祖國，為了國家的尊嚴。愛國是中華幾千年以來的傳統美德，我們應該熱愛自己的祖國，我們不能因為被壓迫而放棄自己的祖國，放棄這流傳了幾千年的美德。正所謂「威武不能屈」 ，我們絕不能因為威脅而投靠侵略自己祖國的人。看了這部電影，我明白了要忠於祖國、熱愛祖國的道理，這個道理絕對能使我受益一生。
一個退役的上校，家裡連續換了14個家庭教師，你要是第15個，你敢去嗎？
可是一個修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了愛情，成為上校的太太。
可是，上校的前女友，一個有地位的、有金錢、美麗、高貴的女人，在用盡心思，卻沒有得到孩子們和上校的心之後，只好傷心而退。
而修女，之前只是一個，一無所有的修女而已，一生的命運從這樣的選擇開始發生了轉變。
第二：那7個孩子和上校都愛她；
第三：她可以永遠不再做修女。
你敢想嗎？她成功不是用心機，而是用的真誠的愛心：
當她第一次到來的時候，面對孩子們的種種惡作劇，她真誠的與她們溝通：「當一個人來到一個完全陌生的環境，要和完全不認識的人在一起生活的時候，會怎樣呢？可能很多人都會感到害怕，緊張，可是，我沒有感覺到，相反，對你們熱情的招待，我真是太感動了。。。。」孩子感動的哭了，當她得知孩子們的媽媽去世後，爸爸就再不許家裡有歌聲和笑聲後，知道孩子為什麼要惡作劇後，她開始教孩子們唱歌，做游戲，她甚至在沒有辦法的情況下用窗簾給孩子們自己做衣服，因為她說：她們漂亮的緊身衣不方便運動，她也害怕孩子們怕把衣服弄壞爸爸生氣，而玩的不開心。她帶孩子們一起到戶外郊遊，上樹、劃船。。。。同時，她隨時隨地的教孩子們知識，打雷下下雨的晚上，她教會孩子們戰勝恐懼，和孩子一起快樂生活學習，正是由於，她出於一片真心，真正為了家裡帶來歌聲和笑聲，她甚至不同意上校用哨子喊孩子們，她說孩子有自己的名子，這樣不尊重人。。。。。
面對上校那張死板的臉，生硬的做法，她敢於堅持自己的想法和做法，並在上校反對的時候，她也敢於講清自己的想法，並說服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的錢、地位還有大房子，雖然也喜歡他，可是，她不喜歡孩子，想要把孩子們送到寄宿學校去，和孩子在一起也是應付，強忍著。。。。。
和開朗、自然、大方、有愛心、愛唱、愛孩子的修女比起來，上校最後和前女友說：你走吧，我們不合適，不要互相欺騙了，這樣對你不公平。。。。
當你聽到你將是第15個被折磨的人的時候，你害怕嗎？你還會面對嗎？你有信心走到那樣的一個新環境嗎？她選擇了，她成功了，人生就是這樣，往往只看到失敗，卻看不到失敗後面的成功，每一個人的成功，實際上是建立在他人失敗的基礎之上的。那麼，面對你目前的失敗，你會怎樣呢？
當你擁有的時候，你感到幸福嗎？當你失去的時候，你感到痛苦嗎？在得與失之間你更多的想到了的是什麼呢？一個人是要算計著活著，還是要真誠的象修女這樣的生活呢？你有過助人的經歷和被助的幸福嗎？人字的結構是相互支撐的，助人是快樂之本，受助是幸福之源。
孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。
音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。
自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰勝專制，愛征服邪惡的頌歌。自由與愛，源自於自然，源自於心靈，是人類最久遠、也是最永恆的追求。但專制與邪惡，總不願意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不願讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅！但自由與愛的偉大，正在於他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰勝專制、戰勝邪惡、同時也戰勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現。但是我們必須敢於面對專制與邪惡，必須敢於與專制與邪惡說不！
自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝。
⑶ 情愛電影《九首歌》觀後感
電影《九首歌》觀後感：
獨特的敘事風格：電影《九首歌》以簡潔而富有力量的敘事方式，將靈魂感官的頌歌與毒品、性愛帶來的肉體體驗相結合，形成了一種獨特的觀影體驗。這種沒有宏大敘事、沒有刻意闡述的真實生活片段，如同漫天飛舞的雪花，隨意而深刻，讓人深陷其中。
真實感的呈現：影片中的動作戲和音樂會場景都未經修飾，這種真實感讓人彷彿身臨其境，感受到了角色們內心的掙扎與釋放。女主角紫薇的內心世界，如同南極的單調與重復，這種單調被本能沖動所打破，卻又難以真正逃離，展現了人性的復雜與矛盾。
對自由的贊美：電影試圖傳達的是對自由、青春活力的贊美，而非表面的悲觀。盡管角色們的行為可能看似極端，但正是這種極端，讓我們看到了生命的另一面，感受到了對真實本能的釋放與認同。
愛情的極端性：電影中的愛情如同南極的冰雪，冷酷而純粹。它告訴我們，愛情的極端性不在於時間的長短，而在於投入的深度。這種熱烈如火或冷卻如冰的愛情，讓人深思生命的意義和存在的真諦。
極簡美學的運用：《九首歌》的極簡美學恰如其分地描繪了愛情的極端性，讓人在簡單的故事中感受到生命的厚重。電影像一場夢境，荒誕而真實，最後歸於零，彷彿是宿命的輪回，讓人回味無窮。
音樂的點睛之筆：電影中的插曲《Horse Tears》以其低沉的歌聲，為影片增添了情感的深度，讓人在深沉的音樂中感受到情感的沖擊。這首歌曲如同電影的點睛之筆，讓整部影片更加完整而動人。
⑷ 如果愛音樂劇觀後感
《如果·愛》音樂劇觀後感如下：
開場歌舞的印象：
劇情與情感：
角色與表演：
主題與思考：
綜上所述，《如果·愛》是一部值得一看的音樂劇影片，它通過華麗的歌舞、深刻的劇情和精湛的表演，展現了愛情與夢想、回憶與現實之間的復雜關系，引人深思。