關於音樂電影的書籍

Ⅰ 推薦些跟紐西蘭有關的音樂電影書籍吧！想更了解紐西蘭。

紐西蘭歌。Th' Dudes 《Bliss》.

Natasha Bedingfield的Soulmate.

MJ的heal the world .

《He was a friend of mine》 - Willie Nelson .

HAPPY快樂早餐店- ALEXIA .

電影：《沖破障礙》（1952，R.米蘭斯和J.奧謝導演）、刻畫紐西蘭青年形像的《私奔》（1964，約翰•奧西亞導演）和描寫冒險活動的《不要讓這難倒你》（1966）。這些影片均系太平洋電影公司出品。由於國產片在紐西蘭國內發行收不回影片製作費用，70～80年代攝制影片首先是依靠出口獲得收益。
1977年紐西蘭的電影創作出現了突破。這一年裡拍攝的 4部影片中有頗受歡迎的政治偵探片《熟睡的狗》（唐納，R.森導演）、《獨舞》（T.威廉姆斯導演）和《野人》（G.墨菲導演）。1978年紐西蘭成立了電影委員會，國家對電影業增加了資助。此外應提及的影片有：1979年拍攝的《皮下》（G.史蒂文導演）、《中世紀的蓋布》（D.雷德導演）；1982年唐納，R.森執導的心理片《舊車宮殿》。1983年，導演G.墨菲拍攝了故事片《報復》。

Ⅱ 《巴赫的煙斗》：溫柔的傾訴

如果我是《巴赫的煙斗》的作者，就會舍棄「電影」、「美術」和「文化」三個部分，讓「音樂」獨立成書。

其實，賈曉偉關於電影、美術、文化，尤其是被作者歸到「文化」大類里的作家論，常有劍走偏鋒的亮麗，只是，「音樂」這一部分，除了收錄的篇幅最多外，還因為作者對古典音樂的一腔柔情，顯然多過了給予電影、美術和文化（僅指《巴赫的煙斗》一書對文化一詞的限定）的，於是關於古典音樂的傾訴，是他最溫柔的傾訴，每每能擊中讀者心裡的弱處、柔軟處。

我是人到中年後愛上古典音樂的後知後覺者。像許多憑借感官開始聆聽古典音樂的樂迷一樣，也是從莫扎特、肖邦開始步入古典音樂堂奧的。隨著巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、理查·施特勞斯、馬勒等大師的作品慢慢被我的耳朵接受後，雖不敢明說，但我心裡有過嘀咕：莫扎特、肖邦何以擁有那樣至高無上的地位的？《巴赫的煙斗》「音樂」部分有數篇文章言及莫扎特和肖邦，分別是《莫扎特過時了嗎》、《享樂頑童的淚與笑》、《肖邦的瞬間》、《愛國與愛情：肖邦誕辰200年》、《唯情肖邦和無情世界》等等，這些篇什，當然擺出了莫扎特和肖邦在古典音樂的世界裡何以佔有如此重要地位的理由，說實話，同樣的理由別人也曾不止一遍地說過，只有賈曉偉先生闡述，讓我心悅誠服。

說到莫扎特，「莫扎特的音樂有一種對我們本性的贊美，而把一個有情感、有性靈甚至有靈魂的生命，放到冰冷物質世界的構造中尋找解釋，其實是『經驗』對『天真』的低估，是對生命超越苦難與物質結構能力的放棄」（《莫扎特過時了嗎》），讀完這篇文章後的那個晚上，我找出莫扎特作品的唱片，重溫了他的21鋼琴協奏曲、第三小提琴協奏曲和單簧管協奏曲，賈曉偉先生的文字是對莫扎特作品最好的註解。

那麼肖邦呢？被法國女作家喬治·桑過度消費的波蘭作曲家肖邦，一生只願盤桓在鋼琴的世界裡不及其餘，且作品多呈單向度的憂郁和對故國的遠眺，這樣的作曲家怎麼就能屹立於一流之列？雖然這一論斷是賈曉偉先生引用自美國音樂史家保羅·亨利·朗的論述：「沒有肖邦，19世紀下半葉的音樂是難以想像的。他的獨創性是那樣的強大，每個樂思，每一樂句都有其獨特的芳香，或許沒有任何其他作曲家像肖邦那樣容易從其作品中辨認出作者。這樣的獨創性是不可能模仿的」，但是賈曉偉借我一根拐杖幫助我找到了理解肖邦何以獨一無二的鑰匙。

一本不很厚的書，去除電影、美術、文化部分以後，就更薄了，卻能讓我傾聽溫柔的傾訴時得以解惑，真是莫大的愉悅。

至於莫扎特、肖邦以外的那些說作曲家、作品的篇章，作者也是用溫良敦厚的筆調說出了我以前沒有聽到或者聽到也無法用語言表達出來的內容。這其中，尤其給我振聾發聵之感的，是賈曉偉先生對俄羅斯作曲家穆索爾斯基的解讀。說起來也是汗顏，去莫斯科還特意去特列恰科夫畫廊面對這位作曲家的肖像，回來以後還專門從這幅肖像畫入手寫了一篇穆索爾斯基作品的聽後感，賈曉偉先生的高度和厚度我真的是沒有聽到，直到讀完《一個音樂聖愚，或預言者》。「他的作品中的感情真摯，熱烈而粗暴，許多想法藏身在結構有缺陷的粗麵包里，別有氣質和味道。他對亂世降臨的超級警覺和憂懼，與作家陀思妥耶夫斯基一樣，也特別像陀氏筆下的人物」——這是真的嗎？我讀過的有關古典音樂的書籍，我認識的同好，都把穆索爾斯基放在了這樣一種位置：昨天剛聽過巴赫、貝多芬和勃拉姆斯，今天就聽聽俄羅斯吧。噢，別柴可夫斯基或肖斯塔科維奇了，太甜或者太苦，那就……穆索爾斯基吧。穆索爾斯基真如賈曉偉所言嗎？可見，《巴赫的煙斗》帶領我更上層樓地領悟到那些好作品的真味。

合上《巴赫的煙斗》，凝視封面那一柄煙斗里冉冉升起的化作音符的煙霧，我突然意識到，將「音樂」里的所有文章連綴起來，呀，賈曉偉先生用輕松的敘述給我們上了一堂古典音樂簡史課。這一發現，讓我很激動，它讓我想起了我的同學池先生，這位愛古典音樂30多年教授中國古典文學的老師，會在每年端午給我們上一堂古典音樂欣賞課。一年一年聽下來，格里高利的素歌、蒙特威爾第、巴赫、貝多芬、舒伯特……池先生看似無心，其實在有意灌輸給我們西方古典音樂的沿革。也是，哪一種文明能夠脫離人類的活動歷史而有意義？賈曉偉先生和我的同學池先生，用筆和授課，春風化雨。

Ⅲ 電影中的音樂內容簡介

我國文化事業的蓬勃發展，帶來了國外優秀電影的引進，國內電影藝術家也在國際舞台嶄露頭角，電影與音樂的交融也引起了廣泛的關注。電影音樂雖然年輕，但因其與電影緊密結合，已在全球范圍內產生了深遠影響。

自電影音樂誕生以來的百年間，盡管相較於詩歌、小說等藝術形式，它仍顯得較為年輕。然而，隨著電影技術的進步和普及，電影音樂以其通俗易懂的魅力，迅速超越地域，深入人心，成為大眾音樂生活不可或缺的一部分。相比於交響樂和大合唱，電影音樂更受大眾喜愛，擁有一大批忠實聽眾。

然而，關於電影音樂的欣賞和理論研究的書籍並不多見。狄其安教授的《電影中的音樂》是一本值得推薦的佳作。該書內容豐富，深入淺出，為電影音樂愛好者提供了一個系統鑒賞電影音樂的實用指南。它不僅能滿足大眾對電影音樂的欣賞需求，也對電影音樂美學理論的探討起到了積極的推動作用。

圖書信息

Ⅳ 電影音樂的圖書《電影音樂》

書 名: 電影音樂
作者：（挪威）彼得·拉森
出版社： 山東畫報出版社
出版時間： 2009-7-1
ISBN: 9787807139836
開本： 16開
定價: 25.00元
電影與音樂是有機的整體，像弗里茨·朗的《大都會》、邁克·尼科爾斯的《畢業生》等都是因為片中精彩的電影音樂而為大家所熟知。但是到底什麼是電影音樂呢？音樂是電影的附屬，還是電影是對音樂的一種解釋，抑或是兩者密不可分？
為了探究電影和音樂之間的復雜關系，作者重點深入地分析了幾部經典電影，如霍華德·霍克斯的電影《夜長夢多》（1946）、阿爾弗雷德·希區柯克《西北偏北》（1959）以及後來風靡一時、影響極大的幾部影片，如《星球大戰》（1977）和《銀翼殺手》（1982）等。 作者精闢地闡釋了音樂在電影中所起的作用，並且對電影本身也不時有全新的解讀，令人耳目一新。
此書是電影、音樂和文藝類專業的學生必讀書籍，並且同樣適合電影和流行音樂愛好者。