荒野大鏢客電影原聲音樂

『壹』 鏢客三部曲，義大利語和英語哪個是原聲

影片拍攝時，克林特伊斯特伍德和李范克里夫說的是英語，印地奧的飾演者吉安馬利亞沃隆特和幫派團伙的飾演者大都是義大利人，所以講的是義大利語。那個「野人「的飾演者是德國人，講的是德語。

『貳』 埃尼奧·莫里康內逝世，他曾獲得哪些獎項

作曲家埃尼奧·莫里康內去世了，歐洲失去了一位電影音樂巨人。這個消息讓許多音樂愛好者感到悲傷，感到可惜。埃尼奧·莫里康與尼諾·羅塔並譽為“歐洲電影音樂領航者”。並於2007年2月25 日，獲得奧斯卡終身成就獎。毫無疑問，失去了他，是整個音樂界的巨大損失，但是它留下來的作品會永遠被世人銘記。埃尼奧·莫里康內他是一位偉大而成功的音樂家，雖然遺憾的與小金人失之交臂。但是他獲得的其他獎項在電影音樂也有著相當大的分量，希望他在另一個世界裡依然能繼續創造音樂幸福快樂。

『叄』 誰知道一些比較大氣的電影純音樂像加勒比海盜主題曲那樣的

卧虎藏龍（譚盾最經典的作品）
甄寰傳（裡面有一段音樂聽著很妙 似有似無又不失大氣）
金枝玉孽（詠嘆調真的很好聽，雖然是電視劇）
花樣年華（有點小資 但是很有內容的音樂）
無間道（再見警察聽著有點傷感）
勇敢的心（這個不用多說，你一定會喜歡，會愛上蘇格蘭風笛）
斷背山，(這曲The wings和Opening讓人想起那座美麗的山)
美國往事，（love theme,Cockeye's song出自電影配樂大師埃尼奧•莫里康內人稱最悠長、最撫古惜今的配樂，名副其實）
死亡詩社，（keating s triumph聽著有點詭異）
海上鋼琴師 （Silent goodbye）
與狼共舞（第63屆奧斯卡獲過7項大獎的電影，其中就有最佳音樂獎）
菊次郎的夏天(the rain蠻好聽的一段音樂)
變臉（槍戰的時候小男孩戴著耳麥聽的音樂 但是我忘了是不是純音樂 只記得很好聽）
指環王（應該很熟了）
盜夢空間（Hans Zimmer-Time）
泰坦尼克號（大地的詠嘆）
珍珠港（attack）
角鬥士（the battle）
1942 征服天堂（conquest of paradise）
星球大戰(star wars)
辛德勒名單（schindlers list）
東邪西毒（天地孤影任我行，殺陣，殺手生涯 桃花 東邪西毒上面的音樂 都很好聽，馬友友確實紅的有道理）
七劍（七劍戰歌）

先就這么多吧

『肆』 推薦幾部電影，配樂要是世界名曲的

非常多，就我看過並有印象的來說吧。。。
《這個殺手不太冷》里一小點的《命運交響曲》，主題曲shape of my heart你一定熟悉。
《泰坦尼克號》《海上鋼琴師》《劇院魅影》就不多說了。
《聞香識女人》《辛德勒的名單》《真實的謊言》里都有Por Una Cabeza——著名探戈舞曲
《盜夢空間》《真情假愛》里都有Non, je ne regrette rien
《教父》主題曲speak softly love
《放牛班的春天》絕對是天籟，其合唱團到上海來演唱過。
動畫電影《埃及王子》的主題曲是兩位天後的合作when you believe
歌曲amazing grace真是運用到各種電影里。請自行網路。
貓王的An American trilogy被用到《海扁王1》的結尾，氣場十足。
《殺死比爾》里全是導演自選的音樂，各種耳熟能詳。
個人覺得《飢餓游戲》里泰勒斯威夫特唱的safe&sound很好聽
再早點的《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》三部曲的原聲之後被用到很多電影里。
電影配樂也實在是很多，如果你覺得無從下手，可以從配樂大師入手，
如：約翰·威廉姆斯 代表作：《星球大戰》、《侏羅紀公園》
漢斯·季默 代表作：《角鬥士》、《獅子王》、《加勒比海盜》、《黑鷹墜落》
拉民·賈瓦迪 最近較火的《環太平洋》主題曲
亞倫·史維斯查 代表作《回到未來》、《阿甘正傳》
久石讓 宮崎駿御用配樂師
另外，有些電影本身就是歌舞類的，自有其原創音樂並成為經典。《放牛班的春天》《名揚四海》《音樂之聲》《歌曲青春》《劇院魅影》《紅磨坊》等等，太多太多了....
有古典，有現代。全自己總結的，希望能幫到你。

『伍』 荒野大鏢客的原聲音樂

荒野大鏢客（A fistful of dollars）這部1964年的影片是由被稱為西部片之王的著名導演索吉歐·里昂(Sergio Leone）所導演的鏢客三部曲的第一部．講的是在美國墨西哥邊境的一個小鎮上兩個大家族權勢爭斗的故事。主角則是偶然到達這個小鎮的一個槍手．他被僱用為鏢客之後就捲入了這場爭斗，結局是兩個家族兩敗俱傷，小鎮殘破不堪。鏢客在救出了曾幫助過他的一個老人之後，也黯然離開小鎮，繼續他的流浪生活。這部片有兩個曲子是膾炙人口的。
第一個是它的開始曲Titoli爽朗的口哨聲，牛仔的吆喝聲，皮鞭揮舞聲，精確地反映出西部的曠野與豪邁氣氛，躍動的附點結構，低音鼓的潤色，營造了騎馬賓士的動感，旋律流暢上口，令人過耳難忘。
第二個是主題曲 A Fistful of Dollars，這是一段描寫主人公悲劇英雄式的孤寂心情的曲子，盡管他個人有高超的槍法，武技和救死扶傷的良知，但他仍無法擺脫那個時代給於他的束縛和創傷。在影片結尾一段描寫他冒著生命危險，有勇有謀地從遠距離以手槍戰勝來復槍的射擊，救出了一位嫉惡如仇的善良老人。背景音樂以喇叭，長號等堅實陽剛的銅管音色再次奏出這段樂曲，刻畫了主人公的悲愴心情，給人留下極其深刻的印象。
電影原聲作曲者Ennio Morricone簡介：Ennio Morricone也許是20世紀最著名也是最多產的電影配樂大師。在過去的幾十年中，他參與過的電影配樂可能達到500部。雖然你可能想像到的音樂類型他都嘗試過，雖然你所能想像到的所有類型的電影他都做過配樂，但他最著名的 spaghetti Western（義大利式西部片）風格卻是為導演Sergio Leone製作的電影背景音樂而成名的。他的音樂涉及的領域出人意料地繁雜：古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、義大利民族音樂等等。
Morricone1928年10月11日出生於義大利羅馬，父親是一名小喇叭手，他在12歲時進入羅馬的Santa Cecilia音樂學校學習音樂，不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識。不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康奈一直致力於管弦樂和室內樂創作，也曾經在義大利國家廣播網工作。六十年代早期，他開始接觸電影，與一些義大利西部片導演合作過。但是，在與導演Sergio Leone合作之前，他一文不名。

『陸』 埃尼奧·莫里康內的演藝經歷

Ennio Morricone也許是20世紀最著名也是最多產的電影配樂大師。在過去的幾十年中，他參與過的電影配樂可能達到500部。雖然你可能想像到的音樂類型他都嘗試過，雖然你所能想像到的所有類型的電影他都做過配樂，但他最著名的 Spaghetti Western（義大利式西部片）風格卻是為導演塞爾吉·萊昂內製作的電影背景音樂而成名的。他的音樂涉及的領域出人意料地繁雜：古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、義大利民族音樂等等。
Morricone1928年11月10日出生於義大利羅馬，父親是一名小喇叭手，他在12歲時進入羅馬的Santa Cecilia音樂學校學習音樂，不到兩年的時間里，他突飛猛進地學完了4年的課程，甚至當時還有報道說這個神童6個月內就掌握了所有知識。不管報紙怎麼說，在以極其優異的成績畢業以前，他還有足夠的時間和精力去學他所喜愛的另一門專業——小號。在60年代初投身電影界之前，莫里康奈一直致力於管弦樂和室內樂創作，也曾經在義大利國家廣播網工作。六十年代早期，他開始接觸電影，與一些義大利西部片導演合作過。但是，在與導演塞爾吉·萊昂內合作之前，他一文不名。
1964年，萊昂內拍攝了他的第一個三部曲—「賞金三部曲」中的第一部《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），Morricone在其中的精湛配樂讓他一炮而紅。1966拍攝了第二部：《黃昏雙鏢客》（For A Few Dollars More）。電影音樂史上首次出現的粗礪、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經心的口哨獨奏，令人耳目一新，給各國觀眾留下了深刻的印象。在這一系列的第三部作品——《黃金三鏢客》（The Good， The Bad and The Ugly）中，一向富於求新和實驗精神的作曲家又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。電影音樂史上又首次出現了甩鞭聲、由男聲合唱出的戲謔音效，以及加弱音器小號怪誕、調侃的音色。
義大利西部片的配樂也許僅僅是他事業中的一部分，但是在這個領域內他確實是最好的，同時由於他的創作給義大利西部片電影配樂帶來的新意有目共睹。Morricone運用變化繁多的樂器和創作手段，通過音樂去鋪陳劇情或者場景：猶太豎、走音的口琴、短笛、管風琴、古怪的口哨聲、異常響亮的喇叭聲、奇怪的戰地歌聲、甚至各種人聲……這些構成了一個品牌，人們把他們的合作稱為「Morricone-Leone製造」。Morricone的配樂結合了滄桑落寞的流浪口哨與口琴，孤高沉鬱民謠吉他與電吉他，氣質冷傲且戲劇張力十足的人聲，劍拔弩張且殺氣騰騰的銅管，塑造出獨樹一幟，氣氛迷人的江湖色彩，這些音樂一出現幾乎就能夠立刻在觀眾腦海中，勾勒出紅日黃沙中致命對決，對觀察而言，也許還會浮現幾個在金光布袋戲中叱吒風雲的狠角色。
在與萊昂內繼續合作的同時，Morricone也抽出時間製作其他電影配樂，比如超級經典的《阿爾及爾之戰》（Battle of Algiers）、《烽火怪客》(Queimada!又名Burn!)。到了七十年代，Morricone的名字已經與導演Sergio Leone和義大利西部片緊緊聯系在一起，他也與世界各地的眾多導演有過合作。製作磅礴宏大的交響樂和動人心魄的主旋律對Morricone不算什麼難事，他創作的旋律輕易讓人印象深刻。在這個階段，他的作品也開始受到當時電子樂和混音的影響，有了一些現代成分。
時間並沒有減慢Morricone前進的步伐，，他的作品在商業上取得成功的同時，評論對給他的評價也有所改觀。1986年《教會》(The Mission)原聲帶；1987年《義膽雄心》(UNTOUCHABLES)電影原聲帶……他多次獲得奧斯卡提名。雖然最後與小金人失之交臂，但無庸置疑他作品的分量。1994年，他榮獲美國Society for Preservation of Film Music的終身成就獎，是唯一得到這個獎項的非美國電影音樂家； 1999年，他的作品《海上鋼琴師》(THE LEGEND OF 1900)原聲帶獲得了金球獎。他作品的產量是驚人的，甚至有在一年曾經替二十七部電影完成主題音樂的紀錄。

『柒』 荒野大鏢客原聲音樂

1964年的經典西部片《荒野大鏢客》（A Fistful of Dollars），由電影界傳奇導演索吉歐·里昂（Sergio Leone）執導，開啟了鏢客三部曲的序幕。影片背景設定在美墨邊境小鎮，講述了兩個家族爭奪權力的殘酷斗爭。主角，一位偶然闖入的槍手，在捲入這場爭斗後，展現了他作為鏢客的英勇和悲劇英雄特質。盡管主角身懷絕技，但依然無法逃脫時代的烙印與創傷。影片中的音樂尤其動人，其中兩個曲目尤為知名。

開始曲《Titoli》以其獨特的口哨聲、牛仔的吆喝和皮鞭聲音，生動展現了西部的曠野與豪邁。附點結構和低音鼓的運用，營造出策馬賓士的生動畫面，旋律流暢，令人難以忘懷。

主題曲《A Fistful of Dollars》則刻畫了主角孤獨的內心世界，展現了他雖有英雄之舉，卻無法擺脫命運的掙扎。在影片高潮部分，主角以智勇雙全戰勝強敵，救出一位正直老人，背景音樂以銅管樂器如喇叭、長號的陽剛之聲再次響起，深深觸動人心。

電影的配樂大師Ennio Morricone，被譽為20世紀最著名和多產的電影音樂家。他為Sergio Leone的西部片作品創作的音樂尤其聞名，包括《荒野大鏢客》。Morricone出生於1928年，父親是一名小喇叭手，他在音樂上的天賦早早嶄露頭角。從羅馬的Santa Cecilia音樂學校畢業後，他涉足管弦樂創作，並在義大利國家廣播網工作。60年代，他與西部片導演合作，與Sergio Leone的合作更是讓他在電影音樂領域大放異彩。

影片《荒野大鏢客》講述發生在墨西哥小鎮上的故事，一位大鏢客來到該鎮，看到鎮上的居民被兩個大私梟，一個販賣私械，一個販賣私酒，弄得妻離子散，家破人亡。出於正義，他終於以其身手，弄得兩派火並，把鎮上的惡勢力一網打盡，使鎮上的居民回復了平靜。克林特·伊斯特伍德扮演大鏢客，演出極其精彩。導演瑟吉歐·萊昂內運用拍攝西部片慣用的手法執導此片，成為西部片中的經典之作。