⑴ 請大家推薦一些埃及氣息的歌曲和純音樂，電影配樂也行，謝謝
純埃及風音樂。
專輯名--《不朽的埃及Immortal Egypt》
專輯曲目:
01.At the Gates of the Citadel 05:34
02.Cairo Blues 08:49
03.Last Words by the Temple 07:51
04.Morocoo Dance 06:21
05.Derwood Green 06:09
06.El Moulid 06:48
07.Praying for Rain 07:04
08.Emerald Minarets in a Sea of Stars 05:42
09.Sunrise Over Giza 06:14
10.Immortal Egypt 06:17
《埃及音樂之旅 迷幻埃及(Illusory Egypy) 》
專輯曲目:
01. ILLUSORY EGYPT 迷幻埃及
02. ABRACADABRA 千年魔咒
03. REGRET OF EGYPTIAN KINGS 法老王之憾
04. SAND FLYING UP IN THE DESERT 大漠飛沙
05. SMILING SPHINX 微笑的獅身人面像
06. THE REGINA OF EGYPT 神之女王
純音樂 -《印度音樂之旅-印度之花》
專輯曲目:
01.印度之花
02.虔誠
03.主宰
04.來世迷夢
05.印度情人
06.月亮的女兒
07.恆河之畔
08.宿命
⑵ 誰知道電影《埃及艷後的任務》里的歌曲
《埃及艷後的任務》插曲《Ti Amo》（《我愛你》）
http://audiostore.ru/soundtrack.phtml?id=5585
偶找了N多天，原來在這里
http://audiostore.ru/artist.phtml?id=3749&album=5585#1
⑶ 埃及王子主題曲!!
埃及王子主題曲是《Can You Feel the Love Tonight》。
該主題曲由艾爾頓·約翰演唱，是動畫電影《埃及王子》中的一首插曲。歌曲旋律優美動聽，充滿感染力，展現了埃及文化的神秘魅力。歌詞中融入了埃及神話的元素，反映了影片的主題和情感。歌曲不僅在電影中扮演著重要的角色，也因其獨特的音樂風格和情感表達而受到廣大聽眾的喜愛。它不僅僅是一首歌曲，更是一種情感與文化的融合，展現了埃及文化的獨特魅力。通過這首歌，人們可以感受到埃及王子所經歷的愛情、冒險和沖突等情感糾葛。這首歌也成為了動畫電影史上的經典之作。
《Can You Feel the Love Tonight》作為埃及王子主題曲的選擇原因
《Can You Feel the Love Tonight》之所以被選為《埃及王子》的主題曲，是因為它完美地契合了電影的情感氛圍和主題。電影講述了一位埃及王子為了自由與真實身份而展開的冒險旅程，而這首歌曲則傳達了愛情、冒險、沖突等情感元素，為電影增添了更多的情感色彩。歌曲的旋律與歌詞所表達的情感相得益彰，使得電影更加引人入勝。
歌曲的音樂風格及表現方式
《Can You Feel the Love Tonight》的音樂風格獨特，融合了多種音樂元素，包括流行、搖滾等。歌曲的旋律優美動聽，充滿感染力。在歌曲的表達方式上，艾爾頓·約翰運用了其獨特的嗓音和情感飽滿的演唱方式，將歌曲的情感表達得淋漓盡致。
歌曲的社會影響及評價
《Can You Feel the Love Tonight》作為《埃及王子》的主題曲，受到了廣大聽眾的喜愛。歌曲不僅在電影中扮演著重要的角色，也成為了許多人心中的經典之作。歌曲所展現的埃及文化的神秘魅力，讓人們更加關注埃及文化，並對其產生了濃厚的興趣。在社會各界，這首歌曲也獲得了廣泛的好評和認可，成為了動畫電影史上的經典之作。
⑷ 出埃及記是哪個電影的主題曲
是電影《出埃及記》主題曲，馬克西姆演奏的。
網上找來的資料：
有些影音樂必需要依附催生它的電影而存在，有的電影音樂卻恰恰相反，它是為某部電影而生，但最終它卻脫離了電影而獨立存在，不需要任何故事為它做詮釋，也不需要任何形式的註解使它顯得更深刻一些，它自身的戲劇性已經使它得到完成，它所具有的完美程度大於一部電影可能給它的，於是，它獲得自由，獨立，以及長久的生命力，有時，它甚至比它最初所依附的電影擁有更久遠的擁戴和記憶。《出埃及記》的電影主題曲就是為數不多的比電影更廣為人知的電影音樂之一。
依據《聖經》中《出埃及記》故事改編的電影有三部，他們是1956年的《十誡》，由查爾頓.赫斯頓扮演摩西，1960年由保羅.紐曼主演的《出埃及記》，以及1998年由「夢工廠」製作的卡通巨片《埃及王子》，和其它兩部相比，《出埃及記》幾乎是最不為人知的一部。但《出埃及記》的主題音樂卻是所有的電影音樂中最感人、最悲壯的，它已經擺脫了那部一閃而過、在很多辭典中都查不到資料的電影《出埃及記》，並獲得某種永恆的生命力，足以用來詮釋某種更為廣博、更為深刻、更為苦痛但卻更為深沉和堅韌的人與事。
《出埃及記》是《舊約》中的第二大章，一開始，殘暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丟在河裡，唯獨摩西被法老的女兒收養，成年以後的摩西被耶和華所啟示，決心拯救在埃及人重壓下的他的同胞，耶和華先後降下水變血之災、蛙災、蠅災和雹災都未能使法老有所悔改，於是摩西率領以色列人走出埃及，法老派兵追殺，被獲得耶和華幫助的摩西淹沒在海中。以色列人到達西奈山後，耶和華在火中降臨，並傳下十誡。
這樣的故事是適合電影來表現的，它幾乎容納了一部電影所需要的全部戲劇因素卻又並不顯得突兀，種族沖突、信仰的沖突、災難、追殺，幾乎每一小節都可以被用來大作文章。所以，《十誡》、《出埃及記》都長達近四個小時。
被改編成電影後，《出埃及記》的故事有了一些細節上的變動，但編導還是很謹慎的，這樣的題材，一個不小心，就會招致人們的垢罵，除非你是一開始就打定主意要拍一部《基督最後的誘惑》那樣的片子。所以，在《十誡》以及《出埃及記》中，編導們「既尊重歷史又做了合理的想像」，為摩西配上了一位美麗的伴侶，以便使這個原本充滿男性氣質的故事增添些可看性，摩西被啟示的年齡在原書中是80歲，在電影中也被含糊過去了，白發蒼蒼的老頭有什麼好看？誠如亦舒所說，她最不愛看馬普爾小姐破案，因為她是老旦，白發蕭蕭掙扎著去辦案，有什麼意思？還是俊男美女更入眼。於是我們看到的摩西，是保羅.紐曼和查爾頓.赫斯頓，好萊塢男性神話的代言人。
《出埃及記》和《十誡》中的特技也是一直為人們所稱道的，無疑，在當時的條件下拍攝《出埃及記》故事，需要巨大的勇氣，其中最大的難題就是如何使那些顯示神跡的大場面看起來真實可信，那需要超乎前人的巨大想像力和冒險精神。從這點上來講，《出埃及記》和《十誡》的創作者們比盧卡斯要偉大得多，因為他們沒有先例可援，更沒有數字技術的幫助。
這樣的故事，這樣的製作方式，使得《出埃及記》至少充滿了真誠，那種不單單是要講述一個故事，更是要顯示信仰的力量的真誠態度在片中處處可見，大概也正因為這樣，這部電影才能培植出那樣一首大氣磅礴的主題音樂。
樂曲的開始，是沉重的敘述，這一段總讓我想像出許多人前行的景象，隨後，那種沉重到達它的極端，似乎就要到了轉機出現的邊緣，樂句在有可能變得昂揚的希望中努力振奮，但在一個簡短的對延伸主題的重復之後，音樂又回到最初的悲鬱、沉重主題之中，但隱隱地，在這一次的重復中增添了一種新的東西，那是一種被壓抑的憤怒，一種覺醒後的期待，終於，它釀成了一種終於變得強大的力量，這種力量不斷前行，最終到達它極盛的頂峰，並且顯出一種濃郁的青春氣息，但忽然，一把小提琴從樂隊的背景中脫離出來，用一種凄婉的語調再一次重復了主題，象是回憶，象是提醒，並且幾次就在差一點無法繼續的哽咽中變弱，這一段傾訴導致了樂隊對主題的再一次重復，只是這一次重復有了不同的意義，它變得沉著、堅定，並不斷遞進，最終在一個具有結論意義的最強音符上停止。
然後，是靜默。對苦難的靜默，對我們自身無法超越的事物的靜默。我們自身的經歷在這種音樂中變得渺小，我們的靜默，也是我們致敬的方式，對可知的、不可知的力量，以及我們內心的空白狀態。