怎樣拍攝電影的圖片嗎

『壹』 影視攝影常識

1.微電影拍攝要領有哪些
微電影拍攝要領 平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。

如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。

要做到這點是很難的，也是基本功。
2.影視攝影需要學到哪些知識,比如鏡頭語言什麼的
攝像基本功（攝像初級人員必讀）

攝像基本功----穩、平、勻、准

穩：攝像機拿穩，腳叉開，站穩，重心穩定，雙手持機（不要一手拿一手插在褲子口袋裡裝酷阿）

平：非特殊畫面，表現特殊內容時，機器要持平，不要歪歪斜斜，給人不穩定感，容易造成觀看者視覺疲勞的。

勻：非表現特殊內容，造成視覺沖擊的時候，推、拉、搖、移要勻速。

准：（很難做到）落幅要准，一般搖鏡頭，構圖好落幅後再轉過去從起伏開始拍，這樣落幅准而且穩

搖鏡頭：

1。明白為什麼要用搖鏡頭？

當眼前景物興趣點分散，用搖鏡頭可以擴展畫面空間。用搖鏡頭把分布的東西可以方在統一空間內，要有目的的搖鏡頭，舉個例子把：起伏：炕上睡著橫七豎八的小孩，搖到一個莊稼漢正在睡覺，搖到桌子旁油燈下以為老大娘在剪紙。可以看出，傳達了北方的農村，家庭成員多，生活艱苦但是很祥和。

2。搖鏡頭幅度不能太大

推鏡頭：

1。表現遠處向主體走近的感覺

2。表現從遠處視線集中所攝的感覺

推鏡頭是一種強調手段，重要的是推什麼，腿的過程也是引導觀眾聚焦的過程。
3.影視攝影與製作主要學什麼
1、影視攝影與製作專業簡介 影視攝影與製作專業是電影電視學院新建的特色專業。

本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好的職業道德、視聽思維和職業攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業發展需要， 具備在影視行業內以從事影視後期製作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。 2、影視攝影與製作專業主要課程 《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。
4.語言在影視劇拍攝中能起到什麼效果
語言是人類重要的交際工具，同樣在影視劇中演員需要通過語言向觀眾傳達訊息，下面是語言在影視劇中的重要性： 在影視宣傳片創作中的語言部分，我們可概括稱為對白。

說話的對象或是人物，或是觀眾，或是自己，或是鏡頭所代的任何物體。 電影表演是由話劇表演脫胎演變而來，而話劇台詞又類似我國戲曲舞台上的道白。

影視對白不允許有台的感覺和台的限制，要求演員用非常生活化的氣息，非常自然的狀態去說話，不能有絲毫的誇張與做作，甚至有時比生活中還要收斂。 這與話劇舞台上的要正好相反。

語言作為人類思想感情的交流工具，在影視與戲劇中是不可或缺的。即使在那無可奈何的默片時代；也還要藉助字幕來說明角色的語言。

我們可以毫不誇張地說，語言同動作一樣是塑造人物形象，體現人物性格的重要手段；同樣做為演員表演中的重要因素，語言甚至能比動作傳達更為復雜而深刻，更為強烈而豐富的思想和情感。 離開了語言如何去表現？光靠動作表現的只是舞蹈和啞劇，而舞蹈和啞劇表達的內容是受到局限的。

因此，語言是表演的基本手段，是演員表演中的重要因素。 。
5.電影的拍攝
場記板，英文名稱叫 slate，一個長方形條紋板上面用筆寫了場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料，上緣附有一段拍板，一端可以開合，能夠拍出清脆的響聲。場記板的主要作用是作為拍攝每一段場景素材的標記，便於後期剪輯時識別。

在後期製作時，工作人員只要一看到這個標記，就知道這段膠片是哪部電影、第幾場戲、第幾個鏡頭，很好識別。 此外，服裝、化妝、道具等其他工作人員也能以此來避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免犯錯誤。

在拍攝時，場記在舉起場記板的同時將拍板上的木條「啪」的一合，發出清脆的響聲，攝影師將敲擊聲與場記鏡頭同時拍攝下來，這個聲音就成為後期錄音的同步記號，可以使編輯人員確定準確的聲像定位，使聲音與口型一致！ 2。 至於第二個問題！我還真沒注意到，能描述的清楚點么？「像個微型相機」？？問了一下朋友，朋友說：那是測光的，主要是為了看化妝後的臉在燈光下的效果。

『貳』 怎麼拍照片有電影感覺

導語：很多時候電影鏡頭下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我們如何用相機拍出電影質感的相片呢，下面就跟著我一起來學習一下。

怎麼拍照片有電影感覺?

方法/步驟

首先我們需要一個很好相機：

你想像一下，如果用一部幾百像素的老手機來拍照，你是怎麼都不可能拍出有任何感覺的照片的，當然如果你需要滑稽感的話，那麼它將會很適合。所以要拍出有電影感的照片擁有一部很好的相機是必不可少的前提條件。

其次我們需要尋找一種氣氛：

也就是賦有電影感的氣氛，這種氣氛不同於平常我們吃喝玩樂的那種氣氛，它是需要在整體的色調上下功夫的，一般情況我們看電影很有趕腳的時候都是比較“偏暗色調的”，“白平衡”也不是很准確，然而飽和度也需要設置比“較低”，這樣的整體上看起來就比較有電影的感覺了。

然後我們再營造一些故事情節的感覺：

在上一步中我們的色調之中時，添加一定的故事性質在其中，包括每一個人的表情，每一個動作，每一個姿勢。都要賦有故事性，而不是死板的站著一個剪刀手，一個微笑就能完成的。

接下來我們給照片添加上一些文字：

大家都知道每一部電影，除了拍攝有精彩的.畫面，帥氣美麗男女主角之外，還需要有動聽的聲音和一排一排的“字幕”。那麼我們在拍攝的好的照片上添加一些賦有故事情節的文字來充當字幕，是不是更有電影的感覺呢?

當然我們不能忘記最為重要的“畫面感”：

相信大家在小時候讀書，語文老師總會在你寫作文的時候，告訴你。：寫作時一定要注意營造畫面感，這樣作文才會得高分“，但其實不僅僅是寫作文需要畫面感，在拍照的時候我們同樣的需要營造出一個完整的動態畫面。這樣拍出照片結合以上的一些特點是不是會很有感覺呢?

最後當然還少不了製作：

當你完成了以上的所有的條件的布置之後，那麼你所拍出的照片已經屬於很有藝術感的照片了，那麼我們再來給照片加上一些後期的製作，在之前的基礎上再進行一些修改剪切之類的操作之後，一張完美的賦有電影感的照片就除了。

『叄』 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

『肆』 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

『伍』 影片拍攝中 | 鏡頭的基本類型——過肩鏡頭:

過肩鏡頭是一種特別的雙人鏡頭。

在鏡頭中，一個人物受到「偏愛」，位於畫幅的左側或者右側面對鏡頭，而另一個人物則位於畫幅的另一側背對鏡頭。未受到偏愛的人物，他們的頭和肩在畫幅的邊緣和下方會形成一個「L」形，這也是過肩鏡頭得名的由來。這種鏡頭通過越過一個人物的肩部，拍攝另一人物的面部並展現給觀眾。

一、過肩鏡頭的特點

• 雙人構圖：過肩鏡頭最顯著的特點是其雙人構圖，通過鏡頭語言將兩個角色置於同一畫面中，形成視覺上的聯系和對比。
• 「偏愛」與「過肩」：在鏡頭中，一個角色通常會被置於前景並面對鏡頭，成為畫面的焦點，即「偏愛」的角色；而另一個角色則位於背景中，其頭和肩部分出現在畫幅的邊緣，形成「過肩」的效果。
• 緊湊構圖：由於「過肩」人物的部分身體卡在畫幅邊緣，過肩鏡頭可以使用像中特寫一樣的緊湊構圖，增強畫面的緊張感和戲劇性。

二、過肩鏡頭的拍攝技巧

• 選擇合適的角度：拍攝過肩鏡頭時，需要選擇合適的角度以展現兩個角色的關系和情感。通常，鏡頭會稍微傾斜，以更好地展現前景角色的面部表情和背景角色的身體姿態。
• 控制景深：減少景深通常有助於突出前景角色，使背景中的角色變得模糊。這可以通過調整光圈大小、焦距和拍攝距離來實現。將焦點集中在前景角色的面部，可以使觀眾更加關注其表情和情緒。
• 注意構圖平衡：雖然過肩鏡頭強調前景角色的重要性，但也需要保持構圖的平衡。背景角色的頭和肩部分應該恰當地出現在畫幅的邊緣，避免過於擁擠或空曠。

三、過肩鏡頭的應用

• 對話場景：過肩鏡頭常用於對話場景中，通過展現兩個角色的面部表情和動作，傳達他們的情感和意圖。這種鏡頭可以增強觀眾對角色關系的理解和感受。
• 沖突和緊張感：在需要營造沖突和緊張感的場景中，過肩鏡頭可以通過緊湊的構圖和聚焦前景角色的面部表情來加強這種氛圍。例如，在懸疑片或驚悚片中，過肩鏡頭可以用來展現角色之間的緊張對峙和潛在的危險。
• 情感表達：過肩鏡頭還可以用於表達角色之間的情感聯系和變化。通過調整鏡頭的角度、景深和構圖，可以傳達出角色之間的親密、疏遠、敵意或同情等情感。

四、實例分析

以下是一張過肩鏡頭的示例圖片，來源於經典電影《教父》：

在這張圖片中，前景角色面對鏡頭，成為畫面的焦點；而背景角色則位於其肩部後方，頭和肩部分出現在畫幅的邊緣。通過調整景深和構圖，導演成功地突出了前景角色的面部表情和情緒，同時保留了背景角色的存在感和與前景角色的關系。這種鏡頭語言不僅增強了觀眾對角色關系的理解，還營造了緊張而富有戲劇性的氛圍。

綜上所述，過肩鏡頭是一種具有獨特魅力和表現力的鏡頭類型。通過巧妙地運用這種鏡頭語言，導演可以在影片中營造出豐富的視覺效果和情感表達。