影視音樂分析電影

Ⅰ 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

Ⅱ 簡述電影音樂及其發展並舉例說明

影視音樂不是純音樂,它是為影視作品而存在的音樂. 影視音樂的構成主要包括:主題音樂,背景音樂,敘事性音樂,情緒音樂,節奏氣氛音樂以及時空過渡的連續音樂等等. 影視音樂的片段性,不連續性和非獨立性特徵就成為它區別於其他音樂的重要標志。 影視作品中的音樂，一部分是參與故事情節的有聲源音樂，在畫面中可以找到發聲體，或與故事的敘述內容相吻合；另一部分是非參與故事情節的無聲源音樂，主要起渲染情緒，突出主題，刻畫人物的作用。 在影視作品中，影視音樂不是自成系統、獨立存在的，而是作為一個組成元素，為影片主題、人物、情節的塑造和發展服務的。因此, 影視音樂不能以自旁邏樣的完整演繹, 復雜的配琴和強烈的音響去與畫面爭奪硯眾, 而應不引人注目然而強有力的方式支持畫面,正如美國電影理論家林格倫所說「 最好的電影音樂是聽不見的。」 好的電影音樂能使原本平實的電影回味深長，熠熠生輝。好的電影音樂更要符合觀眾的心理，使他們產生共鳴，能夠完全融入電影情節中去。 電影, 有了音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿, 具有更強的藝術感染力。 電影音樂的創作分類 可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。 影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

Ⅲ 電影音樂賞析那些經典電影中的音樂賞析

1、《beautyandthebeast》電影《美女與野獸》影視原聲
《美女與野獸》是一個創作於18世紀的古老法國童話，原作者是Gabrielle-SuzanneBarbotdeVilleneuve。故事講述了一個被施了咒語的王子變成了一個面目可怕的野獸，後來有一個美麗的女孩愛上了野獸，從而解除了魔法。這個故事早在1946年就曾被法國導演拍成過電影，1991年的迪士尼動畫版本則更讓它更加家喻戶曉。
據悉，比爾·康頓（BillCondon）為迪士尼導演的這部《美女與野獸》還將從1994首演的迪士尼同名百老匯音樂劇中取材。後者根據動畫片改編，劇中由艾倫·曼肯（AlanMenken）和蒂姆·賴斯（TimRice）創作的多首歌曲，都是動畫片里所沒有的。
2、《TheTwoTowers》為電影《指環王》影視歌曲
霍華德肖《HowardShore》為托爾金的《指環傳奇》中獲得巨大成功的第一部電影章節所作的音樂為他贏得了奧斯卡（Oscar）最佳原創配樂獎，這給了他一個驚喜，因為這部音樂有著雄心勃勃的規模和堅定的黑暗意味，這些因素輕易地模糊了典型電影幻想音樂和完成的音樂會作品之間的界限。
它的續集採用了同樣的，通常是瓦格納式的戲劇手法，按照電影的故事情節，進入了更加陰郁和不祥的黑暗角落。前一部由霍比特人啟發而成的牧歌在這里被豐富的民族結構所取代，這些結構擴展了中土世界和人類世界的音樂范圍；挪威小提琴哈丹格爾代表了羅漢和北非的瑞塔，為摩爾多主題增添了色彩；而圓木鼓、迪盧巴、木木琴和西姆巴隆則增添了迷人的紋理。在那裡。樂譜中隱約出現的管弦樂雲朵因肖爾出色的合唱作品而變得明亮起來，這部作品將古老的禮儀影響與伊莎貝爾·貝拉克達利安、獨立流行歌手希拉·錢德拉、本·德爾·馬斯特羅和伊麗莎白·弗雷澤的各種獨奏曲相融合。」戈倫的歌曲《作曲家與抒情詩人弗蘭沃爾什的最後合作》是埃米利亞娜·托里尼的後現代主義焦慮中的比約基，有助於突出故事的現代寓意。
3、《BreakingDawn》是《暮光之城：破曉》的影視原聲
加州樂團Castaneda主唱VegaSchenk最新企劃的普普風電氣雙人組TheBoomCircuits，其繁星閃爍般的電子樂音碎片，搭配有如DeathCabForCutie主唱BenGibbard的嗓音，給人驚喜的錯覺。好像從清澈的吉他picking漫舞漸入至層層堆砌出的合成器濃霧中，然後又在沉淪迷走之後步出薄暮、迎接外頭灑下的暖陽光束。

Ⅳ 這部電影讓人淚目，無數人循環聽電影音樂——《忠犬八公的故事》

摘要：《忠犬八公的故事》這部電影改編自1925年發生在日本的真實故事，出自瑞典導演萊塞·霍爾斯道姆之手，評分高達9.2分。看過這部電影的受眾無不被感動得熱淚盈眶。影視《忠犬八公的故事》在配樂與歌曲的伴隨下，主題表現、情感表達、人物塑造都達到了淋漓盡致的影視效果。本文接下來就依此來做具體分析。

關鍵詞：《忠犬八公的故事》、配樂、情感共鳴

  如今的電影時代，電影音樂與電影同生，電影內容賦予了電影音樂內涵，電影音樂襯託了電影內容。影視《忠犬八公的故事》的演繹也不例外。

影視《忠犬八公的故事》主要演繹了一個美國大學教授與秋田犬八公之間的感人的生活畫卷，八公幾乎是每時每刻圍著帕克教授轉，早上准點送他上班，黃昏5點按時在站前等他。在影片後半場時，教授因病辭世。車站也再無教授的身影，然而八公依舊如故，每天傍晚5點准時守候在火車小站門前，等待了教授9年，直到生命的盡頭。所以整部影視的感情基調是悲傷、陰郁的。

影視《忠犬八公的故事》以簡·卡茲瑪瑞克創作的專輯《Hachiko: A Dog's Story》26首歌曲作為影視的音樂。鑒於影片所蘊含的人與狗之間猶如「家人式」的感情，導演採用了主題音樂貫穿式發展的手法外加場景音樂來街壘情感發展的線索。因此，導演以《Dance Rehersal》為主題音樂，貫穿整個劇情的發展。

這部影視音樂有畫內音樂和畫外音樂，音樂表現形式多樣。《忠犬八公的故事》開場部分是採用畫外音樂的表現形式，「未見其面先見其聲」，用場景音樂《Japan》作為此時的開場音樂。這是一首由鋼琴和弦樂作為主奏樂器演奏的配樂，其旋律給我們一種未知神秘的感覺，懸念重重，為下面八公的走散這個畫面作鋪墊，吸引受眾的眼球。緊接著畫面開場了，映入受眾眼簾的是男主角的孫子在課堂上分享自己的「英雄」——八公。導演採用倒敘的表現手法，引人入勝，引出了影片的開端。

導演在這部電影中採用的是與其他影視不一樣的音樂表現形式，用場景音樂作為全片的開場部分，緊接著主題音樂《Dance Rehersal》從畫外悠揚響起，主角八公在這個時候就出現了。八公在被送到別的地方的整個路程伴隨著這首音樂，吸引著受眾對接下來的內容充滿了興趣，好奇八公被帶到了哪個地方安家。在這個場景中，主題音樂烘託了離別憂愁的氣氛，表明了八公未來去向的未知。

八公與帕克教授在火車站內相識之後，教授由於找不到它的主人，便帶回了自己的家。由於帕克教授的妻子不喜歡養狗，最終八公只好去小隔間里睡一晚。在這個場景中，八公看著帕克教授走向家中，依依不捨的眼神，伴隨著低沉孤獨的音樂基調，讓受眾身臨其境，似乎自己就在八公旁邊，很想把八公抱在懷里，讓它在寒風瑟瑟的夜晚中身心兼具溫暖。

接著，影片第一個畫內音樂出現了，內容是帕克教授在家裡彈奏著音樂，然後他的妻子在幫女兒和八公拍照，場景其樂融融，猶如人間勝地。這部影片的特別之處在於，只要帕克教授與八公正在嬉戲的時刻，《The Second Dance》就會隨著畫面悠揚在耳旁。受眾通過視聽結合，找到了情感共鳴，不免總想起自己與自家的狗狗嬉戲玩樂的一幅幅幸福畫卷，並且會不由自主地隨著這美妙的旋律進入一種溫馨幸福、悠緩抒情的夢境之中。

生活總是酸甜苦辣的，影片中的生活畫卷中自然也如此。在影片中場的時候，帕克教授由於女兒懷孕了，把時間花在了家人身上，有點忽略了八公。這時，八公竟然咬起了自己從來不會碰的球，來吸引帕克的注意，呼應了前文帕克教授朋友所說的，「對於八公這種類型的犬來說，除非有什麼特殊意義，才會撿球」。此時主題音樂《Dance Rehersal》靜悄悄地回到我們的耳邊，這熟悉的旋律跟往常不同，它多了八公渴望被愛的情感。

整部影片讓人心悸，淚流滿面的情節在後半場徐徐展開，帕克教授的離世，八公放棄舒適的新家，堅持不懈地尋找帕克教授，堅持不懈下午五點整就在站前等待帕克教授。此時，導演採用的是蒙太奇手法來描繪它年復一年等待的情景，低沉、孤獨、無助、盼望的感情基調應運而生。此時的場景音樂是《Parker』Dance Played On Piano》，其旋律是一種急促和低沉的音樂基調，表達了此時八公內心的緊張、不安的情緒。受眾心中憐憫、同情的情緒也在瞬間爆發了，每個人都沉浸在傷感的氛圍中。

八公到生命最後時刻，已不似之前的矯健步姿了，身上也滿是灰塵與污垢。但是，它依舊在那裡等待著自己的主人，直至生命的盡頭。每個有生命力的生物活在這個世界上都有自己的使命，而八公的使命，似乎就是等待帕克教授回來。它花了9年的時光，四分之三的寶貴生命，都無悔地奉獻在了等待之中。也許，這就是八公活在這個世上的生命意義。

Ⅳ 如何寫出一篇影視音樂賞析文章

一篇影視音樂賞析文章寫法如下：

佛日，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好納森的音樂。音樂就是電影世界裡的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上天眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇洞賀畝。

如果說，在電影的前段，這首《被遺忘的時光》只是拉開帷幕的序曲，那麼當親手了了琛哥，試圖改變命運卻又遭遇陳永仁的破壞時，彷徨的警官劉建明。

電影前後兩次出現《被遺忘的時光》，作為有源音樂，這首通透空靈的曲子無形中貫穿了全局，第一次是引子，是鋪墊，第二次則是揭示，是審判。

音樂在這兒既引導著電影，又敲擊著主角與觀眾的心靈之窗。這首曲子成了電影的第三個主角，它有自己的故事，既然選擇了，就回不去了。

Ⅵ 影視音樂在電影中的功能和作用

簡單的說，片頭音樂起開場白的作用，主要用於給觀眾留下深刻的第一印象；主題音樂貫穿始終，起到品牌效應的作用，用於辨識，使觀眾對整部片子留下獨特的印象；插曲起到調節氣氛的作用，對影片情節推波助瀾，增加整部影片的節奏感；場景音樂是渲染氣氛的不二法門。這是從商業角度提出的觀點。從藝術角度說來，好的影片一氣呵成，同樣音樂也要貫穿始終。從多種角度使觀眾留下深刻印象和美好印象。
詳細地說，這寫一篇論文都不夠的。

Ⅶ 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析 ！

50部經典電影(幾十年沉澱下的精華）
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1．《Star Wars》（星球大戰）1977
即便令人失望的《The Phantom Menace》（幽靈的威脅）也必能削弱人們對George Lucas（喬治·盧卡斯）這部傑作的

熱情和忠誠，它開創了電影製作的一個新時代，直到今天，每當你看到影片中的賽車場面，奇跡般的圖像以及緊張的氣

氛依然會興奮不已，在很大程度上，它們依然是最好的。
必看時刻：對死星最後的攻擊場面。
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這個站另有幾部其它星球大戰系列電影

2．《The Empire Stikes Back》（帝國反擊戰）1990
延續了《Star Wars》（星球大戰）在影壇上的統治權，跟它的前集一樣出色——也許更出色，眾多的經典人物（雅達，

波巴，菲特和蘭多）和經典場面（雲城，雪地行車以及盧克和雅達之間的搏鬥），再次提醒我們，一部電影究竟可以做

到什麼程度。
必看時刻：AT-AT出現的場景。
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3．《The Shawshank Redemption》（肖申克的救贖——或譯刺激1995，月黑風高）1996
90年代最喜歡的電影，足以掩蓋這個十年當中其他經典影片的光彩。Tim Robbins（蒂姆·羅賓斯）在本片中提供了他最

好的表演，Morgan Freeman（摩根·弗里曼）也證明他是最好的演員；而Frank Darabont（拉達邦）則保持了Stephen

King（史蒂芬·金）的原著精神，令這部影片立於不敗之地。奧斯卡沒有看上它真是奧斯卡的損失。
必看時刻：演奏Mozart（莫扎特）的時刻以及Morgan Freeman（摩根·弗里曼）出獄之後住進的小旅館。
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4．《The Godfather》（教父）1972
有很多影片在時光流逝的過程中都被人們淡忘了，但是經歷了30來年的風雨，Francis Ford Coppola（科波拉）的這部

傑作依然能夠讓人感到新鮮和興奮無比，這部影片所有的一切——從演員到導演——都接近完美的地步，而對於Mario

Puzo（普佐）原著精髓的挖掘，令這部影片成為最成功的改編電影。
必看時刻：老教父的死亡和桔子樹。
教父1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3701.html

5．《The Lord Of the Rings》（魔戒三部曲全三部）2001~2003
一個古老的傳說，一個神奇的戒指，魔戒三部曲可說是二十世紀以來最壯麗的史詩作品，角色眾多分明，情節豐富

，引人入勝。這個我就不多說了，就一句話——如果你不喜歡這個三部曲的話，那麼你恐怕要問一下自己了，你真的喜

歡電影嗎？
必看時刻：二，三部中的兩場戰役。
魔戒1之魔戒現身播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5491.html
魔戒2雙城奇謀播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7418.html
魔戒3王者歸來播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7419.html

6．《The Matrix》（駭客帝國）1999
一個堪稱里程碑的突破，Keanu Reeves（基努·里維斯）再度成為動作英雄，Carrie-Anne Moss（安妮摩斯）又開拓了

新的職業。正當人們都在談論George Lucas（喬治·盧卡斯）的《Star Wars: The Phantom Menace》（星戰前傳）的時

候，Larry Wachowski & Andy Wachowski（沃卓斯基）兄弟以另外一種方式創造了風暴。無與倫比的視覺效果，無與倫

比的巧妙構思。
必看時刻：Keanu Reeves（基努·里維斯）躲開子彈的時刻。
黑客帝國1（駭客帝國1）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7352.html
黑客帝國2：重裝上陣（駭客帝國2）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2046.html
黑客帝國3：矩陣革命（駭客帝國3）播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2238.html

7．《Fight Club》（搏擊俱樂部）1999
David Fincher（大衛·芬奇）這部倍受爭議的改編影片絕非僅僅斗毆場面這么簡單，它是人們對日常生活中所受到的挫

折的一種發泄，也是對社會的一種挑釁和顛覆。
必看時刻：開篇。
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8．《Gladiator》（角鬥士）2000
該年度奧斯卡的贏家Ridley Scott（斯科特）抓住了古裝片的靈魂，而一座小金人奠定了Russell Crowe（拉塞爾·克勞

）作為全球超級明星的地位。
必看時刻：Russell Crowe（拉塞爾·克勞）在角斗場向所有人喊話。
角鬥士/帝國驕雄/神鬼戰士 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1573.html
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9．《007-諾博士》

主要演員:肖恩·康納利 烏蘇拉·安德絲 約瑟夫·維斯曼
《諾博士》為007締造了一個好的開始，它是一部快節奏、動作火爆的冒險影片，若要和以後的影片比較
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21部007系列電影地址/zt12/?20.html（007二十一部的專輯頁）

10．《唐人街》（蒂凡妮的早餐）1961
主要演員:傑克.尼科爾森 費.唐納薇 約翰.休斯頓
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11．《Pulp Fiction》（低俗小說）1994
這部影片不但成就了Samuel L. Jackson（塞繆爾·傑克遜），也提醒我們John Travolta（特拉沃爾塔）曾有的輝煌。

與此同時，他的電影原聲也堪與《Reservoir Dogs》（落水狗）相提並論，甚至更好的影片角色，動作場面，三重敘事

結構的設置及一些風趣的雙關語，都令人回味無窮。
必看時刻：文森特和米婭便扭的舞蹈場面。
低俗小說/黑色追緝令/危險人物 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3683.html
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12．《Raiders of The Lost Ark》（奪寶奇兵）1981
影片的主題曲在20年之後依然動人心弦，當然，影片擁有你渴望的所有元素：冒險，喜劇，令人窒息的張力，趣味，所

有的這一切都來自Harrison Ford（哈里森·福特）塑造的那個英雄。
必看時刻：從那顆滾動的大圓石到與拿刀的那個傢伙的比試，影片中充滿了值得一提的地方。
奪寶奇兵1法櫃奇兵播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7508.html
奪寶奇兵2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7509.html
奪寶奇兵3：聖戰奇兵播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3940.html
奪寶奇兵4水晶骷髏國播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5297.html

13．《虎膽龍威》
1989年奧斯卡最佳視覺、最佳剪輯、最佳音樂、最佳音效四項提名。1990日本電影獎最佳外語片。第三十五屆電影獎最

佳外國影片獎，主要演員:布魯斯.威利斯 艾倫.里克曼
虎膽龍威1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5008.html
虎膽龍威2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3620.html
虎膽龍威3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3734.html
虎膽龍威4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3733.html

14．《Jaws》（大白鯊）1975
Steven Spielberg（斯皮爾伯格）將Peter Benchley（皮特·本奇利）的小說搬上銀幕，讓人們知道，非常簡單的概念

也會非常嚇人，影片上映這么長時間以來，依然有人因為這部電影而不敢到海里游泳。
必看時刻：「你需要一艘大一點的船。」
大白鯊1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1701.html
大白鯊2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1702.html
大白鯊之致命武器播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5429.html

15．《American Beauty》（美國美人\美國麗人）2000
Kevin Spacey（斯帕西）職業生涯又一次出色表演，為他拿回了第二座奧斯卡獎，同時，這個關於中年危機的故事還讓

年輕的劇院導演Sam Mendes（薩姆·門德斯）浮出水面。
必看時刻：Kevin Spacey（斯帕西）做白日夢的場景。
美國麗人播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7399.html

16．《Casablanca》（卡薩布蘭卡）1942
Humphrey Bogart（亨弗萊·鮑嘉）和Ingrid Bergman（英格麗·褒曼）的浪漫經典，也是所有導演心中的夢幻組合。它

能處在這個排名，不但顯示了它的生命力，也告訴我們，什麼是經典。
必看時刻：覺醒的人們高唱馬賽曲的時候。
卡薩布蘭卡/北非諜影播放地址/?4799.html

17．《Blade Runner》（銀翼殺手）1982
Ridley Scott（斯科特）和Harrison Ford（福特）聯手打造的科幻動作片，融合了可觀的動作場面，精彩的科幻設計，

關於「死亡時刻」的說法令人心中一動。
必看時刻：影片開始顯現未來城市外貌的片斷。
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18．《The Godfather Part II》（教父2）1974
有史以來最出色的續集電影，並且是唯一一部拿下奧斯卡的續集電影。Francis Ford Coppola（科波拉）在這部影片中

補充了所有在第一輯中錯過的內容。
必看時刻：Robert De Niro（德尼羅）裝成一個演員——手裡拿著毛巾包裹的手槍。
教父1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7344.html
教父2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7347.html
教父3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3701.html

19．《Seven》（七宗罪）1995
一上映就成為經典，再次展現Kevin Spacey（斯帕西）的表演天分，以及Freeman（弗里曼）和Pitt（彼特）的優秀演技

，同時創造了近些年電影中極具震撼力的幾個鏡頭。
必看時刻：因為慵懶而死亡的場面。
七宗罪/火線追緝令播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1723.html
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20．《Aliens》（異形2）1986
少有的比前集更出色續集。James Cameron（詹姆斯·卡梅隆）在這部電影中比前集展現了更多的動作，更少的恐怖，結

果卻是令人從頭到尾都提心吊膽。
必看時刻：瑞普蘭與異形女王最後的攤牌。
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異形4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2222.html
另還有十幾部其他異形電影

21．《Saving Private Ryan》（拯救大兵瑞恩）1998
近幾年的戰陣片中沒有一部比Steven Spielberg（斯皮爾伯格）的戰場更能引起人們對戰爭的恐懼。出色的對白，精湛

的表演，諾曼底登陸的場面，既令人眩感，也令人害怕，很少有電影能夠展現如此大的力量。
必看時刻：諾曼底登陸以及士兵拖著自己被炸斷的手走過的時刻。
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22．《The Silence of the Lambs》（沉默的羔羊）1991
只有三部電影拿下了奧斯卡的最主要五個獎項，而這部影片還是其過去10年以來最出色的恐怖片，甚至令人失望的續集

也不能削弱Anthony Hopkins（霍普金斯）的表演光彩。
必看時刻：萊斯特博士與斯塔琳警官的第一次接觸。
沉默的羔羊1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1863.html
沉默的羔羊2漢尼拔播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7387.html
沉默的羔羊3沉默的赤龍播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3691.html
沉默的羔羊4紅龍 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1709.html

23．《Schindler』s List》（辛德勒的名單）1993
這部電影改編了Steven Spielberg（斯皮爾伯格）在奧斯卡上的運氣，而這個關於拯救人道主義主題更大的意義在於，

它值得一看，它讓我們知道，一個人如何能夠改變成千人的生活。
必看時刻：對猶太人社區的掃盪屠殺。
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24．《The Pianist》（鋼琴家）
這是一部在沒有人性的年代尋找人性光芒的影片。值得一提的是，《Schindler』s List》（辛德勒的名單）和《The

Pianist》（鋼琴家）這兩部影片，總是看到一部就能想到另一部。
必看時刻：和《Schindler』s List》（辛德勒的名單）一樣，對猶太人社區的掃盪屠殺。
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25．《Alien》（異形）1979
Ridley Scott（萊德利·斯科特）的版本僅比它的續集稍遜一籌，而作為一部恐怖片，它擁有自己的地位，更不用說創

造了第一個銀幕女英雄了。
必看時刻：灰燼的真實身份被揭示的時刻。
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異形2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2165.html
異形3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2193.html
異形4播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2222.html
另還有十幾部其他異形電影

26．《LA Confidential》（洛城機密）1997
Curtis Hanson（寇蒂斯·漢森）將James Ellroy（詹姆斯·艾爾洛伊）的小說搬上銀幕，再次向我們證明了Kevin

Spacey（凱文·斯帕西），Guy Pearce（蓋·皮爾斯）和Russell Crowe（盧塞爾·克勞）都是非常出色的演員。
必看時刻：Russell Crowe（盧塞爾·克勞）進入一件審訊室主持會議。
幕後嫌疑犯/洛城機密 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1492.html

27．《Apocalypse Now》（現代啟示錄）1979
Coppola（科波拉）這部越南戰爭史詩跟這場戰爭一樣出名，而製作這部電影的過程本身就像一部電影。毫無疑問，這部

影響深遠的電影能夠引起那些從越戰中走出來的人的共鳴。
必看時刻：直升飛機攻擊沿海村落。
現代啟示錄播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4087.html

28．《殺死比爾》
主要演員:烏瑪·瑟曼 劉玉玲 維韋卡·A·福克斯
《殺死比爾》可以說是一部「新娘復仇記」。
新郎新娘突然遭受了血光之災，新娘「黑蛇」僥倖存活，卻從此陷入了深深的昏迷之中。意外被一隻蚊子叮醒後，開始

了她的復仇之路。
殺死比爾1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4211.html
殺死比爾2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4212.html

29．《天堂電影院/星光伴我心/新天堂樂園》
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。
。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多

項大獎，成績斐然。
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30．《殺死比爾2》
《殺死比爾》可以說是一部「新娘復仇記」。
新郎新娘突然遭受了血光之災，新娘「黑蛇」僥倖存活，卻從此陷入了深深的昏迷之中。意外被一隻蚊子叮醒後，開始

了她的復仇之路。
殺死比爾1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4211.html
殺死比爾2播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4212.html

31．《Brave Heart》（勇敢的心）1995
Mel Gibson（梅爾·吉布森）用這部無比感人的William Wallace（威廉·華萊士）傳記換回了兩個小金人
必看時刻：「Freedom——」（「自由——」）。
勇敢的心/驚世未了緣播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?1603.html

32．《Leon》（殺手裡昂）1994
Natalie Portman（娜塔利·波曼）在Luc Besson（呂克·貝松）的男性故事中有如出塵的青蓮。Jean Reno（讓·雷諾

）塑造了最有血性的殺手。
這個殺手不太冷/殺手萊昂/終極追殺令播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?3844.html

33．《2001：A Space Odyssey》（2001：太空漫遊）1968
復雜，困惑以及——絕對難忘。
必看時刻：骨頭變飛船的瞬間。
2001太空漫遊播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?5445.html

34．《Titanic》（泰坦尼克號）1997
在大西洋上與Leonardo DiCaprio（迪卡普里奧）和Kate Winslet（溫斯萊特）以及一些正經的特效一起旅行。
必看時刻：特別角度的壯觀巨輪，沉船以及最感人的Jack對Rose的話別。
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35：《蝙蝠俠1》
主要演員:陳慶嘉 傑克·尼科爾森 特雷西 沃特
蝙蝠俠1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2190.html
蝙蝠俠2蝙蝠俠歸來播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2189.html
蝙蝠俠3蝙蝠俠不敗之謎 播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2188.html
蝙蝠俠4蝙蝠俠與羅賓播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2187.html
蝙蝠俠5蝙蝠俠誕生播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2186.html
蝙蝠俠6黑暗騎士播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2057.html

36．《Lawrence of Arab 》（阿拉伯的勞倫斯）1962
這部沙漠史詩很難挑出缺點，一部現在不可能製作出來的傑作。
必看時刻：海市蜃樓。
阿拉伯的勞倫斯/沙漠梟雄 （網址看前面介紹或結尾）/content12/?4804.html

37．《終結者》
主要演員:阿諾德·施瓦辛格 琳達·漢密爾頓 邁克爾·比恩
終結者1播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7375.html
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終結者3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?4813.html

38．《Gone With The Wind》（亂世佳人）1939
古老的時尚，感情糾葛，戰爭，四小時的片長……到現在為止，它依然是最偉大的愛情故事，郝斯嘉與白瑞德是最偉大

的愛情故事，他們之間的化學反應無人能夠比擬。與此同時，它是決定彩色電影未來面貌的傑作。直到今天，你還會願

意重復這樣的視覺感受。
必看時刻：亞特蘭大大火。
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39．《局內人/驚爆內幕 》
主要演員:朱迪.福斯特 丹澤爾.華盛頓 克里夫.歐文
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40．《聖女貞德的受難/貞德的激情 》
主要演員:米拉-約沃維奇 約翰-馬爾科維奇
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41．《人猿星球/人猿世界/猿人星球/人間浩劫》
主要演員:吉姆·亨特 查爾頓·赫斯頓
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42．《偷天情緣/今天暫時停止 》
主要演員:比爾 默里 安迪 麥克道爾 斯蒂芬
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43．《Jurassic Park》（侏羅紀公園）1993
《Jaws》（大白鯊）的90年代版本。
必看時刻：優雅的長頸動物出現的場景。
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侏羅紀公園3播放地址（網址看前面介紹或結尾）/content12/?2144.html

44．《羅賓漢歷險記/俠盜羅賓漢/羅賓漢 》
主要演員:克里斯琴 斯萊特 艾倫 里克曼 凱文·科斯特
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45．《Forrest Gump》（阿甘正傳）1994
Tom Hanks（湯姆·漢克斯）沿著美國歷史完成了一次愜意的旅行，並拿到了一個小金人作為對他遇到的那些麻煩的回報

——Robert Zemeckis（贊米斯基）也是一樣。
必看時刻：阿甘打乒乓球。
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46．《野戰排/殺戮戰場》
主要演員:查理·辛 湯姆·白蘭格 威廉·達福
講述越戰的經典電影
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47．《The English Patient》（英國病人）1996
史詩般的愛情電影，導演拍來細膩動人，很賺人熱淚。加上演員的絲絲入扣精彩萬分的演出，不得不讓人感動。
必看時刻：嘉芙蓮和艾馬殊的死。
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48．《Legends of The Fall》（燃情歲月）1994
這是一部充滿著溫情和陽剛之氣的影片，影片的畫面拍攝十分優美，將一個不同於《Dances With Wolves》（與狼共舞

）式的美國西部風光淋漓盡致的展現在觀眾的眼前，背景中的巍峨的大山與片中的男性世界十分和諧並具有一定的視覺

沖擊力，草原、藍天、駿馬，一切都是那麼的和諧，令人嚮往。本片因此獲得了第六十七屆奧斯卡最佳攝影獎的小金人

。
必看時刻：Brad Pitt（布拉德.彼特）回歸，已中風的老父Anthony Hopkins（安東尼.霍普金斯）踉蹌出迎。
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49．《One Flew Over The Cuckoo』s Nest》（飛躍瘋人院）1975
在這部極具迫使性的炫目電影中，瘋子佔領了瘋人院。
必看時刻：Jack Nicholson（傑克·尼克爾森）的咆哮。
飛越瘋人院（網址看前面介紹或結尾）/content12/?7414.html

50．《Back To The Future》（回到未來）
這個三部曲是永遠的科幻經典，是身為科幻迷所深深擁護的最愛。影片中細節安排上十分周到巧妙，使影片在劇情上幾

近完美。作為基本上屬於80年代的科幻片，它們甚至超越了現在的科幻片。影片的男主角Michael J Fox（邁克爾·J·

福克斯）的表演也為影片增色不少。
必看時刻：應該要做一次完整的時間旅行。
必看時刻：應該要做一次完整的時間旅行。
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Ⅷ 《霸王別姬》電影 聲音創作分析

影視音樂分析
------《霸王別姬》

影片《霸王別姬》講述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以說是傳奇的一生。幼年時被母親切去手指賣進了戲班子，開始了地獄般的訓練，而後幾經波折的成了一個角兒。本以為可以與大師兄段小樓（小石頭）永不分離，可以唱一輩子的《霸王別姬》，無奈世事難料，蝶衣生於亂世，他處在中國的混亂時期，一生坎坷，清朝末期，他初登檯面，卻被一個退了職的老公公侮辱；抗日時期，他為救段小樓，給日本軍官唱戲，卻促使段小樓與青樓女子菊仙成親；抗戰勝利，他因當初的幾出戲被當做漢奸抓去審問；文革時期，他被批鬥；『四人幫』粉碎後，他也結束了自己的一生，死法就如同他的人生一樣悲劇卻又唯美，生命的最後一刻，他用自己的人生唱出了《霸王別姬》，自殺在段小樓的懷中，正如虞姬在楚霸王面前自盡一樣。
影片的配樂很是精彩，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
以下是我對本片音樂做的幾點簡單賞析：
本片採用的是倒敘手法，片頭是『四人幫』粉碎後，程蝶衣與段小樓二人闊別二十餘年後的再次合作，經過與戲台管理員的寒暄後，京劇所獨有的吹奏樂想起，尖銳卻又婉轉，伴隨音樂回到了蝶衣幼時。抖嗡的聲音表現了當時蝶衣心裡茫然。
母親為讓蝶衣如戲班剁了他的第六指時，低沉的鼓聲和抖嗡聲的再度響起直到京劇獨有的拉弦樂響起都暗示了蝶衣與戲劇無法分割的一生孽緣，此刻所渲染的緊張氣氛與此後蝶衣短暫的被欺，表現了蝶衣心理的巨大變化。
這抖嗡聲充斥整部影片，每當影片人物心裡壓抑時，總會響起這聲音，不斷地提醒著過去。
同樣不斷出現的還有學徒時期的練聲曲兒，小曲兒雖然悲傷婉轉卻有字有據，且鏗鏘有力。正如程蝶衣的一生，雖然坎坷無奈，卻從未放棄戲曲、放棄尊嚴，在我看來當他念出「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」時，不但不是他放下了尊嚴，而是他真正的擔起了責任，擔起了自己的選擇。
不可少的還有那小堂鼓的聲音，雖然輕巧，卻聲聲敲在心坎兒上，從第一次說出自己是女嬌娥到段小樓在青樓鬧時候，都表現著主人翁內心的變化，正如這堂鼓聲一般，看著是波瀾不興，心裡卻是洪流激盪。
而與小堂鼓相對的是吹管樂，悠遠流長，正面表現了蝶衣那看透一生的心境，並不是心死，而是麻木了，等著被再次喚醒。
自小豆子和小石頭合唱第一出《霸王別姬》起，本片正式的切入了主題，京劇《霸王別姬》唱的是楚霸王的俠骨柔情，唱的是虞姬的從一而終、不離不棄。而正是這一唱，招來了張公公招來了袁世卿，也招來了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至張公公那裡時，響起了樂隊奏的喜慶音樂，與小豆子所受的侮辱形成強烈對比，影片中多次出現這種現象；在蝶衣為日本人唱過戲後，圍牆之內，依舊是歡歌艷舞，而圍牆外，段小樓看不起程蝶衣的獻唱；在解放之後，全城響徹《歌唱祖國》的大合唱，而蝶衣卻在一點點的失去所擁有的東西；包括在後來小四取代程蝶衣時，台上唱的隨時《霸王別姬》，可是因為台下的叫好聲兒，依舊對比了蝶衣當時的悲痛；就算是蝶衣再去張公府時是喜氣的，可隨著那聲「冰糖葫蘆」勾起蝶衣對小賴子的回憶，依舊伴有那麼一絲憂傷，這種不對稱的藝術表現手法，恰恰呈現了主人翁對世事不公的無奈、憤怒與妥協。
小豆子從雪天抱回嬰兒小四時，響起的音樂伴著撞鍾聲，帶著濃重的時代感，那是清末民初獨有的悲涼曲調，有著清宮大院的蒼涼，又有著一絲動亂時期的『靡靡之音』，此曲調彰顯了蝶衣心中初明事理的震驚，悲愴。
到了電影後期，讓人不能忽略的還有那滿載著時代感的革命歌曲，這首《歌唱祖國》的出現似乎就是為了諷刺戲中人物，當小四與蝶衣吵架離家時，邊跑邊唱的這一首；菊仙被段小樓背叛後，穿著紅袍上吊時，收錄機里播的依舊是這《歌唱祖國》；到了最後，蝶衣自殺時，堂上響起的，不是別的正是那首《歌唱祖國》。

Ⅸ 略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析

略談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂賞析
［摘 要］ 現在的電影已經成為一門綜合的藝術表現形式，其間通過音樂的加入使影視作品變得充盈豐滿。當今很多電影中在各個情節穿插音樂，它在加強影片的感情、突出情節的戲劇性和渲染故事氣氛等方面具有功不可沒的意義。電影中音樂比如鋼琴、小提琴、笛子等樂器的加入使得電影趨於完美和完整，甚至音樂成為電影中最值得記憶和評價的特殊部分。本文以電影《海上鋼琴師》為例，分析和解釋其中鋼琴音樂部分帶給這部影片及觀眾的感知能力和中心渲染作用，從而更好地分析其電影的真正動機和內涵。
［關鍵詞］ 《海上鋼琴師》；鋼琴音樂；電影；作用
音樂作為一門獨立的藝術學科，有著不同於其他學科的藝術性和特殊性，它在電影藝術的動態構成中，將故事內在的含義同現實生活中的人生哲理合二為一，呈現出審美情趣和視聽上的美感。而電影在當代藝術范圍內作為一項綜合門類，體現的是聲畫藝術的結合，表現出整體的意象和感覺。音樂在電影中可以通過節奏、音律、聲部的變化來表達電影的故事情節和人物情感，使電影結構更加鮮明靈活和充滿趣味性。因此，在電影的發展歷程中被藝術創作者們視為電影藝術的重要組成部分。此時，音樂作為電影藝術的一個新體裁形式，在影視中具有不可忽視的位置，甚至可以說電影與音樂是共生的，它們來源於生活並且高於生活，兩者相輔相成、缺一不可。
一、概述分析音樂在電影中的作用
音樂在電影中的出現是從1927年開始，自從音樂融入電影之後，便成為電影發展史中不可缺少的重要組成部分。現如今，電影中音樂更增加了其豐富的表現力和啟示作用，它與電影的結合逐漸成為電影藝術中一個統一的整體，作為視覺和聽覺交叉點的電影音樂，在電影中起著不可忽視的功能和巨大作用。
首先，電影音樂可以概括影片的核心思想內容，深化故事主題，並具有強烈的民族特色和時代感。音樂在影視作品中的具體作用體現，不僅添加著不同時代、不同思想的人類生產生活，還體現了當時整個社會、整個國家的歷史狀態和文化面貌。一般來說，帶有明顯地方特色的影片中音樂大都直接取材於民間的真實生活寫照，而極具時代感特色的電影音樂則反映出不同時代的國家特徵和歷史情況，透過電影中添加的這些音樂的渲染使得電影中情節增加了更多的真實性和動態美。
其次，電影中的音樂可以起到刺激觀眾聽覺，達到引領觀眾的作用。在影視作品中，通常會採用音樂、音響的摻雜因素來刺激觀眾的聽覺，從而領導觀眾進入電影作品中去。使得觀眾在觀看電影中的過程中很容易地觸動心靈，進而引發觀眾對整個電影內涵的聯想和共鳴。可以這樣說，一首打動人心的電影音樂作品，往往在電影畫面消失以後，還能因為它動人心魄的主旋律而傳播開來，深刻透徹地印在觀眾們的心中，從而成為一種揮之不去的情結。
再次，電影作品中音樂的核心作用即深化影視作品主題，揭露電影中人物內心情感。音樂學科本就是一種抽象的文學藝術表現形式，它和語言不同，不能帶給他人准確直接的視覺表達效果，但是它卻具備一種獨特的魅力，可以對觀眾產生吸引和引導的能力，以聽覺的形態產生於聽眾，作用於聽眾。當音樂深入到影視作品中時，可以起到直接揭示電影主題的作用，並且更快地幫助人們更加透徹地懂得電影故事情節和人物內心情感。
二、淺談《海上鋼琴師》中鋼琴音樂的運用
在《海上鋼琴師》一片中，義大利作曲家埃尼奧•莫里康以鋼琴為主配合多種其他的管弦樂和室內樂，創作出了一篇旋律優美、感人至深的影視音樂作品。下面分析電影中幾段典型的音樂片段，結合電影內容和故事情節，談談鋼琴音樂在此片中的重要警示作用。
第一個片段：不習船性的.麥克斯在初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，海上突然發生大風浪，這使他東倒西歪，心神不定，嘔吐得不成樣子。就在這時，偶然中他遇到了那個令他一生難忘的人——1900。這個鋼琴天才帶他來到舞廳的一架鋼琴前，示意他坐在身邊，隨後開始彈琴。在1900彈出的輕盈動人的鋼琴旋律中，大廳里每件物品都隨著船劇烈搖晃，他們隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。慢慢的，麥克斯在琴聲中內心安定，放鬆微笑。此時電影中出現的主人公鋼琴彈奏，不僅使電影情節為之一轉，由緊張激烈變為安寧舒緩，同時鋼琴曲引導人物的情感變化及心理變化也是值得一說的，音有偉大的力量，超出人類的想像和預知。在狂風中鋼琴的旋律出現使主人公心理活動發生了變化，也使觀眾觀看影片時感情狀態發生同步變化。
第二個片段：斗琴片段中的三次鋼琴曲目的較量讓人為之驚嘆不已，也體現出影片中的高潮部分。爵士音樂發起人謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，高傲的他以為足可讓1900知難而退。但是在較量的過程中，1900先彈奏簡單清新的《平安頌》，隨即第二首將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣重新彈了一遍。在第三回合中，1900才真正發揮了自己的水平，使整個片段達到高潮。這三段音樂存在不同的內涵和思想，也反映出當時兩位主人公的不同思想狀況和心裡動態。前兩首鋼琴曲把故事逐漸帶入高潮，觀眾在劇情中提出問題和想像結果，直至第三首鋼琴曲完成，故事有了答案，也使觀眾放下緊張情緒，獲得釋然。此片段中的高潮部分音樂同人物畫面結合得淋漓盡致，音樂在此貫穿到每個細節，讓人不免感嘆。
第三個片段：電影音樂不僅可以抒情，亦可以塑造劇中人物的性格特徵，這是音樂在電影中最常見也是最為重要的作用。影片《海上鋼琴師》中，從影片的開頭一段歡快的鋼琴曲開始，卻讓我們感受到1900心中的驕傲、悲傷和孤獨，直到一次在船房錄音時那個女孩的出現，使1900真正感受到愛的存在和心中的溫柔，從船艙窗戶看到的無名女孩的身影映入他眼簾的時候，他目不轉睛地看著她，彷彿要融化在眼睛裡，同時彈奏了一曲即興的以愛為由的曲子，讓全場人嘩然。這時的鋼琴聲不再有復雜的內容，音調舒緩、清新明朗，他輕柔的彈奏下有一顆激動欣喜的心，夾雜一縷淡淡的憂傷和無奈。過程中音調慢慢地揚起，又慢慢地舒緩，最後琴曲突然停止，那個女孩也轉頭離開了1900的視線。這個片段中讓人靈魂安靜的鋼琴音樂，真實和細致地塑造出主人公每個階段的內心情感世界，悲喜交加的復雜情緒使畫面感變得生動富有生命力，也讓欣賞這部影片的觀眾同時達到情感上的共鳴，這是視覺畫面所不能單獨體現的。
三、以《海上鋼琴師》為例提出音樂在影視作品中的運用的思考由於影視音樂題材的特殊性和針對性，《海上鋼琴師》一片中音樂的表現形式多樣，片中大量的出現了各種音樂表現形式，特別是其中大量片段的鋼琴音樂，在構成影片元素之外起到了重要的精神引導和導向作用。