現代音樂在電影中的應用

A. 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1. 音樂在影視作品中扮演著至關重要的角色，它通過主題的發展、矛盾的沖突以及高潮的布局，對主要人物進行贊頌或批判，從而幫助闡明電影的主題意義。
2. 音樂強化了人物的動作性和心理活動，揭示了他們的思想感情，展現了人物的性格和精神狀態，使人物形象更加立體和生動，為電影增添了額外的分數。
3. 音樂暗示著劇情的進展或轉變。有時，音樂會在困難時刻預示勝利和希望，在順利時刻預示挑戰和挫折；有時，音樂會隨著畫面延續戲劇情緒。
4. 音樂能夠引起特定時間的聯想，如古代或現代，特定空間的聯想，如人類世界或外太空，以及特定環境的聯想，如人間或仙境。
5. 音樂加強電影的藝術結構。盡管電影音樂是分段陳述的，但通過這些分段的結構，可以反映出電影的整體藝術框架。
6. 音樂增加作品的立體感。人類傾向於通過視覺和聽覺來感知事物。結合音樂的聽覺形象、旋律的起伏、和聲和對位的織體，以及色彩豐富的樂器編配，可以更有效地表現聽覺形象的立體感。音畫結合能夠創造出動態的、立體的「四維時空」體驗。
參考資料來源：網路-電影音樂

B. 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。

C. 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

(3)現代音樂在電影中的應用擴展閱讀

音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

D. 影視音樂在劇中的地位

音樂在影視中的運用，使影視藝術不再是單一的視覺表達，而是視聽上的雙重滿足。音樂作為人類文明史上成熟的藝術形式，早在無聲電影時代就通過現場伴奏，為電影畫面增添背景氛圍。現代電影音樂不僅包括為影視作品專門創作的音樂，還包括現實音源和主題曲、插曲，成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。

音樂是影視藝術語言的有機組成部分，其美感層次包括立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。音樂不僅能夠解讀人物復雜的情感，還能營造美好的意境。比如《結婚十年》中韓夢回憶往事，音樂能夠解讀她心頭的百般滋味；《紅河谷》中寧靜面對微笑的高歌，比慷慨陳詞來得更壯烈、凄美。

音樂與影視作品相得益彰，名著改編的影視劇恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。例如《紅樓夢》的配樂，旋律與文字配合得天衣無縫；《日出》的主題歌「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。音樂不僅能夠與影片風格相映成趣，甚至點出影片的真正內涵，超越影片的主題。

在影視作品中，音樂有時擔當稱職的配角，與影片相得益彰。《貧嘴張大民的幸福生活》中，音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。《三國演義》中的音樂浪漫含蓄遠勝於原著，而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。

音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。《青藏高原》的旋律讓人們幾乎忘記了它是《天路》的主題曲，《嘎達梅林》的音樂讓人們重新走進電影院。音樂與影視的關系是微妙的，它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。

音樂在影視中的運用，不僅能營造影片所需氛圍，還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。它使人們忙亂的生活多一份和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜。音樂在影視中的地位至關重要，它豐富了影視作品的表現力，讓珍貴的影像在記憶中永遠閃亮。

E. 音樂音響在影視作品中的重要性

音樂音響在影視作品中的重要性

聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。下面是我精心整理的音樂音響在影視作品中的重要性，希望對你有幫助!

1927年，美國華納公司拍攝了影片《爵士歌王》，結束了長達30多年的無聲電影時代。由此，音樂音響正式進入影視作品中，使影視作品真正由視覺藝術變成了視聽藝術。隨著時代的進步，各種新風格、新體裁的影視音樂音響層出不窮，成為影視藝術這個綜合藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂雖不像畫面那樣鮮明具體，但是從聽覺上我們感覺到音樂的旋律、氣氛、情感、形象刻畫出了一幅幅栩栩如生的畫面。有時，這一聯想的空間比具體畫面空間更開闊，更豐富。音樂作為一種藝術形式，具有表達主題思想的能力，在影視作品的創作中，音樂的運用有時比其他藝術在表現主題上更勝一籌。

一、概括內容，深化主題

用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題，同時，這還有助於作品藝術風格的形成。

同樣，視聽藝術也要表達一定的主題思想。它的各種表現手段都是為了闡述主題，音樂進入這一視聽藝術以後也是為主題服務，可以概括主題，揭示主題，也可以進一步的深化作品的主題思想。如專題片《牽手》，中，用鋼琴、小提琴等西洋樂器演奏的主題曲婉轉動聽，同時引人深思。音樂將現代都市中人與人之間復雜的人際關系，微妙的情感變化，人們的心理活動，家庭與事業、善良與執著、寬容與理解、愛情與友情等家庭生活中方方面面的矛盾沖突概括得淋漓盡致，富有哲理性，耐人尋味。

二、描繪景物，交待環境

描繪性音樂是影視作品中最常見的一種，這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物和富有運動性的動作做某種描繪。把握畫面上呈現出來的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。

音樂家利用高音、節奏、和聲、音量、音色、速度等音樂手段對描繪對象進行模擬。同時採用象徵和暗示的手法來完成音樂的表現。音樂具有描繪功能，它不僅使畫面靜中有動、聲色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

影視音樂還對現實印象進行模擬或者對事物給予描繪。如專題片《最後的原始森林》，冰雪融化用清脆的鋼片琴和快速的分解和弦襯托及歡快的節奏描繪，野牛奔跑等場面用音樂描繪的手法非常逼真，猶如身臨其境。處理得當的描繪性音樂，是影視片中不可缺少的重要表現手段。

三、渲染氣氛，烘托情緒

渲染氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈。氣氛在音樂中較為概括，在畫面中較為具體，因此，聲畫結合緊密會使音樂氣氛更加具體化、形象化，會使畫面形象更為豐富、動人。一般在電視劇戲劇沖突的時候，在感情氣氛最濃烈的時候，音樂的使用會增加戲劇性，成為感染觀眾、打動觀眾的契機。專題片為避免平淡，增加變化起伏，在整體構思的時候也會考慮畫面氣氛的變化，在片中氣氛濃烈的關節處，使用誇張和加重的手法給以渲染，讓聽覺給畫面應有的支持。

音樂對環境氣氛的渲染、烘托，有時具有影響畫面基調的作用。在一些大型動作片和緊張恐怖的片子中，渲染性音樂更是發揮著重要的作用，它們根據人們的心理活動的狀態，配合畫面，用一些誇張的手法渲染和製造緊張、恐怖的氣氛。

四、抒發情感，挖掘內心世界

音樂都是在抒發情感，和具體的情節、畫面結合抒發情感，是作品中人物有感而發，是人們內心活動的揭示。內心活動性音樂同作品中人物形象的關系是比較內在，深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有著密切的聯系。音樂可以通過獨特的方式來體現豐富和復雜的感情狀態。

表現人物內心活動的音樂在影片中可採用多種多樣的形式，既可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂。表現人物內心活動的音樂既可以是同步化的，也可以是音畫對位的'。在角色意識中霎那間出現幻覺想像，在影片中往往也用音樂和畫面之間的相互作用生動地體現出來。如《鋼琴課》中艾達的丈夫來接艾達時，苦於路途艱難，只能將艾達心愛的鋼琴遺棄在海灘。鏡頭通過艾達的肩膀俯拍遠處的鋼琴時音樂響起，鋼琴與管弦的結合，舒緩的節奏更加抒情，縮小為一個點的鋼琴與磅礴的波濤構成了簡單明快的點與線的形式，將艾達對鋼琴的依依不捨，百感交集的心情展現得淋漓盡致。

五、激發聯想，引發時空轉變

聯想是指由於某人某事物而想到其他相關的人或事物，由於某概念而引起其他相關的概念。欣賞音樂本身就是一個最富於聯想的過程。音色兩字，本身就是聯想而來，在影視作品創作過程中，一定要注意音色給人的聯想感。如影片《菊豆》中那緩慢的，凄涼的，哀怨的，用那古樸，悠遠的，近似於人聲嗚咽的中國古代樂器塤吹奏的旋律，自然而然使人聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建。

此外，音樂中的節奏也可以產生聯想，如進行曲的節奏重拍明顯，強弱拍規整有力，樂句長短一致，旋律線起伏較大，這些特點都是來自於軍隊行進的樣子。

音樂還具有時代性，民族性，鮮明的地方色彩。影視作品中常充分利用音樂的時代性，民族性，鮮明的地方色彩，充分發揮其豐富聯想的藝術特徵，從而跨越歷史的時空，大大的沖破了空間的局限性。如一些反映歷史事件，歷史人物的片子中，裡面的歷史性的歌曲以及歷史的歌曲旋律寫成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因為這些旋律具有明顯的時代特徵，使人們自然而然的聯想到那個時代。

六、參與劇情，推動劇作作用

音樂在作品中的劇作作用，是指音樂不僅成為電視作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事。 音樂具有一定的情感，同影片其他敘事元素一樣具有講故事的功能，是情節的一部分，是推動劇情發展的一個元素。這種作用在音樂故事片、歌舞片中尤為重要。如《莫扎特的故事》，《音樂之聲》，《二泉映月》，《劉三姐》等。其中很多音樂作品是故事的有機組成部分，是推動劇情發展的重要因素。

影視作品中常在敘事、非敘事和超敘事時空中重復那些曾經對劇中人物產生過重要作用的音樂，這樣，音樂不僅是情感的定向和放大，還承擔了劇作的作用。如《卡薩布蘭卡》中的樂曲《時光流逝》，在影片中起著重要的劇作作用。劇中女主人公伊爾沙與丈夫魏克多來到卡薩布蘭卡，遇到山姆，往事上心頭，伊爾沙請山姆為他彈奏《時光流逝》，因為這首歌是他與里克分手時演奏的。山姆彈奏時，里克沖出大廳，看到伊爾沙，一下愣住了。通過樂曲表現人物關系，樂曲從這里進一步推動故事情景展開和深化。

七、助於形成畫面節奏，利於畫面組接，提示畫面段落

不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感。音樂的表情性和風格特徵等，在很大程度上是有節奏造成的。在影視作品中，音樂的節奏往往和畫面的節奏有機配合，來影響影視節奏。一般形成片子節奏的關鍵因素是鏡頭的組接和畫面內容形象的動作，但這些因素形成的節奏也可以用音樂的節奏來給以加強和渲染，已造成強烈的感染力。如《迎接挑戰》中，列舉了許多事例，說明當時我們國家與發達國家之間的差距，以喚起人們的緊迫感和危機意識，片中用快節奏的音樂造成片子的緊迫感和危機感。而且音樂形象不斷變化著，強化著解說詞和畫面的內容，使觀眾感受到強烈的震撼力。

與此同時，有時也可用音樂來改變畫面的節奏。如果畫面在剪輯上形成了一段較長的強烈節奏，觀眾在接受這種較長的強烈的，快速的內容時，心理上容易產生疲勞感，這時就可以利用舒緩流暢的音樂，把強烈的快速的畫面節奏拉平。如專題片《美國藝術史》是介紹美國200年來的攝影繪畫音樂建築影視等各種藝術的發展全史，全片的長度只有20分鍾，畫面外部的節奏很快，但音樂不全是快速的，有時用很舒展的慢節奏音樂，改變畫面造成的緊張，讓觀眾有張有弛，在一種輕松的心境下，接受畫面提供的大量信息。

總之，音樂的節奏要服從於畫面的節奏，另外音樂的節奏有助於畫面的組接，提示畫面段落。

音樂教育對幼兒情緒的影響

一、培養幼兒堅強的意志和自信

意志是人根據一定的目的對自己的行為進行激發、維持、抑制等調節的一種心理過程。自信是一種優秀的心理品質，能使人獲得積極向上的人生，一個人有自信，他就會滿懷熱情地投入到意志行為中去，在遇到困難時，也不會被困難和挫折所壓倒。

音樂教育具有促進幼兒意志品質得到發展的潛力，因為音樂活動是一種有目的的實踐活動，無論是學習唱歌，還是學習樂器，都是一種有著明確目的的行為。尤其對於初學音樂的幼兒，沒有堅持不懈的刻苦精神和學習的意志，就無法達到確定的目標。同時，音樂教育所蘊涵的養成教育及一系列的興趣引導，能夠從多個角度陶冶幼兒的性情，幫助幼兒克服沖動、任性等不健康的心理，發展幼兒的自信心，增強克服困難的勇氣和能力。

二、培養幼兒的審美情趣

在眾多學科中，都是針對幼兒的德智體美等進行教育，音樂教育與其他學科一樣，都是對幼兒進行體、智、德、美的教育。音樂通過有組織的音響，以抑揚頓挫的音高，張馳變化的節奏，扣人心弦的速度，線條明確的力度以及色彩多樣的音色來表達人類的情感信息。作為一種聽覺藝術，它能直接刺激人的聽覺神經，產生有效的生物電，引起人們心靈的共鳴。音樂審美感覺是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的享受，從而認識到事物的美與丑。音樂藝術是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其體會教育作用及感觸教育內涵。

三、培養幼兒的良好品質

撒謊會給人與人之間的和諧相處帶來矛盾，造成彼此之間的信任危機。為了人們之間的友好關系的建立和維系，教育幼兒從小成為一個誠實善良的好孩子很重要。如，教師用一曲《好孩子要誠實》的音樂來教育幼兒，首先欣賞歌曲並講解和啟發幼兒善惡正誤，在幼兒的內心深處可對美好和諧的一面產生嚮往，從而激發幼兒的內心情感。接著，教師再帶領幼兒深入地學習歌曲並表演歌曲，讓這種音樂的引導更直觀更深刻還有趣，在潛意識里去接受並意願要做一個誠實的好孩子。對於我們共處的社會生活關系，教師要讓幼兒去融入並關愛彼此，做到相親相愛、互助互愛。

F. 電影里的背景音樂有什麼作用

電影自誕生以來經歷了無聲、無彩，到有聲、有彩的過程。沒有台詞、聲音和色彩的電影有很多，但是完全沒有音樂的電影卻幾乎沒有出現過，尤其到了現代，音樂已經成為現代電影不可缺少的組成部分。根據大量心理學、社會學研究顯示，音樂對人類的情緒有著顯著的影響。北電某博士生導師曾做過這樣一個實驗，在放映此類影片時將背景音樂完全抹去，結果在影片放映半小時內，已有大量觀眾離場，表示無法繼續觀看。由此可見，音樂在電影中不可或缺，作用顯著。
電影中，很多特殊的場景或人物的心理狀態無法用台詞來表現，合適的音樂就可以起到一個很好的引導和暗示。影片中常見的人物出場，常常會通過人物的一舉一動進行取樂，觀眾就能較明確的分辨出他是好人或者壞人。當然，隨著電影的發展，這樣簡單的處理手法會越來越少，但萬變不離其宗，音樂作為一種特殊的語言，在電影中可以起到揭示場景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某類音樂總代表著一個比較固定的意義。也就是說，這段或這類音樂屬於某一個特殊的人或景。比如奧特曼、佐羅、蜘蛛俠、超人等等，他們幾乎都有自己的代表性音樂。每當音樂響起，觀眾就會知道某個人物即將出現，從而起到鋪墊的作用。
背景音樂可以渲染氣氛，可以引導和控制觀眾的心理狀態。而在渲染氛圍和影響觀眾情緒的過程中，也逐步推動了電影主題的表達，使觀眾和電影形成互動，從而使電影主題在觀眾心中得以凸顯。一部好的影片，給觀眾留下深刻印象的不僅僅是電影的故事情節、畫面製作等，背景音樂作為影視作品的重要藝術元素之一也同樣有著重要地位，並且在宏觀、微觀、全方位、系列化、深層次、高水準的方面對影片效果起到促進作用。

G. 電影音樂音樂在電影中的作用

電影中，音樂起著不可或缺的角色，它的存在不僅提升了影片的藝術表現力，還深刻影響著觀眾的情感體驗。根據電影音樂創作完全指南的闡述，音樂的功能大致可以分為物理功能、心理功能和結構功能三個部分。

首先，物理功能體現在地點和時間設定上，音樂能幫助觀眾迅速定位故事發生的時空背景，強化視覺效果。例如，輕快的音樂可能暗示著喜劇場景，沉重的音樂則可能預示著悲劇。同時，音樂還能增強動作的表現力，使場景更具沖擊力，如《黃飛鴻》中的激昂配樂，就突出了角色的英勇無畏。

心理功能主要體現在情緒鋪設和線索揭示上。音樂能夠營造氛圍，讓觀眾沉浸在角色的喜怒哀樂中，同時也能通過旋律和節奏暗示劇情發展，增加懸疑感。比如，悲傷的音樂可能預示著角色的內心沖突或故事轉折。

在結構功能上，音樂是連接場景的重要紐帶，能夠貫穿全片，形成主題。主題曲尤其重要，它與故事情節緊密結合，不僅具有敘事和抒情作用，還能激發觀眾的情感共鳴，成為電影記憶中的永恆旋律，如《黃飛鴻》的主題曲《男兒當自強》。

音樂的加入，使電影從單一的視聽體驗升級為綜合的藝術享受，增強了電影的戲劇性和感染力。無論是早期的無聲電影，還是現代的有聲電影，音樂都以其獨特的魅力提升了電影的藝術層次，讓觀眾在欣賞電影的同時，也能在音樂的陪伴下，深入體驗電影的情感世界。

電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容。

H. 音樂在電影中的作用

可以給人深陷奇境的感覺，特別是鬼片，能讓人感到震悚，有非常特別的效果！！！

I. 為什麼要在電影中插播音樂

電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。 電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。