電影音樂傷逝

1. 傷逝影片評價

改編自魯迅經典短篇《傷逝》的影片，以其對原著精髓的堅守，展現了主人公涓生和子君在悲劇命運中的獨特性格。影片深刻揭示了在那個半封建半殖民地的社會背景下，個人的奮斗並不能解決實際困境，知識分子和婦女問題實質上是社會整體解放的議題。影片的敘事手法富有抒情色彩，"涓生的手記"貫穿始終，通過回憶、幻想和幻覺等主觀鏡頭，淋漓盡致地傳達出原著深沉凝重的情感基調。

技術層面上，該片獲得了1982年第二十三屆中國電影金雞獎的重要榮譽，其中傅正義憑借最佳剪輯和最佳攝影兩項大獎嶄露頭角。此外，文化部也在1981年給予了影片"優秀影片"的嘉獎，這無疑是對影片藝術價值和思想深度的極高肯定。

一九二五年創作的《傷逝》是魯迅先生惟一一部反映青年男女愛情的小說。作者將一對青年的愛情故事放置到「五四」退潮後依然濃重的封建黑暗背景中，透過他們的悲劇命運寓示人們要將個性解放與社會解放結合起來，引領青年去尋求「新的生路」，具有深刻的歷史意義。有同名電影。

2. 傷逝電影和小說的區別

電影《傷逝》和小說《傷逝》相比，在原作基礎上做了一些改動與發揮，擴展社會內容，增加了洋人、狗與大帥的情節，用對比的手法寫涓生和子君，把許多社會思考加在涓生身上。

電影《傷逝》中有一場戲，子君和涓生看了《玩偶之家》之後，議論「娜拉走後怎樣」。這場戲原作沒有，電影改編者把魯迅對這個社會問題的思考加到涓生身上。

電影《傷逝》確實把涓生這個人物拔高了，沒有充分表現主人公消極的、沒有出路的彷徨感。

《傷逝》是現代文學家魯迅於1925年創作的一部以愛情為題材反映五四時期知識分子命運的短篇小說。小說以主人公涓生哀婉悲憤的內心獨白的方式，講述了他和子君沖破封建勢力的重重阻礙，追求婚姻自主建立起了一個溫馨的家庭，但不久愛情歸於失敗，最終以一「傷」一「逝」結局。

小說通過涓生、子君始以爭取個性解放婚姻自主終卻落到悲劇結局的描寫，反映了個人和社會的沖突：離開整個社會的解放，個性的解放和婚姻自主是無法實現的。

小說語言優美凝練，富有詩的情韻；開頭結尾部分有些語句的故意重復，不僅在結構上起著貫通前後的作用，而且有物是人非之感，加強了抒情氣氛，有助於主題的表達；有些句子寫得委婉含蓄，寓意深刻，發人深思，深化了主題。

以上內容參考：網路-傷逝

3. 魯迅寫的「傷逝」所拍成的影片的評價

看了傷逝電影後,感受如下:
影片主要講了:涓生受過「五四」運動的洗禮，對當時的統治階級懷有不滿，但又不能與社會決裂。他嘲諷自己：我在教育局裡做事，就像鳥販子手裡的小鳥……我很怕日子久了，翅子麻痹，將來忘卻了飛翔。他感到孤獨、空虛和寂寞。這時，子君闖進了他的生活。
子君是一個判逆的女性，她在追求個性解放，沖破封建家庭牢籠時表現出來的那種堅決態度和勇敢精神，贏得了涓生的愛慕。他倆無視社會的嘲諷和流言蜚語，毅然結合在一起。生活條件雖不優裕，但兩顆心卻沉浸在愛情中，還有過短暫的幸福生活。然而，他們畢竟閱歷不深，他們不理解在黑暗的封建社會下，是不可能有長久的幸福和安寧生活的。
無情的現實，使他們陷入了困境和矛盾，接踵而來的是：繁忙的家務勞動；愛情上因缺乏新的滋養，逐漸停滯、凝固；加之兩個人在性格、思想上的差異，發生了一些摩擦。更嚴重的打擊是，他們不能為社會封建勢力所容許的那種超越規范的結合，終於導致涓生被解除了在教育局的職務。
涓生曾一度寄希望於依靠自己的翻譯工作和著述生活，但很快就遭到現實的殘酷嘲弄。面對黑暗的社會和冷漠的家庭，涓生醒悟到，他們沉浸在盲目的愛情之中，而將人生的要義全盤疏忽了。他決心趁自己的翅膀還沒有忘卻張動的時候，去尋求新的生活道路，可是他對這一道路也還並不確切地了解。
涓生的變化，引起了子君的疑懼；子君在愛情上所作出的試探，更激起了涓生的煩惱和痛苦，迫使他偏激地向子君剖析了他們大半年來共同生活的不幸，表明他們的盲目愛情生活應該結束了。曾為尋求愛情幸福而顯示過勇敢和迸發過性格火花的子君，終於因受時代的局限，在愛情的幻滅中，在旁人賽過冰霜的冷眼下死亡了。
子君死後，涓生陷入極度悲哀與終結恨之中，他譴責自己是一個卑怯者，痛斥自己不該讓子君負著重擔在絕望中走盡人生的旅程。涓生在哀傷子君去世後，堅定地表白：「我要向新的生活跨進第一步去我要將真實深深地藏在心的創傷中，默默地前行，用遺忘和說謊做我的前導。」
在「五四」運動後，知識分子涓生和與追求個性解放的子君無視封建社會的藩籬自由結合，並開始了一段幸福的婚姻生活。但生活殘酷的現實使尚未足夠成熟的兩個人逐漸陷入困境，愛情的色彩逐漸暗淡，兩人的性格差異越發顯現出來，而封建勢力又給予他們沉重打擊，令二人失去生活來源。涓生逐漸醒悟到要去尋求新的生活道路。子君則對涓生的變化充滿疑懼，不停地試探涓生。子君的試探反倒引起涓生更多的煩惱和痛苦，他向子君坦言了他的痛苦和想法，表明這種生活應該結束。愛情的幻滅給了子君致命的打擊，她在旁人的冷眼下死去。涓生對子君的去世感到強烈自責和無比哀傷，但他決定仍要勇敢的探索前進。

這部影片是根據魯迅的短篇名作《傷逝》改編，忠實於原著的精神，揭示出涓生和子君在悲劇發展中不同的性格特徵，表明在半封建半殖民地的中國，個人奮斗解決不了實際問題，知識分子問題和婦女問題其實是一個社會解放問題。影片帶有強烈的抒情色彩，「涓生的手記」貫穿始終，並出現大量回憶、幻想、幻覺等主觀鏡頭，使其體現了原小說沉鬱、凝重的基調。

4. 傷逝的影片評價

影片根據魯迅的短篇名作《傷逝》改編，忠實於原著的精神，揭示出涓生和子君在悲劇發展中不同的性格特徵，表明在半封建半殖民地的中國，個人奮斗解決不了實際問題，知識分子問題和婦女問題其實是一個社會解放問題。影片帶有強烈的抒情色彩，「涓生的手記」貫穿始終，並出現大量回憶、幻想、幻覺等主觀鏡頭，使其體現了原小說沉鬱、凝重的基調。該片獲1982年第2屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、最佳剪輯獎（傅正義）；獲文化部1981年優秀影片獎。

5. 80年代電影有什麼

80年代的電影包括但不限於以下經典作品：

• 《廬山戀》：一部描繪了純真愛情的影片，具有極高的觀賞價值。
• 《巴山夜雨》：以細膩的情感和深刻的主題贏得了觀眾的喜愛。
• 《天雲山傳奇》：講述了特殊歷史時期下的個人命運與情感糾葛。
• 《苗苗》：關注教育問題，反映了當時社會對教育事業的重視。
• 《被愛情遺忘的角落》：探討了愛情與生活的復雜關系，具有深刻的社會意義。
• 《月亮灣的笑聲》：以幽默詼諧的方式展現了鄉村生活的樂趣。
• 《許茂和他的女兒們》：描繪了農村家庭的生活與情感，具有濃郁的地方色彩。
• 《傷逝》：改編自魯迅的同名小說，深刻反映了當時社會的現實問題。
• 《子夜》：根據茅盾的同名小說改編，展現了商業競爭與人性的沖突。
• 《喜盈門》：一部充滿喜劇色彩的農村題材電影，深受觀眾喜愛。
• 《沙鷗》：以女排運動員為原型，展現了體育精神與人生追求。
• 《知音》：講述了蔡鍔與小鳳仙的動人故事，感人至深。
• 《南昌起義》：再現了歷史事件，弘揚了革命精神。
• 《阿Q正傳》：魯迅經典作品的電影版，深刻揭示了人性的復雜與社會的矛盾。
• 《人到中年》：關注中年人的職場與家庭壓力，引發了廣泛的社會共鳴。
• 《駱駝祥子》：老舍經典作品的電影版，描繪了舊北京的人力車夫的生活與命運。
• 《城南舊事》：通過小女孩英子的視角，展現了老北京的民俗風情與人間冷暖。
• 《牧馬人》：以草原為背景，講述了牧民的生活與情感故事。
• 《逆光》：探討了青年人的成長與追求，具有時代特色。
• 《風雨下鍾山》：再現了歷史轉折點上的重要事件與人物。
• 《孔雀公主》：一部充滿奇幻色彩的民族題材電影，視覺效果精美。

這些電影各具特色，不僅反映了當時社會的風貌與人們的情感世界，也為中國電影的發展做出了重要貢獻。