電影音樂指導

① 電影里的歌和配樂都是由誰負責的(不是擬音)

現在的電視劇電影里的主題曲一般會請有名的作曲家來根據導演的要求來寫，配曲也由導演根據劇情首先請音樂方面的人才找一些，最後自己定，但是現在越來越多的大片就連配樂也請大牌作曲家進行創作，奧斯卡有最佳音樂獎嘛，李玟的月光是為了電影卧虎藏龍而專門做的

② 音樂在電影中的作用

音樂在電影中的作用主要體現在以下幾個方面：

1. 突出影片感情：

   • 音樂能夠強化電影中的情感表達，使觀眾更加深刻地體會到角色的喜怒哀樂。
   • 通過旋律和節奏的變化，音樂能夠營造出獨特的情感氛圍，增強電影的感染力。

2. 加強影片戲劇性：

   • 音樂在電影的緊張、懸疑、高潮等關鍵場景中起到推波助瀾的作用，加劇劇情的緊張感和沖突性。
   • 通過音樂的引導，觀眾能夠更容易地理解劇情的發展和轉折。

3. 渲染影片氣氛：

   • 音樂能夠營造出不同的背景氛圍，如浪漫、神秘、悲傷、歡樂等，使觀眾更好地沉浸於電影的世界。
   • 音樂的氛圍渲染有助於構建電影的整體風格和基調。

4. 與畫面完美結合：

   • 電影音樂必須與畫面視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學原則。
   • 音樂與畫面的結合方式包括音畫同步和音畫對位，前者強調音樂和畫面的情緒一致，後者則通過不同側面的表現增強電影的層次感和復雜性。

5. 推動情節發展和揭示情感：

   • 電影歌曲，特別是主題歌和插曲，對推動情節發展和揭示角色情感有著重要作用。
   • 這些歌曲往往極富感染力，能夠加深觀眾對電影的理解和記憶。

6. 技術層面的作用：

   • 電影音樂的創作和構思需要考慮電影的創作要素，如題材、內容、風格樣式等。
   • 電影音樂的演奏、演唱需要經過一系列電影製作工藝，最終通過放映影片才能體現其藝術功能和效果。

綜上所述，音樂在電影中的作用是多方面的，它不僅是電影藝術的重要組成部分，更是提升電影整體質量和觀眾體驗的關鍵因素。

③ 音樂在電影中的作用

音樂在電影中的作用主要體現在以下幾個方面：

1. 突出影片感情：

   • 音樂能夠強化電影中表達的情感，使觀眾更加深刻地體會到角色的喜怒哀樂，增強觀影的情感共鳴。

2. 加強影片戲劇性：

   • 通過音樂的起伏變化，可以有效地引導觀眾的情緒，加強影片的緊張感、沖突感或懸念，使劇情發展更加引人入勝。

3. 渲染影片氣氛：

   • 音樂能夠為電影創造特定的背景氛圍，如浪漫、神秘、緊張、歡樂等，幫助觀眾更好地理解電影所處的情境和時代背景。

4. 實現音畫結合：

   • 音樂與畫面的結合可以分為音畫同步和音畫對位兩種方式，前者使音樂和畫面情緒一致，烘托渲染畫面；後者則通過音樂與畫面的不同表現，展現人物內心世界和生活的復雜性。

5. 豐富電影敘事：

   • 電影歌曲，包括主題歌和插曲，對推動情節發展和揭示角色情感具有重要作用，能夠增強電影的敘事連貫性和感染力。

6. 適應電影藝術要求：

   • 電影音樂的創作和構思必須根據電影的題材、內容、風格等因素進行，使音樂與畫面完美融合，體現導演的構思和美學原則。同時，電影音樂的形式也受到電影蒙太奇等因素的制約，呈現出分段陳述、間斷出現等特點。

綜上所述，音樂在電影中的作用是多方面的，它不僅是電影藝術的重要組成部分，更是提升電影藝術效果、增強觀眾觀影體驗的關鍵因素。

④ 《肖申克的救贖》這部電影的音樂分析！

《肖申克的救贖》的音樂如何成就經典
在電影《肖申克的救贖》中，音樂不僅僅是背景噪音，它承載著情感與希望，是影片不可或缺的組成部分。該片的音樂在營造氛圍、強化情感和推動敘事方面發揮了至關重要的作用。
音樂搭建了情感的橋梁，連接著觀眾與影片中的角色。例如，當安迪在獄中播放莫扎特的《費加羅的婚禮》時，歡快的旋律與囚犯們的自由心靈產生了共鳴，成為他們心中的一束光。這一刻，音樂不僅激勵了囚犯們，也觸動了觀眾的心弦。
在影片的不同情節中，音樂的運用也體現了導演的精妙構思。通過音樂的起伏和變化，導演成功地營造了緊張、壓抑、希望和自由的氛圍，使觀眾能夠更加深入地體驗角色的內心世界。
此外，音樂在影片的高潮部分——安迪的逃亡——也起到了關鍵的作用。那一段聽似悲壯的音樂，不僅預示著安迪的決心，也預示著舊生活的終結和新生活的開始。這種情感的渲染，使得影片的氛圍更加緊張，同時也更加深刻地表達了希望與自由的主題。
總的來說，《肖申克的救贖》的音樂不僅僅是影片的一個陪襯，它通過旋律與節奏，傳遞了情感與信息，深化了影片的主題，使得這部作品能夠在時間的考驗中成為經典。

⑤ 電影《賓虛》的音樂分析

<賓虛>(好像也叫<十誡>)描述摩西與他的門徒猶太人逃出埃及法老王奴役的經歷；摩西沉著鎮定，憑著對主的信心拯救了以色列人。
主題曲是<出埃及記>吧.我聽過兩個版本的.其中一個是馬克西姆鋼琴般的,大氣磅礴,聽的時候不禁就聯想到摩西依靠神的力量大海辟出一條大道的場面.
另一個大概就是電影原聲了,很輕快,能夠聽得出人們對安靜生活的嚮往.千百年的顛沛流離，千百年的奮斗抗爭，千辛萬苦磨滅不掉他們自由的夢想，千難萬險阻擋不了他們的建國的腳步。沖出埃及，去理想的彼岸——巴勒斯坦，建設猶太民族美麗的家園。以色列人在神的帶領下，沖破艱難險阻，從法老手下離去，不是「逃走」而是幾百萬人浩浩盪盪，揚眉吐氣的出發！埃及人害怕以色列人，所以當以色列人離開的時候送他們金銀。
<出埃及記>是以色列民族史的一個更新，從此以後他們不再做奴隸了，而是成為神的王子。因為「以色列」的意思就是「神的王子」。如果你認真的讀過「聖經」，你就會真正體會出埃及記的那種驚心動魄的力量和脫離壓迫的釋放感。音樂中透射出悲壯、蒼涼、深邃，還有一股激勵人的鬥志!讓人感受著以色列民族千百年為自由斗爭的歷史滄桑!
音樂帶給我們的並不僅僅是聽覺上的享受，還有內心的。

⑥ 劇組分工詳細介紹

在電影製作過程中，劇組分工詳細介紹如下：

• 導演：是劇組的核心人物，負責整個拍攝過程的指導和管理，包括解讀劇本、指導演員表演、選擇拍攝場景等。
• 編劇：專注於創作劇本，包括構建故事情節和設定人物角色，為電影提供基礎的故事框架。
• 攝影師：負責拍攝指導和協調工作，確保拍攝過程順利進行，捕捉電影所需的畫面。
• 美術指導：負責電影的美術設計與視覺效果製作，以營造電影所需的視覺氛圍，包括場景布置、色彩搭配等。
• 服裝設計師：專注於設計和製作電影中的服裝，以符合角色設定和電影風格，增強角色的形象表現。
• 化妝師：負責電影中的化妝和特效化妝，以增強演員的外貌表現，包括日常妝容、特效妝容等。
• 道具師：負責製作和分配電影所需的道具，以支持劇情的展開，確保道具的真實性和適用性。
• 音樂指導：選擇和製作電影中的音樂，以增強情感表達，為電影營造氛圍。
• 剪輯師：負責電影膠片的剪輯和配樂工作，以構建電影的節奏和情感層次，確保電影的連貫性和觀賞性。
• 特效製作團隊：負責電影特效的製作和效果呈現，以實現電影中的奇幻場景，增強電影的視覺效果。
• 畫面後期製作團隊：負責對電影畫面進行後期處理和修飾，以提升視覺效果，使畫面更加精美。
• 聲音後期製作團隊：負責對電影音效進行後期處理和修飾，以增強聽覺體驗，使電影的聲音效果更加逼真。

此外，不同類型的電影可能會有不同的分工安排，這取決於電影的規模、預算和創意需求。劇組成員的緊密合作對於電影的成功至關重要，每個成員的專業技能和經驗都為電影的製作過程注入了獨特的價值。

⑦ 電影鋼的琴音樂作用分析

手風琴，東北一直是中國手風琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不絕的俄羅斯民謠或小調由東北傳入中國，因此《鋼的琴》的配樂主調是明顯以手風琴居多，如《三套車》 、《步步高》、俄羅斯搖滾樂團lube的《Skoro dembel 》或王雁盟的《瑪奇朵漂浮》等，都圓融地在這部電影里起舞
電影的音樂。因為故事的原因，電影中大部分都是前蘇聯社會主義建設時期流行於工人階級的音樂，例如剛開始秦海璐唱的《三套車》，以及後來手風琴伴奏，故事進入高潮一起開始造琴，在這種勞動場景中lube的skoro dembe，這首曲子是具有俄羅斯民族特色的搖滾，由九十年代俄羅斯最好的樂隊lube演唱，他們的歌曲通常是歌唱俄羅斯的土地，
影片的一開始，由王千源和秦海璐組成的草台班子歌劇團就先唱出了一首《三套車》，「冰雪覆蓋著伏爾加河，冰河上跑著三套車，有人在唱著憂郁的歌，唱歌是那趕車的人」；之後情緒急轉，悲情立刻轉為喜悅，演奏一曲《步步高》。這也暗示了影片悲喜交加的調子。
除去各種俄羅斯小調外，電影中還充滿了1980年代到1990年代初流行在小城鎮的歌曲。台灣民謠《張三的歌》，香港流行天後徐小鳳的《心戀》，情歌王子姜育恆的代表作《跟往事乾杯》，以及，動聽的歌聲伴著悅耳的音樂令人心動。《張三的歌》、《心戀》、《跟往事乾杯》等流行曲目以點題加詼諧的方式出現在影片的各個段落，讓大家在視覺享受之餘，耳朵也沒閑著。
俄國的曲子，俄羅斯民謠《蘆葦沙沙響》第一次出現時淑嫻給桂林唱的（0:37），講述首歌的故事，第二次出現是發現淑嫻背叛他，自己在街上，（1:24） 不過最讓人會心一笑的就是《超級瑪麗》闖關音樂的運用，並且共計兩次。超級瑪麗聲音的出現：第一次（09:27）出現在王千源為女兒搭建木質鋼琴上，女兒玩游戲的音樂直接架入到現實，既詼諧又有一種兒戲的感覺。影片中段出現了第二次，王千源正在為如何鑄造一架鋼琴而犯愁，當時出現的音樂則變成了超級瑪麗過關失敗的聲音，那種悲涼感稍稍觸動心靈。（1：22）
對於風格各式各樣的配樂，導演張猛早先接受南都記者采訪時表示道，「其實我一直希望說在音樂配樂上可以有種細膩的存在，像是早先俄羅斯、東德的音樂，那個年代的一些國語流行音樂就會有這種感覺。很多歌曲你一聽，就會撥動你心中的那根弦。這應該是電影在視覺之餘給人的另一種體驗。」
姜育恆的「跟往事乾杯」或李壽全的「張三的歌」，除了帶領觀眾回憶當時的時代精神，也有意無意地 點出這種小人物歷經滄桑卻又滿懷希望的糾結與堅強，更讓《鋼的琴》有效地和充滿廉價笑聲、低俗情節的二三流喜劇做出區別，觀眾歡笑同時，也能沉靜地感懷時代變遷並反思當下社會，即便《鋼的琴》在我看來，對於社會沖突與矛盾的批判力道上仍有些避重就輕，但畢竟這是一部喜劇，能作到如此舉重若輕，足以讓你我敬他一杯
影片強烈的形式感和富於張力的音樂也是一大亮點。影片中有多處舞台形式的段落，甚至於還有極為寫意的場景，比如陳桂林在大雪紛飛中，肆意的彈奏著鋼琴，頂光打下來，自然而然的將陳桂林的失意與夢想強烈的對比表達出來。另外使用多首極具懷舊感的流行音樂和俄羅斯民謠，著實拉近了觀眾與那個時代的距離。

「乾杯，朋友，就讓那一切成流水，把那往事，把那往事當成一場宿醉，明日的酒杯莫再裝著昨日的傷悲」
如流水的往事正是以陳桂林和工友們為代表，而明日酒杯，不正是陳桂林一直想要留住的女兒嗎？在這首歌里，歌者奉勸諸位明日的酒杯莫要再裝著昨日的傷悲。影片最後女兒隨著前妻離去，正是陳桂林的決定，也是對現實的無奈與妥協。 《致愛麗絲》，片中幾次出現了貝多芬的《獻給愛麗絲》，這個但凡是初學鋼琴者都耳熟能詳的由理查德.克萊德曼在上世紀90年代演繹出如夢似幻的經典曲目，成為當年很多琴童及其家長們的終極理想。獻給愛麗絲，在電影中，也是一個夢想，是一種對不能達到的遠方的欣羨和期翼。貧窮的家境，簡陋的擺設，木質的鍵盤，父親坐在椅子上，暢想的卻是在雪中撫著琴鍵奏出那首優美無比的《獻給愛麗絲》。那一刻，超越了貧窮、超越了現實的父親，是幸福的。
《心戀》一眾主角在運豬肉的小貨車里高唱《心戀》（「我想偷偷望呀望一望他„„」）的場面
張三的歌、山楂樹、三套車、跟往事乾杯、心戀
《鋼的琴》里的現實灰色調很靠近東歐電影的氣質，寥無人煙的廢棄工廠，寒冷的東北大地，但東北人性格里的幽默與歡樂又為它注入了特殊的個性。
片尾，王千源飾演的父親，站在一旁，看著女兒彈著成型的鋼琴時候的表情，那是一種毫無欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又沒有看見女兒回歸的幸福感，其他的夥伴包括秦海璐也都只是靜靜地站在一旁，一樣凝望而無表情。這種真實感強烈地從視覺上深深地打動著我，把觀影者從荒誕的劇情一把拽回殘酷的現實，好多人生目標，歷經千辛萬苦實現的那一刻，竟然沒有感覺到一絲絲當初想像的興奮感，留下的只有疲憊，疲憊到無力的感覺……
《鋼的琴》理應被歸為一部新現實主義電影，以單純的拍攝手法來對准平凡的生活、底層人物的生存狀態，構建於真實現實狀況的故事都把它指向了「新」，它身上濃烈的新現實主義風來源於我們的生活，也來源於我們時代更迭給我們帶來的切身影響，那便是時代的痛，時代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在時代變遷夾縫之中的人，他們貧窮，但是似乎還存有一絲不靠譜的激情，讓人為之動容。
時代深處之傷痛是作用在人身上的，一個時代的人犧牲，一個時代的人送 葬，在漫無邊際的破敗工業廢墟之中，一起注視著舊時代的崩塌，新時代的掙扎重生，而處於這種交替邊緣的人卻如此渺小，但是發生在他們身上的事，卻真真實實的倒映著我們這個時代，我們時代的傷疤深深的烙在了他們的身上，小人物身上背負的東西，正是我們引以為自豪或者是唾棄的整個時代。
（完整分析見http://wenku..com/link?url=-GEeQcPsOqmuVtbks8One_91fQZS3uAE4KtqRvQlqbLAfz-U1COs8d0fciNQFxpHal1n_xm）
附：該電影賞析可見北京大學公開課《電影賞析》——戴錦華教授，網易公開課有資源，主要通過電影拍攝手法來進行分析。

⑧ 音樂與影視有什麼關系

音樂進入電影之後，其原有的表現手段已經失去了獨立的意義，成為了視聽結合的一部分，成為電影藝術家總體藝術構思中不可或缺的一部分。音樂以其抽象性和廣泛性，能夠表情達意。電影音樂有自己的規律，它在電影中的作用是多樣化的，包括表現主題、渲染和烘托環境氣氛、寫景抒情、揭示人物內心世界、增強影片的藝術結構連貫性、節奏感和完整性，使畫面更加具有韻味，幫助塑造音畫結合的藝術形象。

純音樂在電影中的游離作用，往往被視為破壞電影藝術有機整體的因素，因為它不能離開視覺形象（畫面）而單獨存在，必須與銀幕畫面結合，才能顯示出其獨特價值，成為電影綜合藝術的一個重要元素。直到20年代末，音樂才真正被電影藝術家重視，一些作曲家開始為電影作曲配音，電影音樂才成為電影綜合藝術中不可或缺的有機組成部分。

音樂的力量在於它能夠表達情感，彌補畫面中人物情感的深度與強度不足，渲染悲歡離合的氣氛，與視覺畫面相互補充，形成獨特的聲畫造型。這相對於無聲電影來說，是一種劃時代的發展。

隨著時間的推移，音樂在電影中的作用越來越重要，它不僅能夠增強影片的藝術效果，還能夠豐富觀眾的情感體驗，使影片更加生動、感人。音樂與電影的結合，使得電影作品在藝術表現上更加豐富多彩，為觀眾帶來了更深刻的觀影體驗。

音樂與電影之間的關系，不僅體現在音樂能夠增強影片的藝術效果，還體現在音樂能夠豐富觀眾的情感體驗。這種結合使得電影作品在藝術表現上更加豐富多彩，為觀眾帶來了更深刻的觀影體驗。音樂與電影的結合，使得電影作品在藝術表現上更加豐富多彩，為觀眾帶來了更深刻的觀影體驗。