電影辛德勒名單主題音樂賞析

A. 對音樂的理解和感想

音樂，是偉大的。可以陶冶情操，凈化心靈。當高興時，悶苦時，熱鬧時，人深夜靜時，都可來欣賞一段音樂。放鬆自已的心情。無拘無束，摒棄一切，只為那優美的旋律。享受精神上的升華。人的樂感是無窮的，總是能創造出許多篇章。

不管它們是紅極一時，或者是永恆的里程碑，都會被喜歡它的人所熱愛。當我們隨著時代的潮流一直往前走的時候，時光是無法回到從前的，回到過去的只有我們的思想和我們曾經迷戀的音樂。我愛音樂，渴望音樂。

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對音樂的賞析

音樂作為我們人類表達情感的渠道之一，比起其它渠道來，它更擅長於用自己的方式抒發創作者和演繹者的內心情感，用不同的旋律與節奏感染著每一個聆聽者。

每一個的人生總有這樣的歌曲可以聆聽和欣賞，也可以作為一個故事與別人分享，把自己的快樂與別人分享，而音樂更是會給我們留下各種讓你去欣賞它的機會，它絕不會拋棄你；

會在某一個你所熟悉的地方，期待著你默默的親近。在這虛無縹緲的現實生活中，只有音樂才會有這種包容和慰藉，她的這種魅力讓你不經意之間就會愛上她，願用這不知長短的人生來與她相伴，永遠不會離棄！

B. 《辛格勒的名單》電影觀後感

——賞析《辛德勒的名單》

《辛德勒的名單》，這部由斯皮爾伯格執導的經典影片，我最近才有幸欣賞到。我是在一個朋友的電腦里看完它的。看的時候，已接近午夜，睡思昏沉。剛開始時，由於看不太明白，幾度想關掉拉倒，一直放到法西斯對猶太人大開殺戒，我的精神才為之一振，這樣，一口氣看到結束的字幕排隊從顯示器中滾過，竟遺憾它太短。殺戮，自然是有別於常態生存的極端世象，對它懷有濃厚的興趣，哪怕是出於憐憫的心態，我也不得不反思自己人性的可悲。與之相反的，常態的生存，卻讓我瞌睡連天。
整部影片中，最令我觸目驚心的，不是焚屍場面的慘烈，也非毒氣室中的恐慌與絕望，而是一個相對平淡的早晨。這個早晨，一群可憐的猶太人正在一個德軍轄區的電網內如牛馬般不堪重負地勞作。而該轄區的長官葛夫呢？他正光著上身站在卧室外的陽台上欠背伸腰，悠閑地俯視著他統御的猶太人。在他背後的卧室里，他的女人睡得正香。舒展完筋骨之後，葛夫緩緩踱回屋內拾出一條狙擊槍瞄準遠處勞作稍顯遲慢的猶太人，將他們一一擊斃。他歪著頭，嘴裡叼著枝煙，表情平和。每一聲槍響，都驚擾到葛夫女人的睡眠。她使盡渾身解數，想讓耳朵逃到槍聲之外，可她失敗了，因此她難受極了——槍響驚擾了她的睡眠，她難受極了。這決非突發事件，而是他們日常生活的一部分。殺戮在他們的意念之中，已經不具有任何刺激性了，這種非常態的事件已被他們看作常態。這一點，比殺戮本身罪惡百倍。
與此相對的是，在法西斯陰雲的籠罩之下，常態的東西反而被扭曲為非常態，因為對於前者，法西斯分子們內在抗拒之，外在擯棄之。比如說，愛。葛夫愛上了海倫，從他看到她的第一眼起，她在凜冽的寒風中慄慄顫抖，他的心為她痛。但他是用怎樣的方式去愛她的呢？他頻繁地毒打她、折磨她，使她的生活酷烈如地獄，他想以這樣的方式來向他的信仰和他自己證明，他不會愛上她。他怎麼可以愛上她呢？她不過是「蟲蛇鼠蟻」，和他不屬於同一個物種。可是，他殘暴的毆打，最能說明的恰恰是他愛她至深。辛德勒就洞穿了這一點。葛夫毆打海倫，其實是在毆打自己內心羈押不住的人性。他想完全消滅它，可他辦不到。他不也曾試過寬恕嗎？他面對海倫的時候，他不也曾失控地自我拷問么——眼前驚恐萬狀的美人，真的就是一隻老鼠？他觸摸到的是老鼠的鼻子？老鼠的耳朵？
無論將非常態視作常態，還是把常態扭曲為非常態，都是非常態的表現。我覺得，葛夫這個人物的塑造，在表現這一點上，要比該片的第一主角辛德勒更為充分、更為深刻有力。葛夫所代表的一類人，是非常態生存的製造者，採取的是主動的姿態——即便心裡有困惑、有掙扎，也竭力地剋制它、否定它。而辛德勒卻是這一生存狀態的被動承受者——也許起初也受過蒙騙，為之狂熱過，但較早清醒過來，並積極與之周旋、對抗。
辛德勒是戰時德國琺琅廠的董事長，製造出大量兵器。這無疑是一副發戰爭財的企業巨頭的面目。他白手起家，富甲天下是他的心願。誠然，他達成了。然而，他的成功恰恰是依賴於罪惡的戰爭，是戰爭，或者罪惡成全了作為企業巨頭的他。可是，戰爭又賦予他一重光彩奪目的身份——「義人」。他拯救了一千多名猶太人的生命。那一千多名猶太人的後裔如今被稱為「辛德勒猶太人」。平心而論，他做那一切，無非是出於一顆未泯的善心，請試想，這顆善心倘若存在於和平年代，必然是要被忽視的——至少不會體現得如此撼人心魄。所以我說，是戰爭成全了他，沒有戰爭，他壓根就沒有機會散盡萬貫家財去解猶太人於倒懸。「義人」的身份，使他作為一位成功的企業巨頭的身份黯然失色。盡管如此，他的後一重身份也是不能忽視的，它向世人提供了一個深刻的悖論：辛德勒的工廠大量製造兵器（盡管在影片的最後，也就是德軍崩潰前夕，他故意令工人製造不合規格的炮彈），也就是說，他是以協助屠殺的方式來制止屠殺的。我們無可否認，在客觀上，他的確協助了屠殺，但這絲毫不會黯淡他「義人」的光芒。在非常態的生存境況之下，他沒有更好的的選擇，脫離實際的膨脹的善意只能讓事情變得更糟。辛德勒非但不愧受「義人」這樣的後世盛譽，還是一位懂得審時度勢的睿智的「義人」。以協助屠殺的方式，最大限度地保護被屠殺者，何其英明之舉！也是對屠殺本身極有力的諷刺。
在影片的最後，辛德勒撲倒在他的會計師史頓的身上，指著他即將乘坐逃亡的轎車痛哭著說：當初若將它給葛夫他們，至少還可以挽救十條生命。看到辛德勒滿含愧疚的眼神，誰還能不動容呢？稍前，史頓代表所有獲救的猶太人送給辛德勒一枚臨時澆鑄的戒指，戒指里圈鐫刻的一句經文無疑是對他最公正的評價——凡救一命，即救全世界。

C. 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。

約翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：

01. Theme From 'Schindler's List'

這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。

（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）

《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……

在這里，音樂已經高度概括化了。

如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。

山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱

這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

D. 一步之遙這首歌在哪幾部電視劇和電影出現過

觸不可及(2014)

導演:趙寶剛

編劇:高璇/任寶茹
主演:孫紅雷/桂綸鎂/方中信/徐靜蕾/黃磊/更多...
類型:愛情/戰爭
製片國家/地區:中國大陸
語言:漢語普通話
上映日期:2014-09-19(中國大陸)
片長:100分鍾

E. 幫忙寫《辛德勒的名單》和《美麗人生》或者是關於《天堂電影院》的賞析啊！

一部超越常規的黑色喜劇片 一服醫治戰爭創傷的最佳良葯 擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然 在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳戲劇片配樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。 這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加義大利版美麗人生劇照(5張)強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。 《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。 在本片身兼編、導、演三職的羅伯托·貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。 此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。 配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。 還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。 總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多

F. 《辛德勒的名單》 開場時的舞會播放的背景音樂叫什麼

同樣出現在 聞香識女人和真實的謊言中

一步之遙，這個譯名更好聽吧
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探戈經典音樂《Por Una Cabeza》

全曲充滿濃濃華麗的復古風格，自誕生以來，成為電影中探戈的首選舞曲，剛柔並濟的旋律似乎適合每一個角色的心理和任何一個場景的鋪墊。
舞曲首段以慵懶幽默的旋律呈現，小提琴尖銳卻不刺耳，抑揚頓挫卻內斂干練，高調地引領著旋律，猶如踩著探戈舞步的女人，有著高貴的步伐及傲視一切的態度，對舞伴欲迎還拒，糾纏其中。
而風琴略帶舒緩的伴奏，就是那脈脈舒坦的風情。進入到B調轉小調後，轉而呈現激昂的感覺，鋼琴鮮快明亮的節奏，把情節步步引入高潮，在音樂高潮到來前有力的擊鍵，彷彿是在下一個旋轉前深吸一口氣，然後就出發，去征服這個舞池。
接著又轉回大調。小提琴和口琴的對位和聲，充分展現了兩個部分前後矛盾而又錯落有致的風格，如同探戈舞中兩人配合的默契。進入B調後，舞者與觀眾的情緒被推到最高點，然後突然做減慢，回到首調收尾。
高貴優雅而又誘惑感傷的復雜曲風，正如同的探戈的舞步一般交織旋轉、親密接觸卻又若即若離，盡顯了探戈舞曲的精緻。後一步，總是悵然若失。

這就是對曲名的解釋，感傷吧