無聲電影背景音樂

⑴ 抖音推薦電影的背景音樂是什麼歌_幻晝歌曲介紹

抖音推薦電影的背景音樂是純音樂《幻晝》。

《幻晝》歌曲介紹：

• 類型：《幻晝》是一首純音樂作品，沒有歌詞，以其優美的旋律和氛圍深受聽眾喜愛。
• 應用場景：在抖音上，這首歌常被用作電影推薦或劇情解說的背景音樂，能夠很好地襯托出電影的氛圍和情感。
• 風格：《幻晝》的旋律悠揚、夢幻，帶有一種淡淡的哀愁和期待，適合營造一種寧靜而略帶憂郁的氛圍。
• 受歡迎程度：由於其在抖音上的廣泛應用，這首歌已經成為了一首非常受歡迎的背景音樂，很多用戶在製作視頻時都會選擇使用它。

相關推薦電影：

• 《靈魂擺渡·黃泉》：一部網路玄幻電影，講述了黃泉路上最後一個「孟婆」的愛情故事，劇情跌宕起伏，引人入勝。
• 《分手信》：根據美國同名小說改編的電影，講述了兩個戀人因異地而面臨感情考驗的故事，情感真摯動人。
• 《漫長的婚約》：法國劇情片，根據同名小說改編，講述了一戰期間女主瑪蒂爾德等待未婚夫的故事，充滿了戰爭與愛情的交織。

這些電影在抖音上被推薦時，有時會使用《幻晝》作為背景音樂，進一步增強了電影的感染力。

⑵ 電影解說背景音樂推薦排行

電影解說背景音樂推薦排行有Visions、The truth that you leave等。

比如解說一個恐怖電影，在某些地方配一個很鬼畜的BGM，那視頻的趣味性一下子就提升起來了。選好BGM真的就能讓視頻馬上有質的飛躍，答案是NO。選好音樂之後，我們還需把它與視頻融合起來，這就是為什麼現在還會有許多卡點和踩點視頻。

做電影解說的音樂選擇，更多的還是需要自己平時積累，需要多聽不同的音樂，做個屬於自己的電影解說常用配樂歌單呢。同時對電影核心，情感以及故事的拿捏，能更快幫助我們選擇適合這部電影解說的背景音樂，手握千魚，不如一漁。

背景音樂的解釋

背景音樂又稱伴樂，配樂。通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。另外，在一些公共場合播放的音樂也稱為背景音樂。

真正意義上的起源於歐洲的戲劇，自電影有聲化之後背景音樂得以迅速發展。以背景音樂指代此義多出現在動畫行業。動畫界普遍認為背景音樂是動畫中不可或缺的一個重要組成元素它不僅需要配合畫面的情節發展還必須有著自己獨特的風格是動畫的潤滑劑與推進器。因為其重要性幾乎每一部動畫都會把背景音樂抽取出來收錄進相應的原聲帶里作為副產品發售。

⑶ 求幾首恢弘大氣或是悠揚悲傷的 電影 的背景音樂

以下是幾首恢弘大氣或是悠揚悲傷的電影背景音樂推薦：

恢弘大氣的電影背景音樂： O Fortuna：這首音樂以其雄壯有力的旋律和震撼人心的和聲而聞名，類似於《The Mass》，非常適合營造恢弘大氣的氛圍。 He’s A Pirate：出自《加勒比海盜》系列電影，這首音樂以其激昂的節奏和海盜主題而著稱，能夠迅速提升氣氛。 Hummell Gets The Rockets：由Hans Zimmer創作，用於電影《石破天驚》中，這首音樂以其緊張刺激的節奏和充滿力量的旋律而受到贊譽。 EXODUS：這首音樂以其宏偉的旋律和強烈的節奏感，適合表現史詩般的場景。 Anakin vs Obi Wan：來自《星球大戰》系列電影，這首音樂以其緊張激烈的對戰氛圍和史詩般的配樂風格而著稱。

悠揚悲傷的電影背景音樂： The Pilot’s Theme：出自電影《絕密飛行》，這首音樂以其深情而略帶憂傷的旋律，營造出一種悠揚悲傷的氛圍。 Minas Tirith：來自《指環王》系列電影，這首音樂以其悠揚而深情的旋律，以及對中土世界的深情描繪，讓人感受到一種淡淡的憂傷。 Battle Without Honour or Humanity：由Tomoyasu Hotei創作，這首音樂以其深情的旋律和悲傷的情感，適合表現電影中的悲傷場景。

這些音樂都是電影中的經典之作，能夠很好地營造出恢弘大氣或悠揚悲傷的氛圍，適合在電影製作或音樂欣賞中使用。

⑷ 誰能幫我找到電影《空房間》的插曲啊，我怎麼也找不到 ，謝謝了！

這首歌曲是混血美女Natacha Atlas的《Halim》中的一首，曲名叫Gafsa。這首歌用電子樂器混合著濃郁的阿拉伯風格的曲調，而Natacha Atlas用她獨有的輕靈的發聲和情感上的深度把悲傷而又優美的歌謠演繹得淋漓盡致，使整首歌曲充滿無奈的愛的氣息。金基德在《空房間》中反復的把這首歌作為這部近似無聲電影的背景音樂，起到了畫龍點睛的效果。

⑸ 卓別林的電影為什麼沒有聲音啊

他生於無聲電影時代，他的成名就是靠著他豐富的面部表情和動作！他的電影沒有聲音

⑹ 《藝術家》是一部什麼影片

《藝術家》是一部：

充滿詩意而動人的純音樂劇，盡管沒有台詞，但它卻在無聲中講述了一個永恆的浪漫故事。默片就是無聲電影。1895年12月28日，法國的盧米埃爾兄弟在巴黎的一家咖啡館的地下室里放映了世界上第一部影片。這一天通常被認為是現代電影的誕生日，此時的電影還是無聲的。

其實，錄音技術在當時已經被發明出來了，不過電影依然啞了很久。早年的電影觀眾們最多在無聲電影現場，聽聽樂隊演奏的、供烘托氣氛用的背景音樂。

相關如下

有聲電影遲遲不能出現，是因為做不到「音畫同步」。同時用留聲機、電影機播放聲音和畫面，只是折中的做法，效率低且無法適應工業量產。人們需要這樣一件電影設備，它可以同時記錄下聲音、畫面，並存儲在同一載體上。

一位牛人在關鍵時刻出手了，1910年8月27日愛迪生宣布發明了有聲電影。此後，經過大約10多年的改進，有聲電影逐漸進入了電影工業。盡管無聲電影大師們對此很抵觸，但終究擋不住市場的需求。20世紀30年代後期，默片徹底退出了歷史舞台。

電影《藝術家》以（幾乎）全程無聲的形式講述了在默片衰敗之際，一位默片明星經歷的種種風波。不 管怎樣，作為電影觀眾來說，這些創造電影藝術的前輩都值得致敬。《藝術家》就是這樣帶給我們歷史的重溫，導游邁克爾·哈扎納維希烏斯用最大膽的手法，重現 了黑白默片時代的輝煌。